Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Handpan-Pionier Manu Delago feiert 20 Jahre auf internationalen Bühnen mit einem besonderen Konzertprogramm für ein zwölfköpfiges Ensemble. Im Zentrum steht „Environ Us“, die orchestrale Weiterentwicklung seines audiovisuellen Projekts „Environ Me“.


Natur- und Alltagsklänge verschmelzen mit Handpan, Percussion, Streichern und Bläsern zu einem vielschichtigen Gesamterlebnis. Eindrucksvolle Bilder und ausgewählte Höhepunkte aus zwei Jahrzehnten führen durch die außergewöhnliche musikalische Laufbahn des Tiroler Komponisten.

Die größten Musicals. Die schönsten Songs. Die besten Stimmen.

Erleben Sie die Highlights aus Phantom der Oper, Cats, Evita, Grease, Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Frozen und vielen weiteren Welterfolgen - live mit den Stars der Musicalszene.

Über 3 Millionen Besucher machten DIE NACHT DER MUSICALS zur erfolgreichsten Musicalgala aller Zeiten.

Nur eine Nacht in deiner Stadt.

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern.

Weltbekannte Hits aus den Broadway Musicals "Phantom of the Opera" und "Evita" werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals "Die Eiskönigin" mit dem Wahnsinnshit "Let it go" und "Moulin Rouge" mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion.

Lassen Sie sich bei "Die Nacht der Musicals" von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Unter jedem Stein am Domplatz ein Toter – und weit und breit keine Verdächtigen. Aber sind das überhaupt richtige Leichen? Gibt es echte und falsche Tote? Wenn man nicht weiß, woran jemand gestorben ist, gibt es dann überhaupt ein Verbrechen? 20.000 Tote, zwischen 2010 und 2019 in mühevoller Kleinarbeit exhumiert, warten auf eine Gelegenheit, ihre Geschichte zu erzählen.



Otto Prokop, der Vorreiter der Forensik, könnte vielleicht helfen, wenn es in seinem Geburtsort St. Pölten auf einmal ein Drittel so viele Tote wie Einwohner:innen gibt. Doch lohnt es sich, dafür aus seiner Wahlheimat DDR zurückzukehren, zu einem Fall, der sich der reinen Wissenschaft vielleicht sogar entzieht? Zwei Schauspieler:innen machen sich auf die Suche nach den Schuldigen. Die Spuren scheinen eindeutig, schnell ist ein potenzieller Täter gefunden. Zu schnell? Die scheinbare Klarheit der Beweise lässt Unsicherheit aufkommen, und die Forschenden irren weiter durch die Dunkelheit, ruhelose Geister auf der Suche nach Antworten. Denn eines wird immer klarer: Die Schuld weilt unter uns.




Bert Zander wagt ein Theaterexperiment und entwickelt mit dem Ensemble ein spannendes „Whodunnit“, das die Kombinationsgabe des Publikums auf die Probe stellt. Doch auch abseits der Bühne haben wir alle unsere kleinen und großen Geheimnisse …

Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie, Nostalgie und Spaß bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Beginnen Sie Ihren Abend bei einem prickelnden Sektempfang, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – in den Bann ziehen.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen.

Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Live-Schau, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in das Archiv der wirklichen Träume und der geträumten Wirklichkeiten und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum!

Virtuos, jung, kraftvoll. In Trailer Park geht Moritz Ostruschnjak der Frage nach, wie das digitale Leben unsere Wahrnehmung und Körpererfahrung verändert. Auf der Bühne entsteht ein einzigartiges Spielfeld, in dem das Analoge und das Digitale miteinander verschmelzen.

