Zum zweiten Mal bringen wir die Bühne zum Beben.

Mehr Bands, ehrlicher Rocksound und eine Nacht voller Energie, Schweiß und guter Musik.

Keine Kompromisse - nur guter Rock und Metal!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

„Was ist hier wirklich geschehen?“

Eigentlich beginnt alles ganz harmlos und optimistisch: Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther kann nach erfolgreicher Therapie fünf ihrer Schäfchen mit gewalttätiger Vergangenheit als geheilt entlassen. Es gibt auch schon einen exzellenten Plan zur erfolgreichen Resozialisierung: Die fünf wechseln einfach ins Gastgewerbe. Eine Selbsthilfegruppe für gewalttätige Mörder:innen eröffnet eine Frühstückspension – hey, was soll da schon schiefgehen?

Aber schon am Tag der Eröffnung gerät die neu geordnete Wirklichkeit gehörig außer Kontrolle: Die Psychologin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, ein gestrenger Prüfer durchleuchtet den Betrieb und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer war’s? Alle hätten Motiv und Möglichkeit zum Mord, aber keiner will’s gewesen sein. Zwischen Putzwahn, Chakra- Massage und veganem Käsekuchen eskaliert die Situation zum herrlich absurden Krimispaß. Ein schräger Cocktail aus schwarzem Humor, skurrilen Figuren und überraschenden Wendungen – mörderisch komisch! Der Text des deutschen Autorenkollektivs „Die Acht“ rund um die international erfolgreiche Kriminalschriftstellerin Tatjana Kruse spielt lustvoll mit dem Krimi-Genre, um eines herauszufinden: Was ist hier wirklich geschehen?

Besetzung

Regie: Susi Weber
Assistenz: Maria Weichesmüller
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: Katia Bottegal

Dr. Silke Hufenreuther: Clara Diemling
Pretty Wummen: Katharina Gerlich
Horst Klotz: Dominik Kaschke
Tantchen Schröder: Monika Pallua
Jayashree: Veronika Petrovič
Ingolf: Johannes Sautner
Hajo Zeisig: Klemens Dellacher
Armin Aufderhöhe: Markus Tavakoli

Cari Cari

Stephanie Widmer und Alexander Köck kehren in regelmäßigen Abständen zum Poolbar Festival zurück. Kein Wunder: Gleichen ihre proppevollen und umjubelten Gigs im Reichenfeld doch Heimspielen. Ehrensache also, dass Cari Cari ihr drittes Studioalbum „One More Trip Around The Sun“ beim Poolbar Festival servieren. Die Platte beschreibt die Band, quasi ein DIY-Unternehmen, als „eine Hommage ans Älterwerden, eine Liebeserklärung an Familie und Freund:innen und das Versprechen, sich und den eigenen Werten treu zu bleiben – abseits von kurzlebigen Trends und dafür konsequent gegen den Strom“. Wer Lo-Fi-, Garage- und Indiesound liebt, kommt an dem in England über Deutschland bis Frankreich gefeierten Wiener Duo nicht vorbei. (eigen/dob)

ClockClock

„Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats“, so beschreibt das Trio aus dem Südwesten Deutschlands um Frontmann Boki seine Musik. 2017 gegründet, bescherte das Förderprogramm Bandpool der Mannheimer Popakademie der Band kurze Zeit später einen Professionalisierungsschub. Schon drei Jahre nach der Gründung verkauften ClockClock ihre Touren aus. Und spätestens seit Bokis Teilnahme an „Sing meinen Song“ 2025 sind die Tracks der Band in aller Munde: „Someone Else“ oder die Glockenbach-Kollabo „Brooklyn“ mit gehen als veritable Radiohits durch. Mit ihrem modernen eingängigen Pop, der elektronische und akustische Elemente verbindet, dürfte man die ClockClock bald in den großen Hallen sehen. Auch auf großen Festivals wie dem ungarischen Sziget trat die Band bereits auf. Wir freuen uns auf die Premiere beim Poolbar-Festival. (eigen/dob)

Ein energiegeladener Rock’n’Roll-Abend mit Klassikern und Tribute-Highlights, der die Bühne in [Stadt] zum Beben bringt. Die Türen öffnen am frühen Abend, gefolgt von THE SLAPBACKS als starker Auftakt und GÁBOR LANTOS, der als Europas Nr. 1 Elvis-Tribute garantiert für nostalgische Gänsehautmomente sorgt.

Im weiteren Verlauf präsentiert die RICKY NELSON SHOW mit JASON STARDAY, unterstützt von VELVET CANDLES und dem DON DIEGO TRIO, eine mitreißende Zeitreise durch die großen Hits der Ära. Später spielt das DON DIEGO TRIO noch einmal auf und sorgt für tanzbare Ausklänge.

Ein kurzweiliger Abend für Fans handgemachter Rock’n’Roll- und Rockabilly-Klänge, ideal für Liebhaber klassischer Liveshows. Etwaige Programmänderungen bleiben vorbehalten.

Das Musical Hair entstand 1967 in New York und gilt als das erste große Rockmusical der Geschichte. Es spiegelt den Geist der späten 1960er-Jahre wider – eine Zeit geprägt von Protesten gegen den Vietnamkrieg, dem Aufbruch der Hippie-Bewegung und dem Ruf nach Frieden, Liebe und Freiheit.

Im Mittelpunkt steht eine Gruppe junger Menschen – die sogenannte Tribe –, die in New York gegen Krieg, Rassismus, gesellschaftliche Zwänge und politische Autorität rebelliert. Sie leben nach dem Motto “Make Love, Not War” und suchen nach einem Leben in Harmonie mit der Natur und sich selbst. Zentrale Themen sind Freiheit, Identität, Sexualität und die Ablehnung des Establishments.

Buch und Texte von Gerome Ragni und James Rado
Musik von Galt MacDermont
Deutsche Dialoge von Nico Rabenald

Ein energiegeladener Rock’n’Roll-Abend mit Klassikern und Tribute-Highlights, der die Bühne in [Stadt] zum Beben bringt. Die Türen öffnen am frühen Abend, gefolgt von THE SLAPBACKS als starker Auftakt und GÁBOR LANTOS, der als Europas Nr. 1 Elvis-Tribute garantiert für nostalgische Gänsehautmomente sorgt.

Im weiteren Verlauf präsentiert die RICKY NELSON SHOW mit JASON STARDAY, unterstützt von VELVET CANDLES und dem DON DIEGO TRIO, eine mitreißende Zeitreise durch die großen Hits der Ära. Später spielt das DON DIEGO TRIO noch einmal auf und sorgt für tanzbare Ausklänge.

Ein kurzweiliger Abend für Fans handgemachter Rock’n’Roll- und Rockabilly-Klänge, ideal für Liebhaber klassischer Liveshows. Etwaige Programmänderungen bleiben vorbehalten.

ITALO POP NON STOP

4 außergewöhnliche Persönlichkeiten wie sie unterschiedlicher nicht sein können!
4 außergewöhnliche Stimmen wie sie unterschiedlicher nicht sein können!
Aber gemeinsam, eben „INSIEME“, unschlagbar, wenn sie die Hits der Italo Pop Szene, aber nicht nur diese, in einer außergewöhnlich unterhaltsamen Show zum Besten geben.

INSIEME: das sind CHRISTIAN DEIX, MONIKA BALLWEIN, der mexikanische Tenor RENE VELAZQUEZ-DIAZ und PIETRO ERIK ARNO.

Seit nunmehr 6 Jahren begeistert die Gruppe das Publikum landauf landab und darüber hinaus, und nicht nur die Fans von italienischer Popmusik.
Leidenschaft und Energie, Liebe zur Musik und eine Prise Humor machen INSIEME auf der Bühne so einzigartig wie das italienische Lebensgefühl.

