ESODERRISCH – „Zum Totlachen und Reinkarnieren“

1 Mann, 23 Rollen, unzählige Pointen!
Eine umwerfend komische Comedy-Show – für Sinnsuchende und Skeptiker!

„Ich werde 92!“, verkündet die Friseurin Vreni. Ein Kartenleger hat es ihr gesagt. Doch wenige Tage danach ist die Vreni, wo sie eigentlich noch lange nicht sein wollte: im Jenseits. Dort geht es nicht weniger bürokratisch zu als auf der Erde. Der liebe Gott und Petrus sind verreist. Und so schicken zwei überforderte himmlische Beamte die Vreni kurzerhand fürs erste auf die Erde zurück. Bis Gott und Petrus aus dem Urlaub zurück sind, soll die Vreni inzwischen auf der Erde den Sinn des Lebens suchen. Auf ihrer Reise trifft Vreni auf eine höchst skurrile Engelsfrau, einen herrschsüchtigen griechischen Heiler, eine abgedrehte Kartenlegerin, eine Psychologin im Esorausch, einen bornierten Schulmediziner und viele andere herrlich-schräge Gestalten, von denen sich die liebevoll-naive Friseurin letzte Antworten erhofft. Die Vreni kann’s nicht fassen. Sind wirklich alle Heiler geldgeil? Priester vor allem sexbesessen? Gibt´s ihn doch, den lieben Gott und auch das Leben nach dem Tod? Oder kochen alle nur mit (Weih-)Wasser? Dass der Vreni schließlich auch noch Arnold Schwarzenegger, Gerda Rogers, Udo Jürgens und Marcel Reich-Ranicki erscheinen, gehört wie so vieles andere in diesem Programm zunächst in den Bereich des Übersinnlichen…

„Esoderrisch“ ist ein bisschen wie Achterbahnfahren – bunt, aufregend und zum Schreien komisch. Die Presse feiert das Programm als „Kabarett der Spitzenklasse“ (Der Neue Grazer) und als „das herausragendste Kabarettprogramm seit vielen Jahren“ (Grazetta). Und tatsächlich lässt sich „Esoderrisch“ mit kaum etwas vergleichen. Gernot Haas gelingt mit seinem originellen ersten Soloprogramm eine neue Form deutschsprachiger Comedy. Alle 23 Figuren spielt er „so überzeugend, dass man völlig vergisst, dass immer derselbe Mann vor einem steht.“ (Grazetta)

Ein rasanter Abend mit einer durchgehenden Geschichte, überraschenden Wendungen, meisterhafter Verwandlungskunst und umwerfender Komik.

Kurz: ein Abend, den man gesehen haben sollte!

Gott erschafft Adam und Eva als seine Kinder. Der Vaterstolz ist groß, bis die beiden verbotenerweise vom Baum der Erkenntnis naschen. Enttäuscht verbannt Gott seine Kinder ins Ödland. Doch auch ihr Sohn Kain stellt die elterlichen Gebote in Frage – mit tödlichen Folgen, die noch Generationen später Auswirkungen haben: Als Gott beschließt, die verdorbene Menschheit bis auf die Familie Noahs in einer Flut zu ertränken, stellt sich Noahs Sohn Jafet aus Liebe gegen den Willen des Vaters. Ist der endgültige Untergang der Menschheit gekommen – oder steckt in der Liebe der Schlüssel zu ihrer Rettung?

Bereits vor 25 Jahren war Children of Eden als deutschsprachige Erstaufführung im Theater im Neukloster zu sehen. Zum Jubiläum bringt das Ensemble auf vielfachen Wunsch dieses monumentale Bibel-Musical zurück. Das Stück von Komponist Stephen Schwartz („Wicked“, „Der Prinz von Ägypten“) und Buchautor John Caird („Les Misérables“) verknüpft bekannte Bibelgeschichten mit wunderschönen Melodien und einer berührenden Erzählung über Generationen, Liebe und Verzeihen.

Children of Eden

Buch von John Caird
Musik und Gesangstexte von Stephen Schwartz
Nach einer Idee von Charles Lisanby
Deutsch von Christian Gundlach

Amateuraufführung.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL
Bühnenvertrieb für Österreich: JOSEF WEINBERGER WIEN, GESMBH.

Europa 2025!

Endlich - macht euch bereit, unser neues Album in voller Länge diesen Frühling in ganz Europa zu erleben. Auf der zweiten Etappe der weltweiten Absolute Elsetour Kampagne werden wir von der in Berlin ansässigen, japanischen Krautrock-Band Minami Deutsch begleitet. Mit ihrem einzigartigen Ansatz für kosmischen Psychedelic Rock ergänzen sie perfekt die atmosphärischen Weiten von Absolute Elsewhere - jede Show wird ein einzigartiges Erlebnis!

INSIEME laden ein zur Italienischen Nacht am Muttertag!
Erik Arno, Monika Ballwein, Christian Deix und Rene Velazquez-Diaz präsentieren die besten Italo-Hits und feiern ein Fest für alle Mütter! Ein Pflichttermin für alle Mamas. Und Papas! Und nebstbei: das perfekte Muttertagsgeschenk!

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Suzie Millers aufwühlender, mehrfach preisgekrönter Monolog über die Strafanwältin Tessa, die erfahren muss, dass die weibliche Erfahrung sexueller Gewalt nicht in das männlich geprägte Justizsystem passt – einer der größten Theatererfolge der letzten Jahre kommt nach Wien!

„Ich weiß nur, irgendwo. Irgendwann. Irgendwie. Irgendwas muss sich ändern.“

Tessa ist Strafverteidigerin und ihr Spezialgebiet sind vor allem Männer, die aufgrund sexuellen Übergriffs vor Gericht stehen. Sie muss dabei nicht beweisen, ob das Opfer zugestimmt hat, sondern dass ihr Mandant nicht wusste, dass es kein Einvernehmen gab. Und Tessa ist sehr erfolgreich in ihrem Job. Ihre Ratschläge sind unter Kolleg*innen gefragt. Auch Julian aus ihrer Kanzlei bittet um ihre Hilfe. Die beiden kommen sich näher und haben Sex, der beiden gefällt. Doch beim nächsten Date passiert etwas: Julian wird sexuell übergriffig. Und Tessa steht vor der Frage, wie es in ihrem Leben nun weitergehen soll. War das nur schlechter Sex in stark alkoholisiertem Zustand – oder war es eine Vergewaltigung?

„Es steht so viel auf dem Spiel: mein Privatleben, Freunde, die Familie. Meine Karriere. Alles, einfach alles. Das macht mir Angst.“

Tessa geht zur Polizei. Und sie wird zur Zeugin der Anklage. Von nun an erlebt sie die Vorgänge im Gerichtssaal von der anderen Seite, was ihre Sicht auf die Dinge verändert.

Jahrelang, seit ihrem Jurastudium, hatte die Autorin Suzie Miller die Idee zu PRIMA FACIE*. Aber verwirklichen ließ sie sich erst vor dem Hintergrund der seit 2017 weltweiten #MeToo-Bewegung. Das Stück schlägt eine Brücke zwischen Kunst und sozialem Wandel. Denn noch immer zieht die Anzeige eines sexuellen Verbrechens die Teilnahme an allen Gerichtsterminen nach sich: das Erscheinen bei der Anklage, das Kreuzverhör sowie die öffentliche Berichterstattung in den Medien – was außerordentlichen Mut erfordert. Und der Prozess der Aufarbeitung ist lang und verlangt großes Vertrauen in die Gerechtigkeit des Rechtssystems. Aber verdient dieses System das Vertrauen überhaupt? Oder bringt es Opfer von sexualisierten Übergriffen weiterhin dazu, lieber zu schweigen? Wie kann, wie muss sich die Gesellschaft weiterentwickeln, um diesen Bereich zu reformieren?

