Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Es gibt eine Zeit vor ihnen - und eine danach. Alles davor ist egal. Seit Steel Panther im Jahre 2000 A.D. vom Sunset Strip auf die internationalen Bühnen losgelassen wurden, ist Heavy Metal wieder das, was er immer sein wollte: laut, überzeichnet, schamlos und verdammt unterhaltsam. Spandex statt Zurückhaltung, Falsett statt Feuilleton, Humor statt Heiligtum.

Was hier zelebriert wird, ist keine Parodie von außen, sondern eine liebevoll überzeichnete Innensicht - gespielt mit maximaler Virtuosität und minimaler Scham. Musikalisch sitzt jeder Riffwechsel, jeder Refrain zündet, jeder Chorus ist Stadionformat. Dass dabei Gäste wie Corey Taylor, M. Shadows, Justin Hawkins oder Scott Ian ihre Aufwartung machten, ist kein Gag, sondern ein Gütesiegel.

Seit dem Durchbruch mit "Feel The Steel" hat das Quartett aus Los Angeles eine ganze Serie an Alben vorgelegt, die Heavy Metal zugleich feiern und entlarven - von "Balls Out" über "All You Can Eat" bis "Heavy Metal Rules". Millionen Streams, weltweite Tourneen, Festival-Eskapaden und ein Ruf, der ihnen vorausläuft: Hier geht es um Eskalation mit Können.

Mit dem aktuellen Album "On The Prowl" wird dieses Prinzip noch einmal geschärft. Erstmals weitgehend in Eigenregie entstanden, klingt das Material freier, direkter und selbstbewusster denn je. Neue Songs setzen auf Tempo, Mitsing-Refrains und Themen, die irgendwo zwischen Clubnacht, Social-Media-Wahn und 80er-Jahre-Nostalgie pendeln - immer mit Augenzwinkern, manchmal mit Vorschlaghammer.

Live ist das Ganze ohnehin eine eigene Kategorie. Ein Konzert bedeutet Ausnahmezustand auf Zeit: 90 Minuten Kontrollverlust, Humor unter der Gürtellinie, Gitarrensoli mit Dauerwelle und ein Publikum, das für einen Abend alles darf, was sonst eher nicht geht. Hier wird nicht bewertet, hier wird gefeiert.

Es gibt eine Zeit vor ihnen - und eine danach. Alles davor ist egal. Seit Steel Panther im Jahre 2000 A.D. vom Sunset Strip auf die internationalen Bühnen losgelassen wurden, ist Heavy Metal wieder das, was er immer sein wollte: laut, überzeichnet, schamlos und verdammt unterhaltsam. Spandex statt Zurückhaltung, Falsett statt Feuilleton, Humor statt Heiligtum.

Was hier zelebriert wird, ist keine Parodie von außen, sondern eine liebevoll überzeichnete Innensicht - gespielt mit maximaler Virtuosität und minimaler Scham. Musikalisch sitzt jeder Riffwechsel, jeder Refrain zündet, jeder Chorus ist Stadionformat. Dass dabei Gäste wie Corey Taylor, M. Shadows, Justin Hawkins oder Scott Ian ihre Aufwartung machten, ist kein Gag, sondern ein Gütesiegel.

Seit dem Durchbruch mit "Feel The Steel" hat das Quartett aus Los Angeles eine ganze Serie an Alben vorgelegt, die Heavy Metal zugleich feiern und entlarven - von "Balls Out" über "All You Can Eat" bis "Heavy Metal Rules". Millionen Streams, weltweite Tourneen, Festival-Eskapaden und ein Ruf, der ihnen vorausläuft: Hier geht es um Eskalation mit Können.

Mit dem aktuellen Album "On The Prowl" wird dieses Prinzip noch einmal geschärft. Erstmals weitgehend in Eigenregie entstanden, klingt das Material freier, direkter und selbstbewusster denn je. Neue Songs setzen auf Tempo, Mitsing-Refrains und Themen, die irgendwo zwischen Clubnacht, Social-Media-Wahn und 80er-Jahre-Nostalgie pendeln - immer mit Augenzwinkern, manchmal mit Vorschlaghammer.

Live ist das Ganze ohnehin eine eigene Kategorie. Ein Konzert bedeutet Ausnahmezustand auf Zeit: 90 Minuten Kontrollverlust, Humor unter der Gürtellinie, Gitarrensoli mit Dauerwelle und ein Publikum, das für einen Abend alles darf, was sonst eher nicht geht. Hier wird nicht bewertet, hier wird gefeiert.