Neun Tänzer:innen navigieren auf der Bühne durch eine Mischung aus virtuosen Bewegungen, die sowohl die Überforderung durch als auch die Begeisterung für das World Wide Web widerspiegeln. In diesem Werk, das stark von den sozialen Medien inspiriert ist, bedient sich Moritz Ostruschnjak bewusst der Praxis des „Copy & Paste“, um aus Fragmenten des Internets eine neue, digitale Tanzsprache zu schaffen. Die Tänzer:innen bewegen sich in einem Raum zwischen analoger Realität und der allgegenwärtigen digitalen Sphäre – dynamisch, kraftvoll und ausdrucksstark. Trailer Park ist eine Reflexion über die heutige Welt, in der die Grenzen zwischen der physischen und der virtuellen Existenz zunehmend verschwimmen. Schnell, faszinierend und voller Energie!

Moritz Ostruschnjak begann seine Tanzkarriere mit Breakdance und studierte in München sowie bei Maurice Béjart in Lausanne. Heute werden seine Arbeiten regelmäßig auf europäischen Festivals gezeigt. 2020 wurde er mit dem Förderpreis Tanz der Stadt München ausgezeichnet und zu einem der Aerowaves Twenty21 Artists ernannt.

BESETZUNG & CREDITS

Moritz Ostruschnjak - Choreografie
Daniela Bendini - Choreografische Mitarbeit, Kostüme
Jonas Friedlich - Musik
Tanja Rühl - Licht
tanzmainz - Tanz

Altersempfehlung ab 14 Jahren

Früher bekannt als Die Lange Nacht der Weltmusik startet diese Ausgabe von Nachtschichtin ein neues Kapitel - mit Musik, die verbindet, überrascht und euch für einen Abend um die Welt reisen lässt. Auf der Bühne: lokale und internationale Bands, unterschiedliche musikalische Richtungen, Sprachen und Energien, die aufeinandertreffen und gemeinsam diesen Abend ausmachen.

Das ganze Programm verraten wir euch bald. Aber so viel können wir schon sagen: es wird laut und feinfühlig, bewegend und tanzbar - definitiv ein Abend, den man gemeinsam erleben will.

Die ersten Early-Bird-Tickets sind ab sofort erhältlich. Wer neugierig ist, kann sich jetzt schon seinen Platz sichern.

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.

Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:

- Spielt euch nicht mit unserem Durst!
- Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken.

Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga
Regie: Steffi Paschke

Wien tanzt – doch unter funkelnden Kronleuchtern verbergen sich Geheimnisse, Rivalitäten und ein Skandal, der die Saison erschüttern wird. Zwischen Pflicht und Sehnsucht, zwischen einem geheimnisvollen Lord und einem charismatischen Viscount entfaltet sich The Season of Desire: ein opulentes Bühnenerlebnis aus Pop-Klassik, Luftakrobatik und sinnlicher Theatralik.

Wien, zur Eröffnung der Saison. Die Kronleuchter funkeln, die Korsetts sitzen, die Champagnergläser klingen – und hinter jedem Lächeln verbirgt sich ein Geheimnis.

In einem von Bridgerton inspirierten Wien ist nichts so harmlos, wie es scheint: Während die feine Gesellschaft tanzt, flirtet und intrigiert, gerät Lady Arabella Fairmont in den gefährlichsten Strudel der Saison – zwischen Pflichtgefühl und Sehnsucht, zwischen dem geheimnisvollen Lord Nathaniel Harrow und dem charismatischen Viscount Blackwood.

Doch hinter Fächern, Fassaden und höfischer Eleganz brodelt es: Geheimnisse werden geflüstert, Rivalitäten zugespitzt, Wahrheiten enthüllt – und ein einziger Skandal könnte die Saison ins Wanken bringen, noch bevor sie richtig begonnen hat.

The Season of Desire: Ein Wiener Skandal verbindet Pop-Klassik, große Stimmen, atemberaubende Luftakrobatik und sinnliche Theatralik zu einem opulenten Bühnenerlebnis voller Liebe, Begehren und Verrat. Eine Nacht. Ein Ball. Ein Skandal, den Wien so schnell nicht vergisst.

Gudrun Nikodem-Eichenhardt hat eine beste Freundin. Eine, die sie hemmungslos anbrüllen darf, wenn ihr danach ist. Dafür ist sie schließlich da: Die japanische Schreivase. Aber was ist bitte eine Schreivase? Und wieso ist sie schuld daran, dass es dieses Soloprogramm überhaupt gibt?