Suzie Millers aufwühlender Monolog wurde 2019 in Sydney, Australien, uraufgeführt. Im Frühjahr 2022 spielte Jodie Comer (KILLING EVE) die Rolle von Tessa am National Theatre in London. Mehr als 300.000 Zuschauer*innen sahen das Theaterstück live im Kino durch die Ausstrahlung des National Theatres. Ausgezeichnet mit dem Australien Writers’ Guild Award 2020, dem David Williamson Award 2020 und dem Olivier Award 2023.

Regie führt Laura N. Junghanns, die am Volkstheater zuletzt die Uraufführungen DER TERMIN nach dem gleichnamigen Roman von Katharina Volckmer und DIE COUSINEN von Nava Ebrahimi inszenierte.

*Prima facie: juristischer Fachausdruck für „Anscheinsbeweis“, „bis auf Widerruf“

Besetzung

mit Anna Rieser

Regie Laura N. Junghanns
Ausstattung Michael Sieberock-Serafimowitsch
Videoart Max Hammel
Mitarbeit Videoart Lisa Rodlauer
Musik HANNS
Dramaturgie Ulf Frötzschner

KinderOPER in der KRYPTA

Rotkäppchen
François-Adrien Boieldieu

Ensemble Oper@Tee

Dauer: 50 Minuten

Das Märchen “Rotkäppchen” verzaubert in François-Adrien Boieldieus Kinderoper Jung und Alt gleichermaßen. Bei uns muss sich allerdings niemand vor dem Wolf fürchten. Der erzählt nämllich die wahre Geschichte selbst und genau so, wie es sich wirklich zugetragen hat.
Die kleinen Gäste erleben ein ganz auf sie abgestimmtes, intensives Musikerlebnis. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Alle Corona-Regeln werden umgesetzt. 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn bieten wir eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Köln, 23.04.2024 – Der Singer-Songwriter geht im Frühjahr 2025 auf Tournee und spielt dabei in einigen der schönsten Konzertsäle im deutschsprachigen Raum. Bereits ab 23. April 2024 wird er bei der VOX-Show "Sing meinen Song!" begeistern.

Seit vergangenem Freitag ermöglicht die Vorab-Single "KOMM SCHON!" einen ersten Vorgeschmack auf das schon mit Spannung erwartete sechste Studioalbum von Tim Bendzko. Ab dem heutigen Dienstag, den 23. April gehört der Musiker zum prominenten Line-up des mehrfach preisgekrönten TV-Formats "Sing meinen Song – Das Tauschkonzert" auf VOX. Doch es gibt noch eine weitere gute Nachricht aus dem Hause Bendzko: Im kommenden Jahr wird der Berliner, der als Singer-Songwriter die deutschsprachige Popmusik der letzten Jahre wie kaum ein anderer geprägt hat, wieder live auftreten.

Am 23. April 2025 fällt in Nürnberg der Startschuss für Tim Bendzkos nächste große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Der passende Titel der Konzertreise lautet: "KOMM SCHON!". Bis zum 12. Mai 2025 sind bislang 13 Termine geplant. Auf dem Programm stehen neben neuen Songs auch Klassiker wie "Wenn Worte meine Sprache wären", "Keine Maschine", "Alleine in Paris", "Hoch" und natürlich "Nur noch kurz die Welt retten".

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt. Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum. Wir laden Sie gerne auch auf eine genussvolle Zeitreise ein.

PROGRAMM

- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Eine kleine Nachtmusik KV 525
I. Allegro


- Antonio Vivaldi (1678 – 1741):
Vier Jahreszeiten
(Aktuelle)


- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Requiem KV 626
Introduktion und Kyrie
Lacrimosa


- Johann Sebastian Bach (1685 – 1750):
Air on the G string BWV 1068

- Franz Schubert (1797 – 1828):
Der Tod und das Mädchen
2. Satz: Andante con moto

- Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
Streichquartett in C-Dur Op. 59
Nr.3 “Rasumowsky“
4. Satz: Allegro molto

- Änderungen vorbehalten

DIE EDLSEER – „Echte Freind“ mit Leidenschaft
30 Jahre stehen sie auf der Bühne und begeistern ihre Fans. Sie wuchsen in derselben Gemeinde auf, kennen sich seit ihrer Schulzeit und erfüllten sich einen gemeinsamen Kindheitstraum. DIE EDLSEER sind echte Freind und das spürt man, wenn man sie LIVE erlebt.

Drei Jahrzehnte erfolgreich

Seit drei Jahrzehnten leben Fritz, Manfred und Andreas aus dem oststeirischen Birkfeld ihren gemeinsamen Traum. Ihre Kindheitsidole wie zB. die Kernbuam, die Stoakogler oder das Edler Trio prägten sie musikalisch. Die Edlseer blieben ihrem unverkennbaren Sound stets treu und gehen doch mit der Zeit. Sie bauten moderne Elemente in ihre Titel ein, so dass sie auch die Herzen der Jugend eroberten und ihre Live-Konzerte zu einem Treffpunkt der Generationen wurden.
Outdoor mit Zeltüberdachung!
Einlass: 11:00 Uhr

Graf Almaviva, Verehrer Rosinas Andrés Alzate
Dr. Bartolo, Rosinas Vormund Florian Pejrimovsky
Rosina Eli Our
Figaro, Barbier Taeseup Kim
Basilio, Musiklehrer Christian Michael
Fiorello, Diener Almavivas/Offizier Minhyeok Choi
Berta, alte Haushälterin von Dr. Bartolo Katharina Jing An Gebauer

Musikalische u. Gesamtleitung: Ekaterina Nokkert

Im historischen Rahmen der Krypta der Peterskirche erlebt man hautnah Rossinis Werk als Geschichte voller Witz, Leidenschaft und Verwicklungen mit den berühmtesten Arien der Opernwelt. Lassen Sie sich von Rossinis Genie und einer ordentliche Prise Liebe und List verführen!

Gioachino Rossinis Meisterwerk "Il barbiere di Siviglia" ist eine der größten komischen Opern aller Zeiten. Dieses Meisterwerk begeistert mit einer perfekten Mischung aus musikalischer Brillanz und spritzigem Humor, welche das Publikum seit über 200 Jahren ungebrochen anziehen.

Leicht gekürzt und mit Klavierbegleitung erlebt man diese beliebte Oper ganz konzentriert auf das Wesentliche in ihrer reinsten Form.

OPER in der KRYPTA steht für authentisches, ehrliches Opernhandwerk und garantiert das Original, wie es geschrieben wurde. Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität und hohe Qualität.

Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.


Handlung

1. Akt
Graf Almaviva singt der angebeteten Rosina jeden Morgen ein Ständchen vor ihrem Balkon. Sein kluger Freund, der Friseur Figaro, unterstützt ihn dabei und verrät ihm, dass Dr. Bartolo sein Mündel Rosina im Hinblick auf eine reiche Erbschaft heiraten will.

Trotz Bartolos Wachsamkeit gelingt es Rosina, von ihrem Balkon einen Brief fallen zu lassen, in dem sie nach dem Namen des ihr noch unbekannten Sängers fragt. Almaviva hört auf Figaros Vorschlag und nennt sich selbst "Lindoro". Entzückt schreibt Rosina Lindoro einen Liebesbrief.

Der Musiklehrer Basilio warnt Dr. Bartolo vor Almaviva und verrät, dass dieser Lindoro sei. Figaro erzählt Rosina hingegen, sein liebeskranker Cousin Lindoro warte auf einen Brief von ihr.

Almaviva versucht alles, um in Rosinas Nähe zu kommen. Er gibt sich als Quartier suchender Soldat aus, scheitert jedoch, da Bartolo als Arzt keine Soldaten aufnehmen muss.

2. Akt
Als Gesangslehrer "Don Alonzo" verschafft Almaviva sich endlich Zutritt. Er täuscht vor, den erkrankten Musiklehrer Basilio zu vertreten und gibt Rosina eine Gesangsstunde. Währenddessen besorgt Figaro den Schlüssel der Balkontür, damit Rosina heimlich nachts entwischen kann.

Als Bartolo den verkleideten Almaviva und Rosina belauscht, plant er deren Flucht zu vereiteln und sie noch in dieser Nacht zu ehelichen. Der Graf erklärt Rosina nun die Wahrheit und sie stimmt der Flucht zu. Als der bestellte Notar kommt, um Rosina und Bartolo zu ehelichen, wird er genötigt, die Hochzeit von Rosina und Almaviva zu beglaubigen.

Mit der Polizei im Schlepptau findet Dr. Bartolo das frisch vermählte Paar vor. Großzügig überlässt Graf Almaviva ihm Rosinas Mitgift.

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit.



"Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation. Wir sind alle auf einem Weg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo es stimmig für uns ist. Ich hoffe, meine Lieder können ein Zuhause sein, vor allem, wenn wir innerlich oder äußerlich unterwegs sind."



Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und hinterlässt mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude auf internationalen Konzerttourneen ein begeistertes Publikum. Sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer harmonischen, multiinstrumentalen Band, wird jeder Abend ein farbenreiches Erlebnis, das Anwesende aufleuchten und aufatmen lässt.



Ihre zwei ersten Alben "Why, Why" und “Change” fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und: In überschwängliche Kritiken. CATT hat mittlerweile ihren unverkennbar eigenen Klangkosmos erschaffen, der ihre mal ehrliche, mal ätherische Art des Songwritings warm umhüllt. Auf der ganzen Welt vereint sie mittlerweile eine begeisterte und tief berührte Hörerschaft um sich.



Tauche ein in die Musik von CATT.

Pflegefachkraft Floria arbeitet mit großer Leidenschaft und Professionalität in der Chirurgie eines Schweizer Krankenhauses. Bei ihr sitzt jeder Handgriff, sie hat selbst in Stresssituationen immer ein offenes Ohr für ihre Patient:innen und ist im Notfall sofort zur Stelle – idealerweise. Doch in der harten Realität ihres oft schwer kalkulierbaren Alltags sieht das meist anders aus. Als Floria an diesem Tag ihre Spätschicht antritt, fällt auf der voll belegten, unterbesetzten Station eine Kollegin aus. Trotz aller Hektik umsorgt Floria eine schwerkranke Mutter und einen alten Mann, der dringend auf seine Diagnose wartet, ebenso fürsorglich und routiniert wie den Privatpatienten mit all seinen Extrawünschen. Aber dann passiert ihr ein verhängnisvoller Fehler und die Schicht droht, völlig aus dem Ruder zu laufen. Ein nervenzerrender Wettlauf gegen die Zeit beginnt…



Regisseurin Petra Volpe greift mit HELDIN ein brandaktuelles Thema auf. Der Film ist zugleich eine respektvolle Hommage auf alle Pflegekräfte sowie ein packendes Plädoyer für mehr Menschlichkeit und soziales Engagement.



Drama (CH/DE 2025)

Dauer: 92 Minuten

FSK: ab 6 Jahren

Regie: Petra Volpe

Mit: Leonie Benesch, Jasmin Mattei, Aline Beetschen, Alireza Bayram, Jürg Plüss

Ein Städtchen wie tausende andere: Ein korrupter Bürgermeister, Missstände in Gesundheitswesen, Justiz und Bildung, täglich wachsender Unmut der Bevölkerung. Alles könnte immer so schön weitergehen, wäre da nicht plötzlich das Gerücht, ein Revisor aus der großen Stadt sei gekommen, um nach dem Rechten zu sehen. Aus Angst aufzufliegen, drängt man dem jungen Gast Bestechungsgelder und sogar die eigene Tochter auf. Dass es sich bei ihm aber nur um einen mittellosen Beamten handelt, der zufällig im Städtchen gelandet ist, bemerken alle erst, als er bereits über alle Berge ist.

Regie: Mateja Koležnik
Bühne und Licht: Klaus Grünberg
Kostüme: Ana Savić-Gecan
Komposition: Bert Wrede
Choreographie: Magdalena Reiter
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Roland Koch
Anton Antonowitsch Skwosnik-Dmuchanowskij, Bürgermeister

Andrea Wenzl
Anna Andrejewna, seine Frau

Lola Klamroth
Marja Antonowna, seine Tochter

Rebecca Lindauer
Ljudmila Lukitschewa Holopow, Schuldirektorin

Paul Basonga
Ammos Fjodorowitsch Ljapin-Tjapkin, Richter

Markus Hering
Artemij Filippowitsch Semljanika, Hospitalverwalter

Gunther Eckes
Iwan Kusmitsch Schpekin, Postmeister

Martin Schwab
Peter Iwanowitsch Dobtschinskij

Hans Dieter Knebel
Peter Iwanowitsch Bobtschinskij

Alexandra Henkel
Fewronia, Kellnerin

Tim Werths
Iwan Alexandrowitsch Chlestakow, ein Petersburger Beamter

Oliver Nägele
Ossip, sein Diener

Daniel Jesch
Abdulin, Kaufmann

Lerne, wie du ohne Druck eine tiefe, vertrauensvolle Eltern-Kind-Beziehung aufbaust!

Wünschst du dir mehr Leichtigkeit im Familienalltag?
Fragst du dich, warum dein Kind manchmal "nicht hört"?
Willst du liebevoll begleiten, ohne ständig an deine Grenzen zu stoßen?
Dann bist du hier genau richtig!

In diesem praxisnahen Vortrag zeigt dir Astrid Wolfsegger, erfahrene Pädagogin, Autorin und Gründerin des Lindhof Projekts, wie du:
• das Verhalten deines Kindes wirklich verstehst,
• Missverständnisse & Machtkämpfe vermeidest,
• liebevoll Grenzen setzt, die auch halten,
• Stress loslässt und den Familienalltag gelassen meisterst,
• eine starke, vertrauensvolle Bindung zu deinem Kind aufbaust.

Astrid verfügt über jahrzehntelange Erfahrung in der Begleitung von Familien und hat ihr Wissen direkt von den Pionieren der bindungsorientierten Pädagogik wie Rebeca Wild und Dr. Emmi Pikler vertieft. Sie kombiniert fundiertes Fachwissen mit gelebter Praxis als Mutter und Begleiterin zahlreicher Eltern auf dem Weg zu einer harmonischen, respektvollen Familienbeziehung.
Ihr Ansatz: klar, verständlich, alltagstauglich. Ohne Druck. Ohne Strafen. Dafür mit viel Herz und Kompetenz.

Jetzt Ticket sichern & Stress loslassen!

SIE sagt: Ich stemmte meine Hände gegen seine Brust. Ich sagte, “nein, nicht".

ER sagt: Zu keinem Zeitpunkt hat sie zu irgendeiner Handlung klar und deutlich “Nein" gesagt.

Erfolgreiche Frau trifft auf erfolgreichen Mann. Sie beginnen eine Affäre. Beide sind verheiratet, haben Kinder. Nach einigen Jahren entschließen sie sich, in Freundschaft auseinanderzugehen, doch wenige Zeit später führt der Zufall sie wieder zusammen. Es kommt zum erneuten Geschlechtsverkehr. Dieser sei nicht einvernehmlich gewesen, sagt sie. Das sei nicht wahr, sagt er. Wer sagt die Wahrheit? Wird der Gerichtsprozess darüber Aufschluss geben?

Nach den beiden äußerst erfolgreichen Produktionen Terror und Gott eröffnen die Kammerspiele die Spielzeit mit der Uraufführung eines weiteren Gerichtsdramas aus der Feder von Ferdinand von Schirach. Einmal mehr beschäftigt sich der Autor mit einem höchst brisanten Thema. Diesmal geht er der Frage nach, ob und wie weit die derzeitige Gesetzgebung ausreicht, sexuelle Übergriffe rechtmäßig beurteilen zu können. In der Öffentlichkeit wird ein Freispruch oder eine Einstellung eines solchen Verfahrens häufig bereits als Indiz dafür gesehen, dass das Opfer die Unwahrheit gesagt hat. Man erinnert sich in jüngster Vergangenheit z. B. an den aufsehenerregenden Prozess Johnny Depp vs. Amber Heard. Die grundlegende Problematik liegt aber darin, dass das Gericht nicht darüber zu urteilen hat, was tatsächlich vorgefallen ist, sondern nur darüber, was bewiesen werden kann.