Hauptbühne vorne:

19.00 Uhr Kinderdisco
20.00 Uhr Die Fürsten
23.30 Uhr DJ R. Simon

Bühne hinten:

19.00 Uhr Steirerkanonen
23.30 Uhr DJ Roberto
23.00 Uhr Klangfeuerwerk

großer Vergnügungspark

Die „Dolce Vita Band“ mit grandiosen italienischen Sängerinnen und Sänger verführt Sie auf eine musikalische Reise nach Italien. Mit Herz und Seele wird das gesamte italienische Repertoire, bestehend aus den größten italienischen Top-Hits, präsentiert.

Ein unvergesslicher Abend mit Urlaubsfeeling der zum Tanzen einlädt…

Vor ca. 4 Jahren fanden sich 6 junge Musikerinnen aus der Regionalmusikschule Waldviertel-Mitte in Zwettl zusammen, um gemeinsam die Musik zu spielen, die ihnen am besten gefällt. Im Zuge der intensiven Probenarbeit mit ihrem Musiklehrer Florian Weiß entstand die Band Vü Bessa, die seitdem Jung und Alt in der Region mit ihren mitreißenden Interpretationen von bekannten Songs begeistert. Das Repertoire der Band umspannt einen weiten Bogen von Evergreens der 70er Jahre bis hin zu aktuellen Hits, von Rock bis Austropop. Die große Besetzung ermöglicht eine sehr authentische Umsetzung der Songs und man spürt bei jeder einzelnen Note, dass alle mit Herz bei der Sache sind. Da die Mädchen zwischen 14 und 17 Jahre alt sind, kann man getrost von einer Newcomer-Band sprechen, von der man sicher noch einiges hören wird.

Vü Bessa sind:
Miriam Schulner – Schlagzeug
Nadine Danzinger – E-Bass, Gesang
Selina Danzinger – E-Gitarre, Gesang
Melanie Etzenstorfer – E-Gitarre, Steirische Harmonika, Gesang
Hanna Schagginger – Gitarre, Gesang
Franziska Eschelmüller – E-Gitarre, Gitarre, Gesang

BIGGABAND – das Kollektiv um Mastermind Christoph Cech ist mit hoher Wahrscheinlichkeit Österreichs spannendste Amateurbigband. Stilistisch streifen Cech's Stücke sehr viele musikalische Biotope, ohne dabei den eigenwilligen poetischen Anspruch ihres Schöpfers aus den Augen zu verlieren. Das ergibt eine sehr persönliche musikalische Sprache, die sich auf die Spielerinnen und Spieler des Ensembles überträgt. Hier wird intensiv und mit Begeisterung musiziert, werden neue Wege mit Interesse beschritten, herrscht der kollektive gemeinsame Geist, der eine gute Bigband ausmacht. Und der Schmäh geht auch nicht aus. Viel Vergnügen!

Eva Glebowski – Stimme, Gabi Egger – Flöte, Katrin Strauch, Gilbert Valeriano, Walter Parth – Klarinette, Holger Bleck – Bassklarinette, Wolfgang Czihak – Sopransaxofon, Brigitte Ortner, Margit Bayer – Altsaxofon, Franz Kern, Andreas Weisshuhn – Tenorsaxofon, Roland Domini – Baritonsaxofon, Brigitte Kubizek, Hermann Koch – Posaune, Gottfried Mörzinger, Josef Pumberger – Tuba, Anna Petschinka – Akkordeon, Alex Bosek, Poldi Huber – Keyboards, Daniel Steinmair – Bass, Franjo Steiner - E-Gitarre, Christoph Cech – Schlagzeug

Flamenco 360° ist eine Initiative des Círculo Flamenco de Viena, die darauf abzielt, in einer Reihe von theoretisch-praktischen Kursen ein umfassendes Verständnis eines Flamenco-Stils (Palo) zu vermitteln. Der für 2026 ausgewählte Palo ist Soleá por Bulerías.

Wir erkunden die Herkunft, die Geschichte, den Rhythmus, die Struktur und die melodische Stile und deren Bedeutung für Tanz, Gitarre, Perkussion und Gesang.
Abschließend wenden wir die erworbenen Kenntnisse in praktischen 10 Praxiseinheiten an.

Die Kursreihe richtet sich an Aficionados, Musiker, Tänzer und Sänger. Ziel ist es, ein tiefes Verständnis und die nötige Qualität für eine authentische Darstellung zu erlangen.

Lehrer:
Mónica Clavijo: ausgebildete Flamenco Sängerin (Cristina Heeren Flamenco Foundation Sevilla) und Flamencogesang Lehrerin. Direktorin des Círculo Flamenco de Viena.
Nadia Mazur: ausgebildete Flamenco Tänzerin (Cristina Heeren Flamenco Foundation Sevilla), Flamenco Lehrerin und Direktorin des Tablao Flamenco Warszawa.
Flaco de Nerja: Gitarrist und Komponist. Finalist im wichtigsten Wettbewerbes "Concurso Nacional del Arte Flamenco de Cordoba" (2001 und 2004)
Yulia Kuleshova: Flamenco Tänzerin und Lehrerin. Master der Flamencologie (ESMUC Barcelona),
Mateo Garriga: Flamenco Perkussionist und Musiklehrer.

Termine: 14.02., 28.02., 21.03., 11.04.,25.04., 30.05., 27.06., 05.09. jeweils um 10:30 Uhr.
Dauer: siehe einzelne Termine. Gesamt: 25,5 Stunden.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Das Erfolgs-Programm der Wiener Kultband und des Jahrhundert-Rapidlers ist eine musikalische Herzensangelegenheit der drei Tenöre Thomas Schreiber, Toni Matosic und Hans Krankl. Die Liebe zur italienischen Musik und zur amerikanischen Musik mit italienischen Wurzeln ermöglicht eine noch nie dagewesene Mischung von Oldies und Superhits der letzten Jahrzehnte. Einerseits Adriano Celentano „Questo ragazzo della via gluck“, Gianni Morandis „Sciende la piogga“, Zuccheros „Guantanamera“, Tony Dallaras „Come prima“ und andererseits Dean Martins „That’s Amore und On an Evening in Roma“, Elvis Presleys „it’s now or never und Surrender“, Faust Lealis „Hurt“, u.v.a.m. Wie immer gibt es neben den speziellen Interpretationen der Songs auch jede Menge an Infos und Bonmots, die von den Protagonisten wie immer spontan und im typischen Stil à la Monti Beton geboten werden. JUBEL!

Monti Beton & Johann K.:
Es gibt in Europa kaum eine Band, die sich so intensiv der Pflege gehobener Rock- und Popmusik widmet - ohne dabei als typische Coverband zu agieren - wie die aus Wien stammende Gruppe MONTI BETON. Konkret widmet sich die Band seit über 40 Jahren in erster Linie Künstlern bzw. Gruppen, die nicht mehr live zu sehen sind, deren Musik jedoch mittlerweile durchaus als zeitgenössisch zu betrachten ist. Dabei gelingt es MONTI BETON immer wieder, sich in die Wurzeln dieser Musik und deren Künstler einzuklinken und somit die größtmögliche Message des Originals wiederzugeben, ohne diese dabei zu imitieren, sondern vielmehr im typischen MONTI BETON-Stil, also humorig unterhaltend zu interpretieren. So gibt es von MONTI BETON eigene abendfüllende Programme - die sich u.a. der Musik der Beatles, Elvis, Kinks, Bob Dylan, Simon&Garfunkel, Neil Diamond, David Bowie oder den Doors widmen. In den letzten 20 Jahren hat die Wiener Kultband gemeinsam mit Goleador Hans Krankl weitere zusätzliche Programme entwickelt: „Die Nacht des Austropop", "Christmas Classics Extravaganza“, „Il Spettacolo Italo-Americano" und "Die Schlagernacht des Schlagers“. Im Oktober 2015 feierten Johann K. und Monti Beton ihr gemeinsames 10 jähriges Bühnenjubiläum mit einem einzigartigen Event in der großen Wiener Stadthalle. Am 5. Juli 2025 wurde das 20 jährige Bühnenjubiläum passenderweise in der ausverkauften Wiener Staatsoper zelebriert.

Zur Band:
Schlagzeug: Bernd Rommel
Bass: Hannes Steif
Keyboard: Max Hagler
Sax: Michi Strauss
Trompete: Matthias Weber
Percussion udn Voc: Iris Camaa
E-Gitarre: Hasl Michalek
E- und Akustik Gitarre & Voc: Toni Matosic
Voc: Thomas Schreiber & Johann K.

WienerWaldBierGenuss

Ja, man kann Bäume auch trinken.

Dass Bier aus Wasser, Malz, Hefe und Hopfen gebraut wird, ist für die meisten Menschen nichts Neues. Wie genau daraus Bier entsteht, ist womöglich weniger bekannt. Und wie ein ganzer Wald in eine Flasche Bier passen soll, übersteigt sowieso jegliche Vorstellungskraft. Ein Bierbrauer und ein Waldaroma-Experte haben sich zusammengetan, um Bier-Wissen, einen Waldspaziergang und feine Kulinarik zu einem spannenden WienerWald Erlebnis zu mischen.

Gestartet wird direkt bei der Gablitzer Privatbrauerei. Wer jetzt mit einer klassischen Brauereibesichtigung oder Bierverkostung rechnet, wird überrascht sein. Von hier aus geht es nämlich schnurstracks in den Wienerwald, wo Schritt für Schritt der Bierbrauprozess und die Fermentation erlebbar gemacht werden: Vom Malztee bis zum fertigen Wienerwald Bier in der Flasche.

Dazwischen gibt es einige Stationen – von aromatisch-malzigen Buchenwäldern über sonnige Schwarzföhren-Trockenwälder bis hin zu den fruchtig duftenden Wildkirschgruppen am Waldesrand. Unterwegs kommen die Baumaromen ins Glas und auf den Teller. Währenddessen wird jeweils ein konkreter Schritt des Brauprozesses näher gebracht.

Und am Ende ist klar, warum das finale WienerWaldBier genau so duftet wie es duftet und schmeckt wie es schmeckt. Nach Aromahopfen, Buchen und Wildkirschholz. Unfiltriert und unpasteurisiert, gegärt bei 11,9°P und 4,9 % vol Alkohol.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

2026 | DAS DANZER-JAHR
80-JAHRE GEORG DANZER
DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN

Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings.
Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern.

Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen.
Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt.
Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren.
Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!

Den Grundstein für Thematisierung der Natur in der Musik haben schon die ersten Komponisten im Mittelalter gelegt, doch eine richtige Hochblüte dieses Genres gab es in der Romantik. Mit einem Programm, das vor allem die drei Komponisten Claude Debussy (1862 – 1918), Toru Takemitsu (1930 – 1996), und Maurice Ravel (1875 - 1937) ins Zentrum stellt, erkundet das Trio Couleurs ganz nach ihrem Ensemblenamen die Klangfarben der Natur, die in den verschiedenen Stücken auf überraschende Art und Weise zur Geltung kommen.

Das Instrumentarium Harfe, Bratsche und Flöte stellt dafür die ideale Besetzung dar, denn schon die Instrumente selbst vereinen die erdigen Töne der Bratsche mit den luftigen Bläserfarben der Flöte, die ebenso wie in der Natur von zartem Windhauch bis hin zu kräftigem Luftstrom reichen können. Das Ensemble wird umrahmt von den fließenden Noten der Harfe, die nicht nur ein friedliches Bächlein sondern ein ganzes Meer an Klang bietet. Zusammen erzeugen sie schließlich auch das vierte Element, indem sie mit feuriger Virtuosität musizieren.

Ein Sommerabend voller zeitloser Klassiker des Jazz und der Broadway-Musicals aus dem legendären «Great American Songbook»: Unvergessliche Melodien von u. a. Cole Porter und George Gershwin, die ganze Generationen immer wieder aufs Neue begeistert und verzaubert haben. Der Komponist Patrick Zimmerli bringt die Schönheit der Songs mit frischen maßgeschneiderten Orchesterfassungen eindrucksvoll zum Leuchten. Auch die große Filmgeschichte findet ihren Platz im Programm: Musik aus Alfred Hitchcocks «Vertigo» erscheint in einer Orchestersuite, die von keinem Geringeren als dem Komponisten selbst, Bernard Herrmann, packend neu arrangiert wurde. Mit einer symphonischen Suite zu Kurt Weills Broadway-Klassiker «Lady in the Dark» endet ein Abend, der Musical- und Klassikliebhaber:innen gleichermaßen begeistern wird.

Besetzung

Orchester
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Dirigent
Fabien Gabel

Klavier
Yaron Herman

Programm

Bernard Herrmann
Suite aus dem Film «Vertigo»

George Gershwin
«I Got Rhythm» aus dem Musical «Girl Crazy» (Arrangement: Patrick Zimmerli)
«Someone to Watch Over Me» aus dem Musical «Oh, Kay!» (Arrangement: Patrick Zimmerli)

Cole Porter
«Night and Day» aus dem Musical «Gay Divorce» (Arrangement: Patrick Zimmerli)

Vincent Youmans
«Tea for Two» aus dem Musical «No, no, Nanette» (Arrangement: Patrick Zimmerli)

George Gershwin
«Summertime» aus der Oper «Porgy and Bess» (Arrangement: Patrick Zimmerli)

Cole Porter
«What Is This Thing Called Love» aus dem Musical «Wake Up and Dream» (Arrangement: Patrick Zimmerli)

- Pause -

Kurt Weill
Symphonic Nocturne aus «Lady in the Dark» (Arrangement: Robert Russell Bennett)

George Gershwin
«An American in Paris»

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien