Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Wenn der neue Junker präsentiert wird, beginnt in der Steiermark die wohl genussvollste Zeit des Jahres. Das traditionsreiche Junkerfest im historischen Schloss Stainz lädt auch 2026 wieder zu einem stimmungsvollen Abend voller Wein, Kulinarik und weststeirischer Lebensfreude ein.

Freuen Sie sich auf die Verkostung des neuen Junker-Jahrgangs ausgewählter Winzer aus der Weststeiermark und der Südsteiermark sowie auf regionale Schmankerl, musikalische Unterhaltung und eine einzigartige Atmosphäre in den historischen Räumlichkeiten des Schlosses Stainz.

Das Junkerfest verbindet steirische Weinkultur mit Geselligkeit und Genuss und ist längst ein beliebter Treffpunkt für Weinliebhaber, Freundesgruppen, Firmen und Vereine.

Das erwartet Sie:
- Verkostung des neuen Junkers

- Ausgewählte steirische Weine

- Regionale Kulinarik

- Stimmungsvoller Abend im Schloss Stainz

- Musik & gemütliches Beisammensein

- Einzigartiges Ambiente im Herzen des Schilcherlands

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen genussvollen Herbstabend im Schilcherland!

Zwei Bands treffen aufeinander, deren Wurzeln bis in die rebellische Salzburger Post-Punk-Szene der späten 1980er-Jahre zurückreichen und die sowohl miteinander als auch der Seinswerdung des Rockhouse verwoben sind.

Die Geometrie des Krachs

Im Rockhouse begegnen sich zwei Bands, deren gemeinsame Chronik in den späten 1980er-Jahren beginnt. Es ist die Bruchlinie der Salzburger Kulturgeschichte: Während die offizielle Mozartstadt die Hochglanzkultur verwaltet, formiert sich im Abseits eine Gegenbewegung. Auf den Plattentellern rotiert Post-Punk und alternativer Gitarrenrock - laut, politisch, ungeschliffen. Das popkulturelle Diktat jener Tage ist denkbar pragmatisch: Drei Akkorde, maximale Lautstärke, nackte Energie. Aus diesem Impuls speist sich nicht nur eine neue musikalische Selbstbehauptung, sondern letztlich auch die Gründung des Rockhouse als institutioneller Freiraum einer drängenden Szene.

Bruchlinien und Stammbäume

Zu den Protagonisten dieser Stunde null zählte die Formation "In The Bend End Band". Deren personeller Stammbaum ergoss sich über die Jahre sowohl in die Band Grovers Mill als auch die The Jekyl & Hyde Park Band.

Letztere versteht ihre Gegenwart weniger als museale Rückschau, denn als Kontinuität:

"Auch nach 35 Jahren bleiben wir unserem Stil treu: eingängige Melodien inmitten atmosphärischer, teils brachialer Soundlandschaften. Es ist eine Reise zurück in die Garagen des Alternative Rock, der heute längst als Referenzrahmen für jüngere Generationen fungiert."

Der stilistische Radius der "Jekyls" bleibt dabei bewusst ambivalent. Er bewegt sich zwischen dem dichten, fast apokalyptischen Dröhnen klassischer Rock-Mythologien und countryesken, cinematischen Brüchen im Stile eines "Rodeo Riders and Clowns". Was bleibt, ist die Besinnung auf die Kernzelle: Das Prinzip einer funktionierenden, analogen Band.

Festival für experimentelle Zirkuskunst
von KreativKultur
Künstlerische Leitung: Arne Mannott

Zirkus? Ja. Aber nicht so, wie du denkst. Keine Manege. Kein Applaus auf Knopfdruck. Dafür Objekte mit Eigenleben und Akrobatik, die nach politischer Verantwortung fragt. Wiens erstes Festival für experimentelle Zirkuskunst im Theater am Werk.

Die siebte Ausgabe ON THE EDGE! Was mal ganz klein begann, ist jetzt groß geworden - ein Festival, gekommen, um zu bleiben!

