Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Im Jubiläumsjahr 2026 (400 Jahre OÖ Bauernkrieg), wird das Laienspiel „So wolle Gott uns gnädig sein“ im Heimatort Stefan Fadingers durch die Stefan Fadinger Bauerngruppe auf der Waldbühne in St. Agatha aufgeführt. Umrahmt wird das Event durch einen historischen Markt (dieser beginnt bereits 3 Stunden vor Aufführung).

Scheiß auf Yoga - Das Live-Programm Atme tief ein.
Und dann … pfeif drauf!
"Scheiß auf Yoga" ist kein Abend zum Optimieren, sondern zum Loslassen.
Ein ehrlicher, witziger, befreiender Abend über das Leben, das ständig von uns will, dass wir mehr leisten, mehr geben, mehr werden - aber uns selten zeigt, wer wir wirklich sind.
Hier wird gelacht werden. Laut, herzlich, vielleicht auch Tränen aber vor allem viel und aus dem Herzen.
Denn wer lacht, legt ab - wenigstens für diesen Abend - den Rucksack voller Ansprüche, Zweifel und "Ich müsste eigentlich …".

Tania dreht den Spieß um:
Hier geht’s nicht um Selbstoptimierung, sondern um Selbstvertrauen.
Nicht um Heilung, sondern um die Erkenntnis, dass du längst genug bist.
Dass du nicht erst gut bist, wenn du es allen recht machst - sondern jetzt. Genau so.
Es wird gelacht, genickt, vielleicht auch mal geschluckt oder geweint - aber am Ende gehst du nach Hause mit einem warmen Herzen und dem Gefühl: Du brauchst nichts zu tun, um genug zu sein.
Denn du bist schon einzigartig. Und wundervoll.

Kein Dogma. Kein Druck. Kein Zwang.
Nur Humor, Herz und echtes Leben.

„Hau nix weg - wer weiß für was man‘s noch brauchen kann“. Das war der Lieblingsspruch von Tonis Onkel Erwin, der in seiner Sammelleidenschaft ein immenses Allerlei an Trödelkram in den Lagerräumen seiner kultigen Autowerkstatt angehäuft hatte.

Es sollte ein schicksalhafter Tag werden, als Onkel Erwin seinem Neffen Toni Bartl nach langem Bitten endlich Zugang in die heiligen Hallen seiner über Jahrzehnte gehorteten Schätze gewährte. Auf Anhieb war Tonis musischer Erfindergeist geweckt und er verließ das Gelände seines Onkels letztlich mit einem Anhänger voller Ausgangsmaterial, um den Bau zahlreicher, alternativer Musikinstrumente in Angriff zu nehmen. So verwandelte Toni Bartl in geschickter Handwerkskunst und unzähligen Stunden Onkel Erwins ausgedientes Gerümpel zu kreativen Unikat-Instrumenten.

Alles in allem entstand mit „hauNIXweg“ ein kreatives und sehr lustiges Bühnenspektakel, bei dem Toni Bartl demonstriert, wie Nachhaltigkeit trotz immenser Materialschlacht möglich sein kann. Der reine Materialwert seiner über zwanzig Recycling-Instrumente übersteigt kaum fünfzig Euro.

Ein Flug nach Graz wird zum Albtraum: In Terminal kreuzen sich die Wege von Crew, Passagieren und Schmugglern. Zwischen Duty-Free-Kaffee, Turbulenzen und einem Mordfall entpuppt sich das Flugzeug als Kammerspiel voller Geheimnisse. Jede Figur hat etwas zu verbergen - und das Publikum entscheidet, wie die Geschichte weitergeht.

Jede Aufführung ist einzigartig, jede Wendung eine Überraschung - und du entscheidest, wie die Geschichte ausgeht. Werde Teil eines unvergesslichen Abends voller Spannung, Kreativität und packender Tänze.

"TERMINAL" - Rätseln, entscheiden, staunen.

Sei dabei!

Ana Milva Gomes, Gesang
Vincent Bueno, Gesang
Deniz Malatyali, Gesang
Eric Papilaya, Gesang

Band
Lorenz Spritzendorfer, Saxophon
Martin Fischer, Trompete
Manfred Wechslauer, Gitarre

Alexander Sebr, Keyboards

Martin Enzmann, Bass

Christian Stolzl Schlagzeug

Genießen Sie unvergängliche Pop-, Rock- und Soulklassiker, große Musical-Melodien sowie Hits von Legenden wie Tina Turner, Freddie Mercury, Michael Jackson und Whitney Houston. Die gefeierten Musicalstars Ana Milva Gomes und Vincent Bueno verzaubern mit eindrucksvoller Stimmkunst und Charisma. Gemeinsam mit Eric Papilaya, Deniz Malatyali und einer mitreißenden sechsköpfigen Liveband entfachen sie ein Feuerwerk voller Emotionen, Erinnerungen und Leidenschaft – ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen berührt.

Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch nominiert für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album "PAY DAY“ ist ein gemeinsames Projekt von Hans Theessink & Big Daddy Wilson. (A top-notch sixteen-track masterpiece. An absolute winner! (Iain Patience, Blues Matters, UK)

The Stockings, Grenzenlos das STS-bootleg, Recharged...
3 Bands spannen den Bogen vom klassischen Austropop bis hin zu großen Hits der Rockgeschichte und alles vor dem wunderschönen Schloss Asparn...

Irish Night 2026
mit Horst Gössl, Green Summer, Irish Fire und Vienna Pipes & Drums

Die unvergleichliche irische Music- & Dance-Show ist wieder in Wien!

Nach der fulminanten Wien-Premiere des Vorjahres im Metropol präsentiert Horst Gössl auch heuer wieder ein Irland-Special der Superlative mit vielfältigem Programm!

Den Auftakt macht die großartige Irish Folk Band Green Summer, gefolgt von einem stepptänzerischen Feuerwerk der hervorragenden Dance-Formation Irish Fire. Die imposante Dudelsackgruppe Vienna Pipes & Drums wird irische Stücke darbieten und einen musikalischen Ausflug nach Schottland machen, woraufhin Horst Gössl mit dem Publikum gemeinsam singend und klatschend das Wiener Metropol in ein Irish Pub mit authentischem „Temple Bar Feeling“ verwandelt.

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen irischen Abend voller Lebensfreude!

Zwischen Sonderangeboten, Förderbandabtrennern und Familienpackungen lüften die beiden Werbestars das Geheimnis hinter den glänzenden Regalen.

Linda Hold und Sophie Berger werfen einen scharfen, herrlich absurden Blick auf Werbung, das Konsumverhalten und den ganz normalen Wahnsinn im Supermarkt.

Mit Witz und Selbstironie zeigen sie, was wirklich passiert, wenn Zitronengras zur Hauptrolle wird und der Wochenendeinkauf plötzlich mehr kostet als ein Wellness-Urlaub?

Es ist ein Einkaufswagen voller Fragen:

Denn wie quetscht man eine komplett dramaturgisch durchdachte Werbebotschaft in 15 Sekunden?

Wieso verwandelt sich der Familieneinkauf regelmäßig in ein Beziehungsdrama?

Und wo zum Teufel ist das Stockerl für Linda?

Während das Bio-Siegel immer noch nach seiner Herkunft sucht, ist „Aktion Scharf“ ein Kabarettabend für alle, die schon einmal hungrig einkaufen waren, sich über angekettete Einkaufswägen beschweren und endlich wissen wollen, was passiert, wenn beim Werbedreh der Regisseur „und Bitte!“ ruft.

Die beiden Schauspielerinnen verpacken ihre Erlebnisse der letzten 5 Jahre als Werbetestimonial einer bekannten Einkaufskette in ihrem ersten gemeinsamen Kabarettprogramm.

Nach seiner vielgelobten musikalischen Leitung der Wiener Festwochen ist Fuzzman mal eben so abgetaucht. War am Berg. Unerreichbar. Kurz weg. Nachdenken. Dann ist er vom Berg runtergekommen und ihm fiel auf; „es waren 20 Jahre!“

20 Jahre Fuzzman!

Die kurze Schaffenspause, nach der enorm hohen Schlagzahl der letzten Jahre mit all ihren erfolgreichen Seitenabstechern war fruchtbar. In puncto Side-Quests ist neben den Festwochen, hier die zweifache Kuratierung des Popfests, sein eigenes Bergfestival Fuzzstock sowie zahlreiche Ausflüge in die Film- und Fernsehwelt als Soundtrack-Komponist zu nennen. Aber auch die eigentliche Haupt-Straße war gut vom umtriebigen Beute-Kärntner befahren.

Die letzen drei Alben „Willkommen im Nichts“, „Endlich Vernunft“ und „Hände weg von Allem“, allesamt in den letzten fünf Jahren veröffentlicht waren eine Triologie, in der sich der Künstler Zamernik neu fand; ernsthafter und dringlicher wurde. Dazu das durchgeknallt eklektische Werk davor mit seinem irrlichternden Mix aus Soul-Pop, Indie-Disco, Noise-Folk, Kärntnerlied und Schlager.

Es war ein langer und ein schillernder Weg gewesen. Ziel gab es dabei nie eines. Und nun ist es erstmals an der Zeit zurückzublicken, bevor die neuen Abenteuer warten. Mit 20 Jahren Fuzzman soll das geschehen. Fuzzman geht auf Tour und spielt ein Potpourri aus Klassikern und Querschlägern, Obskuritäten und Hits. Danach beginnt die Zukunft…

Ein Bus fährt durch die Landschaft Niederösterreichs. An Bord das Ensemble des Landestheaters. Die Stimmung ist entspannt. Jemand hat die Gitarre dabei und lädt zu einem Lied ein. Es werden Käsebrote gegessen und die Welt erklärt. Und bestimmt entdeckt jemand das Mikrofon beim Fahrer. Die Schauspieler*innen, die sowohl auf der Bühne als auch in ihren privaten Leben schon viel zusammen erlebt haben, schwelgen in Erinnerungen. Sie erzählen sich ihre Triumphe wie ihre Fehlschläge, sie offenbaren ihre Sehnsüchte nach den Rollen, die sie immer schon mal spielen wollten. Es war eine wilde Zeit. Mittendrin dieser Stillstand. Nicht nur die schönen Erinnerungen bleiben. Aber auch. Wunderbare Jahre … Plötzlich will ein Polizist einsteigen, es gebe da ein Problem. Aus einem gemütlichen Ausflug wird ein Wettlauf gegen die Zeit. Das Ensemble erlebt sein letztes, großes Abenteuer …

Inspiriert von bekannten Hollywood-Action-Thrillern ist das Stück des Regieduos Sarah Viktoria Frick und Martin Vischer ein Abend über Abschiede, über ungelebte Träume und über noch offene Wünsche – in der Wirklichkeit wie auch im Theater. Das Erfolgsrezept von Frick und Vischer ist es, große (pop-)kulturelle Stoffe komplett umzukrempeln, sie ironisch zu verfremden und mit existenziellen Fragestellungen anzureichern. So entwickeln Frick und Vischer ein Theater-Action-Roadmovie, in dem legendäre Hollywood-Schauspieler*innen durch das ganze Ensemble des Landestheaters ersetzt werden. „Speed – Auf den letzten Metern“ ist die letzte Produktion unter der künstlerischen Leitung von Marie Rötzer. Es wird eine wehmütige, musikalische, urkomische und actionreiche Hommage an 10 Theaterjahre voller Spielfreude und Leidenschaft.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Bist du bereit für das nächste große Abenteuer?

Wie fühlt es sich wohl an, wenn die Füße plötzlich den Boden verlassen? Wenn Mut und Neugier stärker sind als die Schwerkraft? Wenn ein kleiner Schritt plötzlich zu einem riesigen Sprung wird?

Der Übergang vom Kindergarten in die Schule ist eine der spannendsten Phasen im Leben. Eine Zeit voller Aufregung und Vorfreude und gleichzeitig auch mit vielen Herausforderungen und Unsicherheiten gespickt. Kleiner Schritt, grosser Sprung stellt diesem Aufbruch in die Schulzeit zwei angehende Astronaut*innen zur Seite ‒ ein*e Tänzer*in und ein*e Musiker*in. Auch sie bereiten sich vor: Auf ihre große Reise ins All. Gemeinsam mit ihnen werden die Kinder in der interaktiven Performance selbst zu Forschenden. Sie lauschen, sie entdecken, sie probieren sich aus und spüren, wie faszinierend Neugier sein kann.

Wie viel Kraft steckt in kleinen Schritten?
Was brauchst du, um loszufliegen?
Was hilft dir, wieder zu landen?
Und wie klingt eigentlich Mut?

Info

5‒10 Jahre
50 Min.
Deutsch

Künstler*innen

kollektiv kunststoff
Künstler*innenkollektiv

KONZEPT + CHOREOGRAFIE Stefanie Sternig
DRAMATURGIE Christina Aksoy
CHOREOGRAFISCHE MITARBEIT + PERFORMANCE Su Huber, Khadijah Pamelia Stickney
THEREMIN Khadijah Pamelia Stickney
STIMME Jeschka Oszilat
SOUNDKONZEPT + SOUNDINSTALLATION Peter Plos
OUTSIDE EYE Waltraud Brauner
TECHNISCHE LEITUNG + LICHT Bartek Kubiak
KOSTÜME + RAUMINSTALLATION + AUSSTATTUNG Sophie Baumgartner, Jo Plos
PRODUKTION Raffaela Gras, Stefanie Sternig

In einer Welt, in der Magie und die Atmosphäre der Erde miteinander verwoben sind, muss sich eine Gruppe ungewöhnlicher Held*innen mit mystischen Kräften der verheerenden Realität der Umweltzerstörung stellen.

Die Reiterin Paula und der Fußballspieler Peter begeben sich mit Panini, dem Elf, auf eine abenteuerliche Reise, um das Gleichgewicht der Welt wiederherzustellen. Eine Geschichte erfunden, geschrieben und illustriert von Kindern für Kinder. Regie und Choreografie verwandelten dieses Märchen mit den Tänzer*innen in ein unterhaltsames Theaterstück. Schüler*innen des Akademischen Gymnasiums sowie der Leonardo da Vinci Schule Linz trugen Musik und Sounds bei.

Die jungen Autor*innen und Illustrator*innen Lina Roth sowie Liivo und Ravel Safron (8‒10 Jahre) wurden mit dem u10 Prix Ars Electronica 2024 ausgezeichnet.

Info

6‒10 Jahre
45 Min. (anschl. 10 Min. Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

Eine Produktion von Zirkus des Wissens und Transitheart Productions in Kooperation mit Ars Electronica Center und RedSapata Kulturinitiative unter Beteiligung von: Akademisches Gymnasium Linz, Leonardo da Vinci Schule Linz

Mit Unterstützung von OeAD Agentur für Bildung und Internationalisierung, Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien & Sport, FFG Österreichische Forschungsförderungsgesellschaft

Zum Projekt wurde ein Kinderbuch umgesetzt, das im Handel erhältlich ist.

CHOREOGRAFIE + REGIE Damian Cortes Alberti
PRODUKTION Ilona Roth
AUTOR*INNEN Lina Roth, Ravel Safron, Liivo Safron, Kinga Litkey
GRAFISCHE GESAMTKOORDINATION + SUPPORT Astrid Safron
DARSTELLER*INNEN Damian Cortes Alberti, Jung In Lee, Elisabet Bort Girame, Geoffroy Poplawski, Ilona Roth, Seung Ju Lee
BÜHNE Lina Roth, Ravel Safron, Liivo Safron, Astrid Safron
DRAMATURGIE + LIBRETTO Ira Goldbecher
SOUND Ashley do Rego
PRODUKTIONSASSISTENZ Gisela Klammsteiner

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mit ihrem kommenden Album im Gepäck starten Madsenim Sommer 2026 eine große Tour quer durch Österreich und Deutschland - dabei spielen sie Open Air-Shows sowie Clubshows.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.