Wie kann man das Leben je gewinnen, wenn man niemals wagt, es zu riskieren? Diese Frage steht im Kern der Novelle von Stefan Zweig, die uns auch heute noch mit ihrer Dringlichkeit überrascht. Ausgelöst durch eine Beobachtung erinnert sich Mrs. C. an einen Schicksalsmoment in ihrem eigenen Leben. Im geschützten Rahmen eines Gesprächs mit einem fremden Gegenüber beginnt sie zu erzählen …

In 24 Stunden erlebt Mrs. C. mehr Liebe, Gefahr, Menschlichkeit, Verrat und Erkenntnis als in all den Jahrzehnten zuvor. Klug zeichnet Stefan Zweig ihre Geschichte, die in ihrer Individualität für das Ganze steht. Gefangen im Konflikt zwischen Konvention und Identität ist Mrs. C. Beispiel für die Sehnsucht nach innerer und äußerer Freiheit. Ihre Erzählung erinnert daran, dass wir erst dann wirklich am Leben sind, wenn wir das Unbekannte wagen – uns dem Fluss des Lebens hingeben und überlassen.

Für die Bühne ist diese Geschichte ein Geschenk: Vor uns eröffnet sich eine fließende, spielerische Welt, die uns mitzieht in die Tiefen menschlicher Leidenschaft und Zerbrechlichkeit. Stefan Zweigs vibrierender Text verwandelt sich in einer Dramatisierung von Thomas Kahry in ein atmosphärisches Erlebnis und lädt ein zum Tanz, zum Wagnis, zum Leben!

Besetzung:

Regie: Gordon Greenberg
Dramatisierung: Thomas Kahry & Gordon Greenberg
Bühne & Kostüm: Hannah König
Maske: N.N.
Licht: N.N.
Dramaturgie & Regieassistenz: Julia Wagner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mrs. C.: Julia Stemberger
Teo: Nils Arztmann
Agnes: Sona MacDonald
Georges, Pianist (u.w.): Alex Kapl

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher

Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder?

Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende.

Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral.

Besetzung

Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König
Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt

Die Dirne: Theresa Affolter
Der Soldat: Lukas Watzl
Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz
Der junge Herr: Markus Freistätter
Die junge Frau: Alexandra Henkel
Der Ehegatte: Dietmar König
Das süße Mädel: Clara Wolfram
Der Dichter: Daniel Jesch
Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak
Der Graf: Stefan Jürgens

SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an!

Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an.

Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten.

Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre.

Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!

Intendant Christian Spatzek präsentiert 2026 „Der Geizige“:

Molières legendäre Komödie in fünf Akten begeistert seit Jahrhunderten das Publikum. Im Mittelpunkt steht der skurril-habgierige Harpagon, dessen übertriebene Liebe zum Geld für turbulente Verwicklungen sorgt. Mit brillanter Leichtigkeit enthüllt das Stück die absurd-komischen Seiten von Gier und Egoismus – und zeigt zugleich, wie wertvoll familiärer Zusammenhalt und echte menschliche Nähe sind. Ein zeitloses Theatererlebnis voller Witz, Charme und pointierter Gesellschaftskritik, das bereits 1668 im Théâtre du Palais-Royal in Paris seine triumphale Premiere feierte.

Molière in einer Bearbeitung von Marcus Ganser

Das wiener-türkische Geschwisterpaar EsRAP haben das Tschusch-Sein immer gefeiert: Stichwort Ausländer mit Vergnügen. Doch anders zu sein ist in Wirklichkeit viel mehr, weil es oft mit Ausgrenzung verbunden ist. Und das tut weh. Gerade diese Schmerzen sind für die Geschwister Esra und Enes Özmen aber der Antrieb, um über das individuelle Erleben hinauszudenken. Denn EsRAP sind natürlich nicht „schuld" an ihrer eigenen Ausgrenzung, auch wenn sich das oft so anfühlt. Und da wird es dann politisch. Kämpferisch und doch verletzlich: So beschrieb die Presse die ersten gemeinsamen Auftritte des Rap-Duos EsRAP mit Marino Formenti. Formenti ist ein in Wien lebender italienischer Ausnahmepianist, der mit seinen unorthodoxen Auftritten die Klassik-Szene aufmischt. Zusammen präsentieren die drei Künstler:innen ein Projekt, bei dem Rap, türkische Arabeske oder Balkansounds auf klassische und zeitgenössische Klavierklänge treffen. Unterstützung kommt zusätzlich vom alten Weggefährten DJ King an den Turntables.

Audiovisuelle Installation
In Zusammenarbeit zwischen der Musikerin Tahereh Nourani und Studierenden der Kunstuniversität Linz - Institut für Medien / Visuelle Kommunikation, begleitet von Katharina Mayrhofer und Tina Frank, ist ein audiovisuelles Werk entstanden, das sich den Themen Empathie & Widerstand widmet, indem diese musikalisch und visuell erfahrbar gemacht werden. Präsentiert wird das Werk im Lunzer Saal unter Nutzung der Deckeninstallation aus Lichtstreifen „Media Lu(n)z”. Am Boden liegend entsteht für die Besucher:innen der Eindruck eines einzigartigen Licht-Klang-Raums, der sie vollständig umgibt und berührt, der ihre Sinne wie auch ihre Emotionen anspricht und herausfordert.

Direkt im Anschluss übernimmt DJ King und führt die musikalische Reise an den Turntables fort. Die Musik und die visuellen Eindrücke lassen das Publikum allmählich vom Liegen ins Sitzen, ins Stehen und schließlich ins Tanzen kommen.

DJ King
DJ King ist seit über 25 Jahren als DJ aktiv. Und das sowohl solo als auch gemeinsam mit mehreren Hip-Hop-Künstlern wie A.Geh Wirklich?, Dauawizzy, Esrap, Kid Pex, PerVers und vielen anderen. Nicht nur alle heimischen Bundesländer wurden bespielt, sondern auch im benachbarten Ausland war DJ King unterwegs. Seit 2005 betreibt er außerdem das „Deine Mutter Studio“. Zuerst veröffentlichte er darüber nur eigene Produktionen, ab 2015 öffnete er es aber auch für andere Künstler und Künstlerinnen. Als Produzent und DJ der Band Penetrante Sorte hat er zusammen mit dem Rapper Phil Fin seit 2005 insgesamt fünf Alben veröffentlicht. Auch für viele andere heimische Künstler hat DJ King bereits einzelne Songs sowie ganze Alben produziert. Darüber hinaus arbeitete er international mit Rappern aus Deutschland, Italien, Kroatien, Serbien und den USA zusammen.

Seit 30 Jahren gilt die Ennstal-Classic weit über die Szene der Oldtimer-Fans hinaus als schillernder Sommer-Event im Bestreben, das Kulturgut Automobil hochleben zu lassen! Erleben Sie die Jubiläumsveranstaltung erste Reihe fußfrei mit einem VIP-Ticket und tauchen Sie ein in die Welt der klassischen Automobile!

Die Ennstal-Classic ist selbst schon ein Oldtimer. Wenn sie zwischen 19. und 22. Juli 2023 über die Bühne geht, kann sie seit ihrem Geburtsjahr 1993 auf eine wunderbare Erfolgsgeschichte zurückblicken. Bei der Premiere 1993 standen 35 Autos am Start und die Gemeinde Gröbming blickte argwöhnisch auf das unbekannte Dorfleben mit alten Autos. Heute sind es mehr als 220 Starter.

Als Walter Röhrl Sieger wurde, war das der Hebelarm für den internationalen Aufstieg. 1994 kam Sir Stirling Moss zur Ennstal-Classic und Max von Pein, damals Chef der Mercedes-Classic, nannte die Ennstal in einem Atemzug mit der Mille Miglia, dem Goodwood-Festival und dem Brighton-Run. Von Beginn an stand bei der Ennstal-Classic das sportliche Autofahren am Spielplan und es sprach sich bald herum, dass dies für das Blech der frühen Jahre eine echte Herausforderung und kein Blumenkorso ist.

In den folgenden Jahren war bei uns alles am Start, was Rang und Namen hatte, Rennsportlegenden, TV-Stars und die Prominenz der Vollgas- und Schlagerbranche stand in der Auslage: Niki Lauda, Emerson Fittipaldi, Jackie Stewart, Mario Andretti, Hans Hermann, Maria Teresa de Filippis, Gerhard Berger, Nigel Mansell, Derek Bell, John Surtees, Sebastian Vettel, David Coulthard, Hans-Joachim Stuck, Alexander Wurz, Dieter Quester, Rauno Aaltonen, "Mister Bean" Rowan Atkinson, Peter Kraus, AC/DC Frontman Brian Johnson, Franz Klammer, Klaus Wildbolz, Adrian Newey und viele andere Berühmtheiten wie Walter Röhrl, Hans-Joachim Stuck, Neel Jani, Mark Webber und Publikumsliebling "McDreamy" Patrick Dempsey und immer wieder kamen Sir Stirling und Lady Susie Moss ins Ennstal.

Theater Frohnleiten

Sherlock Holmes - Der Fall Moriarty
Krimikomödie von Ken Ludwig

Regie: Alfred Haidacher

Sherlock Holmes und Dr. Watson haben einen neuen Auftrag: Die Ermittlungen zum Diebstahl pikanter Briefe des böhmischen Königs führen in einen Kriminalfall internationalen Formats. Es geht um nichts Geringeres als Krieg oder Frieden, und so verbünden sich Holmes und Watson mit der amerikanischen Schauspielerin Irene Adler, um endlich Holmes größten Gegner, das böse Genie Professor Moriarty, zu überführen. Dabei geraten sie in einen Strudel von Spionage, Erpressung und Intrigen, bei dem sich erst ganz am Ende zeigt, wer die Oberhand behalten wird.

Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden …

Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern.

Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen.

In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen.

Besetzung

Regie: Alexandra Liedtke
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Bühne & Kostüm: Johanna Lakner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz
Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N.
Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler
Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski

Theater Frohnleiten

Sherlock Holmes - Der Fall Moriarty
Krimikomödie von Ken Ludwig

Regie: Alfred Haidacher

Sherlock Holmes und Dr. Watson haben einen neuen Auftrag: Die Ermittlungen zum Diebstahl pikanter Briefe des böhmischen Königs führen in einen Kriminalfall internationalen Formats. Es geht um nichts Geringeres als Krieg oder Frieden, und so verbünden sich Holmes und Watson mit der amerikanischen Schauspielerin Irene Adler, um endlich Holmes größten Gegner, das böse Genie Professor Moriarty, zu überführen. Dabei geraten sie in einen Strudel von Spionage, Erpressung und Intrigen, bei dem sich erst ganz am Ende zeigt, wer die Oberhand behalten wird.

MAGICAL MUSICAL NIGHTS 2026

In dieser ca. 50-minütigen Show erleben Sie eine musikalische Reise durch die Highlights der beliebtesten Musicals. Tauchen Sie mit uns ein in die bunte Wasserwelt der Meeresbewohner, erfahren Sie mehr über das turbulente Leben von Elisabeth und schwingen Sie Ihre Hüften zu den mitreißenden Songs der Grease-Jukebox. Eisig wird es dann, wenn Sie sich plötzlich in einem Schneepalast befinden und eine winzige Schneeflocke Ihre Nase berührt und „Mamma Mia“ heißt es, wenn die unvergessenen Lieder von ABBA zum Abschluss der Show vom Musicalensemble des Vereins Theater bewegt und der Musicalausbildung Stage Manufactory auf der Lustspielhaus-Bühne der Sonnentherme Lutzmannsburg für Sie performt werden und Sie, liebes Publikum, zum Mitsingen und Mittanzen einladen.

Seit 30 Jahren gilt die Ennstal-Classic weit über die Szene der Oldtimer-Fans hinaus als schillernder Sommer-Event im Bestreben, das Kulturgut Automobil hochleben zu lassen! Erleben Sie die Jubiläumsveranstaltung erste Reihe fußfrei mit einem VIP-Ticket und tauchen Sie ein in die Welt der klassischen Automobile!

Die Ennstal-Classic ist selbst schon ein Oldtimer. Wenn sie zwischen 19. und 22. Juli 2023 über die Bühne geht, kann sie seit ihrem Geburtsjahr 1993 auf eine wunderbare Erfolgsgeschichte zurückblicken. Bei der Premiere 1993 standen 35 Autos am Start und die Gemeinde Gröbming blickte argwöhnisch auf das unbekannte Dorfleben mit alten Autos. Heute sind es mehr als 220 Starter.

Als Walter Röhrl Sieger wurde, war das der Hebelarm für den internationalen Aufstieg. 1994 kam Sir Stirling Moss zur Ennstal-Classic und Max von Pein, damals Chef der Mercedes-Classic, nannte die Ennstal in einem Atemzug mit der Mille Miglia, dem Goodwood-Festival und dem Brighton-Run. Von Beginn an stand bei der Ennstal-Classic das sportliche Autofahren am Spielplan und es sprach sich bald herum, dass dies für das Blech der frühen Jahre eine echte Herausforderung und kein Blumenkorso ist.

In den folgenden Jahren war bei uns alles am Start, was Rang und Namen hatte, Rennsportlegenden, TV-Stars und die Prominenz der Vollgas- und Schlagerbranche stand in der Auslage: Niki Lauda, Emerson Fittipaldi, Jackie Stewart, Mario Andretti, Hans Hermann, Maria Teresa de Filippis, Gerhard Berger, Nigel Mansell, Derek Bell, John Surtees, Sebastian Vettel, David Coulthard, Hans-Joachim Stuck, Alexander Wurz, Dieter Quester, Rauno Aaltonen, "Mister Bean" Rowan Atkinson, Peter Kraus, AC/DC Frontman Brian Johnson, Franz Klammer, Klaus Wildbolz, Adrian Newey und viele andere Berühmtheiten wie Walter Röhrl, Hans-Joachim Stuck, Neel Jani, Mark Webber und Publikumsliebling "McDreamy" Patrick Dempsey und immer wieder kamen Sir Stirling und Lady Susie Moss ins Ennstal.

Seit 30 Jahren gilt die Ennstal-Classic weit über die Szene der Oldtimer-Fans hinaus als schillernder Sommer-Event im Bestreben, das Kulturgut Automobil hochleben zu lassen! Erleben Sie die Jubiläumsveranstaltung erste Reihe fußfrei mit einem VIP-Ticket und tauchen Sie ein in die Welt der klassischen Automobile!

Die Ennstal-Classic ist selbst schon ein Oldtimer. Wenn sie zwischen 19. und 22. Juli 2023 über die Bühne geht, kann sie seit ihrem Geburtsjahr 1993 auf eine wunderbare Erfolgsgeschichte zurückblicken. Bei der Premiere 1993 standen 35 Autos am Start und die Gemeinde Gröbming blickte argwöhnisch auf das unbekannte Dorfleben mit alten Autos. Heute sind es mehr als 220 Starter.

Als Walter Röhrl Sieger wurde, war das der Hebelarm für den internationalen Aufstieg. 1994 kam Sir Stirling Moss zur Ennstal-Classic und Max von Pein, damals Chef der Mercedes-Classic, nannte die Ennstal in einem Atemzug mit der Mille Miglia, dem Goodwood-Festival und dem Brighton-Run. Von Beginn an stand bei der Ennstal-Classic das sportliche Autofahren am Spielplan und es sprach sich bald herum, dass dies für das Blech der frühen Jahre eine echte Herausforderung und kein Blumenkorso ist.

In den folgenden Jahren war bei uns alles am Start, was Rang und Namen hatte, Rennsportlegenden, TV-Stars und die Prominenz der Vollgas- und Schlagerbranche stand in der Auslage: Niki Lauda, Emerson Fittipaldi, Jackie Stewart, Mario Andretti, Hans Hermann, Maria Teresa de Filippis, Gerhard Berger, Nigel Mansell, Derek Bell, John Surtees, Sebastian Vettel, David Coulthard, Hans-Joachim Stuck, Alexander Wurz, Dieter Quester, Rauno Aaltonen, "Mister Bean" Rowan Atkinson, Peter Kraus, AC/DC Frontman Brian Johnson, Franz Klammer, Klaus Wildbolz, Adrian Newey und viele andere Berühmtheiten wie Walter Röhrl, Hans-Joachim Stuck, Neel Jani, Mark Webber und Publikumsliebling "McDreamy" Patrick Dempsey und immer wieder kamen Sir Stirling und Lady Susie Moss ins Ennstal.

Yasmo & die Klangkantine
Yasmo & die Klangkantine sind wieder da – mit frischen Tracks, neuem Sound und der mitreißenden Energie, die sie zu einer der besten Live-Bands des Landes gemacht hat. Nach gefeierten Konzerten und ausverkauften Shows melden sich die wortgewaltige Rapperin und ihre Big Band mit einem neuen Album im Gepäck zurück. Musikalisch gehen sie noch einen Schritt weiter: Der unverkennbare Mix aus Rap, Jazz und großer Bläser-Power klingt noch facettenreicher, noch mutiger – und trifft wie immer direkt ins Herz und auf die Zwölf. Wer Yasmo & die Klangkantine schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier trifft messerscharfe Lyrik auf mitreißende Arrangements, explosive Spielfreude auf Haltung. Und wer sie noch nicht gesehen hat – sollte das jetzt dringend nachholen! Neues Album. Neuer Sound. Gleiche Wucht. Yasmo & die Klangkantine live – besser, lauter und dringlicher denn je.

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

Intendant Christian Spatzek präsentiert 2026 „Der Geizige“:

Molières legendäre Komödie in fünf Akten begeistert seit Jahrhunderten das Publikum. Im Mittelpunkt steht der skurril-habgierige Harpagon, dessen übertriebene Liebe zum Geld für turbulente Verwicklungen sorgt. Mit brillanter Leichtigkeit enthüllt das Stück die absurd-komischen Seiten von Gier und Egoismus – und zeigt zugleich, wie wertvoll familiärer Zusammenhalt und echte menschliche Nähe sind. Ein zeitloses Theatererlebnis voller Witz, Charme und pointierter Gesellschaftskritik, das bereits 1668 im Théâtre du Palais-Royal in Paris seine triumphale Premiere feierte.

Molière in einer Bearbeitung von Marcus Ganser

Wie kann man das Leben je gewinnen, wenn man niemals wagt, es zu riskieren? Diese Frage steht im Kern der Novelle von Stefan Zweig, die uns auch heute noch mit ihrer Dringlichkeit überrascht. Ausgelöst durch eine Beobachtung erinnert sich Mrs. C. an einen Schicksalsmoment in ihrem eigenen Leben. Im geschützten Rahmen eines Gesprächs mit einem fremden Gegenüber beginnt sie zu erzählen …

In 24 Stunden erlebt Mrs. C. mehr Liebe, Gefahr, Menschlichkeit, Verrat und Erkenntnis als in all den Jahrzehnten zuvor. Klug zeichnet Stefan Zweig ihre Geschichte, die in ihrer Individualität für das Ganze steht. Gefangen im Konflikt zwischen Konvention und Identität ist Mrs. C. Beispiel für die Sehnsucht nach innerer und äußerer Freiheit. Ihre Erzählung erinnert daran, dass wir erst dann wirklich am Leben sind, wenn wir das Unbekannte wagen – uns dem Fluss des Lebens hingeben und überlassen.

Für die Bühne ist diese Geschichte ein Geschenk: Vor uns eröffnet sich eine fließende, spielerische Welt, die uns mitzieht in die Tiefen menschlicher Leidenschaft und Zerbrechlichkeit. Stefan Zweigs vibrierender Text verwandelt sich in einer Dramatisierung von Thomas Kahry in ein atmosphärisches Erlebnis und lädt ein zum Tanz, zum Wagnis, zum Leben!

Besetzung:

Regie: Gordon Greenberg
Dramatisierung: Thomas Kahry & Gordon Greenberg
Bühne & Kostüm: Hannah König
Maske: N.N.
Licht: N.N.
Dramaturgie & Regieassistenz: Julia Wagner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mrs. C.: Julia Stemberger
Teo: Nils Arztmann
Agnes: Sona MacDonald
Georges, Pianist (u.w.): Alex Kapl

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher