Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten

Harmonia Ensemble Wien

Die Gelegenheit, den "Gott of Schlager" live auf der Bühne zu erleben, sollte sich die wachsende Fangemeinde nicht entgehen lassen – denn wo der Steiffen ist, da ist Party! Er verwandelt seine Konzerte in mitreißende Mega-Partys, die das Publikum in eine ausgelassene Feierstimmung versetzt. Mit seinen Songtexten und der tatkräftigen Unterstützung des Original Haseland Orchesters sorgt er für einzigartige Unterhaltung. Die vielfältige und humorvolle Bühnenshow schafft eine mitreißende Atmosphäre, die die Konzerte von Christian Steiffen zu unvergesslichen Ereignissen machen.



Passend zur Ankündigung seiner Konzerte in 2025 erschien vor Kurzem das lang ersehnte Video zu dem Live so beliebten Song "Wie der Wind" aus dem Album "Gott of Schlager". Zudem wurde am 06.12.2024 mit der neuen Single "So war es einst" ein weiteres Highlight präsentiert. Christian selbst beschrieb dieses Werk als "einen Welthit von Christian Steiffen neu übersetzt und interpretiert. Ein Lied, das sich so alt anhört, wie die Zeit, die es besingt. Und dabei so zeitlos schön wie der Interpret selbst!".

"Electronic Babies Tour"

Nach einer fulminanten Tour im Frühjahr, legen ISOLATION BERLIN nach und spielen im Herbst weitere Konzerte unter anderem auch in Wien.

Isolation Berlin, die seit ihrer Gründung 2012 unermüdlich ihre melancholischen und zugleich mitreißenden Liedwelten erschaffen, begeben sich im Frühjahr 2025 erneut auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Mit dabei ihr neues Album "Electronic Babies".

Seit die Selbstinszenierung des Einzelnen zum Ultimum erklärt wurde, sind Bands aus der Mode gekommen. Zeitgeistigen Aspekten steht die Band Isolation Berlin jedoch mit Sicherheit gleichgültig gegenüber. Stattdessen kreieren sie ihr eigenes Genre und nennen es treffend Protopop.

Tobias Bamborschkes Gesang ist eindringlich, melancholisch, mitunter nihilistisch. Das Spektrum der Band reicht von Post-Punk, Pop über Rock bis zum Chanson. Aber viel wichtiger ist die besondere Mischung aus Leid, Wut und Humor in der Musik von Isolation Berlin, die ganz besonders live ihren unwiderstehlichen Charme entfaltet.

Apropos: auch in Wien sind sie im Rahmen ihrer "Electronic Babies Tour" live zu erleben - im Herbst 2025 nämlich im Flucc.

Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.

Mit ihren EPs „Red Flags“ und „nach den schlechten tagen“ sowie „sad = sexy“, „into it“ oder „vergessen“ hat sich Esther Graf zu einer der außergewöhnlichsten und beliebtesten Künstlerinnen im Deutschpop entwickelt.

Momentan verzeichnet die österreichische Sängerin und Songwriterin mehr als 65 Millionen Audiostreams, über 7 Millionen Views ihrer Videoclips und 1,3 Millionen monatliche Spotify-Hörer: innen, die sie mit ihrer Power Sound aus Pop, Grunge, einem kleinen Schuss Punkrock und ihren sympathisch direkten In-Your Face-Lyrics begeistert.

Wien, 4. Dezember 2024 – Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Mysterien aus London - Michael Vincent

A Living Legend of Magic and Sleight of Hand
Erleben Sie eine magische Reise durch die Zeit und die Straßen Londons mit dem weltbekannten Magier Michael Vincent! Zum allerersten Mal tritt dieser Meister der Zauberkunst live in Österreich auf und präsentiert eine exklusive Show, die Eleganz, Geschichte und Magie vereint.
Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über vier Jahrzehnte erstreckt, hat Michael Vincent weltweit Millionen von Zuschauern verzaubert – von Königsfamilien und Prominenten bis hin zu den renommiertesten Unternehmen der Welt. Seine Kunst hat ihn auf die bedeutendsten Bühnen rund um den Globus geführt, darunter das legendäre Magic Castle in Hollywood und das berühmte London Palladium, wo er 2023 mit Standing Ovations gefeiert wurde. Michael Vincent ist nicht nur ein Magier, sondern auch ein Visionär und Mentor. Als Gründer der international anerkannten Vincent Academy hat er es sich zur Aufgabe gemacht, die nächste Generation von Magiern zu fördern und das Wissen über die hohe Kunst der Magie weiterzugeben. Seine Auftritte sind eine Mischung aus meisterhaftem Fingerfertigkeit, tiefgründiger Storytelling-Kunst und zeitloser Eleganz.
Dreimal wurde ihm der begehrte Titel „Best Close-Up Magician“ vom legendären The Magic Circle verliehen – in drei verschiedenen Jahrzehnten: 1983, 1991 und 2003. Diese einzigartige Leistung unterstreicht seinen Status als einer der besten Close-Up-Magier der Welt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

An Lustige Witwen und Csárdásfürsten, an Fledermäuse und Schlösser, die im Monde liegen...
Max Müller entführt sein Publikum in die Welt der Operette mit Stationen bei Maxim, in der Puszta,
auf einem Wiener Maskenball, bei Frau Luna auf dem Mond und möglicherweise auch am Wolfgangsee,
in Berlin und Paris. „Operette nach Maß – eine Liebeserklärung!“ heißt das Programm und ist wörtlich
zu nehmen. Für den Liebhaber der Operette Max Müller versteht es sich von selbst, dass die sogenannte
„leichte Muse“ ernst zu nehmen sei. Mit entsprechendem Ernst geht er freilich auch ans Werk – aber nicht
ohne Freud, Heiter- und Leichtigkeit.

Tobias Moretti, Rezitation
Ensemble Wood sounds
Florian Hasenburger - Violine
Julia Moretti - Oboe
Wolfram Fortin - Violine, Viola
Rainer Johannsen - Fagott, Blockflöte, Duduk
Pierre Pitzl - Gitarre, Viola da gamba
Barbara Fischer - Kontrabass
Stefan Gottfried - Cembalo

Vor über zweieinhalb tausend Jahren forderte der griechische Dichter Homer die Muse auf, sie möge doch von dem Mann erzählen, den es so viele Jahre in der Fremde umhergetrieben hat: Odysseus. Seither spricht die Muse weiter von ihm: nicht nur in Homers Geschichten, sondern auch in Dantes "Commedia" und Kazantzakis' "Odyssee".
Das Programm "Irrfahrten" handelt von antiken und modernen Odysseen, vom Umherirren, Heimfinden und Fortdrängen. Es erzählt von Reisenden, Exilanten und Getriebenen, den Gefahren der Entgrenzung und der Fruchtbarkeit grenzenloser Suche. Musikalisch führt die Reise von Spanien, Italien und England bis in die Neue Welt, von Muffat und Monteverdi bis Purcell und Philip Glass.

Die Legende ist uralt: Der fliegende Holländer ist dazu verdammt, in alle Ewigkeit die Weltmeere zu befahren. Alle sieben Jahre kommt er an Land und nur die reine Liebe könnte ihn erlösen. Als der Kapitän Daland plötzlich das Schiff des fliegenden Holländers neben seinem eigenen entdeckt und ihn zu sich nach Hause einlädt, kommt es zur folgenschweren Begegnung mit Senta, der feinsinnigen Tochter von Daland. Sie fühlt sich von der Gestalt des unerwarteten Gastes merkwürdig angezogen. Während Senta sich in ihrer Vision vom Holländer verliert, entwickelt sich ein dramatischer Konflikt: Senta ist zwischen der Liebe zu dem verfluchten Kapitän und ihrer Pflicht gegenüber ihrem Verlobten Erik hin- und hergerissen.



Die Partitur von Richard Wagner gilt als Musterbeispiel für romantisch-bewegten Orchesterklang und bildet sowohl die schicksalsgeladene Kraft des Meeres als auch die Zerrissenheit der Figuren meisterhaft ab. Für Wagners Karriere markiert „Der fliegende Holländer“ einen Wendepunkt: Mit der Leitmotivik, den kontinuierlich fließenden Melodien und der emotionalen Tiefe zwischen den Charakteren ist diese Oper ein Beispiel für seinen späteren Stil, in dem er Musik, Drama und Philosophie vereinte.



Richard Wagner (1813–1883) war nicht nur Komponist, Dirigent und Dramatiker, sondern gilt auch als eine der polarisierendsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte. Sowohl zu seinen Lebzeiten als auch darüber hinaus waren und sind seine Werke immer wieder Anlass für Diskussionen. Von mythologischen und philosophischen Themen durchzogen sind seine Opern (oder „Gesamtkunstwerke“) berühmt für ihre komplexe Harmonik und tiefgründige Emotionalität. Die Felsenreitschule als Sehnsuchtsort von Theatermacher*innen: Das Regieteam hat vielfache Erfahrungen mit dem Raum gesammelt, der der künstlerischen Phantasie so viel beeindruckende Freiheit lässt. Für Musikdirektor Suganandarajah waren es u.a. „Lohengrin“ und „Der Rosenkavalier“, Carl Philip von Maldeghem und Stefanie Seitz realisierten hier gemeinsam Großprojekte wie „Dionysien“ oder „Die Entstehung des Lichts“.

Secrets Session III - The Award-Winning Magic Gala Show

Die Secrets Session(öffnet in einem neuen Tab) ist ein renommierter Fachkongress, der die Elite der Zauberwelt vereint. Zauberer aus 20 Nationen kommen zusammen, um in einem exklusiven Rahmen ihre Fähigkeiten zu teilen, neue Techniken zu erlernen und sich gegenseitig zu inspirieren. Während viele unserer Veranstaltungen exklusiv für Teilnehmende bleiben, öffnen wir unsere Türen für die spektakuläre Secret Session Preisverleihungsgala. Diese Gala bietet Ihnen eine seltene Gelegenheit, die Welt der Zauberkunst aus nächster Nähe zu erleben. Höhepunkt ist der FISM-qualifizierte Wettbewerb um den Fred Kaps Award. Die Gewinner präsentieren ihre Kunst in einer spektakulären Sieger-Gala-Show, gemeinsam mit weiteren herausragenden Gästen.
Treten Sie ein in eine Welt der Illusion, in der talentierte Magier ihre Kunstfertigkeit auf höchstem Niveau demonstrieren. Im Bill Cheung Magic Theater erleben Sie Close-up-Zauberei so nah und faszinierend, dass die Grenzen der Realität zu verschwimmen scheinen. Beobachten Sie, wie Objekte schweben, Karten verschwinden und das Unmögliche möglich wird. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses außergewöhnliche Event. Die Secret Session Preisverleihungsgala verspricht eine Nacht voller Magie, Unterhaltung und Staunen. Werden Sie Teil dieses exklusiven Ereignisses und erleben Sie die Welt der Close-up-Zauberei in einer Intensität, die Sie nie vergessen werden.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Genießen Sie eine entspannte Fahrt in einem offenen, komfortablen Bus und entdecken Sie kulinarische Highlights an mehreren Stationen außerhalb des Stadtzentrums. Der Cabriobus bietet Ihnen nicht nur eine außergewöhnliche Aussicht, sondern auch den Komfort, Graz und seine genussvollen Geheimtipps auf eine neue Art zu erleben. Perfekt für alle, die die Stadt von ihrer genussvollen Seite kennenlernen möchten!