Gemeinsam mit ihrer exzellenten Begleitband „Die Fabelhaften Pizza-Boys“ präsentieren INSIEME Italo-Pop nonstop. Der musikalische Bogen ihrer mitreißenden Show „Die Italienische Nacht“ spannt sich von Al Bano bis Adriano, von Laura Pausini bis Gianna Nannini und von Ramazzotti bis Pavarotti. Jeder Song zum Mitsingen. Jeder Song ein Hit. Das Beste, was die italienische Musik zu bieten hat. Von Volare bis Azzurro. Von Insieme bis Gloria. Von Piccola e fragile bis Gente di mare. Von Buona domenica bis Ti amo. Von Maledetta primavera bis Nessun dorma.

INSIEME bringen Abwechslung. Kein Konzert gleicht dem anderen.

Als klassisches Best Of-Programm, stimmungsvoller Unplugged-Abend oder als kraftvolle Rock-Show. Die Auftritte von INSIEME sind immer ein umjubeltes Publikumserlebnis und machen Lust auf den nächsten Italienurlaub.

„Ist das wirklich Liebe?“

So ein Pech aber auch: Monsieur Pontagnac verfolgt eine unbekannte Schönheit bis in deren Haus, nur um dort festzustellen, dass sie ausgerechnet die Ehefrau seines Freundes Vatelin ist. Aber es kommt alles noch viel, viel schlimmer: Seine eigene Gattin ist ihm nämlich direkt auf den Fersen und sie ist sich rasch mit Mme. Vatelin einig: Sollte es einen Beweis für die Untreue der wankelmütigen Gatten geben, dann folgt die weibliche Rache auf dem Fuß. Nutznießer Redillon freut sich schon als lachender Dritter…

Georges Feydeaus brillante Komödie zeigt, was passiert, wenn Untreue, Ehebruch und ungezügelte Leidenschaft mit der verlogenen Etikette der Pariser Salons kollidieren – und dann alle gleichzeitig die Nerven wegschmeißen. Mit viel Sprachwitz, absurder Situationskomik und einem schwindelerregenden Tempo führt Feydeau seine Figuren durch ein Chaos aus Lügen, Leidenschaften und auf die Suche nach der Wirklichkeit der Liebe. Die in unserer diesjährigen Jubiläumssaison gespielte Übersetzung und Bearbeitung des französischen Klassikers stammt von H.C. Artmann und dem Gründer der Komödienspiele Porcia, Herbert Wochinz, der dieses Stück im allerersten Komödiensommer 1961 auf den Spielplan setzte.

Besetzung

Regie: Florian Eisner
Assistenz: N.N.
Bühne: Nina Ball
Kostüm: Alexia Engl
Pontagnac: Johannes Sautner
Lucienne Vatelin: Sonja Kreibich
Vatelin: Ingo Paulick
Redillon: Markus Weitschacher
Clothilde Pontagnac | Armandine: Veronika Petrovic
Soldignac | Gerome: Reinhardt Winter
Maggy Soldignac: Julia Urban
Pinchard: Felix Krasser
Mme. Pinchard: Leila Müller
Hotelchefin Clara | Polizistin (Musikerin): Christine Rainer
Jean | Polizist (Musiker): Tobias Kochseder

„Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats“, so beschreibt das Trio aus dem Südwesten Deutschlands um Frontmann Boki seine Musik. 2017 gegründet, bescherte das Förderprogramm Bandpool der Mannheimer Popakademie der Band kurze Zeit später einen Professionalisierungsschub. Schon drei Jahre nach der Gründung verkauften ClockClock ihre Touren aus. Und spätestens seit Bokis Teilnahme an „Sing meinen Song“ 2025 sind die Tracks der Band in aller Munde: „Someone Else“ oder die Glockenbach-Kollabo „Brooklyn“ mit gehen als veritable Radiohits durch. Mit ihrem modernen eingängigen Pop, der elektronische und akustische Elemente verbindet, dürfte man die ClockClock bald in den großen Hallen sehen. Auch auf großen Festivals wie dem ungarischen Sziget trat die Band bereits auf. Wir freuen uns auf die Premiere beim Poolbar-Festival. (eigen/dob)

DNA - Albumrelease Tour 2026

Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 wieder live mit Band unterwegs.
Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor.
Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude.
Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel.
"DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch.

Live im Herbst 2026

Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio.

Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten.

Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol.

Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"

Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet.

Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin.

Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus.

In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln …

Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten.
Sind Sie dabei?

Besetzung:

Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mit:
Helmut Bohatsch Julia Edtmeier
Gerhard Kasal
Peter Lesiak Eva Mayer
Jakob Semotan
Sebastian Wendelin u.a

SEILER UND SPEER kündigt weitere "HÖDN 2026"-Tour-Dates an!

Der letzte Ton des jetzt schon legendären und für alle Beteiligten unvergesslichen ausverkauften Konzerts im Ernst-Happel-Stadion hallt noch nach - und schon kündigt das kultige Duo massig neue Live Termine an.

Im Rahmen ihrer großen "HÖDN" - Tour, benannt nach dem neuen Album, das trotz sechs Jahren Wartezeit direkt auf Platz 1 der österreichischen Charts krachte, besuchen SEILER UND SPEER nächstes Jahr einige der schönsten und großen Freiluft-Arenen und Hallen des Landes. Von Oberwart, Graz und Moosburg über Klam, Gmunden und Salzburg bis nach Kufstein führt die Konzertreise, die ganz im Zeichen der neuen Hits stehen wird, ohne dabei selbstredend auf die großen Klassiker zu verzichten.

Davor werden SEILER UND SPEER im November und Dezember 2025 noch zahlreiche Konzerte in Deutschland und der Schweiz spielen und auch sonst wird’s nicht langweilig für einen - und mit einem - der erfolgreichsten österreichischen Musikacts der letzten zehn Jahre.

Am 25.07.2026 kommen sie im Rahmen ihrer großartigen Tour auf die Schlosswiese Moosburg - für einen Abend voller Hits, großer Emotionen und einer herausragenden Stimmung!

DAS GESPENST VON CANTERVILLE

in einer Version von Susanne Felicitas Wolf, für die Volksbühne adaptiert von Uschi Nocchieri

Ein Schloss, ein Gespenst, viele kuriose Figuren und eine laute, amerikanische Familie, die sich trotz eindringlicher Warnungen von Spukgeschichten nicht einschüchtern lässt. Eine französische Köchin, die an der englischen Küche und eine verfluchte Seele, die an der Respektlosigkeit zweier verzogener Kinder verzweifelt. Ein Blutfleck, der immer wieder auftaucht und sich schlussendlich mangels roter Farbe der bunten Vielfalt hingibt. Und natürlich eine Liebesgeschichte. Wird Sir Simon, bekannt als "das Gespenst von Canterville", doch noch erlöst oder muss er bis in alle Ewigkeit gegen die Ungläubigkeit der modernen Menschheit kämpfen? Ein Stück voll Überraschungen und herrlichen Humors, das jedenfalls perfekt in die Kulisse des Rothschild Schlosses passt und beste Unterhaltung garantiert.

Der Brandner Kaspar kehrt zurück
Regie: Michael Eybl
Musikproduktion: Robert Gruber

Selbst das Paradies wird irgendwann fad. Nach sieben Jahren im Himmel langweilt sich der Brandner Kaspar zunehmend. Als er von oben beobachtet, wie seine Familie in Schwierigkeiten gerät, ist für ihn klar, er muss retten, was zu retten ist. So überredet er kurzerhand den Boandlkramer, ihn zu den Sterblichen zurück zu bringen. Mit dieser Reise beginnt ein heillos chaotisches Durcheinander, für dessen Entwirrung es viel Schnaps und einige Engel braucht, bis es am Ende vor das himmlische Gericht geht...

Die ewig schöne Geschichte vom Brandner Kaspar und seinem Spezi, dem Boandlkramer erlebt eine fröhliche Wiederauferstehung auf der Burghofbühne am Petersberg und ist auch in der Fortsetzung eine augenzwinkernde Komödie über die menschliche Natur.

Monika Gruber und Gernot Haas präsentieren mit „Zwei Blondinen…“ kein gewöhnliches Kabarettprogramm, sondern erzählen und spielen an diesem einmaligen Abend ihre persönlichen Lieblingswitze – spontan aus der Situation heraus, begleitet von einer herausragenden Liveband. Somit ist das Programm vollkommen unvorhersehbar aber eines ist garantiert: dieser Abend ist mehr als ein Witz!

Das BLUES & MORE Festival 2026 verspricht ein mitreißendes Erlebnis voller Leidenschaft und Emotionen zu werden. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise mit internationalen Blues-Acts.

Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden …

Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern.

Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen.

In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen.

Besetzung

Regie: Alexandra Liedtke
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Bühne & Kostüm: Johanna Lakner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz
Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N.
Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler
Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski

Seit 30 Jahren gilt die Ennstal-Classic weit über die Szene der Oldtimer-Fans hinaus als schillernder Sommer-Event im Bestreben, das Kulturgut Automobil hochleben zu lassen! Erleben Sie die Jubiläumsveranstaltung erste Reihe fußfrei mit einem VIP-Ticket und tauchen Sie ein in die Welt der klassischen Automobile!

Die Ennstal-Classic ist selbst schon ein Oldtimer. Wenn sie zwischen 19. und 22. Juli 2023 über die Bühne geht, kann sie seit ihrem Geburtsjahr 1993 auf eine wunderbare Erfolgsgeschichte zurückblicken. Bei der Premiere 1993 standen 35 Autos am Start und die Gemeinde Gröbming blickte argwöhnisch auf das unbekannte Dorfleben mit alten Autos. Heute sind es mehr als 220 Starter.

Als Walter Röhrl Sieger wurde, war das der Hebelarm für den internationalen Aufstieg. 1994 kam Sir Stirling Moss zur Ennstal-Classic und Max von Pein, damals Chef der Mercedes-Classic, nannte die Ennstal in einem Atemzug mit der Mille Miglia, dem Goodwood-Festival und dem Brighton-Run. Von Beginn an stand bei der Ennstal-Classic das sportliche Autofahren am Spielplan und es sprach sich bald herum, dass dies für das Blech der frühen Jahre eine echte Herausforderung und kein Blumenkorso ist.

In den folgenden Jahren war bei uns alles am Start, was Rang und Namen hatte, Rennsportlegenden, TV-Stars und die Prominenz der Vollgas- und Schlagerbranche stand in der Auslage: Niki Lauda, Emerson Fittipaldi, Jackie Stewart, Mario Andretti, Hans Hermann, Maria Teresa de Filippis, Gerhard Berger, Nigel Mansell, Derek Bell, John Surtees, Sebastian Vettel, David Coulthard, Hans-Joachim Stuck, Alexander Wurz, Dieter Quester, Rauno Aaltonen, "Mister Bean" Rowan Atkinson, Peter Kraus, AC/DC Frontman Brian Johnson, Franz Klammer, Klaus Wildbolz, Adrian Newey und viele andere Berühmtheiten wie Walter Röhrl, Hans-Joachim Stuck, Neel Jani, Mark Webber und Publikumsliebling "McDreamy" Patrick Dempsey und immer wieder kamen Sir Stirling und Lady Susie Moss ins Ennstal.