Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

The Glass Menagerie (A memory play) / Schauspiel von Tennessee Williams / Aus dem Amerikanischen von Jörn van Dyck / Mit freundlicher Genehmigung der University of the South, Sewanee, Tennessee

Laura lebt mit ihrer Mutter Amanda und ihrem Bruder Tom in einer kleinen Wohnung. Amanda hängt der Schatten ihrer Jugend nach, Tom träumt von einer Schriftstellerkarriere, sie selbst sammelt kleine Glastiere, als ließen sich ihre Träume in ihnen bewahren. Hoffnung und Stillstand berühren sich in ihrer engen Welt. Als Tom eines Abends seinen Kollegen Jim mitbringt, scheint für einen Moment Bewegung möglich, doch die Wirklichkeit bricht zu grell in das Gefüge der Wingfields – und eines von Lauras Tieren zerbricht. Die Vergangenheit hallt wie weißes Rauschen durch Williams’ »Spiel der Erinnerungen«, ihre destruktive Kraft bestimmt die giftige Matrix der Familie. Aus Träumen sind längst Abhängigkeiten geworden, die Sehnsucht der Kinder, auf eigenen Füßen zu stehen, prallt gegen Mauern, verweht mit dem Wind.

»Als ich 14 Jahre alt war, entdeckte ich das Schreiben als eine Flucht aus der Welt der Realität, in welcher ich mich äußerst unbehaglich fühlte. Es wurde sofort zu meinem Zufluchtsort, meiner Höhle, meinem Refugium. Mein Ziel ist, das sich einem immer wieder entziehende ›Eigentliche‹ des Daseins in einen ›Begriff ‹ zu kriegen, doch ich fürchte, es ist mir nur selten gelungen. Als ich Die Glasmenagerie schrieb, wusste ich nicht, dass ich dieses eine Mal mein Ziel erreicht hatte.« (Tennessee Williams)

Tennessee Williams schrieb Die Glasmenagerie, zugleich sein Durchbruch als Dramatiker 1944, als der Krieg alle Sicherheit zerschmetterte und die Menschen nach Stabilität in einer taumelnden Welt suchten. Der griechische Regisseur Sarantos Zervoulakos debütiert mit der Inszenierung am Stadttheater.

von Christine Nöstlinger / Bühnenfassung von Sabine Kristof-Kranzelbinder / Musik von Mira Gregorič / Songtexte von YASMO

»Schau Madl«, flüsterte die Rosa dicht an Nastis Ohr, »ob Engel oder Gespenst, Hauptsach, der Schutz ist dabei! Auf den kommt es doch an, oder net?«

Nasti ist elf Jahre alt und hat vor allem Angst: vorm Alleinsein, vor finsteren Räumen, vor Hunden – sie hat immer Angst. Da bekommt sie plötzlich Hilfe – von Rosa Riedl – ihres Zeichens ein couragiertes »Schutzgespenst« mit dem Herzen am rechten Fleck. Einst war sie Hausmeisterin in einem Wiener Gemeindebau. 1938 war Rosa sehr wütend darüber, dass die Nazis Herrn Fischl gezwungen haben, die Straße mit einer Zahnbürste zu putzen. Als sie über die Straße laufen und ihm helfen wollte, hat sie die Straßenbahn übersehen und wurde totgefahren. Seither ist sie ein Gespenst, das sich unermüdlich für Gerechtigkeit einsetzt und nun energisch in Nastis Leben eingreift. Natürlich bleiben in Nastis Umfeld gewisse spukhafte Vorkommnisse nicht lange verborgen, aber glücklicherweise ist Rosa Riedl allen nach kurzem Schreck sympathisch. Doch dann verschwindet sie durch ein Missgeschick und Nasti muss all ihre Ängste überwinden und ihrem Schutzgespenst helfen.

