Ein Abend, der Musik und Tanz zu einer fesselnden Einheit vereint: Das Opera Ballet Vlaanderen präsentiert drei frühe Werke von Anne Teresa De Keersmaeker, die klassische Kompositionen in Bewegung übersetzen und dabei abstrakte Konzepte mit lebendiger Erzählkunst verbinden.

1986 setzte sich De Keersmaeker erstmals mit Béla Bartóks Streichquartett Nr. 4 auseinander und erschuf eine Choreografie, die die komplexen Rhythmen und Harmonien des Werkes sowohl kämpferisch als auch verspielt erobert. 1992 widmete sie sich Beethovens Großer Fuge und übersetzte deren Kontrapunkte mit kraftvollem Bewegungsvokabular in physische Form. Mit Arnold Schönbergs Verklärte Nacht tauchte sie 1995 in eine Romanze ein, die in Duetten und Trios die Geschlechterrollen hinterfragt und neu interpretiert. Jedes dieser Werke versteht sich als choreografische Antwort auf klassische Musik und zeigt De Keersmaekers einzigartiges Gespür für Erzählung.

Anne Teresa De Keersmaeker, flämische Avantgarde-Ikone und Gründerin der Compagnie Rosas, verbindet Tanz, Musik und Konzept zu rigorosen, raumzeitlichen Strukturen – von Steve Reich bis Johann Sebastian Bach, von Oper bis Museum. Das Opera Ballet Vlaanderen ist die größte kulturelle Institution Flanderns und positioniert sich als treibende Kraft der flämischen Avantgarde – programmatisch verankert in der Vermischung von Oper, Ballett und experimentellem Schaffen.

BESETZUNG & CREDITS

Bartók
*Musik: Béla Bartok - Quatuor N°4
Anne Teresa De Keersmaeker - Choreografie, Anne Teresa De Keersmaeker, Herman Sorgeloos - Licht, Rosas - Kostüme

Beethoven
Musik: Ludwig van Beethoven - Die Grosse Fuge opus 133
Anne Teresa De Keersmaeker - Choreografie, Jean Luc Ducourt - Regie, Jan Joris Lamers - Bühne, Licht, Rosas - Kostüme, Georges-Elie Octors - Musikanalyse

Schönberg
Musik: Arnold Schoenberg - Verklärte Nacht
Anne Teresa De Keersmaeker - Choreografie, Gilles Aillaud, Anne Teresa De Keersmaeker - Bühne, Vinicio Cheli - Licht, Rudy Sabounghi - Kostüme, Georges-Elie Octors - Musikanalyse

Tänzer:innen des Opera Ballet Vlaanderen - Tanz

Coco Baricz feiert ihr erstes Solo im Comedy Pub. Stand-up, Dark Humor, Sarkasmus und Crowdwork, ein Abend, der garantiert nicht langweilig.

Coco Baricz kommt zurück nach Wien, und bringt ihr allererstes Solo in den Comedy Pub.
Geboren und aufgewachsen in Wien, zog Coco vor einigen Jahren nach Berlin, um ihren Traum zu verwirklichen: hauptberuflich Stand-up Comedy zu machen. Heute steht sie regelmaessig auf den Buehnen der deutschen Comedy-Szene und moderiert unter anderem im legendaren Mad Monkey Room, dem aeltesten Comedy Club Berlins.

Was dich erwartet
Der Abend ist in zwei Haelften aufgeteilt.

In der ersten Haelfte praesentiert Coco ihr Stand-up-Programm, ehrlich, persoenlich und mit einer ordentlichen Portion schwarzem Humor und Sarkasmus.

Sie erzaehlt von ihrem ungewoehnlichen Weg vom Leistungssport und der Akrobatik zur Comedy, von skurrilen Erlebnissen, absurden Gedanken und den kleinen Katastrophen des Alltags.
In der zweiten Haelfte wird das Publikum Teil der Show.

Mit spontanen Gesprächen und jeder Menge Crowdwork spricht Coco mit den Zuschauerinnen und Zuschauern ueber ihre kleinen und grossen Probleme, und versucht sie auf ihre ganz eigene Art zu loesen.

Ob ihre Ratschlaege tatsaechlich helfen?
Das bleibt abzuwarten.
Lustig wird es auf jeden Fall.

Eine theatrale Panikattacke zur Weltorientierung anhand Ludwig Wittgensteins Sprachphilosophie.

Alles ist die Welt, also auch das Theater, besonders die Bühne. Das Theater ist aber gleichzeitig Teil der Welt und für sich eine Welt, die wiederum repräsentativ für die Welt außerhalb steht. Alles klar? Darin soll sich auf jeden Fall ein Schauspieler zurechtfinden. Und dieser Schauspieler verhandelt die Welt, aber eben auch sich in dieser Welt, der großen außerhalb und innerhalb des Theaters und also alles gleichzeitig. Ja? Vorstellen muss man sich das so komisch wie dramatisch, mit Slapstick und Ernst und den Mitteln des Theaters

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk
Regie: Martin Dueller.
Live-Musik: Hans Wagner

Frederik hat sich weggezaubert. Darüber staunt er selbst am meisten. Eigentlich wollte er ja nur seine beiden Schwestern ein wenig ärgern. Nun liegt er plötzlich hier, entspannt auf der moosig weichen Wiese im Schatten eines riesengroßen Baums. Tatsächlich: Frederik hat sich in einen uralten Wald gezaubert, wo man bereits sehnlich auf Besuch aus der Menschenwelt wartet. Denn das kleine Land mit seiner unberührten Natur und dem geheimnisvollen Wald ist in Gefahr – und ausgerechnet Frederik scheint der erwartete Held zu sein. Ein aufregendes und berührendes Abenteuer mit dem Waldmädchen Leila und Izui, einem bunten Fabelwesen, nimmt seinen Lauf und verändert Frederiks Leben völlig.

„Ein ganz besonderer Tag“ erinnert daran, dass wir alle Teil der schützenswerten Natur sind – das können wir alle im Herzen spüren! Das Musical wurde vom Fachbereich „Bildung für nachhaltige Entwicklung“ der UNESCO-Kommission als österreichisches Dekadenprojekt ausgezeichnet!

Geeignet für Kinder von 3 - 10 Jahren

Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers.

Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.

Paul Sommersguter, Vize-Europameister und mehrfacher österreichischer Meister der Zauberkunst, präsentiert mit seiner neuen Show "Halbzeit - Staunen für Fortgeschrittene!" sein persönlichstes und zugleich spektakulärstes Bühnenprogramm.

Eine Show über das Leben in der Lebensmitte - erzählt mit verblüffender Magie, charmantem Humor und der Erkenntnis, dass das Leben immer für eine Pointe gut ist.

Paul zieht Bilanz: weiße Brusthaare, Midlife-Wampe, schwindende Kondition und stellt sich die Frage, ob er jetzt schon auf dem Kreuzfahrtschiff landet und alte Tricks zum hundertsten Mal zeigt. Doch statt einer Krise gibt’s einen Neustart: Paul zaubert sich selbst neu - im wahrsten Sinn des Wortes.

Er lässt Altes verschwinden, Neues erscheinen, verliert plötzlich das, was wichtig war - und findet genau dadurch das, was Zukunft hat.

Dabei mischt er Kabarett, Theater und meisterhafte Illusionen zu einer magischen Erzählung über Veränderung und Lebensfreude. Paul stellt fest: Wer loslässt, kann sich selbst wieder finden. Und wer staunen kann, hat das beste Anti-Aging Mittel gefunden.

"Halbzeit - Staunen für Fortgeschrittene!" ist also weit mehr als eine Zaubershow. Es ist eine unterhaltsame Einladung, das eigene Leben mit einem Augenzwinkern zu betrachten und sich dabei ein Stück Magie zurückzuholen.

The Rockabilly Bombardment 2026:
Barrence Whitfield (USA)
Restless (UK)
Mozzy Dee (USA)
Jake Calypso (FR)
Clark and The Aces (B)
The Booze Bombs (D)
Green Valley Stompers (CH)
Louie + The Wolf Gang (CH)
Gris Gris (A)

Im Jahr 2009 Jahren beendete Tina Turner ihre Live-Karriere – in diesem Jahr ging die Rock-Queen das letzte Mal auf Welttournee. Diese Tour war der großartige Abschluss einer außergewöhnlichen Karriere: Ein halbes Jahrhundert Rock-Geschichte mit Höhen und Tiefen, mit Aufstieg, Fall und einem der eindrucksvollsten Comebacks aller Zeiten.

Fans von Tina Turner können sich nun noch einmal auf eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte der Powerfrau begeben und deren größte Hits live erleben – denn im Mai 2017 feierte die brandneue Show „TINA – DIE SHOW“ ihre Welturaufführung. In der Rolle als Tina Turner ist diesmal die unglaubliche Julia Ivanova zu sehen und zu hören! Diese Show umfasst nicht nur alle großen Hits von Tina Turner, sondern auch viele Duette, die Tina Turner mit anderen Superstars der Rockmusik dargeboten hat. Nicht fehlen dürfen natürlich auch jene Songs von anderen Künstlern, die der Rock-Queen besonders am Herzen gelegen sind wie „Jumpin´ Jack Flash“, Honky Tonk Woman“ oder „It´s only love“.

„TINA – DIE SHOW“ bringt den einzigartigen Sound der „Queen of Rock“ noch einmal live auf die Bühne und lässt den Zuschauer dieses unbeschreibliche Gefühl, bei einer Rock-Expolsion dabei zu sein, noch einmal erleben. Den Besucher erwartet also beim Besuch der Show ein Konzerterlebnis der Sonderklasse mit allem, was im Showbusiness „state of the art“ ist.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Nach seiner ersten ausverkauften Headliner-Tour 2025 geht MARTEN im Winter 2026 mit der "Immer Leben Tour 2026" den nächsten Schritt.
MARTEN nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch all das, was uns ausmacht - die großen Höhen, die leisen Tiefen, das Schöne und das Schwierige.
Für Marten ist jedes Gefühl ein Teil davon - Einfach: Immer Leben.

Hacke hat in vielen Jahrzehnten mehrere tausend Kolumnen geschrieben, vor allem im Süddeutsche Zeitung Magazin, dazu mehr als dreißig Bücher. Und was macht er nun?
Er erzählt uns, wie er das gemacht hat. Auch liest er uns vor.
Weil er aber nicht alles lesen kann (jedenfalls nun wirklich nicht an einem Abend), liest er nur das Beste, ja, genau genommen, das Allerbeste, Allerlustigste, Allernachdenklichste, Allerklügste, Allerheiterste, so dass man sagen kann: Eigentlich hat er sich sein ganzes Leben als Autor nur auf diesen Abend vorbereitet, ja, genau: auf den besten Abend, nein, den allerbesten.

Axel Hacke lebt als Schriftsteller in München. Berühmt ist seine Kolumne "Das Beste aus aller Welt", die er seit Jahrzehnten jeden Freitag im Magazin der Süddeutschen Zeitung veröffentlicht. Seine Bücher sind Bestseller. Seine Arbeit wurde u.a. mit dem Joseph-Roth-Preis, zwei Egon-Erwin-Kisch-Preisen, dem Theodor-Wolff-Preis und zuletzt dem Ben-Witter-Preis 2019 ausgezeichnet.

Die rohe Kraft des Ländlichen mit der Klangästhetik moderner, urbaner Popproduktionen – kraftvoll, verspielt und kompromisslos eigenständig. Dies hat Anna Buchegger mit ihrem Debut "Windschatten" 2024 definiert, nun setzt sie es mit ihrem neuen Werk "Soiz" (VÖ: 03.10.2025) fort.

Anna Buchegger bleibt damit eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop: Sie denkt Musik nicht nur als Klang, sondern als Haltung – zwischen Bühne, Brauchtum und Befreiung. “Soiz” beweist, dass Popmusik aus dem ländlichen Raum heute politisch und international zugleich sein kann.
Nach dem vielbeachteten Debütalbum “Windschatten”, das mit zwei Amadeus Award-Nominierungen, dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 und einem ARTE TRACKS-Porträt ausgezeichnet wurde, kündigt die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album an: “Soiz” erscheint am 03. Oktober 2025 – exakt ein Jahr nach dem Erstlingswerk.

“Soiz” führt die künstlerische und politische Linie von “Windschatten” konsequent fort – mit noch mehr Klarheit, Widerstand und stilistischem Mut. Die musikalische Sprache ist kantiger, der Ton roher, der Blick kompromisslos. Buchegger setzt weiter auf Dialekt als künstlerisches Statement und konfrontiert musikalisch wie visuell alpenländische Tradition mit Selbstironie und avantgardistischem Wagemut. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht wird zum Spiegelbild einer Generation, die ihre Wurzeln nicht konserviert, sondern kritisch befragt.

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald
Musik von Emmerich Kálmán
In einer Bearbeitung von Susanne Wolf (Dialoge)

Besetzung

Musikalische Leitung
Joseph Turbessi

Inszenierung
Cornelia Ertl

Choreografie
Anna Vita

Kostüme
Friederike Friedrich

Violetta Cavallini
Mariella Hofbauer

Ninon
Ivana Zdravkova

Pipo de Frascati
Christoph Gerhardus

Raoul Delacroix
N.N.

Henri Murger
Branimir Agovi

Florimon Hervé
Jens Emmert

François Pisquatschec, Gerichtsvollzieher
Beppo Binder

mit
Orchester der Bühne Baden

Beschreibung

Paris, Montmartre - das Viertel der Bohème, der Künstler, der Träumer. Zwischen Ateliers, Cafés und kleinen Bühnen spielt Emmerich Kálmáns hinreißende Operette DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE, die 1930 in Wien uraufgeführt wurde. Es ist die letzte Operette des Komponisten, ein Werk zwischen Nostalgie und Aufbruch, zwischen Wiener Walzerseligkeit und dem pulsierenden Rhythmus der Pariser Revue. Im Mittelpunkt steht Violetta, ein junges Mädchen mit einem großen Herzen und noch größerem Talent. Sie arbeitet als Haushaltshilfe in der Künstlerszene von Montmartre - bis das Leben selbst sie auf die Bühne führt. Aus der schlichten Dienstbotin wird eine gefeierte Schauspielerin, eine Frau, die um ihre Liebe kämpft und sich selbst behauptet. Und weil es eine echte Kálmán-Operette ist, wartet am Ende natürlich eine überraschende Wendung: Das "Veilchen“ entpuppt sich als Tochter einer Gräfin - und der Liebe steht nichts mehr im Wege.

Kálmán zeichnet in seiner Musik ein liebevolles Porträt der Pariser Bohème: beschwingt, melancholisch, voller Witz und Gefühl. Zwischen Walzer, Foxtrott und Chanson entfaltet sich eine Welt, die das Leben feiert - mit all seinen Höhen, Tiefen und Hoffnungen. Der Evergreen "Heut Nacht hab’ ich geträumt von dir“ wurde zum Sinnbild dieser Sehnsucht nach Liebe und Glück, die über alle gesellschaftlichen Grenzen hinausführt. In der speziellen Bearbeitung für die Bühne Baden wird Kálmáns Operette in einer intimen, neu gedachten Fassung im Max-ReinhardtFoyer gezeigt - ganz nah am Publikum, charmant, verspielt und mit einem besonderen Blick auf die Figuren und ihre Träume. DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE ist eine Hommage an das Träumen - und an die Kraft der Kunst, aus bescheidenen Anfängen große Geschichten entstehen zu lassen.

(Änderungen vorbehalten)

Wien darf sich 2026 erneut auf ein unvergessliches Konzerterlebnis freuen: Der niederländische Stargeiger André Rieu und sein Johann Strauss Orchester kehren am 6. November 2026 im Rahmen ihrer Welttournee in die Wiener Stadthalle zurück!

Mit über 40 Millionen verkauften Alben und mehr als 700.000 Konzertbesuchern jährlich zählt André Rieu zu den erfolgreichsten Live-Musikern der Welt. Seine spektakulären Tourneen führen ihn regelmäßig auf die größten Bühnen rund um den Globus. Über 22 Millionen Menschen folgen dem Maestro auf Facebook, Instagram, TikTok und YouTube; auf Spotify hat er über 2,1 Millionen Fans

„Wien ist für mich ein zweites Zuhause. Ich liebe die Stadt, die Atmosphäre und natürlich die Musik von Johann Strauss, meinem Lieblingskomponisten. Mein Orchester und ich freuen uns sehr, auch 2026 in Wien aufzutreten “, so André Rieu.

Sein aktuelles Album „Thank You Johann Strauss“ ist eine musikalische Hommage an den großen Wiener Komponisten. Mit prachtvollen Arrangements, beschwingten Walzern und gefühlvollen Melodien zelebriert Rieu gemeinsam mit seinem Johann Strauss Orchester die zeitlose Schönheit der Musik.

Das Publikum darf sich auf eine schillernde Mischung aus romantischen Melodien, mitreißenden Rhythmen und emotionalen Höhepunkten freuen – von beliebten Klassikern bis zu beschwingten Walzern. Die extravaganten Kostüme, das prächtige Bühnenbild und André Rieus unverwechselbare Art, mit seinem Publikum in Kontakt zu treten, machen jedes Konzert zu einem ganz besonderen Ereignis.

Eines steht schon mal fest: das neue Jahr hält für Deine Cousine und ihre Fans einige spannende Highlights bereit.
Ina Bredehorn alias Deine Cousine setzt 2026 ein deutliches Ausrufezeichen und markiert den Beginn einer neuen,
sichtbaren Karrierephase. Nach einem intensiven Festivalsommer, in dem sie sich die großen Bühnen unter anderem
mit Rock-Ikonen wie den Toten Hosen teilt, bildet den Höhepunkt der zweiten Jahreshälfte im Herbst ihre Tour DEINE
COUSINE - LIVE 2026 - Ich weiß wie dieser Abend endet in der DACH-Region.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Gregor Meyle & Band
Unplugged "Das Wohnzimmerkonzert" 2026

Ab dem 22. Oktober 2026 geht Gregor Meyle mit seiner Band auf große Unplugged-Tour und wird in 21 Städten sein Publikum mit einer neuen, einzigartigen Show begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg der letzten Tour, die restlos ausverkauft war, verspricht die Unplugged-Tour 2026 erneut ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein, sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen - ein Abend für alle, die Musik mit Herz und Seele erleben wollen.

Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in TV-Formaten wie "Sing meinen Song - Das Tauschkonzert", "Meylensteine" oder aktuell in "Your Songs", wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand - der Sänger und Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit. Doch es sind die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt.

Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt - und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt.

Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour 2026 nicht entgehen lassen. Gregor Meyle zeigt hier nicht nur sein Können als Musiker, sondern auch als Künstler, der mit seinen Songs Geschichten erzählt und Emotionen weckt, das Publikum mit einbezieht und so eine einzigartige Show präsentiert, die dem Besucher noch lange im Gedächtnis bleiben wird.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Ladies Night
Älter. Besser. Breiter.

Sie kommen wieder. Sie tanzen wieder. Sie strippen wieder. Knapp 10 Jahre ist es her, seit Walter Kammerhofer mit seinem HOT STAFF die Bühne zum Erbeben gebracht hat. 10.000 Gäste und Standing Ovations bei jeder Show. Walter Kammerhofer im String-Tanga zu sehen, war für viele Ladies der Traum ihrer schlaflosen Nächte. Oder waren es doch die nackten Tatsachen, die Max Mayerhofer offenbart hat?

Sie entscheiden, denn dieser Traum wird fortgesetzt. Im Herbst 2026 wird noch einmal das letzte Hemd gegeben. Für alle, die noch einmal kommen wollen und vor allem für die, die nicht kommen konnten.

Zum Inhalt: Sie hängen jeden verdammten Tag in ihrem Stammlokal herum. Sie brauchen dringend Geld und vor allem eine Idee, wie man es bekommt. Plötzlich steht die Wahrheit schwarz auf weiß vor ihnen. Ein Plakat in der Tageszeitung: DIE CHIPPENDALES - AUSVERKAUFT.
Das ist es. Sie müssen nur losziehen und sich ausziehen. Fünf Männer, wie Gott sie nie erschaffen wollte. Kann Walters Feinkostgewölbe oder die glänzende Glatze von Max diese Männer stoppen? Wird die mit allen Wassern gewaschene Putzfrau den nassen Fetzen gegen einen Hauch von Nichts eintauschen? Lassen diese „begnadigten“ Körper die Hüllen am Ende doch ganz oder gar nicht fallen?

Sie werden es sehen..., wenn Sie ganz genau hinschauen. Sichern Sie sich vorab die besten Plätze in den vordersten Reihen für die lustigste Theaterproduktion des Jahres. Diese Männer sind jeden Cent wert, denn sie sind "LEIDER GEIL".