Familienvorstellung ab 8 Jahren

Rotkäppchen neu erzählt: Hier wird das bekannte Märchen zu einem spannenden Tanzabenteuer voller Bewegung, Fantasie und Überraschungen!

Diese Version von Rotkäppchen ist anders als gewohnt: Es geht ums Entdecken, ums Mutigsein und darum, eigene Wege zu gehen. Mit Tanz, Licht und ungewöhnlichen Geräuschen entsteht eine Welt, in der Gefühle sichtbar werden – mal lustig, mal ein bisschen unheimlich, aber immer voller Spielfreude. Weißes Neonlicht, das Knistern von Schallplatten und burleske Bewegungen laden uns dazu ein, genau hinzuschauen und mitzudenken. Rotkäppchen erzählt vom Großwerden, von Regeln und Freiheit und davon, wie aufregend es sein kann, sich etwas zu trauen. Ein besonderes Tanzerlebnis für alle mit neugierigen Augen und offenen Ohren.

Sylvain Huc ist Choreograf und Tänzer und entwickelt fantasievolle Tanzstücke für junges Publikum. Seine Arbeiten verbinden Bewegung, Humor und starke Bilder und erzählen bekannte Geschichten auf neue, überraschende Weise. Dabei steht stets die Freude am Entdecken, Mitfühlen und Mitdenken im Mittelpunkt.

BESETZUNG & CREDITS

Sylvain Huc - Konzeption
Constant Dourville, Elena Sevilla - Idee, Performance
Mathieu Blanc - Sound
Julien Appert - Licht
Dorota Bakota - Kostüme
Manfred Armand - Bühnenmanager

Seit 45 Jahren steht Blackbush – Celtic Folk Music für mitreißende Rhythmen, gefühlvolle Balladen, kraftvollen a.capella-Gesang und die pure Leidenschaft für irische und schottische Klänge. Was einst im Oktober 1981 als musikalische Idee begann, ist heute eine feste Größe der österreichischen Folk-Szene: authentisch, energiegeladen und immer nah am Publikum.

Nachdem 40 Jahre des Bestehens wegen Corona nicht gefeiert werden konnten, freut euch umso mehr auf eine besondere Jubiläumsfeier voller musikalischer Highlights, Erinnerungen und Überraschungen – 45 Jahre Celtic Folk, die man nicht nur hört, sondern spürt! Sláinte!

Antonia Wernig: Uillean Pipes, Whistles
Joanna Lewis: Fiddle
Stefan “Stoney” Steiner: Fiddle
Peter Beinhofer: Accordion, Vocals
Hans Keller: Bouzouki, Guitar, Acoustic Bass, Vocals
Walter Hollmann: Guitar, Banjo, Mandolin, Bouzouki, Vocals

Ziemlich schlechte Freunde - sie sind die "Intouchables" der jungen heimischen Comedy-Szene! Und jetzt tun sie sich zusammen für eine gemeinsame Show voll schwarzem Humor, bissiger Fragen und unangenehmer Wahrheiten.



David Stockenreitner sagt nach über 30 Lebensjahren endlich Ja zum schlechten Einfluss. Er hat genug davon, immer der brave Behinderte zu sein, dem man nur Mut und Tapferkeit zutraut - aber nie Bosheit oder Genervtsein. Dabei ist genau das ein Teil echter Inklusion: auch mal unfair sein dürfen, auch mal das Letzte denken. Vielleicht sogar sagen.



Marvin Tare balanciert irgendwo zwischen Stand-up, Kabarett und Culture-Clash-Comedy. Als Sohn eines nigerianischen Musikers und einer Ennstaler Sozialarbeiterin kennt er beide Seiten: die Außenseiterperspektive und die österreichische Bürokratie. Er bringt das Publikum zum Lachen - und manchmal zum Verstummen.



"Ziemlich schlechte Freunde" ist kein klassisches Comedyprogramm. Es ist ein Dialog über Herkunft, Behinderung, Unsicherheit - und die Frage, ob man wirklich immer an sich arbeiten muss, oder ob es auch reicht, einfach ein bisschen gemein zu sein.



Zwei Männer, ein Abend, null Skrupel, aber jede Menge Humor. Denn was runtergeht, kommt irgendwann auch wieder hoch. Manchmal mit Applaus.

INSZENIERUNG STEINÖLLINGER

Märchen von Hans Christian Andersen

Es war einmal ein Spiegel aus Eis, der alles Schöne hässlich und alles Schlechte schön erscheinen ließ. Als der Spiegel zerbrach, flogen tausende Splitter durch die Welt. Traf ein Splitter ein Herz, wurde es kalt wie Eis, traf er ein Auge, sah man nur noch das Böse.
Der Waisenjunge Kay wird von solchen Splittern getroffen. Er wird gemein zu seiner Freundin Gerda und verbringt seine Zeit mit bösen Jungen. Im Winter entführt ihn die schöne Schneekönigin in ihren eisigen Palast.
Als Kay nicht zurückkehrt, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Unterwegs begegnet sie einer einsamen Fee, einem Prinzen und einer Prinzessin sowie Banditen. Schließlich helfen ihr ein Banditenmädchen und ein Rentier weiter.
Im Schloss der Schneekönigin findet Gerda Kay fast erfroren. Die Königin hat ihm versprochen, ihn freizulassen, wenn er aus Eis das Wort "Ewigkeit" legt. Wegen des Splitters in seinem Auge gelingt ihm das nicht. Erst Gerdas Tränen schmelzen sein Herz und lösen die Splitter. Nun kann Kay das Wort legen und kehrt mit Gerda nach Hause zurück. Dort merken sie, dass sie inzwischen erwachsen geworden sind.

Die Geschichte handelt von Mogli, dem Kind, das im Dschungel heranwächst. Gemeinsam mit Balu dem Bären und Baghira dem Panther erlebt Mogli zahlreiche Abenteuer. Zusammen wollen sie den bösen Shir Khan aus dem Dschungel vertreiben! Dabei begegnen sie vielen anderen Tieren wie Colonel Hathi dem Elefanten und der Schlange Kaa! Das junge Publikum kann bei Musik, Gesang und Tanz in die faszinierende Welt des Dschungels eintauchen und genießen!

Kindertheater im Plenkersaal auf der Waidhofner Volksbühne
Regie: Susanne Leonhartsberger

Für Kinder ab 3 Jahren!

Vive la France - La Vie en Rose
Show mit 4-Gang-Menü

Unter der Patronanz der französischen Botschaft entführen Sie die Künstlerwirtsleut` Tamara Trojani & Konstantin Schenk und Charmeur Lado auf eine faszinierend-abenteuerliche Reise in die prickelnde Welt des Pariser Cabarets.

„Ganz Paris träumt von der Liebe“, wenn an der Pigalle Edith Piaf auf Mister 100000 Volt Gilbert Becaud trifft und im Moulin Rouge die Froschschenkerl tanzen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubend lustigen Abend mit französischen Ohrwürmern, spritzigem Humor und speisen Sie wie Gott in Frankreich ein delikates französisches 4-Gang-Gourmetmenü.

CROSS CONNECTION - sind mit der Rockmusik der 80er/90er aufgewachsen und interpretieren vor allem Songs aus dieser Zeit teils nahe am Original, teils in deren ganz eigenen Versionen, die so manche Zuhörer überraschen werden.

Cross Connection wurde 2014 gegründet und hat sich seit dieser Zeit nicht nur von den Bandmitgliedern verändert, sondern auch musikalisch weiterentwickelt. Der Weltruhm und vollgefüllte Tresore stehen in deren Agenda erst an zweiter Stelle. Vorrangig für die Band ist es bei guter Rockmusik mit Fans und Freunden Spaß zu haben und gemeinsam eine gute Zeit zu verbringen.
Keep on rockin'!

OBJEKT 15 - bestehend aus erfahrenen Musikern aus Österreich und Deutschland – wurde 2019 von Mike H gegründet. Pandemiebedingt verschoben sich die ersten Live-Auftritte der Band jedoch bis in den Herbst 2021. Dann ging es Schlag auf Schlag und bereits im Juni 2022 erreichte „Objekt 15“ in der Bank Austria Halle (im Gasometer Wien) beim Finale des größten österreichischen Bandwettbewerbs, der „Planet Festival Tour“, vor ca. 2.000 begeisterten Zuhörern den spektakulären 2. Platz.

Ende 2022 ging es ins Studio, um einen Song in professioneller Qualität aufzunehmen, zu dem im Frühjahr 2023 auch das passende Video gedreht und veröffentlicht wurde. Für 2025 sind eine Menge neuer Songs inklusive Studioaufnahmen geplant.

Die vielen Facetten der deutschen Sprache und variantenreichen Rhythmen der unterschiedlichen Musikgenre bieten eine breite Soundpalette für Erzählungen, Botschaften und Geschichten. Genau diese Vielfalt vereint die Rock-Pop-Soul-Blues-Band „Objekt 15“ in ihren eingängigen Arrangements, die zum Genießen, Zuhören und Mitmachen animieren.

Die vom weiblichen Gesangs-Power-Duo (Babsy & Astrid) interpretierten Texte in deutscher Sprache behandeln mannigfaltige Themen aus dem Alltag, die manchmal humorvoll und lebensfroh, dann wieder melancholisch und zum Nachdenken dargeboten werden.

Die dynamische Rhythmus-Sektion um Bass (Andi) und Drums (Martin) legen ein druckvolles Fundament, auf das soulige Keyboards (Tom), ein bluesiges Saxofon (Gerd) und rockige Gitarren (Mike H) ihre mitreißenden Soundgebilde bauen.

Die Arrangements werden gemeinschaftlich im kreativen Zentrum der Band – dem Proberaum im Objekt 15 – erarbeitet, woher sich auch der Bandname ableitet.

SILENCIO
An der Gitarre, im stillen Kämmerlein selbst komponierte Songs über das Leben, die Liebe und das Laster und, mit dem einen oder anderen Coversong garniert, dürfen die Kompositionen nun endlich aus dem Probekeller an die Luft.

Claudia „The Nurse“ Kalkbrenner am Bass und Ronald „Blacky“ Schwartz an den Drums komplettieren die Combo um den Gitarristen und Sänger Juan „Don“ Martinez und verleihen den zwischen Pop und Rock angesiedelten Songs den nötigen Nachdruck.

Theater mit Horizont präsentiert ein Musical für die ganze Familie!

Eine Reise um die Erde in 80 Tagen? Kein Problem, meint der englische Gentleman Phileas Fogg und wettet 20.000 Pfund darauf, dass ihm dieses Unterfangen gelinge. Ist doch der Suezkanal eröffnet und die Eisenbahn quer durch die USA fertig geworden. Doch dann kündigt sein Diener und der einzige Ersatz ist ein Junge, der nicht einmal einen Namen hat und sich Passepartout-"Überallhin" nennt.

Das ungleiche Paar begibt sich auf die Reise. Mit Schiff, Eisenbahn, Kutsche und sogar auf dem Rücken eines Elefanten erleben sie allerlei Abenteuer, retten eine indische Prinzessin und bemerken dabei, dass sie einiges voneinander lernen können. Außerdem werden sie bei ihrem Wettlauf gegen die Zeit von einem Detektiv verfolgt, der Fogg für einen Bankräuber hält und alles versucht, ihn festzunehmen.

Nach 80 Tagen erreichen sie schließlich ihre Heimatstadt London, haben das vereinbarte Zeitlimit jedoch um fünf Minuten überschritten. Wie Phileas Fogg die Wette doch noch gewinnt, und darüber hinaus auch sein Glück findet, ist für alle eine Überraschung…

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung.

Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.

ANDREAS SCHLINTL - Kabarettist, Musiker, Buchautor

Kabarettpreis-Gewinner Andreas Schlintl mit seinem Erfolgsprogramm "AUF DEM WEG ZU MIR"

Der steirische Kabarettpreis-Gewinner Andreas Schlintl geht mit seinem Erfolgsprogramm "Auf dem Weg zu mir" auf Tour und nimmt das Publikum mit auf eine humorvolle, berührende und überraschend ehrliche Reise zu den eigenen Wurzeln.

Dauer: 2 × 50 Minuten
Musik: Vier Songs live auf der Gitarre

Ein Programm über Authentizität, Erwartungen und das große kleine MIR

Schlintl zeigt mit feinem Humor, wie oft wir uns im Kreis drehen, weil wir den Erwartungen anderer mehr vertrauen als der eigenen inneren Stimme. Es geht um die Suche nach Authentizität - um das MIR, das wir im Alltag so gerne überhören.

Mit pointierten Geschichten erzählt er von mutigen Schritten, komischen Missverständnissen und den absurden Situationen, die entstehen, wenn man versucht, jemand zu sein, der man gar nicht ist.

Geschichten aus dem echten Leben

Der Kabarettist blickt zurück auf seine Berufswahl, die ihn - trotz vieler Umwege - zum Lehrberuf Installateur führte. Warum die letzte Schulreihe ein Co-Working-Space war, das "Poly" eine Brennpunktschule, und wie die Generation der 80er vom digitalen Zeitalter überrollt wurde: Smartwatch, Staubsaugerroboter, Extremsport - nichts bleibt verschont, alles wird mit liebevoller Ironie seziert.

Wer ist eigentlich MIR?

"MIR geht’s gut. Zu MIR oder zu dir. MIR nicht so wichtig. Bei MIR wird’s schon gehen." Doch wer ist dieses MIR?

Schlintl zeigt, wie oft Entscheidungen von außen beeinflusst werden - und wie befreiend es ist, das eigene MIR wiederzufinden. Aussagen wie "Das kannst du nicht machen" oder "Bist du dir sicher?" wurden schließlich zum Motor seiner persönlichen Reise.

Heute steht er dankbar auf der Bühne - nach vielen Umwegen, Erfahrungen und mutigen Schritten.

Die Seidenstraße war nie nur ein Weg für Waren. Sie war ein Strom aus Geschichten, Klängen und Ideen - ein Ort, an dem Kulturen einander begegnen, sich reiben und verändern. Musik, Kunst, Sprache: Alles ist unterwegs, alles bleibt in Bewegung. Und genau dort setzt das Projekt rund um den Musiker Oliver Steger an.

Doch anstatt der großen, lauten Handelsroute folgt SILK PATH 4 einem leiseren Pfad, der Raum lässt für Zwischentöne. Haben Sie etwa gewusst, dass Shanghai in den 1930er-Jahren eine Hochburg der westlichen (Jazz-)Musik war? Das Quartett weiß und lebt es: In seiner Musik treffen chinesische Melodien und Lyrics auf Jazzharmonien und moderne Grooves. Bekanntes wird verschoben, Vertrautes neu gehört. Ein musikalischer Austausch, der nicht erklärt, sondern erlebt werden will.

"Off the beaten Track" steht heute in unserem Fortune Cookie, und diese Lebensweisheit lassen wir uns nicht entgehen - be curious!

Yaya - Stimme, Fuping Ryu - Gitarre, Arrangement, Mattl Schnöll - Schlagzeug, Oliver Steger - Bass, Arrangement

GEHST DU MIT MIR DUMM ?
Diese Frage stellt dir Jugo Ürdens hinsichtlich seiner Gehst du mit mir dumm ? - Tour 2027.

Sein Album "Für Mich" welches am 10. Juli 2026 veröffentlicht wird, gibt einen Vorgeschmack auf das was dich live erwartet. Mit Songs wie "Aus Prinzip", "Nie Wieder" oder "DUMM" werden auch die letzten Hirnzellen ans Äußerste gebracht. Irgendwo zwischen Indie, Rap und Ostblock-Techno erwartet dich Jugo mit seiner Liveband Glatz’n’Roses bei einem der 9 Tourstopps.

Also…
Gehst du mit ihm DUMM ?

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Magdalena Köchl verzaubert durch ihre fulminante Stimme und ihr feinfühliges Spiel, furios begleitet von Roli Wesp am Piano! Das Theater-Musical von Joanna Murray-Smith erzählt in wunderbaren Monologen und mitreißenden Songs von Nina Simone, Édith Piaf, Judy Garland, Billie Holiday & Maria Callas von vermeintlichen Niemanden und ihren prägenden und berührenden Begegnungen mit ihren Idolen, diesen großen Frauen, Ikonen und Sängerinnen.

"Und dann, ganz plötzlich, aus der Tiefe der Nacht und der Stille kam ein Klang, eine Stimme und ihre wilde Schönheit. Auf einmal gab es nichts anderes mehr, nur mich und diese Stimme."
Fünf großartige Sängerinnen treffen auf Bühnen, Toiletten und Schiffen auf fünf Frauen, deren Leben sie, bewusst oder unbewusst, für immer verändern werden. Jeder Mensch hat seine ganz eigene, außergewöhnliche Geschichte - ob sie über die Showbühnen und Theater dieser Welt schwebt oder in den eigenen vier Wänden lebt - wenn diese Geschichten aufeinandertreffen, entstehen Momente der tiefen Menschlichkeit, voller Empathie, Mut, Humor, Lebensfreude.

PRESSE zum Stück:
Eine virtuose Hommage an Gesangslegenden, gesehen durch die Augen ihrer Fans. Ein Erlebnis. BERLINER ZEITUNG

This one-woman parade of divas is a soulful triumph. THE TELEGRAPH

SCHAUSPIEL/GESANG: Magdalena Köchl
REGIE: Annalena Köhne
PIANO: Roli Wesp