Liebevoll und mit viel Humor erzählt die große österreichische Kinderbuchautorin Christine Nöstlinger in dem 1979 erschienenen und mit dem Österreichischen Jugendbuchpreis ausgezeichneten Roman von Gerechtigkeit, Freundschaft und der Notwendigkeit, sich für andere stark zu machen. Sabine Kristof-Kranzelbinder hat den phantastischen Roman dramatisiert und wird ihre eigene Bühnenfassung in ihrem Regiedebüt am Stadttheater Klagenfurt für unser junges Publikum in Szene setzen. Musikalisch werden ihr Mira Gregorič und YASMO zur Seite stehen. Für die Rolle der Rosa Riedl konnten wir Julia Stemberger gewinnen.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

re:IMAGINE - The Music of John Lennon
Featuring Andy Baum, Meena Cryle & Martin Spengler
- Live in der Spinnerei Traun

Lennon ist brandaktuell! Der Song "Imagine" konfrontiert uns nach 50 Jahren immer noch mit seinen großen Visionen. "Imagine all the people sharing all the world."

Der Musiker und Visionär war nicht nur verantwortlich für das durch seine Musik massive Auslösen von Glücksgefühlen, sondern er war auch glühender Pazifist und Feminist. Die Musik der Beatles und John Lennons zu spielen und erleben, gibt Kraft und Lebensfreude. Trotz allem! Und diese Funken sprühen wie ein Feuerwerk von der Bühne zum Publikum und retour.

Die Band versammelt seit 2020 prägende Künstler*innen um sich und feiert so diese wunderbaren und zeitlosen Songs, die für viele Menschen wichtige Wegbegleiter und treue Freunde geworden sind.

Diesmal dabei sind Österreichs Popurgestein Andy Baum, legendäre Bluessängerin Meena Cryle und der großartige Martin Spengler, bekannt durch seine Formation "Martin Spengler und die foischn Wiener*innen".

Pressestimme:
"Reich an Farben und Facetten, kreativ und persönlich, mit viel Emotion aus dem Augenblick - so bringt die bestens eingespielte österreichische Formation mit rundem Satzgesang, virtuosen Soli und mitreißender Musizierfreude Lennons kreatives Universum zum Leuchten. Das kommt in den Herzen der Hörer an. Lennon lebt!!!" Allgäuer Zeitung

Besetzung:
Andy Baum - Vocals, Gitarre
Meena Cryle - Vocals
Martin Spengler - Vocals, Gitarre

Ramona Kasheer - Vocals, Gitarre, Bass, Drums
Alex Gantz - E-Gitarre
Martin Payr - Keyboards, Vocals
Jürgen Mitterlehner - Saxofone, Percussion, Vocals
Arnulf Lindner - Vocals, Bass, Cello
Robin Gillard - Vocals, Drums, Bandleader

KinderOPER in der KRYPTA:
Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten


Diese kindgerechte Inszenierung enthält alles, was man sich von einer familienfreundlichen Zauberflöte erwartet: eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und Humor. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Achtung, Tischmanieren könnten ins Wanken geraten! Hier wird gespeist, gekleckert, geschmatzt und gestritten. Ob am Frühstückstisch, beim Candle-Light-Dinner oder beim Drive-in mit Pommes auf dem Schoß – hier geht es um alles, was zwischen Gabel, Gaumen und Gefühl passieren kann.

Ein Kleinkind beschmiert sich bis zur Unkenntlichkeit mit Tomatensoße, die Geburtstagstorte landet nicht auf dem Teller, sondern im Gesicht – und bei diesem einen Dönerladen bereut man es bitter, wenn man „mit allem“ bestellt? Denn jede Mahlzeit ist ein kleines Theaterstück – es ist Bühne, Beziehung und manchmal auch ein kleines Drama am Tellerrand. Was, wenn der Kellner einfach nicht aufhört, Wein nachzuschenken? Wenn die Serviette sich auf einmal in einen Vorhang verwandelt, und die Köchin so verliebt ist, dass sie die Suppe wirklich versalzt?

Das Haar in der Suppe serviert Szenen zwischen Ketchup-Chaos und Tischgebet, zwischen Würstelstand-Philosophie und Besteckballett. Ein Theatererlebnis über das große Kino der kleinen Essensmomente – voller Geschmacksexplosionen, Peinlichkeiten und einer Prise Wahrheit.

