ONE LOVE FESTIVAL 2026

präsentiert von Bunfiresquad in Wiesen im Burgenland
One Love Festival 2025 - Jamaica-Vibes im Herzen von Österreich
Datum: Fr & Sa, 07.-08. August 2026
Ort: Festivalgelände Wiesen, Burgenland, Österreich

• Alpha Blondy
• The Wailers
• Alborosie
• Queen Omega
• The Congos
• Kenyatta Hill 'Jr Culture' - Official
• JAYASRI
• Christopher Ellis
• Dawn Penn
• Dubblestandart
• Baba Sound
• G-SPOT SOUND
• Badfish Sound
• Fisherman Sound Austria
• VEX
• many more

Österreichs größtes Reggae-Festival lädt dich ein, ein Wochenende voller Musik, Kultur und echtem Good Vibes Feeling. Wir feiern 50 Jahre Wiesen-Festivalkultur.
Dieses Jahr erwarten dich am One Love Festival ganz besonderer Momente:
Alpha Blondy, eine der größten Reggae-Stimmen unserer Zeit, kommt zurück nach Wiesen.
Mit seiner einzigartigen Energie, seinen weltbekannten Songs und einer Bühnenpräsenz, die man einfach erlebt haben muss.
Gemeinsam mit The Congos, Culture feat. Kenyata Hill, Jayasri, Baba Sound und vielen weiteren internationalen Artists verwandelt er Wiesen am 7. und 8. August 2026 in ein Zentrum für Roots, Rhythmus und Reggae-Power.
Auf dich wartet ein buntes Festivalgelände mit einem Foodcorner, Camping, einem Weltmarkt und Workshops für Groß und Klein.
Ein Wochenende zum Tanzen, Chillen, Lachen - und zum Erinnerungen-Schaffen.
Kinder haben freien Eintritt!
Spür den Bass, fühl den Rhythmus und erlebe den unverwechselbaren Sound, für den Wiesen seit Jahrzehnten steht.
Festivalfreude garantiert.

Zwei Tage Reggae, Liebe und positive Vibes.
Jetzt Tickets sichern!

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher

Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´"

19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer.

Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend.

Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder."

Roland Neuwirth, Gesang
radio.string.quartet:
Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme
Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine
Cynthia Liao, Viola, Stimme
Sophie Abraham, Cello, Stimme

Roland Neuwirth & radio.string.quartet - "Erd´"

19 Monate und vier Tage hat Roland Neuwirth nach seinem Abschied von den Extremschrammeln die Bühnenabstinenz ausgehalten. Doch dann fragte ihn ein befreundeter Veranstalter, ob er nicht bei seinem Festival spielen wolle, in welcher Besetzung auch immer.

Neuwirth sagte zu. Er trat jedoch nicht mit seinem ehemaligen Ensemble, den Neuwirth Extremschrammeln auf, die sind seit Ende 2016 (Musik-) Geschichte, sondern mit dem radio.string.quartet. Ein Streichquartett, dessen Arbeit er seit langem sehr schätzte. Auf dem Programm standen neben Neuwirth-Klassikern einige neue Kompositionen, arrangiert von den Musikern des r.s.q. und Roland Neuwirth selbst. Die Kombination aus Streichquartett und neuen Arrangements hebt die Lieder von Neuwirth auf eine ganz andere, besondere Ebene. Im ersten Moment zuweilen irritierend, als betrachte man sie in einem Vexierspiegel, dann aber, wie unter einem Brennglas, schärfer und konturenreicher. Das macht das Zu- bzw. Neuhören ungemein spannend.

Roland Neuwirth über das neue Musikprojekt: "Wenn sich ein so großartiges Ensemble wie das radio.string.quartet plötzlich mit meinen Liedern beschäftigt, entsteht eine neue Dimension. Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner spielten lange Zeit bei den Extremschrammeln. Sie bilden mit den meisterhaften, noch dazu bildhübschen Damen Cynthia Liao (Viola) und Sophie Abraham (Cello) ein überaus virtuos groovendes Streichquartett. Wen reißt solch eine Präsenz nicht aus der Lethargie? Also werden sie mich sicher verstehen: Ich bin süchtig, ich singe wieder."

