Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie
Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher,
das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder
Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler
wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden
haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger
Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer
ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren bzw. tun das noch heute. Warum
nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken?

Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit
Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam
mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald.
Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung.

Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach
nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude
am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie
durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt.

Die Sommernachtsgala in Grafenegg zählt zu den schönsten Traditionen des Musiklandes Österreich. Zum Auftakt in die Saison präsentiert das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich unter der Leitung von Chefdirigent Fabien Gabel ein ebenso prunkvolles wie abwechslungsreiches Programm. Mit Charme, Witz und großer Spielfreude erklingt ein musikalischer Bogen von prachtvollen Orchesterstücken über mitreißende Arien und Duette bis hin zu konzertanter Musik. Als Solist:innen mit dabei sind drei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten: Die aus den USA stammende Sopranistin Angel Blue, deren Stimme große Bühnen weltweit füllt, der ausdrucksstarke, für sein warmes Timbre gefeierte Tenor Bogdan Volkov sowie die österreichische Cellistin Julia Hagen, die mit technischer Brillanz und feinem Gespür für Klangfarben begeistert. Vor der beeindruckenden Kulisse des Wolkenturms entfaltet sich so ein Konzertabend, der nicht nur den Sommer, sondern auch festlich und lebendig den 20. Jubiläumssommer in Grafenegg feierlich einläutet.

Besetzung

Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent Fabien Gabel
Sopran Angel Blue
Tenor Bogdan Volkov
Violoncello Julia Hagen

Programm

Galaprogramm zum Sommerbeginn

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

Emerging in 2025 from Liverpool, new hvn blends rock, alternative rock and grunge into a genre-defying sound. From the remains of a post-rock instrumental band, the project new hvn has surfaced, blending together their post-rock roots with their shoegaze and post-hardcore influences.

Having toured the world and released two albums as their former project A Burial At Sea, new hvn have had years of experience on the road, building fanbases up around Ireland, UK, Europe and Asia and have supported bands such as And So I Watch You From Afar, The Ocean, This Will Destroy You. They’ve also made appearances at festivals like ArcTanGent (UK), Post in Paris (FR), Bergmal (SW), and Dunk (BE).

Wanting to break away from their post-rock sound, the remains of A Burial at Sea took themselves to Black Bay Studios on the Isle of Lewis, Scotland and new hvn was born. Pulling influences from Pinegrove and Cloakroom and combined it with their post-rock background a collection of 10 songs were formed, to be released in 2026.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh- Sendungen zu sehen.

Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie absolut neue Maßstäbe gesetzt.

Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Erleben sie die Band LIVE ... schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst, wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise ... und geniessen sie Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE - GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY - IF I CAN’T HAVE YOU... und viele mehr.
... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band!!!

Fest der Stimmen, Blühende Klänge im Bambergsaal Villach

Ein Abend voller warmer Melodien und lebendiger Volkskultur erwartet Sie. Unsere sorgfältig kuratierte Konzertreihe verbindet traditionelle Klänge mit zeitgemäßer Interpretation, präsentiert in einem einladenden Rahmen, der Raum zum Zuhören und Genießen bietet.

Volkskult.at bringt die Vielfalt Kärntens auf die Bühne, mit professioneller Produktion und nachhaltigem Veranstaltungsansatz. Wir möchten, dass Sie das Haus mit einem Lächeln verlassen und den Alltag für ein paar Stunden hinter sich lassen.

Erleben Sie handgemachte Musik und humoriger Atmosphäre im Bambergsaal, inmitten von Villachs kulturellem Herz. Dieser Abend lädt zum Verweilen, gemeinsamen Erleben und kulturellen Austausch ein.

Ein komödiantisches Musical über Kaiserin Sisis Leben

Es war ein voller Erfolg als die neuebuehne 2025 Kaiserin Sisi und ihren Franzl in einem Musical am Ossiacher See wiederauferstehen ließ. Die unzähligen ausverkauften Vorstellungen 2025 bringen nun SISI 2026 zurück.