Künstler*innen

Kompanie Freispiel
Künstlerkollektiv

Info

7‒11 Jahre
60 Min.
Deutsch

REGIE Kajetan Uranitsch
STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Desi Bonato, Maitane Midby, Simon Schober

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

"Songcontest und der Rest" - Der Comedy Hirten Jahresrückblick 2026

Wie sagt der große Musiker und Philosoph Christopher Sailer so schön: "2026 ist auch bald schon wieder Schnee von gestern". Aber nicht bevor die Comedy Hirten noch einmal humorvoll auf ein Jahr zurückblicken, das nicht immer zum Lachen war. . Die Pointendichte ist dabei höher als die Inflation. Bundespräsident Alexander Van der Bellen erklärt, warum er trotz Songcontest, heuer lieber der Staatsopa in der Staatsoper war, Vizekanzler Andreas Babler gibt Tipps wie man dauerhaft Lebensmittel billig einkaufen kann und Außenministerin Beate Meinl-Reisinger wird uns sagen, warum wir heuer öfter von der Straße von Hormus als von der Südosttangente gehört haben. Und zwar deshalb, weil man 2026 nicht wusste, ob Donald Trump aus dem Weißen Haus nicht doch ein Irrenhaus gemacht hat. Unser Fußball-Nationalteam ist trotzdem sehr gerne in die USA geflogen. Die Weltmeisterschaft wird daher mit den Stimmen von Teamchef Ralf Rangnick, Marco Arnautovic und den ORF-Experten Andreas Herzog und Herbert Prohaska nochmals analysiert. Dazu bringen die Comedy Hirten jede Menge Musik-Parodien auf die Bühne. Besorgen Sie sich also nicht nur einen "Tanzschein", sondern auch eine Karte für den Comedy Hirten Jahresrückblick 2026, denn wie bei den Olympischen Spielen in Mailand gilt auch hier: "Dabei sein ist alles". Die Comedy Hirten Angelika Niedeztky, Herbert Haider, Peter Moizi und Christian Schwab freuen sich auf Euch. Die "Jahresrückblick-Show" dauert genau so lange, wie der neue Marathon-Weltrekord: knapp unter 2 Stunden.

Einlass: 18 Uhr
Essen im Kartenpreis inkludiert gibt es bis 19:15 Uhr
Vorstellungbeginn: 19:30 Uhr

Kinder- und Familientheater
Theater Asou: Nichts für den König
Samstag, 16. Jänner 2027
15.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Der König hat alles, also wirklich alles. Er ist ja auch König und ein großer Sammler. Ein Gewitter, das keine Blitze machen will, Elefanten mit und ohne Rüssel, eine Marionette aus Kupfer zum Beispiel. Auch die Nase von Pinocchio und das Ohr von van Gogh besitzt er.

Ihm fehlt wirklich nichts. Oder eben doch. Denn genau das fehlt ihm: Nichts.
Bloß, wo ist Nichts zu finden?

Der König geht in seine Bibliothek, denn in Büchern ist doch alles zu finden. Er findet Vieles, Alles – außer Nichts. Nichts muss sehr klein sein, nimmt er an. Er untersucht die kleinsten Teile im Mikroskop, er reist in die Wüste, selbst seinen Hofstaat bittet er um Hilfe. Doch trotz all seiner Bemühungen taucht Nichts nirgendwo auf. Von seiner intensiven Suche müde geworden, setzt sich der König und tut nichts.

Plötzlich beginnt sich der König von allem zu befreien. Er baut seine Sammlung ab und entledigt sich aller Dinge, selbst seiner Krone und der Kleidung. Endlich hat der König Platz für Nichts.

In der Bühnenfassung dieses philosophischen Kinderbuches widmen wir uns den Themen Sammeln, Besitzen, Haben und Sein. Der König wird mit wenigen Worten und körperlichen und clownesken Spiel seine Suche nach dem Nichts darstellen. Sein Hofnarr und die Musikerin begleiten ihn auf seiner Reise.

Philosophisch humorvolles Theater mit Live–Musik für die ganze Familie 5+
Frei nach Olivier Tallec

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Austrofred & Kurt Razelli

Sanfte Krieger

Da haben sich zwei gefunden: Der Alpen-Mercury Austrofred, Showstar und Enfant terrible, und Mash-Up-Maestro Kurt Razelli, die "Elisabeth Spira des Internets" (Die Presse). Vor vier Jahren ist ihr gemeinsames Album Life is lafferschienen, "ein Album von irrlichternder Genialität, wie ein Ferserl von Marko Arnautovic oder ein Börsentipp vom Business-Punk”, wie zu lesen war. Das Publikum jedenfalls nahm das Angebot der beiden Austropop-Überflieger dankbar an. Youtube-Klickzahlen in die Hunderttausende für Highlights wie Bottle oder die heimliche oberösterreichische Landeshymne VÖEST sprechen eine deutliche Sprache.