Roland Neuwirth, Gesang
radio.string.quartet:
Bernie Mallinger, Violine, Oktav-Violine, Stimme
Igmar Jenner, Violine, Oktav-Violine
Cynthia Liao, Viola, Stimme
Sophie Abraham, Cello, Stimme

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Sprache Deutsch, Songs Englisch.

Das Musical Hair entstand 1967 in New York und gilt als das erste große Rockmusical der Geschichte. Es spiegelt den Geist der späten 1960er-Jahre wider – eine Zeit geprägt von Protesten gegen den Vietnamkrieg, dem Aufbruch der Hippie-Bewegung und dem Ruf nach Frieden, Liebe und Freiheit.

Im Mittelpunkt steht eine Gruppe junger Menschen – die sogenannte Tribe –, die in New York gegen Krieg, Rassismus, gesellschaftliche Zwänge und politische Autorität rebelliert. Sie leben nach dem Motto “Make Love, Not War” und suchen nach einem Leben in Harmonie mit der Natur und sich selbst. Zentrale Themen sind Freiheit, Identität, Sexualität und die Ablehnung des Establishments.

Buch und Texte von Gerome Ragni und James Rado
Musik von Galt MacDermont
Deutsche Dialoge von Nico Rabenald

Die große Dixieland-Gala zum Jubiläum:
"50 Jahre Very Old Stoariegler Dixielandband"

Viele Bands gibt es nicht, die ihrer Musik und ihren Fans 50 Jahre treu geblieben sind: Die "Circles" aus Passail, "The Who" und die "Rolling Stones" und die "Very Old Stoariegler Dixielandband". Es war im März 1976, als am Stoarieglberg in Fürstenfeld einige merkwürdige Gestalten auftauchten. Herumliegende Musiker wurden eingeladen, eine Dixielandband zu gründen. Zündender Funke war die Fernsehsendung "Fattys Salon", wo Fatty George (Klarinette), Oscar Klein (Trompete) und andere Virtuosen live Seherwünsche erfüllten. Kurzum gründete Johannes Hödl die Band, die im Zuge langer Diskussionen zur "Stoariegler Blechmusi" wurde, von Gründungstrompeter Franz Landgraf (+) ein "Old" vorangesetzt bekam und in den folgenden Jahren wegen der Verwechslungsgefahr mit "Stoakoglern" schließlich zur "Old Stoariegler Dixielandband" und ab 2016 zur "Very Old Stoariegler Dixielandband mutierte. Man gewann den steirischen Bandwettbwerb (1977), spielte mit Fatty George (1979), war live zu Gast im Musikantenstadl und produzierte Schallplatten, CDs und lustige Anekdoten.

Mit diesen und einigen sehr expliziten Dixieland-Klassikern von Luis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Luis Prima (Hello Dolly, Icecream, Oh When The Saints, Struttin With Some Barbecue, Yes Sir, Honeysuckle Rose) ziehen die Gründerväter der "Very Old Stoariegler Dixielandband" zum Jubiläum durchs Land, begeistern und erheitern ihr Publikum wie einst im März 1976.

Von Florian Battermann und René Heinersdorff

„Hilfe! Meine Wirklichkeit ist kaputt!“

Honig im Kopf erzählt die berührende und zugleich komische Geschichte von Amandus, einem liebevollen, aber zunehmend vergesslichen Großvater und seiner mutigen Enkelin Tilda. Während die Familie mit den Herausforderungen von Amandus’ Vergesslichkeit kämpft – inklusive geköpfter Hecken, verkohlter Schuhe und versehentlich gezündeter Feuerwerke – fasst Tilda einen wunderbaren Plan: Sie entführt ihren Opa nach Venedig, wo einst seine große Liebesgeschichte begann. Zwischen skurrilen Alltagsmomenten, viel Herz und einer ordentlichen Portion Chaos zeigt das Stück, dass Erinnerungen zwar verblassen können – aber echte Liebe bleibt. Amandus und Tilda brechen auf zu einer tragikomischen Reise und lernen alles über das Vergessen, das Erinnern und den Mut, der Wirklichkeit immer mit einem Lächeln zu begegnen.

Der dem Stück zugrunde liegende Kinofilm aus dem Jahr 2014 erreichte mit Dieter Hallervorden in der Hauptrolle ein Publikum von 19 Millionen und gilt als eine der erfolgreichsten deutschen Kinokomödien der letzten Jahre.

