Our Promise ist eine deutsche Metalcore-Band aus Stuttgart, die sich Ende 2020 gegründet hat. Mit zwei Sängern und einer klaren Mischung aus Metalcore, Hardcore und Pop-Punk haben sie einen unverwechselbaren Sound entwickelt. Ihr Erfolg spricht für sich: Millionen Spotify-Streams, eine ste-tig wachsende und treue Fangemeinde sowie mitreißende Shows vor Tausenden von Zuschauern. Sie haben bereits über 16 Länder in Europa und UK erobert und auf großen Festivals wie Wacken, Sum-mer Breeze und Impericon bleibenden Eindruck hinterlassen. Schon auf ihrer ersten Headliner-Tour waren nahezu alle Konzerte restlos ausverkauft, ein klares Zeichen dafür, wie tief ihre Musik in die Herzen der Fans trifft. Mit der bevorstehenden Fearless Tour 2026 steht für Our Promise nun der nächste große Schritt an: Endlich übernehmen sie die Bühnen als Headliner, die sie auf früheren Tou-ren bereits als Support gespielt haben. Getragen von unermüdlicher Kreativität, einer starken Vision und ungehemmtem Drive, sind sie bereit, sich als eine der bedeutendsten Metalcore-Bands Deutsch-lands zu etablieren.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Die gut eingespielte toni.eberle.band mit David Mäder Bass, Martin Grabher am Schlagzeug verzaubert mit eigenwilligen Kompositionen durch harmonisch Unerhörtes, sowie schwankende Stimmungen und bleiben doch immer am Puls.

Eberle elektrisiert mit seinem reifen Blusestone ignoriert stilistisch Schubladen und schöpft aus dem Vollen:Jazz.Funk, Blues, Latin...die Band macht Spaß

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Our Promise ist eine deutsche Metalcore-Band aus Stuttgart, die sich Ende 2020 gegründet hat. Mit zwei Sängern und einer klaren Mischung aus Metalcore, Hardcore und Pop-Punk haben sie einen unverwechselbaren Sound entwickelt. Ihr Erfolg spricht für sich: Millionen Spotify-Streams, eine ste-tig wachsende und treue Fangemeinde sowie mitreißende Shows vor Tausenden von Zuschauern. Sie haben bereits über 16 Länder in Europa und UK erobert und auf großen Festivals wie Wacken, Sum-mer Breeze und Impericon bleibenden Eindruck hinterlassen. Schon auf ihrer ersten Headliner-Tour waren nahezu alle Konzerte restlos ausverkauft, ein klares Zeichen dafür, wie tief ihre Musik in die Herzen der Fans trifft. Mit der bevorstehenden Fearless Tour 2026 steht für Our Promise nun der nächste große Schritt an: Endlich übernehmen sie die Bühnen als Headliner, die sie auf früheren Tou-ren bereits als Support gespielt haben. Getragen von unermüdlicher Kreativität, einer starken Vision und ungehemmtem Drive, sind sie bereit, sich als eine der bedeutendsten Metalcore-Bands Deutsch-lands zu etablieren.

Die Live-Kings des Rock'n'Roll

THE MONROES setzen der musikalischen Ära der 50er und 60er Jahre und den altehrwürdigen Ikonen des Rock’n’Roll mit maximaler Spielfreude, mehrstimmigen Gesang und einer in Schweiß getränkten Bühnenshow ein Denkmal. Dabei entführen sie ihre Zuhörer mit einem Mix aus bekannten Rock’n’Roll Hits und stilgerechten Eigenkompositionen auf eine musikalische Zeitreise durch die Rocking Fifties und Roaring Sixties.

Seit nunmehr über 20 Jahren heißt es für das stets adrett gekleidete Quartett: auf der Bühne gilt Krawattenpflicht und das ohne Wenn und Aber. Bereits kurz nach ihrer Gründung im Jahr 1997 avancieren THE MONROES vom Geheimtipp zur fixen Größe im Musikbusiness und peitschen von einem Erfolg zum nächsten. Mit über 1700 nationalen und internationalen Auftritten, zahlreichen Fernsehauftritten und Top-Platzierungen in den Charts und bei Radio- und Streaming-Diensten zählt THE MONROES zu den erfahrensten und erfolgreichsten Bands des Landes und gelten, sowohl bei der Fachpresse, als auch bei ihren Fans, seit Jahren als "Live-Kings des Rock’n’Roll".

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

29. Juni 1991 - Simmering, Ostbahn XI Platz.
DAS Konzert, dass Musikgeschichte geschrieben hat!

Viereinhalb Stunden Spielzeit.
Über 14.000 Fans.
"DAS" Foul in der 39. Minute und ein "Ostbahn Kurti" samt "Chefpartie" am Höhepunkt der Karriere!

35 Jahre und 5 Monate später gibt es anlässlich des 9. Wiener Kurtologen Gipfels ein "BEST OF OSTBAHN XI - 1991" Konzert!

Ein MUSS für jede Kurtologin und jeden Kurtologen!

"Muaß ma nowos dazua sogn? Die Antwuat lautet: Nix - außa…des wird schee, schee, schee!"

The Christmas Gospel

Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.

Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

04.12. - 05.12.26
11.12. - 12.12.26
18.12., 19.12., 20.12.26

Beginn: 20:15 Uhr

Karlskirche Wien
Kreuzherreng. 1, 1040 Wien

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles " The Christmas Gospel " sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel - ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von " The Christmas Gospel ".

Aber auch die Klassiker des Gospels wie "Oh Happy Day", Amazing Grace und "When the Saint" gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt.

Gospel - Klassik und moderne Soulballaden - Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2000 bis 2025 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten.

Es ist ein Konzert - aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2025 zu einem Teil der "Community" werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel" zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

Mit Musik aus Blockbustern wie Star Wars, Fluch der Karibik, Harry Potter, Interstellar, Indiana Jones, The Dark Knight, Schindlers Liste, The Rock u. a.

Hans Zimmer hat etwas Unglaubliches geschafft: Der deutsche Komponist arbeitete jahrzehntelang hinter den Kulissen Hollywoods, war für das große Publikum kaum sichtbar – und ist inzwischen dennoch berühmt wie ein Rockstar. Seine überragenden Soundtracks trugen bei vielen Filmen dazu bei, dass sie zu Blockbustern wurden: von „Der König der Löwen“ über „Gladiator“ bis „Interstellar“ und „Dune“.
Nur ein einziger lebender Filmkomponist ist genauso berühmt wie er: der große John Williams. Der US-Amerikaner war unfassbare 54 Mal für den Oscar nominiert – fünfmal gewann er den Preis – und es dürfte in der gesamten Filmgeschichte wohl keine berühmtere Melodie geben als seine Fanfare zu „Star Wars“. Diese beiden Komponisten haben viel brillante Musik komponiert, die jeder kennt, die bei Filmzuschauern nostalgische Erinnerungen auslöst – und die auch ohne bewegte Bilder starke Emotionen erzeugt.

So ist es kein Wunder, dass „The Sound of Hans Zimmer & John Williams“ seit Jahren ein Publikumsmagnet ist und im deutschsprachigen Raum für ausverkaufte Säle sorgt. Im November 2026 geht das Projekt mit neuem Programm in die nächste Runde – mit neuen musikalischen Höhepunkten, orchestraler Klangkraft und nostalgischem Kopfkino, das Filmgeschichte hörbar werden lässt.

Mitwirkende:

Pilsen Philharmonic Orchestra & Choir
Chuhei Iwasaki, Leitung

Da 8-Gsang unter der Leitung von Gernot Fladnitzer und der Kärntner Harfenklang unter Eveline Schuler gestalten die seit vielen Jahren beliebte Traditionsveranstaltung im Voradvent. Die besondere Qualität der Musiker verspricht ein beglückendes musikalisches Erlebnis. Für stimmige Texte sorgt Dagmar Sickl.

The Hoodoo Men spielen elektrischen Chicago Blues, wie er in den 1950er-Jahren auf der Maxwell Street in Chicago in kleinen Besetzungen dargeboten wurde.
Diese Formation bietet die Möglichkeit, Blues ohne die heute teilweise überladenen Arrangements auf den Kern zu reduzieren.

Details zu den Musikern:
Peter Samek, Gesang, Harmonika, Slide-Gitarre. Blues Aficionado
Gerry Höller, Gesang, Gitarre, Begleitgesang. (Blues Aficionado)
Wolfgang Leinweber, Washboard und Spoons.

Lovesick – das sind Paolo Roberto Pianezza und Francesca Alinovi aus Italien.

Sie bringen mitreißenden Vintage-Sound auf die Bühne!
Das Duo ist bekannt für seine Liebe zu amerikanischem Country, Rock?n?Roll und Western Swing der 40er- und 50er-Jahre – authentisch, charmant und mit einer ordentlichen Portion Groove.

Paolo wechselt mühelos zwischen E- und Akustikgitarre, Lap Steel, Resonator und Dobro, während Francesca mit dem Kontrabass und ihrem eingebauten Brush Pad den Rhythmus am Laufen hält. Zusammen erzeugen sie mehr Sound, als man von zwei Leuten erwarten würde – mit wunderbar harmonischem Gesang und einer Prise Nostalgie.

Lovesick nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise – direkt in die glitzernde Ära des Rock?n?Roll!

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Manchmal schaffen Menschen Großes. Bei der Geburt von Entertainer TRICKY NIKI wurde dieses Ziel nur um ein paar Zentimeter verfehlt. Trotzdem können heute alle darüber lachen: in seiner neuen Show "GRÖSSENWAHN"!



Wahn, wenn nicht jetzt, ist die perfekte Zeit für kleine Wunder und große Lacher? Etwa, wenn Mulitalent TRICKY NIKI darüber sinniert, ob ein erotisches Navi das männliche Ego über kurz oder lang in die Sackgasse führt. Oder den größten Kartentrick der Welt zeigt. Selbst wenn er auf hypnotische Weise "großkopfert" erscheint – immer wieder sucht er bescheidene 10 Zentimeter, die ihm fehlen. In "GRÖSSENWAHN" stellt sich der große Kleinkünstler voller Ironie seinem ausgebliebenden Wachstumsschub, megalomanen Auswüchsen von heute und den bedeutendsten Fragen der Menschheit.



Mit von der Partie sind TRICKY NIKIs kurzweilige Handlanger: ein frivoler Drache Emil, der auf großem Fuß leben will, hat seiner rechten Hand gerade noch gefehlt. Ein benebelter Justin Biber möchte Niki dafür ganz groß rausbringen. Spätestens bei Faultier Diego wird langsam klar, dass hier kein Auge trocken bleibt, wenn es in diesem Tempo weitergeht. Und Affe Luigi haut am Ende sowieso alle vom Hocker. Fragt sich nur noch, wer hier wen auf den Arm nimmt.



Mit seinem einzigartigen Mix aus Bauchreden auf höchstem Niveau, großer Zauberkunst und Wahnsinnspointen bringt TRICKY NIKI Entertainment auf ein neues Level. Hier sitzt jeder Gag – und das Publikum ist selbst im Sitzen noch auf Augenhöhe. Es wäre vermessen zu behaupten, dass "GRÖSSENWAHN" die größte Show des Universums und aller umliegenden Galaxien ist. Doch mehr als 10cm fehlen wohl auch hier nicht. Denn TRICKY NIKI ist zwar weder groß, noch artig – aber immer großartig.



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Alle fünf sind gefragte Solisten, jeder für sich eine Koryphäe – aber wenn sie gemeinsam aufspielen, heißt es nur noch: hawedehre. Musik in allen Schattierungen, echte Leckerbissen zum Genießen, der Blödsinn kommt nicht zu kurz und die Ironie tanzt mit dem Tiefsinn. Über, unter, vor und hinter allem liegt Musik, und wer noch nicht erlebt hat, welche Wunder sie wirkt, für den ist es höchste Zeit für diese fünf Herren in Geberlaune. Wolfram Berger spielt leicht und leidenschaftlich mit Text und Musik, mit Scharfsinn und spontanen komödiantischen Energieausbrüchen. Ein Chamäleon der Schauspielerei, das in keine Schublade passt – höchstens in eine etwas sperrige Kommode ohne Deckel mit verwirrend vielen Fächern. Peter Havlicek ist einer der umtriebigsten, leidenschaftlichsten und kreativsten Musiker der heimischen Szene, Mitbegründer zahlreicher Formationen zwischen Schrammelmusik, Jazz und Klassik. Mit seiner Wiener Kontragitarre und seiner ansteckenden Frohnatur hält er die ganze Gschicht am Klingen und Strahlen. Wolfgang Puschnig ist ein äußerst komödiantischer Musiker von hohen Gnaden, sensibler Solist, Mitspieler und Ausnahme-Könner. Mit seinem Saxofon zählt er zu den einflussreichsten, besten und zugleich unprätentiösesten Jazzern unserer Zeit. Christian Bakanic, Komponist und Interpret von Tango Nuevo, Jazz, Klassik, zeitgenössischer und traditioneller Musik, spielt sinnlich und virtuos. Musikern wie ihm ist es zu verdanken, dass das Akkordeon in den letzten Jahren einen bemerkenswerten Aufschwung erlebt hat. Peter Rosmaniths „Perkussionskiste“ reicht vom afrikanischen Balafon über die arabische Rahmentrommel und die indischen Tablas bis zum Hang und wird nach Lust und Laune um Alltagsgegenstände erweitert. Seinen Händen entlockt nahezu alles Musik.

Wolfram Berger | Stimme
Peter Havlicek | Kontra + Elektrische Gitarre
Wolfgang Puschnig | Saxophon + Flöte
Christian Bakanic | Akkordeon + Keys
Peter Rosmanith | Perkussion

Prinzerlsterz? Brennsterz? Bohnensterz? Mit Kaffee, Schwammerlsuppe oder doch mit Buttermilch? So einfach das Grundrezept auch erscheinen mag, so viele unterschiedliche Varianten gibt es davon! In welcher Form auch immer, satt wird man auf jeden Fall. Galt Sterz lange Zeit als Essen der armen Leute, erfreut er sich heute in der traditionell-modernen Küche großer Beliebtheit. Bei unserem Rundgang durch das Museum werden wir uns den Ursprüngen dieser Speise widmen, herausfinden, wie der Sterz überhaupt in die Steiermark kam, und was Erzherzog Johann damit zu tun hatte!
Beginnend mit einem ausgedehnten Aufenthalt in der historischen Rauchstube, in der nicht nur gekocht und gegessen, sondern auch gewohnt wurde, starten wir unsere Entdeckungsreise.
Dabei lässt sich gut übers Essen und Trinken sprechen und man erfährt auch so einiges über das historische bäuerliche Alltagsleben in der Steiermark.
Am Ende der Führung erwartet Sie das Gut Schloßberg mit einem interessanten Schaukochen von drei Sterz-Varianten.

Treffpunkt: 16:30 Uhr im Volkskundemuseum am Paulustor in Graz, Paulustorgasse 11, 8010 Graz

Die Veranstaltung startet mit einer 50- bis 60-minütigen Führung, anschließend findet ein Sterz-Schaukochen im Gut Schloßberg mit gemeinsamem Essen und gemütlichem Ausklang statt.

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026 als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine "Mama" besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben "Ansa Woar", "`s klane Glücksspiel" und "Wie die Nocht noch jung wor" sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.

Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.