Die berühmte Elisabeth von Österreich. Eine Schönheit mit Starrsinn und Fernweh aber auch schlechten Angewohnheiten und seltsamen Hobbies. Sisi war nicht nur auf der Flucht vor dem Hofzeremoniell, sondern auch vor ihrem Ehemann und sich selbst. Sie kämpfte gegen Tränen, Depression sowie ihren Diätwahn. Kein Wunder, dass sie nie so recht in das Korsett ihrer Rolle passte. Kaiserin ist wirklich kein Traumjob mit Zukunft. Aber Kaiserin Sisi war sehr komisch, umso mehr in Kombination mit ihrem Kaiser „Franzl“ - zumindest wenn man dieser frechen Neudichtung von Frank Piotraschke glaubt.

Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, singen und tanzen sich drei Darsteller*innen durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen komischen Reigen mit 15 neu komponierten Songs und überraschenden Einfällen freuen.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

LÄSTERLIEDER
Das neue Bühnenprogramm von und mit Jimmy Schlager
Die Experten und Besserwisser unserer Zeit sind überall und haben einfache Lösungen für komplexe Themen parat.
Jimmy Schlager kann das auch! Ja, sogar besser!
Er gibt die schwierigsten Antworten auf die einfachsten Fragen!
In "Lästerlieder" zeigt er einmal mehr sein Talent, das Publikum mit seinen mitreißenden Songs und pointierten Geschichten zu begeistern. Die gefühlte Ewigkeit unseres Lebens und wie wichtig wir uns dabei nehmen wird ebenso thematisiert, wie all die entbehrlichen Figuren und Erlebnisse die uns dabei begegnen.
Eine humorvolle Reise durch die Sonderbarkeiten der Gesellschaft, denen Jimmy Schlager gekonnt alle Details entlockt. Über die wir uns wundern, über die wir grübeln, schmunzeln, oder herzhaft lachen können.
Besetzung: Jimmy Schlager - Geschichten, Gesang & Gitarre
Chris Heller - Klavier & Gesang

18.45 Einführungsvortrag mit Franz Gratl
Hofkirche

Vespro della Beata Vergine
Rekonstruktion eines frühbarocken Vespergottesdienstes
Johann Stadlmayr Vesperpsalmen aus „Salmi a due, e tre voci con due violini o cornetti“ (Michael Wagner - Innsbruck, 1640)

vita & anima
Jacob Lawrence - Tenor
Jakob Pilgram - Tenor
Frithjof Smith - Zink
Gebhard David - Zink
Barbara Fischer - Violone
Reinhild Waldek - Barockharfe
Andreas Arend - Chitarrone
Peter Waldner - Orgelpositiv

1640 veröffentlichte Johann Stadlmayr, der berühmte Hofkapellmeister der Erzherzogin Claudia de‘ Medici in Innsbruck eine Sammlung mit Psalmen und Magnificat-Vertonungen für die Vesper. Dieses Opus erschien im Verlag von Michael Wagner, der ein Jahr zuvor die Witwe von Johann Gäch geheiratet und damit dessen Offizin übernommen hatte. Der Druck galt bis vor kurzem als unvollständig, aber inzwischen konnte das fehlende Stimmbuch für Violine I / Zink I im Kloster Marienberg oberhalb von Burgeis im Südtiroler Obervinschgau lokalisiert werden. Die Sammlung von 1640 zeigt Stadlmayrs souveräne Beherrschung des aktuellsten konzertierenden Kirchenstils italienischer Prägung: Zu den Solostimmen treten Violinen oder Zinken und Basso continuo. In unserem Konzert präsentieren wir diese Werke in der typischen Abfolge eines Vesper-Gottesdienstes, wie er um 1640 am Innsbrucker Hof erklungen sein könnte. Während die meisten Werke Stadlmayrs übrigens Angehörigen der Tiroler Habsburger, denen er seit 1607 diente, gewidmet waren, dedizierte er dieses Opus Don Federico Enriquez, dem spanischen Botschafter am Innsbrucker Hof, der laut Stadlmayrs Widmungsvorrede ein großer Musikliebhaber gewesen sein muss.

Kooperationsprojekt mit der Brixner Initiative Musik und Kirche, dem Festival Musica Sacra Trentino/Südtirol, der Musikabteilung der Tiroler Landesmuseen & dem CD-Label musikmuseum

Konstrukt 5
Am 14. März 2025 erscheint "Konstrukt 5". Das neue Album des Wiener Indie-Kammerpop-Kollektivs Buntspecht ist von radikal wilder Schönheit und wahnhaft-psychedelischer Intensität beseelt. So spenden Buntspecht Zuversicht und Wärme in finsteren Zeiten.

Die Verwirrung beginnt beim Titel: "Konstrukt 5" heißt das neue Album der Wiener Gruppe Buntspecht, und man bezieht das natürlich direkt auf die Anzahl ihrer bisherigen Alben, bis einem auffällt: "Konstrukt 5" ist das sechste Buntspecht-Album, nicht das fünfte. Damit ist dann also gleich schon mal klar, dass man Buntspecht mit spießigem Ordnungssinn oder überhaupt irgendeiner klassischen Kategorie nicht beikommen kann.

Viel wichtiger zum Verständnis der Gruppe Buntspecht ist ohnehin das Wort vor der Zahl: Ein Konstrukt, also laut Duden - und jetzt wird’s leicht umständlich! - eine "Arbeitshypothese oder gedankliche Hilfskonstruktion für die Beschreibung erschlossener Phänomene", ist insofern stets und immer alles, was Buntspecht machen, weil dieser Musik automatisch etwas Temporäres, Instabil-Fragiles immanent ist, darin liegt ihr Reiz. Es geht um die Kraft und den Zauber des Moments, darum, was jetzt und gerade ist und was man daraus machen kann. Spoiler: Eine Menge!

Die ohnehin ziemlich hohe, bisweilen aufs Angenehmste an Hamilton Leithauser erinnernde Stimme von Lukas Klein kippt zu Beginn der ersten Single "Im Fluss" einen kurzen Moment beinahe ins Hysterische, wenn er singt: "Ganz egal, was der Morgen bringt, ganz egal." Kein Wunder: Man muss ja wirklich komplett bescheuert, hysterisch, wahnsinnig sein, um in diesen Zeiten allen Ernstes zu behaupten: "Heute ist es schön, ja alles ist im Fluss, heute ist ein guter Tag", weshalb Lukas sich beeilt hinterherzusingen: "Alles geht den Fluss hinab". In diesem Spannungsfeld bewegt sich Konstrukt 5

Im auslaufenden Winter 2024 traf sich zunächst der Sänger und Gitarrist Lukas Klein mit Florentin Scheicher (Klavier, Gesang, Trompete) zu einer ersten Session in einem alten Haus von Kleins Familie am Fuße des Rax-Gebirges, die den Grundstein für "Konstrukt 5" legen sollte. Auf den Kuppen lag noch Schnee, in den Tälern spross das erste Grün, die Luft war klar, die Köpfe waren frei.

Der Vibe für diese Session war: Beim geringsten Gefühl des Widerstands oder Unwillens wird die Idee liegen gelassen und einer anderen nachgegangen. Es ging den beiden Musikern, um radikale Leichtigkeit. "Wir haben uns dort eine Woche eingeschlossen und hatten eine Menge Spaß", erzählt Lukas Klein. "So haben wir jeden Tag von neun Uhr morgens bis drei Uhr nachts an Songideen gearbeitet."

Layer und Samples aus diesen Sessions haben ihren Weg unverändert auf das finale Album gefunden, also kleine Konstrukte, wenn man so will. Diese Miniatur-Artefakte bildeten die Basis eines Albums, das schließlich - wie immer bei Buntspecht - gemeinsam in der angestammten Besetzung aus Antonia Luksch (Cello, Gesang), Roman Geßler (Saxofon), Florian Röthel (Schlagzeug) und Jakob Lang (Bass) ausgearbeitet, um weitere Songs ergänzt und im Studio eingespielt wurde.

Stimmungen und Komposition waren dabei beinahe wichtiger als die Texte, Melodien standen im Vordergrund: "Der Text hat sich diesmal oft aus der Komposition ergeben", sagt Lukas, "sonst war es meist andersrum: Die Musik hatte den Texten zu folgen." Eine Arbeitsweise, die die gesamte Band als überaus befreiend empfunden hat, weil sie ganz und gar in der Musik aufgehen konnten.

Die Arbeit an Songs geschieht bei dieser Band also immer noch überwiegend intuitiv, beinahe unbewusst. Und vielleicht verdankt das Album ja auch diesem Ansatz seine Bittersweetness. Die Grundhaltung auf Konstrukt 5: Aus Fatalismus geborener Optimismus. "Alles geht den Bach hinab" war zum Beispiel eine der ersten Zeilen, die Florentin auf den unfertigen Song gefreestylt hatte, aber daraus wurde dann eben "Alles bleibt im Fluss." Man darf sich von dem ganzen Irrsinn da draußen ja nicht komplett fertig machen lassen, auch wenn das nicht immer leicht ist.

"Es ist gerade nicht so einfach", bestätigt Lukas. "Kriege, Krisen, Trump, Gaza - es ist nahezu unmöglich, in diesen hochpolitisierten Zeiten leichte Stücke zu schreiben. Man will diese Themen nicht eins zu eins in seiner Kunst haben, aber sie sind natürlich automatisch ein Teil davon. Mir geht es darum, das zu verinnerlichen und nicht zu negieren, aber uns gleichzeitig eine gewisse Leichtigkeit zu erhalten." "Konstrukt 5" ist insofern das überragende künstlerische Dokument eines konstruktiven Umgangs mit der Düsternis.

Die Arbeit an "Konstrukt 5" war immer auch ein Aufbäumen gegen die Umstände, ein Kampf um Schönheit und der Versuch, sich ein Stück davon zu bewahren. "Way Down Alley" verkörpert diesen Ansatz musikalisch wie kaum ein anderes Stück, ein psychedelischer Flow, der in die Unendlichkeit führt.

Dabei verdankt "Way Down Alley" seine Existenz einem kleinen Unfall: Aus Versehen hatte Florentin beim Bearbeiten des Songs eine Spur falsch verschoben. "Das war eigentlich ein Fehler, aus dem dann eher zufällig etwas extrem Interessantes entstanden ist", sagt Lukas. "Von da aus haben wir das Stück gemeinsam im Studio aufgebaut, allerdings ziemlich überlegt. Was lustig ist, weil kaum ein anderes Stück so spontan und jambasiert klingt wie "Way Down Alley".

Solche spontanen Eingebungen sind für diese Band essenziell. Die Ballade "Vom Kopf der Hut", das elegische "Die Stadt in dir", die Spoken-Word-Meditation "Was hält dich hier?" - diese Lieder spenden auf sanfte Weise Zuversicht, sind von einer betörenden Wehmut umflort und von superber Musikalität beseelt. Sie lassen einen weitermachen im Wissen um die Dunkelheit.

"Wie schnell der Wind weht hab ich nie wirklich verstanden", singt Lukas Klein in dem grandios funkelnden "Wenn du jetzt gehst", dessen Refrain man nie wieder vergisst, sobald man ihn einmal gehört hat. Aber wer versteht das schon?

Der Indie-Kammerpop von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikal wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Weil er um unsere Machtlosigkeit weiß. So spenden Buntspecht Wärme, Hoffnung in finsteren Zeiten.

30 Jahre sind inzwischen vergangen, seit sich sieben junge Blechbläser einst zu regelmäßigen Musikantenstammtischen bei Josef Mnozil zusammenfanden. Aus klassischer Volksmusik wurde bald angewandte Blechmusik, grundsätzlich ohne Noten gespielt, geeignet für alle Lebenslagen: typische Blasmusik, Schlager, Jazz und Popmusik, Oper und Operette. Ohne Furcht, Tadel und Vorbehalte, dafür mit sehr viel Wiener Schmäh und großer Raffinesse. Seither spielen Mnozil Brass jährlich etwa 100 Konzerte und füllen dabei namhafte Konzerthäuser weltweit. Und das Feuer der geblasenen Musik erlischt nie! Deshalb macht sich das grandiose Ensemble rund um Mastermind Thomas Gansch abermals zu neuen Ufern auf und begeht den blechernen Geburtstag mit einer Jubiläumsshow.

in einer Neubearbeitung von Clemens Handler und Gernot Kogler