Besetzung

Regie: Dominik Paetzholdt
Assistenz: Karoline Breschar
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: William Joop

Musik: Tobias Kochseder & Christine Rainer
Amandus Rosenbach: Reinhardt Winter
Tilda Rosenbach: Anna Zöch
Niko Rosenbach: Florian Eisner
Sarah Rosenbach: Leila Müller
Div. Rollen: Markus Weitschacher

Apparat

Sascha Ring aka Apparat gehört seit über 25 Jahren Jahrzehnten zu den zentralen Figuren der elektronischen Musik in Deutschland: Seine Platte „LP5“ (2019) war für einen Grammy nominiert, er trat bei renommierten Festivals wie dem Sónar oder Primavera Sound auf oder zeichnet für den Titeltrack der Netflix-Erfolgsserie „Dark“ verantwortlich. Fast eben solang operiert Ring in Kollabo mit dem DJ-Duo Modeselektor übrigens auch unter dem weltweit erfolgreichen Banner Moderat. Mit dem neuen Longplayer „A Hum Of Maybe“ schlägt Apparat nun 2026 das nächste Kapitel seiner entspannten, aber auch komplexen und teils avantgardistisch anmutenden Soundscapes auf. In voller Bandbesetzung stellt er das neue Werk im Rahmen seiner aktuellen Tour in Feldkirch vor. (eigen/dob)

Donots

Seit über 30 Jahre rocken die Donots die Bühnen. Und im Laufe der Jahre wurden diese stetig größer: Bei Festivals wie Rock am Ring sind die deutschen Punkrocker gern gesehene Gäste, für das Band-eigene Jubiläums-Open Air zum 30. Geburtstag setzte man alle 12.000 Tickets innerhalb kürzester Zeit ab. Ihre Touren führen das Quintett um Frontmann Ingo Knollmann aber auch in verschwitzte Clubs und Hallen und längst auch ins europäische Ausland jenseits des deutschsprachigen Raums. Ja, die Donots sind im R'n'R-Zirkus oben angekommen. Der Ruf einer energiegeladenen Liveband eilt ihnen stets voraus. Mit „Schwert aus Holz“ steht nun trotzdem – oder genau deshalb – das erste Unplugged-Album der Karriere bereit: alte Hits im Akustikgewand samt zwei neuen Tracks. (eigen/dob)

Seit über 30 Jahre rocken die Donots die Bühnen. Und im Laufe der Jahre wurden diese stetig größer: Bei Festivals wie Rock am Ring sind die deutschen Punkrocker gern gesehene Gäste, für das Band-eigene Jubiläums-Open Air zum 30. Geburtstag setzte man alle 12.000 Tickets innerhalb kürzester Zeit ab. Ihre Touren führen das Quintett um Frontmann Ingo Knollmann aber auch in verschwitzte Clubs und Hallen und längst auch ins europäische Ausland jenseits des deutschsprachigen Raums. Ja, die Donots sind im R'n'R-Zirkus oben angekommen. Der Ruf einer energiegeladenen Liveband eilt ihnen stets voraus. Mit „Schwert aus Holz“ steht nun trotzdem – oder genau deshalb – das erste Unplugged-Album der Karriere bereit: alte Hits im Akustikgewand samt zwei neuen Tracks. (eigen/dob)

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

„Was ist hier wirklich geschehen?“

Eigentlich beginnt alles ganz harmlos und optimistisch: Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther kann nach erfolgreicher Therapie fünf ihrer Schäfchen mit gewalttätiger Vergangenheit als geheilt entlassen. Es gibt auch schon einen exzellenten Plan zur erfolgreichen Resozialisierung: Die fünf wechseln einfach ins Gastgewerbe. Eine Selbsthilfegruppe für gewalttätige Mörder:innen eröffnet eine Frühstückspension – hey, was soll da schon schiefgehen?

Aber schon am Tag der Eröffnung gerät die neu geordnete Wirklichkeit gehörig außer Kontrolle: Die Psychologin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, ein gestrenger Prüfer durchleuchtet den Betrieb und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer war’s? Alle hätten Motiv und Möglichkeit zum Mord, aber keiner will’s gewesen sein. Zwischen Putzwahn, Chakra- Massage und veganem Käsekuchen eskaliert die Situation zum herrlich absurden Krimispaß. Ein schräger Cocktail aus schwarzem Humor, skurrilen Figuren und überraschenden Wendungen – mörderisch komisch! Der Text des deutschen Autorenkollektivs „Die Acht“ rund um die international erfolgreiche Kriminalschriftstellerin Tatjana Kruse spielt lustvoll mit dem Krimi-Genre, um eines herauszufinden: Was ist hier wirklich geschehen?

