aufstiegskörper. ein fühlversuch. verhandelt den sich hartnäckig haltenden Bildungstrichter, der als Darstellungsform anschaulich zeigt, wieviele junge Menschen welchen Bildungsabschluss erreichen – je nachdem, ob sie in akademischen oder nicht-akademischen Haushalten aufgewachsen sind. Besonders während ihres Studiums prallen nämlich für viele Bildungsaufsteiger*innen plötzlich ihre alte und ihre neue Welt schmerzhaft aufeinander. Lena Riemers Text folgt der Frage, was passiert, wenn man die sonst eher unsichtbaren Aufstiegsprozesse nicht nur sichtbar, sondern nachfühlbar macht. Lena Riemer baut eine Versuchsanordnung, in der in verschiedenen Situationen Aufstiegsversuche und Abstiegsszenarien durchexerziert werden.

Das Theater am Werk bleibt mit dieser Uraufführung einer Gegenwartsautorin am Puls der Zeit und fördert weiterhin zeitgenössische Theatertexte und dramatisch Schreibende.

Wien in einer vielleicht nicht allzu fernen Zukunft: Die Menschheit hat endgültig Krankheit und den natürlichen Tod überwunden und wartet gespannt auf den großen Moment, in dem der letzte Mensch, der sich bewusst gegen die Unsterblichkeit entschieden hat, im Rahmen eines feierlichen und über sämtliche Medienkanäle der Welt übertragenen Events stirbt. Mit dem Spektakel des Todes des letzten sterblichen Menschen wird das Zeitalter der Unsterblichkeit eingeleitet – und die Menschheit steht vor der Frage, wie sie mit dieser neuen Ordnung umgeht. Wer will, wer darf, wer muss Teil sein dieser neuen Welt? Gibt es noch ein Entrinnen, wenn wir das Ende abschaffen? Wer finanziert uns eigentlich das ewige Dasein? Und was bedeutet das alles für die Ungleichheiten dieser Welt?

In seiner neuesten Produktion konfrontiert das 2023 mit dem Nestroy-Spezialpreis ausgezeichnete Regie-Duo DARUM (Victoria Halper & Kai Krösche) das Publikum in Form eines „Preenactments“ mit dem alten (neuen) Traum vom menschlichen Sieg über den Tod.

DAS Oberkrainer-Kult-Ensemble seit 1966! Mit der "Golden Hits Tour 2025" gehen die Oberkrainer-Musik-Legenden mit ihrem speziellen Alpski Sound, mit einem wahren Hit-Feuerwerk (wie zB "Die schöne Urlaubszeit", "Guten Morgen", "Janez und sein Bariton", "Mein Mädel aus Krain" oder traditionellem, wie "Radi, Radi, Radi"), seit langem wieder einmal auf große Konzerthallen Tour.
Neben schon zahlreichen Tourneen (u.a. auch gemeinsam mit vielen internationalen Stars), waren und sind die ORIGINAL ALPENOBERKRAINER auch bei TV-Sendern wie ORF, ZDF, ARD, SRG, RAI, SAT1, RTL, BR, SW u.v.m., gerngesehene und willkommene Gäste!
Lassen Sie sich für 120 Minuten in die faszinierende Welt der ORIGINAL ALPENOBERKRAINER, mit ihrer mitreißenden Musik und ihrer charmanten Bühnenpräsenz entführen. Sie begeistern Jung und Alt gleichermaßen und ziehen jeden Fan der Oberkrainer Musik, mit Ihren virtuosen Melodien und harmonischen Gesängen, in ihren Bann. Freuen Sie sich auf ein Konzert voller unvergesslicher Momente und voller Lebensfreude, das Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Es braucht nicht immer Zauberkraft, um Träume zu verwirklichen. Genau das beweisen uns die mutigen Heldinnen und Helden der einzigartigen Disney Welten immer wieder. Die Filme und ihre Botschaften inspirieren und motivieren Groß und Klein seit Jahrzehnten und auch Disney in Concert lädt 2025 dazu ein, an seine Träume zu glauben.

Ab dem 05. Mai 2025 tourt die erfolgreiche Showreihe durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Unter dem Motto „Follow Your Dreams” darf sich das Publikum bereits zum siebten Mal auf eine spannende Reise durch die größten Disney Highlights freuen.

Lustige Abenteuer, bewegende Momente und große Emotionen begleitet von faszinierenden Special Effects und einer überwältigenden multimedialen Darbietung der Filmszenen - so entstehen Abend für Abend zauberhafte Momente, die das Publikum zum Träumen einladen. Die musikalische Darbietung vom Hollywood-Sound-Orchestra und hochkarätigen Solistinnen und Solisten führt durch die Tiefen des Ozeans, in den Dschungel, vorbei an gigantischen Schlössern, hinein in eine Welt in der Träume Wirklichkeit warden.

Mit über 770k Followern auf TikTok, über 105k Abonnenten auf Instagram und Songs, die auf Spotify die Millionen-Marke knacken, gehört die Österreicherin Sandra Hesch zu den vielversprechendsten Creatorinnen und Musikerinnen im deutschsprachigen Raum.



Ihre Community umfasst eine Vielzahl junger Menschen, denen sie eine Plattform zum Austausch bietet - nicht zuletzt, weil die Texte ihrer Songs Themen aufgreifen, die eher einem Gespräch unter engsten Freundinnen gleichen: "Für mich geht es in erster Linie um Empowerment - Girls support Girls! Ich liebe es einfach Songs zu schreiben mit Texten, die meine Community ermutigen und ihnen mehr Selbstvertrauen schenken. Klar, es geht auch um Herzschmerz und Selbstzweifel, eben auch darum sich zu öffnen, wenn man gerade eine schwere Zeit hat."



Die Inspiration dafür nimmt die 22-Jährige aus ihrem eigenen Leben: "Songwriting ist für mich fast wie Tagebuch schreiben - Ich verarbeite damit Themen, die mich in meinem täglichen Leben beschäftigen, seien es positive oder negative Dinge. Es freut mich dann natürlich sehr, wenn mich Personen ansprechen oder mir schreiben, dass ihnen ein Song dabei geholfen hat, über eine Trennung wegzukommen, oder meine Musik für etwas mehr Selbstbewusstsein sorgen konnte."



Darüber hinaus war Sandra in der Vergangenheit bereits Teil großer Kampagnen gegen sexuellen Missbrauch oder auch zur Gefahr von KO-Tropfen: "Ich nutze meine Plattformen auch, um über Dinge zu reden, die leider oft totgeschwiegen werden. Ich möchte über Themen aufklären, über die nicht so gern geredet wird. Enttabuisieren."



Für die kommenden Monate hat die in Wien lebende Singer-Songwriterin Großes vor, wenn es um neue Musik geht: "Es bleibt auf jeden Fall poppig. Es bleibt girly. Aber nach einigen Songs zum Thema Trennung, freue ich mich jetzt auf positivere Sessions, um mir selbst und anderen Mut zu schenken sich neu ins Leben zu verlieben und auch nach Enttäuschung wieder Vertrauen zu fassen! In diesem Rahmen bin ich auch sehr gespannt darauf, mit neuen Leuten zu arbeiten. Für mich geht es demnächst beispielsweise für einige Tage nach Berlin."



Live gibt es die beliebten Singles "Taylor Swift", "You Problem" und "Type" ebenfalls bald zu hören, dann vielleicht ja auch mit noch unveröffentlichtem neuem Material im Gepäck! "Mehr als auf alles andere freue ich mich, endlich mal wieder mit meiner Musik auf die Bühne zu dürfen. Gerade der Austausch vor Ort ist einfach super schön und gibt mir sehr viel!"

Mit Parodien über Rapper und satirischen Videos über Politik und gesellschaftlichen Themen hat Schwesta Ebra im Netz auf sich aufmerksam gemacht. In Tiktok- und Instagram-Videos rappt sie im Stil bestimmter Künstler und legt ihnen dabei ganz neue Töne in den Mund. Inzwischen gibt es sie auch LIVE.

Ebru Sokolova hat sich 2021 die Frage gestellt, wie sich männliche Deutschrapper mit weniger sexistischen Texten anhören würden. Daraus resultierte eine Videoreihe aus Parodien, die ihr in kürzester Zeit eine große Fanbase auf Social Media bescherte. Kurz darauf veröffentlichte sie eine EP und bespielte damit als 'Schwesta Ebra' mehrere deutsche und österreichische Städte. Mit satirischen Clips in den sozialen Medien unterhält sie Menschen auch abseits von Bühnen. Doch auch an ernsteren Themen mangelt es bei ihr nicht. Somit ergibt sich auf ihren Kanälen eine Mischung aus Aufklärung, Unterhaltung, Musik und Comedy.

Schwesta Ebra aus Wien unterhält eines der phantasievollsten wie offensivsten Socialmedia-Imperien auf TikTok und Instagram überhaupt Musikexpress

... macht nicht nur verdammt coolen Rap, sondern liefert in jedem ihrer Songs auch Messages mit, die man bei vielen in den Charts platzierten Acts lange vergeblich sucht. THE MESSAGE MAGAZINE

Mit ihrem Comedy Debut möchte sie das Publikum abseits der Bildschirme in einen Exkurs in die Jahre 2011-2014 einladen, Erlebnisse aus ihrem früheren Leben in Niederösterreich (oh weh!) teilen und mit dem Frauenministerium abrechnen.

Schwesta Ebra ist eine aufstrebende Künstlerin aus Wien, bekannt für ihre Musik, Content Creation und nun auch Comedy. Seit über zwei Jahren ist sie in der Musik- und Social-Media-Szene aktiv, hat eine eigene (Video-)Kolumne im Moment Magazin, moderiert, veranstaltet Workshops zu den Themen Mehrsprachigkeit, Musik und Queerness und erobert nun auch die Bühne als Stand-Up-Comedienne. Inspiriert von ihren eigenen Erfahrungen als queere Frau mit Migrationshintergrund beschäftigt sie sich vor allem mit feministischen und queeren Themen, Antirassismus und Gesellschaftskritik. Mit einer wachsenden Fangemeinde trat sie bereits bei renommierten Veranstaltungen wie dem CSD München, im Rahmen der Wienwoche und in zahlreichen österreichischen und deutschen Städten auf.

Kann es denn sein, dass sich ein völlig unvorbereiteter Schauspieler, ohne Stück und eingelerntem Text und ohne Probe auf die Bühne stellt, zwei Stunden lang das ausverkaufte Theater unterhält und das Publikum bis zum Schluss davon überzeugt ist, dass hier alles nach Plan läuft?


Kann es sein, dass sich der gleiche Kleinkunstabend unter dem Titel „Regenerationsabend“ dann über zehn Jahre lang wiederholt und das Publikum fallweise bekundet: „Das ist das Beste, dass Sie jemals gemacht haben Herr Düringer!“?


Kann es sein, dass sich der Schauspieler dreißig Jahre danach noch an den ungeschriebenen Text von damals erinnert und die Gschichtln vom Heiligen Abend in Favoriten, Motorradrennen im Wienerwald, vom am Glatteis tanzenden Jeep und den ersten langweiligen Stunden am Burgtheater zu neuem Leben erweckt?


Kann es denn auch sein, dass es neue Gschichtln aus Düringers Lebensgeschichte zu erzählen gibt?
Genauso wird es sein! Demnächst auf einer Kleinkunstbühne in Ihrer Nähe! Denn in spannenden Zeiten tut es gut dem Hirn und der Seele einen Regenerationsabend zu gönnen.


Haben Sie übrigens gewusst, dass es ohne Hermann Maier keinen Regenerationsabend mit Roland Düringer gäbe und dass damals vor dreißig Jahren, als das Publikum felsenfest davon überzeugt war, dass auf der Bühne alles nach Plan läuft, die ungeplante Premiere ein unerwartetes Ende fand? Neugierig? Gut so! Falls Sie eine Frage an Herrn Düringer haben, bringen Sie sie doch bitte mit, das wäre schon einmal ein guter Beginn.

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Von denen ganz da oben ist nichts mehr zu erwarten, das ist klar. Die Götter sind malade und kraftlos, die Geister zu porös zum Spuken. Und so liegt es wieder einmal an Die Heiterkeit, uns mit der für sie ureigenen zärtlichen Strenge an den Trampelpfad zu geleiten, der uns jetzt wieder rausführt aus diesem Schlamassel. Oder, noch besser, hinein in eine neue, in Wahrheit natürlich uralte Welt des magischen Denkens. Nach dem leichten Glanzpop von "Was Passiert Ist" strahlt Die Heiterkeit nun mächtig-mystisch in einem Schmiedewerk zwischen Pop und Folk und geht mit selbstverständlicher großer Geste ganz aufs Elementare. "Manchmal hilft nur noch schwarze Magie", singt Stella Sommer und nimmt uns, sicher eingehüllt in warme Klangkapuzen, mit auf den Teufelsberg und zwischen die Zeilen der großen Songwritingkunst.

Wer im 15. Heiterkeitsjahr und bei ihrem insgesamt mittlerweile 9. Album (bisher: 4x Die Heiterkeit, 3x Stella Sommer, 1x Die Mausis) immer noch bass erstaunt auf Sommers dunkle Stimme verweist und erneut nur die längst abgegrabbelten wohlfeilen Vergleichsverweisen herauskramt, verpasst das spektakulär einzigartige in dieser Musik, das niemand in diesem Land so scheinbar mühe- und vor allem furchtlos beherrscht wie Stella Sommer. Und man verpasst, mit welch großer Songwriterin und Musikerin man es zu tun hat. Wie der Vorgänger "Was Passiert Ist" entstand auch "Schwarze Magie" wieder in enger Zusammenarbeit von Sommer und Produzent Moses Schneider.

Dieses Album klingt gleichzeitig neu und vertraut, schwer und leicht. Wie eine Sammlung der größten Popsongs aus der goldenen Zeit, bevor diese Musik hohl und ausgebleicht klang. Nichts lässt hier an deutsche Indiemusik denken. Das Great American Songbook diente Sommer als Inspiration (schon Frank Sinatra sang schließlich über "Witchcraft"), ein Zitat aus einer Elvis-Rede wird leichterhand zum Impuls für ein Lied über die Gefahren zu erfolgreicher Manifestation ("Alles, was ich je geträumt hab").

„Schwarze Magie" besitzt eine Tiefe und alte Weisheit, die hierzulande ihresgleichen suchen. Wie schwere Samtvorhänge legt sich dieses Album mit Abgründigkeit und einnehmender Gravitas auf unsere so genannte Wirklichkeit, immer wieder blitzt dabei der ganz eigene Heiterkeit-Esprit auf. Stella Sommer ist die Frau, die nicht nur den Blitz, sondern unbedingt auch den Witz in ihrer Jackentasche trägt.

Und ein Gespür dafür, welche Interpretation des ursprünglich persischen Hoffnungsmantras "This too shall pass" wir gerade brauchen: "Auch das hier wird vorübergehen", singt Stella Sommer: "Der Mund ist eine Wunde, die lacht / auch das hier wirst du überstehen."

In "Teufelsberg" heißt es: "Manchmal merkt man erst, dass man einsam war, wenn man es nicht mehr ist." Und wie sehr Die Heiterkeit gefehlt hat, hört man unbedingt, wenn sie nach sechs Jahren mit diesem Meisterwerk zurückkommt.

In vier Konzerten gewährt die Reihe Kost-Proben auch in dieser Saison wieder einen Blick hinter die klingenden Kulissen großer Orchesterwerke. Seien Sie bei den Proben des Bruckner Orchester Linz moderiert von Chefdirigent Markus Poschner hautnah dabei, tauchen Sie ein in den Entstehungsprozess musikalischer Interpretation und erfahren Sie spannende Hintergrundinformationen zu den Programmen. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, sich bei einem Imbiss im Restaurant BRUCKNER’S auszutauschen und dabei den Blick auf die Donau zu genießen.

Programm

Auszüge aus Ludwig van Beethovens Ouvertüren zu den Opern Leonore und Fidelio
Die „Kost´-Probe“ dauert ca. 30 Minuten.

Besetzung

Bruckner Orchester Linz
Markus Poschner | Dirigent

Die Domspiele laden an drei Wochenenden mit einem Program von österreichischen MusikerInnen aus Jazz, Pop und Kärntner Dialekt ein. Hinzu kommen Kabarettisten, die für noch mehr Stimmung sorgen. Dafür öffnet die Domkirche in St. Andrä ihre Tore und ermöglicht somit einen besonderen und neuen Zugang. Der Fokus soll auf Kunst, Musik und unvergesslichen Momenten bei ausgelassener Stimmung sein. Die Domspiele sollen als ein neues, noch nie dagewesenes Event einen fixen Platz im Kärntner Veranstaltungskalender bekommen. Vor allem die historischen Räumlichkeiten sollen für eine besondere Stimmung sorgen. Hinter dieser Veranstaltung stecken LavanttalerInnen, die genau ihren Heimatort auf eine neue, frische und nachhaltige Weise beleben wollen.

Fetzige Rhythmen, Jazzmusik, Geschichten von Liebe im Berggewitter, Südseeprinzessinnen, Fußball oder falschen Husaren im Hotel, auf dem Filmset und an anderen modernen Orten: Das war die Operette der 1920er­- und frühen 30er­-Jahre. Beinahe so schillernd wie ihre Stoffe gaben sich ihre oft österreichischen, noch öfters jüdischen und jedenfalls alles andere als auf den Mund gefallenen Komponisten, Sängerinnen und Textdichter – unter ihnen Paul Abraham, Alfred Grünwald oder Fritz Löhner­-Beda. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten zerbrach ihre Welt. Regisseurin Anna Bernreitner lässt in einem Operettenabend der besonderen Art Musik und Texte dieser lebensfrohen, politisch bedrängten Epoche wieder auferstehen.

Felix ist ein erfolgloser Schriftsteller. Er beobachtet für seinen neuen Roman im Nachbarhaus mit seinem Fernglas fasziniert das Treiben einer jungen Frau. Der Beginn einer ungewöhnlichen witzigen Lovestory.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden: Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen. Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen. Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp. Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert. Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben. Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt. Und dann packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten? Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten? "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

"Wer aus der Drehtür des Lebens im Mühlviertel entkommen konnte, um so den kleinen Heidelbeer-Grenzverkehr nach Tschechien zu studieren, um dann stoisch Jörg Haider als Albino-Python in der Kloschüssel zu versenken - wer seine eigene vermeintliche Naivität beständig böse nachschärft, dem steht das Scharfrichterbeil zu." (Jurybegründung Passauer Scharfrichterbeil 2022)