Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser

Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie.
Ab 3 Jahren.

Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser

Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie.
Ab 3 Jahren.

Sie sind der wohl most wanted EDM Act weltweit. Das Trio, bestehend aus Axwell, Steve Angello und Sebastian Ingrosso, hat die elektronische Musikszene geprägt wie kaum ein anderer. Gemeinsam mit Acts wie Avicii waren sie treibende Kräfte hinter dem globalen EDM Boom der 2010er Jahre und kreierten mit Hits wie Don’t You Worry Child (über 1,3 Milliarden Spotify Streams), Save The World oder One Songs, die eine ganze Generation geprägt haben. Nach einem mehrjährigen Pause feierten sie 2019 ihr Comeback, seither spielen Swedish House Mafia nur ausgewählte, exklusive Shows. Mit frischen Collabs wie „Turn On The Lights Again“ mit Fred Again oder Tracks mit The Weeknd und Alicia Keys zeigen sie, dass sie immer noch am Puls der Zeit sind. Neben ihren 2 Stadion Shows im August in Göteborg für die sie über 100.000 Tickets verkauft haben, sind für 2026 aktuell lediglich zwei Festivalauftritte bestätigt: in Japan und beim Electric Love Festival in Salzburg, Österreich.

"Im elektronischen Bereich gibt es für ein Festival nichts Größeres als die Swedish House Mafia, dass die 3 bei uns spielen werden ist für uns eine große Ehre" so Electric Love CEO Manuel Reifenauer.

Weitere Artist Announcements & Tickets
Die Ausgabe 2026 verspricht schon jetzt ein bahnbrechendes Line-up. Neben Swedish House Mafia werden weitere Artists bereits nächste Woche bekannt gegeben. Wer sich das nicht entgehen lassen möchte, sichert sich am besten jetzt noch Tickets für Electric Love 2026 – Ticket Phase #1 ist noch bis Ende November verfügbar, die meisten VIP Kategorien sind bereits ausverkauft.

Electric Love 2026
Das Electric Love Festival findet vom 9. bis 11. Juli 2026 am Salzburgring in Österreich statt und verspricht ein unvergessliches Erlebnis inmitten der traumhaften Kulisse der Fuschlseeregion. Musikalische Vielfalt wird hier gefeiert: von EDM über Hard Techno, Hard Dance und Bass Music bis hin zu Hip-Hop und mehr.

Wednesday

HOLY PRIEST

Luca-Dante Spadafora - RAGEMODE - REWI

Thursday

Swedish House Mafia - JOHN NEWMAN

6euroneunzig - 99Prblmz - D-Block & S-te-Fan - Dimitri K feat. MC Robs - Elotrance b2b Justin Tinderdate - Ely Oaks - Fantasm - horsegiirL - KATALYZE - Krachschoppen presented by Noiseflow, Cyber Gunz, Schlot and Vane - Levi - MC Livid - Neelix - Outsiders - Paul Elstak - Rooler - Toby Romeo - Trancemaster Krause - Unicorn On K - Vertile

MC Novy - Trancendence

Friday

ARMIN VAN BUUREN - Hugel - KLANGKUENSTLER

Angerfist - Avaion - Chapter V - Dan Lee - Dominique Jardin - Dr Donk & GPF - Dual Damage - Hardstyle Buamz Live - Lekkerfaces - MC Livid - Mish - NoooN - PA69 - Pendulum - Sub Zero Project - TNT

Bonnie Callini - BTWRKS - MC Novy - Sovero

Saturday

BUNT. - Dimitri Vegas - KSHMR - Paul Kalkbrenner

Carv - Deer Jade - GRAVEDGR - Harris & Ford - Lost Identity - MC Livid - More Kords - Novah - oskar med k - Serafina - Sickmode - Slashy Disco - Swimming Paul - The Saints - Vicky - Yoshiko - Zelecter

Discjockl - DJ Selecta - Klausson - MC Novy - Outlined

Kobo Town definiert Calypso-Musik weiterhin neu und erweitert mit seinem vierten Album "CARNIVAL OF THE GHOSTS" die Grenzen des karibischen Sounds.

Hinter der ständigen Gesellschaftskritik und der satirischen Stimmung verbirgt sich eine Sammlung von Liedern über die menschliche Existenz - über unsere Macken und Schwächen, unsere Ängste und Hoffnungen und das eindringliche Gefühl der Verganglichkeit, das jeden Moment mit seiner Dringlichkeit und seinem unschatzbaren Wert erfullt.

Benannt nach dem geschichtstraclchtigen Bezirk in Port-of-Spain, Trinidad, in dem der Calypso geboren wurde, ist KOBO TOWN als "eine berauschende Mischung aus beschwingtem Calypso-Witz, Dancehall-Reggae und posaunen-lastigen Blechblasern" (The Guardian) bekannt.

Seit ihrer Grundlung im Jahr 2005 hat die Gruppe ihren unverwechselbaren Calypso- und Ska-inspirierten Sound ihrem Publikum auf der ganzen Welt zuganglich gemacht.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

In den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts eroberte eine Gruppe von vier jungen, langhaarigen Männern die Welt: Sie hießen John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr und nannten sich The Beatles. Sie sangen Rock- und Pop-Songs, wie man sie vorher nie gehört hatte, trugen Frisuren, wie man sie vorher nie gesehen hatte und erregten Aufsehen, wie man es vorher nicht für möglich gehalten hätte. Denn sie trafen den Nerv einer Generation, die sich von den rigiden Konventionen der Nachkriegsmentalität befreien wollte. Sie waren Teil einer allgemeinen Aufbruchsstimmung und trugen bei zu einem völlig neuen, befreiten Lebensgefühl. Evergreens. Auch wenn die Band sich 1970 auflöste, bleiben ihre Songs bis heute im Gedächtnis. Die Melodien von »Yesterday«, »Yellow Submarine« oder »I Want to Hold Your Hand« sind musikalisches Allgemeingut und werden heute noch von den Kindern gepfiffen. Ob in tiefer Melancholie oder im überschäumenden Glücksgefühl, für jede Gefühlslage haben die Beatles einen Song parat. Lebensgefühl. Für diese kleinen Geschichten interessiert sich Peter Breuer, der die überwältigenden Emotionen wie die subtilen Zwischentöne in Tanz auszudrücken versteht. Er schafft zudem Verbindungen zu den Biographien einzelner Bandmitglieder, ruft so ein vergangenes Lebensgefühl in Erinnerung und setzt zugleich Spotlights auf biographische Details der vier jungen Männer, die durch ihre Musik zu Weltruhm gelangten und Geschichte geschrieben haben.

Bei Schlechtwetter entfällt die Veranstaltung!!

Inspiriert von den traumhaften Gärten des Schlosses Aranjuez, entführt Joaquín Rodrigos beliebtes Gitarrenkonzert, eines der berühmtesten Instrumentalkonzerte der Musikgeschichte, in eine Welt voller Gefühl und spanischer Lebensfreude. Virtuos und authentisch bringt es der Gitarrenstar Pablo Sáinz-Villegas in Grafenegg auf die Bühne. Auch Manuel de Falla bringt die spanische Seele zum Klingen. Für die orchestralen Suiten seines Balletts «El sombrero de tres picos» verwandelte er die pulsierende Energie der spanischen Folklore in unnachahmliche Orchesterpracht. Einen letzten besonderen Akzent verleiht diesem Abend voller Klangfarben, Emotion und Eleganz die Uraufführung eines neuen Orchesterwerks von Fabián Panisello, Composer in Residence des Festivals 2025.

Programm

Silvestre Revueltas
«Sensemayá» für kleines Orchester

Joaquín Rodrigo
«Concierto de Aranjuez» für Gitarre und Orchester

- Pause -

Fabián Panisello
Neues Werk (Uraufführung/Auftragswerk des Grafenegg Festival)

Manuel de Falla
«El sombrero de tres picos» Suite Nr. 1

Manuel de Falla
«El sombrero de tres picos» Suite Nr. 2

"Pfiati"-Tour: Der letzte Applaus
Nach über zwei Jahrzehnten auf den Kabarett- und Kleinkunstbühnen verabschiedet sich Luis aus Südtirol alias Manfred Zöschg mit einer letzten großen Tournee von seinem Publikum. Die "Pfiati"-Tour markiert den Abschluss einer einzigartigen Bühnenkarriere - und bietet zugleich eine einmalige Gelegenheit, den beliebten Südtiroler Kabarettisten noch ein letztes Mal live zu erleben. Mit im Gepäck: neue Nummern, altbewährte Klassiker und jede Menge Geschichten aus dem echten Leben - witzig, berührend und typisch Luis. Das Publikum darf sich auf ein sehr persönliches Programm freuen, das Rückblicke auf seine größten Momente genauso enthält wie Ausblicke auf das, was kommt. Ein Abend voller Lachen, Wehmut und Überraschungen - vielleicht sogar für Luis selbst.

Der Abschied
"Ich hab meinem Publikum alles zu verdanken - wirklich alles", sagt Manfred Zöschg. "‘Pfiati‘ heißt für mich nicht einfach ‚Tschüss‘, sondern ‚Pass auf dich auf‘. Und das sag ich aus tiefstem Herzen." Auf der Bühne fühlt er sich nach wie vor wohl - aber das Drumherum sei mit 67 einfach zu mühsam geworden. Also: lieber aufhören, solange es noch Spaß macht. Die letzte Tour sei "wie ein Berglauf ohne Training - anstrengend, aber mit Aussicht". Und: Sie sei auch ein Dankeschön. An alle, die ihn begleitet, verstanden, gelacht und zugehört haben.

Das Buch
Begleitet wird die Abschiedstour von der Veröffentlichung seines ersten Buches, das im Herbst 2025 beim Raetia-Verlag erscheint. Darin gibt es tiefe Einblicke ins Privatleben von Luis - mit Kindheitserinnerungen, Anekdoten, Streichen und natürlich viel Humor. Besonders ans Herz gewachsen ist ihm die Geschichte vom legendären "Goldfund": Ein vergoldeter Bleibarren, heimlich im Garten vergraben, sorgte für kindliche Euphorie, Nachbarschaftsgerüchte - und bis heute für Gesprächsstoff im Dorf. Neben humorvollen Erinnerungen erzählt das Buch auch von besonderen Herausforderungen - wie seinem Auftritt in New York, bei dem Luis Teile seines Programms auf Englisch präsentierte - "ohne großen Druck, aber mit viel Herz".

Die "Pfiati"-Tour ist nicht nur das Ende einer Ära - sie ist ein Fest für alle, die mit Luis gelacht, gedacht und gelebt haben. Wer ihn noch einmal live erleben möchte, sollte die Gelegenheit nutzen. Es wird keine Zugabe geben.

Luis aus Südtirol sagt: Pfiati. Und Danke.

Der argentinisch-stämmige, schwedische Musiker stellt ein Pop-Phänomen dar: Obwohl José González in seiner knapp über 20-jährigen Karriere gerade mal vier Alben veröffentlicht hat, reicht sein guter Ruf von Sydney bis Tallinn, von Rio de Janeiro bis nach London, Barcelona und Berlin. Seine Musik ist auch in Hollywood-Filmen, Netflix-Dokus und Gaming-Blockbustern zu hören. Tritt er in der renommierten Royal Albert Hall auf, ist das Konzert ausverkauft, mehrere Milliarden Streams zeugen ebenfalls von der weltweiten Aufmerksamkeit für den Künstler. Nach dem tollen Auftritt 2022 bereichert der Schwede mit den warmen, eindringlichen, oft stillen und minimalistischen Folk-/Indiesongs heuer erneut das Line-up des Poolbar Festivals. (eigen)

Die Rapperin aus München ist schon lange im Geschäft – und auch beim Poolbar Festival keine Unbekannte. Nina Sonnenberg aka Fiva gehört zur ersten Generation erfolgreicher deutschsprachiger Rapperinnen und ist für wortgewandte und poetische Lyrics bekannt: Ihre Karriere in der Hip Hop-Szene begann Ende der Neunziger. Seitdem veröffentlichte Fiva mehrere Platten und EPs. Zuletzt erschien 2022 die EP „So Viel Meer“. Parallel machte sich Münchenerin in der Poetry Slam- und Spoken Word-Szene einen Namen und sammelte später auch Erfahrung als Moderatorin. 2021 war sie als Jurorin bei „Starmania“ zu sehen, in diesem Jahr erscheint auch ihr erster Roman. Die aktuelle "Alles leuchtet"-Tour führt Fiva und Band im Sommer aber auch zurück nach Feldkirch. Es darf getanzt werden! (dob)

Das steirische Wrestling-Spektakel der SWR - Sytrian Wrestling Revolution kommt nach mehreren ausverkauften Shows in Graz nun nach Stainz in die Weststeiermark. Zum ersten werden sich hier heimische mit internationalen Größen des ProWrestling messen. Von Powerbombs bis Suplex, wird dem Publikum gezeigt, aus welchem Holz die Athleten geschnitzt sind, wenn sie sich im Ring im Kampf um Gold und Ruhm gegenüberstehen.

Mit dem Event Wrestling-Spektaktel kommt die SWR - Styrian Wrestling Revolution in den Bezirk Deutschlandsberg und bietet beste live Wrestling Action!

José González

Der argentinisch-stämmige, schwedische Musiker stellt ein Pop-Phänomen dar: Obwohl José González in seiner knapp über 20-jährigen Karriere gerade mal vier Alben veröffentlicht hat, reicht sein guter Ruf von Sydney bis Tallinn, von Rio de Janeiro bis nach London, Barcelona und Berlin. Seine Musik ist auch in Hollywood-Filmen, Netflix-Dokus und Gaming-Blockbustern zu hören. Tritt er in der renommierten Royal Albert Hall auf, ist das Konzert ausverkauft, mehrere Milliarden Streams zeugen ebenfalls von der weltweiten Aufmerksamkeit für den Künstler. Nach dem tollen Auftritt 2022 bereichert der Schwede mit den warmen, eindringlichen, oft stillen und minimalistischen Folk-/Indiesongs heuer erneut das Line-up des Poolbar Festivals. (eigen)

Fiva

Die Rapperin aus München ist schon lange im Geschäft – und auch beim Poolbar Festival keine Unbekannte. Nina Sonnenberg aka Fiva gehört zur ersten Generation erfolgreicher deutschsprachiger Rapperinnen und ist für wortgewandte und poetische Lyrics bekannt: Ihre Karriere in der Hip Hop-Szene begann Ende der Neunziger. Seitdem veröffentlichte Fiva mehrere Platten und EPs. Zuletzt erschien 2022 die EP „So Viel Meer“. Parallel machte sich Münchenerin in der Poetry Slam- und Spoken Word-Szene einen Namen und sammelte später auch Erfahrung als Moderatorin. 2021 war sie als Jurorin bei „Starmania“ zu sehen, in diesem Jahr erscheint auch ihr erster Roman. Die aktuelle "Alles leuchtet"-Tour führt Fiva und Band im Sommer aber auch zurück nach Feldkirch. Es darf getanzt werden! (dob)

Das Forestglade Festival feierte 2025 eine großartige Wiederauferstehung im mehr als nur würdigen Ambiente des Schlossparks Esterházy in Eisenstadt.
Nun ist es so weit und wir freuen uns erneut auf ein tolles Line Up für 2026:
Was sind da bloß für Kracher dabei? Bands, die uns schon in unserer Jugend begleitet haben und immer noch Gefühle auslösen, die weit über einen Mythos hinausreichen.
Das FORESTGLADE FESTIVAL 2026:  Schlosspark Esterházy, Eisenstadt ein Mythos? Das kann man wohl so sagen, aber seht selbst: Rise Against, Bush, Jet, Life of Agony, Ash, New Model Army und Ramazuri.

Das Forestglade Festival feierte 2025 eine großartige Wiederauferstehung im mehr als nur würdigen Ambiente des Schlossparks Esterházy in Eisenstadt.
Nun ist es so weit und wir freuen uns erneut auf ein tolles Line Up für 2026:
Was sind da bloß für Kracher dabei? Bands, die uns schon in unserer Jugend begleitet haben und immer noch Gefühle auslösen, die weit über einen Mythos hinausreichen.
Das FORESTGLADE FESTIVAL 2026:  Schlosspark Esterházy, Eisenstadt ein Mythos? Das kann man wohl so sagen, aber seht selbst: Rise Against, Bush, Jet, Life of Agony, Ash, New Model Army und Ramazuri.

Das Forestglade Festival feierte 2025 eine großartige Wiederauferstehung im mehr als nur würdigen Ambiente des Schlossparks Esterházy in Eisenstadt.
Nun ist es so weit und wir freuen uns erneut auf ein tolles Line Up für 2026:
Was sind da bloß für Kracher dabei? Bands, die uns schon in unserer Jugend begleitet haben und immer noch Gefühle auslösen, die weit über einen Mythos hinausreichen.
Das FORESTGLADE FESTIVAL 2026:  Schlosspark Esterházy, Eisenstadt ein Mythos? Das kann man wohl so sagen, aber seht selbst: Rise Against, Bush, Jet, Life of Agony, Ash, New Model Army und Ramazuri.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt.

Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam.

Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht.

Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen.

Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre.

Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei.

Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.