Besetzung

Regie: Susi Weber
Assistenz: Maria Weichesmüller
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: Katia Bottegal

Dr. Silke Hufenreuther: Clara Diemling
Pretty Wummen: Katharina Gerlich
Horst Klotz: Dominik Kaschke
Tantchen Schröder: Monika Pallua
Jayashree: Veronika Petrovič
Ingolf: Johannes Sautner
Hajo Zeisig: Klemens Dellacher
Armin Aufderhöhe: Markus Tavakoli

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now!

Wolfgang Berthold - Regie
mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger
Band der einsamen Herzen

Rapunzel lebt mit ihrem Chamäleon Lucy in einem hohen Turm. Den Turm zu verlassen ist sehr gefährlich, meint der Onkel. Prinz Felix, der sein widerspenstiges Pferd sucht, staunt nicht schlecht, als er sich kurz in dem Turm ausruhen möchte und dabei auf das Mädchen mit den laaaaaaaaaangen Haaren trifft. Für Rapunzel heißt es nun endlich: Nichts wie hinaus in die große weite Welt! Sie packt ihre Haare und flüchtet mit Lucy und Prinz Felix, ihrem nun persönlichen „Guide“ raus aus dem Turm, rein ins Leben. Doch es dauert nicht lange und der böse Zauberer ist ihnen auf den Fersen, denn um Rapunzels Zauberhaar rankt sich ein Geheimnis.


Auch dieses Mal sind die Märchenfreundinnen und Freunde gefragt, denn das haarsträubende Abenteuer nimmt seinen Lauf…


Eines steht fest: Rapunzel braucht dringend eure Hilfe!

Komödie von Neil Simon
Regie: Alexander Jagsch

mit Julia Cencig, Nadja Maleh, Sebastian Pass, Kristina Sprenger uvm.

In Neil Simons "Gerüchte … Gerüchte …" bewegt sich das Personal auf sehr glattem gesellschaftlichen Parkett: Das Bürgermeisterpaar Myra und Charlie Brooks hat Freunde zu seinem zehnten Hochzeitstag eingeladen. Nacheinander treffen die Gäste ein. Doch weder Myra noch Charlie können sie begrüßen. Myra ist spurlos verschwunden, Charlie hat sich angeschossen. Anfangs bemühen sich die Freunde, das mysteriöse Verschwinden der Gastgeberin sowie den vermeintlichen Selbstmordversuch des Gastgebers voreinander zu vertuschen, um ihren Ruf zu wahren. Dabei verstricken sie sich zunehmend in einem Gestrüpp von Lügen. Auf eine Katastrophe folgt die nächste... Mit seinen brillanten Dialogen gilt das Stück als Klassiker und ist zum Niederknien komisch.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Kaum ein anderer Künstler hat im vergangenen Jahr eine derart konsequente Entwicklung hingelegt wie Berq. Eine ausverkaufte Tour im Frühjahr 2025, ein voller Festivalsommer mit ersten eigenen Open Airs und im Herbst "Die große Orchestershow von Berq und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin". Das musikalische i-Tüpfelchen folgte dann im Dezember mit der komplett unerwarteten "Gegenteil vom Glück"-EP, die er gemeinsam mit seiner "großen Musikschwester" Paula Hartmann veröffentlichte. Nach diesem Jahr, das für Berq selbst und viele seiner Fans zu den intensivsten seines bisherigen Weges zählt, richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel.

Bevor Berq im Herbst mit seiner dritten Solotournee zurückkehrt, lädt er zu einer Reihe ausgewählter Open Airs und Festivalshows ein, auf deren Bühnen seine Songs erneut jene Wucht und Zartheit entfalten, die ihn live so einzigartig machen. Detailverliebte Arrangements, abrupte Dynamiken, große emotionale Spannweiten und diese besondere Atmosphäre, die nur entsteht, wenn eine ganze Menge gleichzeitig den Atem anhält. Wer Berq 2026 erleben will, erlebt ihn hier in seiner reinsten Form – unmittelbar & ungefiltert.