Mit der genetischen Verpflichtung, den Dingen auf den Grund zu gehen, begibt sie sich auf eine Reise durch Herkunft, Wut, Neugier und Selbstermächtigung.

Und zwar genau so, wie man es von einer steirischen Eichin gewohnt ist: singend, sinnierend und saukomisch.

Endlich ist es so weit, das erste Solo-Programm der steirischen Kernölamazone will die Kabarettbühnen erobern!

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Von Benjamin Blaikner
Regie Benjamin Blaikner
Bühne Nina Vasilchenko
Kostüme Nina Vasilchenko
Video Nina Vasilchenko
Mit Thomas Sturm, Julienne Pfeil, Theresia Amstler & Simon Jaritz-Rudle
Produktion Theater der Mitte

Ein Mann (Luis) entdeckt im Keller seiner neu erworbenen Wohnung einen versteckten Goldschatz. Überwältigt von diesem Glück trifft er schnell eine impulsive Entscheidung: Er kauft ein Kunstwerk, das von einem Affen geschaffen wurde und eine mit Klebeband befestigte Banane zeigt. Doch mit diesem Kauf zieht er seine Familie in eine finanzielle und emotionale Katastrophe: Seine Frau hätte sich mit dem gefundenen Schatz eine Existenz als Künstlerin aufbauen und die gemeinsame Tochter das Studium in Amerika finanzieren können.

Als sich im Laufe des Stückes herausstellt, dass Luis sich in die Künstlerin (die Affen-Dame) tatsächlich verliebt hat, stellt ihn seine Frau vor die Wahl: Sie oder der Affe. Der völlig verzweifelte Luis sieht nur eine Möglichkeit: Er isst das Kunstwerk - die Banane - auf und das, obwohl er doch tödlich-allergisch auf den Verzehr von Bananen reagiert.

Oper in drei Akten

Libretto von Wladimir Bjelski

Das Reich des Königs Dodon ist von Krisen geschüttelt: Seine Feinde bedrohen das Land, der König selbst ist alt geworden und seine Söhne sind unfähig zum Regieren. Da erscheint ein Astrologe am Hof, der dem König einen goldenen Hahn anbietet, der rechtzeitig vor allen Gefahren warnt. Als der König erneut in den Krieg zieht, verfällt er der Königin von Schemacha. Doch nun fordert der Astrologe als Lohn für den Hahn genau diese Frau. Der goldene Hahn, der als wundersamer Heilsbringer in das Reich gekommen war, entpuppt sich als Bote von Unheil, Zerstörung und Gewalt. Am Ende stehen der Tod des Königs und ein Volk, das von den Machthabern ratlos zurückgelassen wird. Nikolai Rimski-Korsakows 1909 komponierte letzte Oper Der goldene Hahn nach einer Erzählung von Alexander Puschkin ist eine Satire auf die russische Zarenherrschaft und erzählt zugleich ein Märchen über Macht, Manipulation und Scheitern. Der russische Regisseur Maxim Didenko versteht das Werk daher als Parabel auf autoritäre Systeme und virtuelle Mächte der Gegenwart, auf technische Heilsversprechen und gescheiterte Utopien. Rimski-Korsakows Solotoi petuschok ist ein Werk des Übergangs zwischen den Märchenopern des 19. Jahrhunderts und dem expressionistischen Musiktheater der Moderne, in der russischer Volkston ebenso anklingt wie orientalistische Musik und die orchestrale Farbenpracht des Impressionismus. In der Rolle des Königs wird der Bass Günther Groissböck an das MusikTheater an der Wien zurückkehren.

In russischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Titus Feuerfuchs und Salome Pockerl sind Außenseiter. Sie werden gemobbt und ausgegrenzt, weil sie rothaarig sind. Bei ihrer ersten Begegnung kommt zwischen den beiden sofort Sympathie auf. Als Titus eine schwarze Perücke geschenkt bekommt, beginnt sein gesellschaftlicher Aufstieg.