Jedes Jahr im November kommen an zehn Tagen nationale und internationale Künstler*innen zusammen, um dem Publikum in Performances und Experimenten, neue spannende Zugänge zu zeitgenössischer experimenteller Zirkuskunst zu bieten. Dabei geht es auch immer um Vernetzung und Austausch. Die diesjährige Festivalausgabe hält wieder ganz unterschiedliche Formate bereit: intime Solo-Stücke, raumgreifende Installationen, Lecture-Performances, Konzert-Performances und große Bühnenkreationen.

Zehn Künstler*innen/Kollektive aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Portugal, Estland und Frankreich teilen in diesem Jahr ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf Zirkus. Jonglage trifft dabei auf Installationskunst, Akrobatik auf Stepptanz, Trapezakrobatik auf Konzert, sowie Akrobatik und Komik auf queeres Storytelling. Mit vier eingeladenen Produktionen richtet ON THE EDGE 2026 außerdem einen besonderen Blick auf die Schweiz und ihre innovative zeitgenössische Zirkusszene. Was alle Festivalkünstler*innen verbindet: die Lust am Experiment! Mit großer Selbstverständlichkeit hinterfragen sie klassische Zirkustechniken und verhandelndabei zentrale Zirkusthemen wie Körperlichkeit,Risiko oder Virtuosität neu - imZusammenspiel mit Tanz, Performance,Theater und Bildender Kunst.

In unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen werden Themen wie Identität, Gender, Diskriminierung, Elternschaft, Resilienz, Vertrauen und Nonkonformität reflektiert. Die Künstler*innen bringen uns ihre persönlichen Geschichten ebenso nahe wie gesellschaftliche Fragen - und den Zirkus selbst. Mal leise und nachdenklich, mal laut, wild und widerständig, vor allem aber mutig. All das ergibt zusammen zehn besondere Tage, zehn Tage im Ausnahmezustand. Festivalzentrum ist wie gewohnt das Theater am Werk im Kabelwerk in Meidling, gespielt wird außerdem am Theater am Werk am Petersplatz und im Dschungel Wien. In Kooperation mit dem Tanzquartier Wien werden zudem Workshops angeboten. Mitmachen und mitdiskutieren kann man nicht zuletzt auch am 07.11. bei der internationalen "take care"-Konferenz, die sich mit mentaler Gesundheit im Zirkus- und Kunstbereich auseinandersetzt. Vom 04. bis 13. November ist Wien wieder im Zirkusfieber - es gibt viel zu entdecken.

We wanna circus with you!

Diana Köhle
Tagebuch Slam
Eine Koproduktion mit SLAM B

Spieldauer ca. 180 min
Pause nach ca. 75 min

Liebes Tagebuch, …

Ja, so beginnen sie, die Geschichten von vor langer, langer Zeit, als alles noch in Ordnung war. Als Mama noch wusste, wo die Sachen sind, oder es eben nicht wusste und deswegen Schuld war, wenn man nicht fand, wonach man suchte. Als die Freundin von heute auf morgen blöd sein konnte, nur um den Streit am nächsten Morgen zu Grabe zu tragen und erneut beste Freundinnen zu sein.
Tagebuch hat man für sich im Geheimen geschrieben und nun bekommt man es vorgelesen. Denn die schönsten Geschichten schreibt das Leben. Es wird viel gelacht an dem Abend, weil wir lachen nicht übereinander, sondern miteinander.
Eine Zeitreise in die Pubertät, denn es ging uns doch allen gleich. Es ist nicht nur die Fremdschamesröte, welche es uns ins Gesicht treibt, sondern ein wenig Schadenfreude, diese und jene Träne, weil man sich krümmt vor Lachen.
Oder aber ein hämisches Kichern, ein Blick nach links, ein Blick nach rechts und schon weiß man, man war nicht die Einzige, die ihren ersten Kuss mit der besten Freundin ausprobiert hatte, weil man doch üben musste, wie sowas geht.

"Pubertät kann wirklich erheiternd sein, wenn man darüber hinweg ist." DER STANDARD Erster Tagbucheintrag am 23. September 1989, denn das Leben war hart in den Bergen. Nach längerer Abstinenz schreibt sie nun sogar wieder täglich Tagebuch, denn sie muss ja weiterhin fleißig für „Lesestoff" sorgen. Neben dem Tagebuch schreiben schlägt ihr Herz für Poetry Slams. Seit 2004 moderiert und organisiert sie Poetry Slams (monatlich Slam B im Literaturhaus Wien und viele Gastspiele) und seit 2013 auch den sehr erfolgreichen TAGebuch Slam im TAG in Wien. Der es im Herbst 2014 mit 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 geschafft hat (Liebes Tagebuch, ...) .

Festival für experimentelle Zirkuskunst
von KreativKultur
Künstlerische Leitung: Arne Mannott

Zirkus? Ja. Aber nicht so, wie du denkst. Keine Manege. Kein Applaus auf Knopfdruck. Dafür Objekte mit Eigenleben und Akrobatik, die nach politischer Verantwortung fragt. Wiens erstes Festival für experimentelle Zirkuskunst im Theater am Werk.

Die siebte Ausgabe ON THE EDGE! Was mal ganz klein begann, ist jetzt groß geworden - ein Festival, gekommen, um zu bleiben!

Jedes Jahr im November kommen an zehn Tagen nationale und internationale Künstler*innen zusammen, um dem Publikum in Performances und Experimenten, neue spannende Zugänge zu zeitgenössischer experimenteller Zirkuskunst zu bieten. Dabei geht es auch immer um Vernetzung und Austausch. Die diesjährige Festivalausgabe hält wieder ganz unterschiedliche Formate bereit: intime Solo-Stücke, raumgreifende Installationen, Lecture-Performances, Konzert-Performances und große Bühnenkreationen.

Zehn Künstler*innen/Kollektive aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Portugal, Estland und Frankreich teilen in diesem Jahr ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf Zirkus. Jonglage trifft dabei auf Installationskunst, Akrobatik auf Stepptanz, Trapezakrobatik auf Konzert, sowie Akrobatik und Komik auf queeres Storytelling. Mit vier eingeladenen Produktionen richtet ON THE EDGE 2026 außerdem einen besonderen Blick auf die Schweiz und ihre innovative zeitgenössische Zirkusszene. Was alle Festivalkünstler*innen verbindet: die Lust am Experiment! Mit großer Selbstverständlichkeit hinterfragen sie klassische Zirkustechniken und verhandelndabei zentrale Zirkusthemen wie Körperlichkeit,Risiko oder Virtuosität neu - imZusammenspiel mit Tanz, Performance,Theater und Bildender Kunst.

In unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen werden Themen wie Identität, Gender, Diskriminierung, Elternschaft, Resilienz, Vertrauen und Nonkonformität reflektiert. Die Künstler*innen bringen uns ihre persönlichen Geschichten ebenso nahe wie gesellschaftliche Fragen - und den Zirkus selbst. Mal leise und nachdenklich, mal laut, wild und widerständig, vor allem aber mutig. All das ergibt zusammen zehn besondere Tage, zehn Tage im Ausnahmezustand. Festivalzentrum ist wie gewohnt das Theater am Werk im Kabelwerk in Meidling, gespielt wird außerdem am Theater am Werk am Petersplatz und im Dschungel Wien. In Kooperation mit dem Tanzquartier Wien werden zudem Workshops angeboten. Mitmachen und mitdiskutieren kann man nicht zuletzt auch am 07.11. bei der internationalen "take care"-Konferenz, die sich mit mentaler Gesundheit im Zirkus- und Kunstbereich auseinandersetzt. Vom 04. bis 13. November ist Wien wieder im Zirkusfieber - es gibt viel zu entdecken.

We wanna circus with you!

Festival für experimentelle Zirkuskunst
von KreativKultur
Künstlerische Leitung: Arne Mannott

Zirkus? Ja. Aber nicht so, wie du denkst. Keine Manege. Kein Applaus auf Knopfdruck. Dafür Objekte mit Eigenleben und Akrobatik, die nach politischer Verantwortung fragt. Wiens erstes Festival für experimentelle Zirkuskunst im Theater am Werk.

Die siebte Ausgabe ON THE EDGE! Was mal ganz klein begann, ist jetzt groß geworden - ein Festival, gekommen, um zu bleiben!

Jedes Jahr im November kommen an zehn Tagen nationale und internationale Künstler*innen zusammen, um dem Publikum in Performances und Experimenten, neue spannende Zugänge zu zeitgenössischer experimenteller Zirkuskunst zu bieten. Dabei geht es auch immer um Vernetzung und Austausch. Die diesjährige Festivalausgabe hält wieder ganz unterschiedliche Formate bereit: intime Solo-Stücke, raumgreifende Installationen, Lecture-Performances, Konzert-Performances und große Bühnenkreationen.

Zehn Künstler*innen/Kollektive aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Portugal, Estland und Frankreich teilen in diesem Jahr ihre ganz persönlichen Sichtweisen auf Zirkus. Jonglage trifft dabei auf Installationskunst, Akrobatik auf Stepptanz, Trapezakrobatik auf Konzert, sowie Akrobatik und Komik auf queeres Storytelling. Mit vier eingeladenen Produktionen richtet ON THE EDGE 2026 außerdem einen besonderen Blick auf die Schweiz und ihre innovative zeitgenössische Zirkusszene. Was alle Festivalkünstler*innen verbindet: die Lust am Experiment! Mit großer Selbstverständlichkeit hinterfragen sie klassische Zirkustechniken und verhandelndabei zentrale Zirkusthemen wie Körperlichkeit,Risiko oder Virtuosität neu - imZusammenspiel mit Tanz, Performance,Theater und Bildender Kunst.

In unterschiedlichen ästhetischen Ausdrucksformen werden Themen wie Identität, Gender, Diskriminierung, Elternschaft, Resilienz, Vertrauen und Nonkonformität reflektiert. Die Künstler*innen bringen uns ihre persönlichen Geschichten ebenso nahe wie gesellschaftliche Fragen - und den Zirkus selbst. Mal leise und nachdenklich, mal laut, wild und widerständig, vor allem aber mutig. All das ergibt zusammen zehn besondere Tage, zehn Tage im Ausnahmezustand. Festivalzentrum ist wie gewohnt das Theater am Werk im Kabelwerk in Meidling, gespielt wird außerdem am Theater am Werk am Petersplatz und im Dschungel Wien. In Kooperation mit dem Tanzquartier Wien werden zudem Workshops angeboten. Mitmachen und mitdiskutieren kann man nicht zuletzt auch am 07.11. bei der internationalen "take care"-Konferenz, die sich mit mentaler Gesundheit im Zirkus- und Kunstbereich auseinandersetzt. Vom 04. bis 13. November ist Wien wieder im Zirkusfieber - es gibt viel zu entdecken.

We wanna circus with you!

The Musical Sound präsentiert:

Ein Abend voller Welthits, Emotionen und musikalischer Brillanz – live und ganz nah.



Mit „Elton John - Das Dinner Konzert“ erwartet Sie ein mitreißendes Live-Erlebnis in stilvollem Ambiente. Sänger, Pianist und Entertainer Karsten Kenzel interpretiert die größten Hits von Elton John auf seine ganz eigene Weise – authentisch, leidenschaftlich und mit musikalischem Feingefühl, ohne dabei in die Rolle eines Imitators zu schlüpfen.



Begleitet wird Karsten von einer hochkarätigen Live-Band bestehend aus Bass-Gitarre, Schlagzeug und natürlich dem unverkennbaren Sound des Klaviers. Erleben Sie zeitlose Klassiker wie Your Song, Candle in the Wind, I’m Still Standing, Tiny Dancer oder Rocket Man intensiv, berührend und kraftvoll. Im Unterschied zu einer klassischen Dinner Show steht an diesem Abend die Livemusik im Mittelpunkt – ganz pur, ganz nah, ganz authentisch.



Tauchen Sie ein in einen Abend mit einer großen Stimme, echtem Sound, musikalischer Virtuosität und ehrlicher Leidenschaft für eines der erfolgreichsten musikalischen Lebenswerke unserer Zeit. Während die Melodien am Klavier erklingen und der Wein im Glas funkelt, genießen Sie ein erlesenes Mehrgang-Menü aus der Küche des Hauses in einer Atmosphäre, die zum Verweilen einlädt.



Lassen Sie sich von kulinarischer Raffinesse verführen und inspirieren von einem Dinner Konzert das nachklingt!

Musik von Alan Menken
Liedtexte von Howard Ashman & Glenn Slater
Buch von Doug Wright
Deutsch von Nina Schneider
Zusätzliche deutsche Songtexte von Frank Lenart
Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen und dem gleichnamigen Disney-Film

Produzent: Howard Ashman & John Musker
Drehbuch und Regie: John Musker & Ron Clements
Originalproduktion: Disney Theatrical Group

Besetzung

Musikalische Leitung
Victor Petrov

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Momme Hinrichs

Kostüme
Aleksandra Kica

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Maskendesign
Edu von Gomes

Arielle
Anna Rosa Döller

Prinz Erik
Timotheus Hollweg

König Triton
Andreas Lichtenberger

Sebastian
Ramesh Nair

Ursula
Maya Hakvoort

Grimsby
Michael Duregger

Scuttle
Jens Emmert

Carlotta
Mariella Hofbauer

Gull
Liviana Degen

Chef Louis
Beppo Binder

Steuermann
Branimir Agovi

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Traum wird wahr in Baden!

Die Bühne Baden bringt Disneys Musical ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU als deutschsprachige Erstaufführung erstmals auf ihre Bühne – ein Klassiker der Disney-Welt!

Arielle, die jüngste Tochter des Meereskönigs Triton, träumt von einer anderen Welt – der der Menschen. Als sie Prinz Erik vor dem Ertrinken rettet, wächst in ihr der Wunsch, selbst ein Mensch zu werden. Doch die Meerhexe Ursula bietet ihr einen gefährlichen Handel: Arielle muss ihre Stimme opfern, um ihr Abenteuer zu leben. Begleitet von ihren Freunden, der Krabbe Sebastian und dem Fisch Fabius, erlebt Arielle eine Geschichte voller Mut, Liebe und Magie – ein Märchen über das Erwachsenwerden, darüber, dem eigenen Herzen zu folgen, und die Kraft, anders zu sein.

Mit Musik von Alan Menken und Liedtexten von Howard Ashman und Glenn Slater erklingen weltberühmte Songs wie „Unter dem Meer“ und „Ein Mensch zu sein“, die die Disney-Ära prägten. Seit dem Oscar-prämierten Film von 1989 gehört ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU zu den größten Erfolgen von Disney. Jetzt wird dieser Erfolg in Baden zu einem farbenprächtigen Bühnenereignis für die ganze Familie. Ein magisches Musical für alle, die von dieser Welt träumen!

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.eu) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

(Änderungen vorbehalten)

Extravagante Dragqueens, schillernde Burlesque-Tänzer und atemberaubende Akrobatik, dafür steht Burlesque Extravaganza präsentiert von Cirque Rouge. Genießen Sie einen Abend, schillernd in allen Farben des Regenbogens, voller extravaganter Kunst und Schönheit in jeglicher Form.

Alle Jahre wieder zelebriert MONTI BETON im Metropol einen Konzertabend mit Musik der großartigsten und erfolgreichsten Band der Pop&Rock - Musikgeschichte. Dabei entführt die Kultband die Zuhörer auf eine musikalische Zeitreise durch die 60er mit vielen Hintergrundgeschichten und Bonmots.

1966 war voller Highlights: Das siebente Studioalbum "Revolver" erschien im August. Ebenso im August gaben die Beatles im Candlestick Park in San Francisco ihr letztes bezahltes Konzert, vor allem aufgrund des enormen Tourneestresses und der kreischenden Fans, die die Musik übertönten. Durch die Entscheidung, nicht mehr live aufzutreten, begannen sie, intensiver mit Tontechnik zu experimentieren. Diese kreative Phase manifestierte sich in einem weiteren legendären Album, das die Popmusik weltweit verändern sollte: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Die Aufnahmen dazu starteten im November 1966.

Monti Beton wird an diesem Abend viele Beispiele aus dieser Zeit live und in großer Besetzung performen: "Taxman", "Paperback Writer", "Yellow Submarine", "For No One". Darüber hinaus weitere Welthits wie z.B. "Lady Madonna", "Let It Be", "Get Back", "Ob la di ob la da", "Here comes the sun", "A Day In The Life", u.v.a.m.

Zum D'rüberstreuen gibt es natürlich wieder einzelne Songjuwelen aus der Solo-Schaffenszeit der Künstler. Denn nach 1970 waren John, Paul, George und Ringo noch jahrzehntelang Top-Seller mit weltweiter Hitgarantie.

Alles wird natürlich dargeboten im typischen Stil a lá MONTI BETON. Ein Abend der Superlative in Sachen Musik und Unterhaltung! In diesem Sinne: "Come Together", "I hope someday you'll join us and the world will be as one" und "Love is the answer" (John Lennon)!

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

IRISH CELTIC mit THE SPIRIT OF IRELAND
LIVE auf Europa Tournee 2026!

Fantastische irische Tanz-Choreografien, ein hervorragendes Stepptanz-Ensemble und jede Menge gute Laune garantieren einen ausgelassenen irischen Abend voller Lebensfreude.
Alles LIVE: Eine fünfköpfige Liveband begleitet das Tanzensemble und spielt die mitreißende Musik von traditionellem Irish Folk über märchenhafte Melodien bis hin zu fetziger Tanzmusik.

3./4. November 2026 WIEN Wiener Stadthalle F 20:00 Uhr
5. November 2026 LINZ Tips Arena 19:30 Uhr
7. November 2026 Graz Helmut List Halle 20:00 Uhr

Pure Lebensfreude und herzliche Gastfreundschaft, fesselnde Erzählfreude und mitreißende irische Livemusik - all das erwartet das Publikum bei Irish Celtic, wenn Gastgeber Paddy in seinem altehrwürdigen Pub, dem Irish Celtic, zu einem ausgelassenen Abend einlädt.

Diese Show hat in den letzten 15 Jahren die ganze Welt bereist und ist vor über einer Million Menschen aufgetreten. "Amazing footwork - first class musicianship!" jubelt THE SCOTSMAN und gibt der Show die Bestnote 5 Sterne.

Irish Celtic offenbart das wahre Lebenselixier Irlands - Tanz und Musik in ihrer jahrtausendealten Tradition. Denn beides spielt im Leben der Iren seit jeher eine besondere Rolle: Schon die Druiden gaben ihre rituellen Kreistänze von Generation zu Generation weiter, und auch heute gibt es auf der grünen Insel genügend Anlässe, um gemeinsam zu tanzen und zu musizieren. Ob Hochzeit, Taufe oder Beerdigung - Tanz und Musik sind fester Bestandteil des Alltags und Ausdruck des irischen Lebensgefühls.

Die Hauptrolle bei Irish Celtic spielt daher nicht nur das Stepptanz-Ensemble oder die Live-Band, sondern der Tanz und die Musik selbst. Begleitet von der traditionellen irischen Band entführen einige der besten Tänzerinnen und Tänzer ihres Genres in mitreißenden Stepptanz-Choreographien auf die grüne Insel. Eine mitreißende Mischung aus keltischer Mystik und ansteckender irischer Lebensfreude zu den faszinierenden Klängen keltisch-irischer Musik - von klassischen Irish Folk Songs über märchenhafte Melodien bis hin zu ausgelassener Tanzmusik.

Irische Musik: Moderne und Tradition

Das exzellente Stepptanz-Ensemble und die Irish Band interpretieren gemeinsam die bekanntesten Evergreens der irischen Musik. Mal anmutig und federleicht, mal energiegeladen und temperamentvoll wirbeln die Tänzerinnen und Tänzer über die Bühne und entführen das Publikum in eine Kultur, in der Geselligkeit selbstverständlich und Gastfreundschaft eine Frage der Ehre ist. Gerade in den "Public Houses“, den berühmten irischen Pubs, lebt diese alte Tradition des irischen Tanzes und seiner Musik weiter. Hier treffen Moderne und Tradition aufeinander und so ist es kein Zufall, dass ausgerechnet der geschichtsträchtige Pub "Irish Celtic“ des alten Raubeins Paddy den stilvollen Rahmen für die stimmungsvolle Reise in die Seele Irlands bietet. Das traditionsreiche Lokal hat schon viel erlebt, wovon sein Besitzer begeistert erzählt: Mit hinreißendem Humor führt Paddy in scheinbar unzähligen Anekdoten durch die Geschichte Irlands, seine Mythen und Legenden - von den keltischen Ursprüngen bis in die Gegenwart.

Irischer Tanz: Tanz ist Leben

Geschichten, wie sie das Leben schreibt, prägen auch den typisch irischen Tanz: Von den Wurzeln in der Zeit der Druiden über die Einflüsse der Normannen, aus Schottland und der Bretagne bis hin zur Entstehung der Solotänze im späten 18. Jahrhundert durch die sogenannten Dance-Master. Diese reisenden Tanzlehrer waren es, die gegen freie Kost und Logis in den ländlichen Regionen neue Tanzformen etablierten und sich in spannenden Tanzwettbewerben tänzerische Duelle lieferten. Hier entstand auch der unverkennbare Stepptanz: Allein Beinarbeit und Rhythmus sollten bei den Wettkämpfen im Vordergrund stehen - mit der markanten Körperhaltung mit geradem Oberkörper und enganliegenden Armen. Bis heute sind Tanzwettbewerbe ein wichtiger Bestandteil des irischen Tanzes, und auch die Céilí Dances stehen für mehr als "nur“ typisch irische Gruppentänze: Eigentlich die Bezeichnung für fröhliche Tanzgesellschaften, geht der Begriff auf gesellige Zusammenkünfte an Wegkreuzungen zurück, wo man sich nach getaner Arbeit traf - und gemeinsam tanzte.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change".

"Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten!

In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens.
Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr.

Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren.
Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!"

Buch und Songtexte von Joe DiPietro
Musik von Jimmy Roberts
Deutsch von von Hauke Jensen
Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath
Originalregie Joel Bishoffan Pollard
Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer

Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.

Philipp Hochmair
Der Prozess

Franz Kafkas Jahrhundertroman Der Prozess erzählt die Geschichte einer Verweigerung. Joseph K. wird am Morgen seines 30. Geburtstags von einem imaginären Gericht angeklagt, ohne jemals zu erfahren, was ihm zur Last gelegt wird. Er verliert sich in Affären und Ablenkungen, anstatt der Aufforderung nachzugehen, »mehr an sich« zu denken und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Doch was ist das Wesentliche? Joseph K. verliert sich in Selbstinszenierungen und Fantasiebildern, anstatt Verantwortung zu übernehmen.

Philipp Hochmairs vielfach preisgekrönte Soloabende sind ein Erlebnis: Der Hochleistungsschauspieler steht immer unter Strom, gibt immer alles - intensiver lässt sich Theater kaum erleben. Von 2003 bis 2009 war Philipp Hochmair Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters, seit 2009 ist er am Thalia Theater in Hamburg und auf vielen großen Bühnen zu sehen. Engagements führten ihn u. a. zum Staatstheater Hannover, zu den Schauspielhäusern Hamburg und Zürich, zur Volksbühne und dem Deutschen Theater in Berlin. Einem breiteren Publikum wurde er durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen bekannt, u. a. als Protagonist der ORF/ARD-Serie Vorstadtweiber, "Blind ermittelt", "Charité", und viele mehr. Für "Wannseekonferenz" wurde er mit der ROMY 2022 und dem Grimme-Preis 2023 ausgezeichnet.

Pressestimmen:

"Ein funkelndes Schauerstück"
- kulturSPIEGEL

"Hochmair beeindruckt in einem albtraumhaften Drahtseilakt."
- Die Welt

Besetzung:
Philipp Hochmair
Regie - Andrea Gerck
Sound- und Lichtdesign: Hanns Clasen

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

100 Jahre Harmonikaerzeugung Strasser: Geschichte, Tradition, Innovation und Klangkultur aus Seiersberg

Seiersberg bei Graz - Seit einem Jahrhundert steht die Harmonikaerzeugung Strasser für handwerkliche Präzision, Innovationsgeist und unverwechselbaren Klang. Der steirische Traditionsbetrieb feiert sein 100-jähriges Bestehen und blickt auf eine außergewöhnliche Firmengeschichte zurück, die bis heute erfolgreich in dritter Generation fortgeführt wird.

Die Wurzeln des Unternehmens reichen in das Jahr 1926 zurück. Firmengründer Anton Strasser, der nach einer Kriegsverletzung einen neuen Berufsweg einschlug, erlernte das Harmonikahandwerk und gründete seine eigene Werkstätte in Graz. Trotz schwieriger Zeiten während des Zweiten Weltkriegs entwickelte sich der Betrieb stetig weiter. Nach dem überraschenden Tod des Gründers 1956 übernahmen zunächst seine Frau und später sein Sohn die Firmenleitung. Ernst Strasser senior führte das Unternehmen mit handwerklicher Meisterschaft, unternehmerischem Geschick und Innovationsfreude in eine neue Wachstumsphase.

In den 1970er-Jahren absolvierte Ernst Strasser junior seine Ausbildung im väterlichen Betrieb und setzte entscheidende Impulse in Design und Technik. Mit großem Engagement und Mut veränderte er das Erscheinungsbild der Steirischen Harmonika nachhaltig. Ungewohnte Farben, Materialien und Formen hielten Einzug in den Instrumentenbau und machten die Harmonika salonfähig - auch in Pop- und Schlagerkreisen. Technische Meilensteine wie die erneuerte Bassmechanik und die patentierte SKL-Mechanik (Strasser Konus Lagerung) prägen die Instrumente bis heute.

Seit dem Jahr 2000 entstehen die Harmonikas im modernen Produktionsstandort in Seiersberg. Auf rund 1.200 Quadratmetern werden die Instrumente in vollständiger Eigenfertigung hergestellt - vom Gehäuse bis zur Mechanik, vom Lackieren bis zum Stimmen. Rund 20 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter verbinden modernste Technik mit traditioneller Handarbeit und jahrzehntelangem Know-how.

Generationen von Musikerinnen und Musikern haben auf Strasser Harmonikas ihre ersten Melodien gespielt und musizieren bis heute auf Bühnen, in Ensembles und bei Veranstaltungen im In- und Ausland mit Instrumenten aus Seiersberg. Die Harmonikas aus dem Hause Strasser stehen für außergewöhnliche Klangvielfalt - von Volksmusik bis Klassik, von Stub’nmusi bis Schlager - und tragen so den Namen als Qualitätsmarke in die Welt.

Zum 100-jährigen Jubiläum würdigt die Harmonikaerzeugung Strasser ihre bewegte Geschichte und richtet zugleich den Blick entschlossen nach vorne. Höhepunkt der Feierlichkeiten ist die große Strasser Gala am 7. November 2026 in der Schwarzl-Halle in Premstätten. Begleitend dazu erscheinen zwei eigens gestaltete Jubiläumsharmonikas mit exklusiver Sonderausstattung, die das Jubiläumsjahr musikalisch begleiten. Firmenchef Ernst Strasser junior und sein Team bleiben ihrem Anspruch treu: Innovation, Präzision und Leidenschaft für ein Instrument, das Menschen verbindet - gestern, heute und in Zukunft.

Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben.



Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel.



Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen?



Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.