Und doch war ein zweites Album lange nicht fix. Zu viele Projekte hatten die beiden Tausendsassi im Kalender stehen.Während Kurt Razelli wieder den TV-Alltag vertont und mit Philipp Hochmair den gemeinsamen Jedermann-Remix getourt hat, hat Austrofred ein Gruselbuch veröffentlicht und Anton Bruckner in einer Filmbiografie dargestellt. "Außerdem bin sowieso ein Alpha-Tier", so Austrofred im O-Ton. "Und ich stelle mir bei jeder Kollaboration die Frage: Lohnt es sich wirklich, dafür die Gage zu teilen? Aber der Kurt hat wieder ein paar Tracks geschickt, wo ich sage: pure Magic! Unsere Stile ergänzen sich genau an den richtigen Stellen, jeder kann brillieren."

Ohne ihre Erfolgsformel wiederzukauen hauen Austrofred & Kurt Razelli dabei wieder ein paar Knüller heraus, dass es nur so eine Freude ist: Eisnstaung, Der Hallo ist tot oder Ein Friend ging nach America heißen einige energetische Stadionpop-Kracher, die auf einem lässigen Radiosender, so es ihn gäbe, auf und ab laufen würden - und wieder auf und wieder ab - und die mehrzweckhallentauglichen Sound mit bodenständigem Humor verbinden. Aber Austrofred und Razelli können nicht nur tief, sie können auch Tiefe. Und so finden sich auf dieser Edel-Kollektion auch semiorchestrale Stücke von emotionaler Tragweite wie Westbahn, Sorry oder Löwenzahn, die direkt in die Herzgegend zielen. Und treffen.

Eine Besonderheit ist, dass das Album mit Lametta ein Weihnachtslied beinhaltet, obwohl es als branchenunüblich gilt, saisonales Liedgut auf ein reguläres Album zu geben, aber, wie Austrofred, launig festhält: "Unser Album ist halt auch kein reguläres, sondern, ganz im Gegenteil, ein außergewöhnliches. Und auf Branchenüblichkeit scheißen wir sowieso!"

Kollaborationen basieren oft auf Kompromissen und Kompromisse führen oft zu mittelmäßigen Werken. Nicht hier. Sanfte Krieger ist 100% Austrofred plus 100% Kurt Razelli. Wer da sagt, das geht sich mathematisch nicht aus, dem muss man ins Stammbuch schreiben: Hören, nicht rechnen!

Austrofred kennt man von seinen Live-Shows, bei denen er Queen-Musik mit Austropop-Texten kreuzt, aber auch als Autor von mittlerweile sieben Büchern. Zuletzt erschienen: Gänsehaut - Unerklärliche Phänomene erklärt (Czernin 2024). Mittlerweile wirkt er auch als Moderator (Austrofreds Barcelona auf ORF III) und Charakterdarsteller, etwa im Anton-Bruckner Bio-Pic Heast Bruckner.

Kurt Razelli kennt als man maskierten Remixer der österreichischen Seele bzw. ihres televisionären Ausflusses. Die Pressebezeichnete ihn folgerichtig einmal als die "Elisabeth Spira des Internets". Darüber hinaus arbeitet er live und im Studio in hochkarätigen Kollaborationen. Zuletzt erschienen: Jedermann RMX mit Philipp Hochmair und Back to Earth mit Matthias Strolz.

In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren.
Dauer des Konzerts: 45 min

In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas.
Duration of the concert: 45 min

"Die dritte Inkarnation"
Jetzt ist schon wieder was passiert: Wie schon 1995 haben uns drei Musiker auf einen Schlag verlassen. Aber im Unterschied zu damals suchen wir unser Heil diesmal nicht in einer Art Downsizing, sondern magazinieren ganz im Gegenteil mit Klavier, Bass, zweiter Posaune und neuem Trompeter ordentlich auf. „Dezenz ist Schwäche“ sagte schon der Ostbahnkurti. Dem haben wir Einiges hinzuzufügen. Schau’n sie sich das an!

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.