"Bro- Fessor, checkst du!?"

Schule war früher anstrengend.

Heute ist sie ein Fall für Anwälte - und fürs Kabarett!

In "Bro-Fessor, checkst du!?" zerlegt Andreas Ferner - Österreichs lustigster Lehrer und Lehrer des Jahres - den täglichen Schul- und Gesellschaftswahnsinn: Eltern, die nicht mehr erziehen (aber sofort klagen), Kinder ohne Frustrationstoleranz, Schüler mit Handy-ADHS und Erwachsene, die im Berufsleben scheitern, weil ihnen nie jemand "Nein" gesagt hat.

Ein Abend voller Lachsalven, absurden Geschichten und wahnsinniger Pointen, die jeden Sitznachbarn mitreißen.

Für alle, die Schule überlebt haben, Kinder in der Schule haben oder sich einfach fragen, warum heute schon beim Diktat der Jurist droht.

"Good Weibrations" – das sind die guten Schwingungen, die entstehen, wenn eine Frau die Welt mit Witz, Charme und einem kräftigen Augenzwinkern betrachtet. Nina Hartmann schaut hin, lacht drüber – und manchmal auch drüber hinweg.

In ihrem neuen Kabarettprogramm kämpft sich die Tirolerin durch zahnlose Dates, anale Whatsappgruppen und den australischen Dschungel. Und sie traut sich sogar bis in die gefährlichste Sackgasse der Menschheitsgeschichte – die Friendshipzone.

Wieviele Schritte braucht es eigentlich um den wichtigsten Fragen des Lebens nachzugehen? Ist Situationship wirklich ein Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern? Kommt es auch bei Schwimmnudeln auf die Größe an? Und lautet die ultimative Antwort auf alle Fragen des Universums wirklich: Daumen hoch?

Mit ihren Good Weibrations liefert Nina Hartmann einen Abend voller Energie, Selbstironie und Lebensfreude – ein kabarettistisches Feelgood-Programm über das, was nervt, und das, was uns trotzdem lachen lässt. Denn gute Stimmung ist keine Frage der Umstände – sondern der Perspektive.

Ferdinand Raimund – Der Ganze
Eine Liebesgeschichte von und mit Anna Mabo

Ein Gastspiel des Rabenhof Theater Wien

Eine Zeitreise durch den ganzen Raimund-Kosmos – von Alpenkönig bis Verschwender, von Magie bis Wahnsinn - mit Schmäh, Schicksal und einer ordentlichen, vielleicht echten, vielleicht erfundenen, aber ganz sicher großartigen Liebesgeschichte: Theater-Shootingstar Anna Mabo macht’s möglich. Sie heißt Anna Mabo. Er heißt Ferdinand Raimund. Sie dichtet. Er dichtet. Sie ist aus Wien. Er ist aus Wien. Er schreibt über Feen. Sie schreibt über ihn. Er arbeitet am Theater in der Josefstadt. Sie am Rabenhof. Alles passt so perfekt zusammen. Wären da nicht 206 Jahre Altersunterschied. Aber wer Ferdinand und Anna kennt, weiß, dass so ein bisschen Realität den beiden Dichtern noch nie eine gute Story versauen konnte. Das ist eine Liebesgeschichte. Vielleicht.

Anna Mabo – sie führt Regie und wirkt mit Band auch selbst mit an dem Geschehen – begegnet mit Vincent Sauer und Isabella Knöll Raimunds Zauberwelt augenzwinkernd und umarmt diese liebevoll.

18.45 Uhr, Congress Center Villach:
Einführung zum Theaterabend

Michael Schottenberg aka Schotti hat erneut seinen Rucksack gepackt, um Orte zu finden, von denen er erzählen möchte.

Wir laden Sie herzlich ein, seinen Geschichten aus der großen weiten Welt zu lauschen.

Mrs. und Mr. HEYN freuen sich darauf, Sie mit einem „Weltbummler-Buffet“, das Köstlichkeiten aus verschiedenen Regionen der Welt bietet, zu überraschen.

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde "alles gut" zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer-Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Elf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut.
Jetzt auf Vinyl & CD und auf Tour.

Am 06.11.2026 feiert die Wiener Musikerin laela die Veröffentlichung ihrer Debüt-EP fragmente mit einer Release Show im Club Lucia.

Mit introspektiven deutschsprachigen Texten und modernem Pop bewegt sich laela zwischen Verletzlichkeit und Widerstand, zwischen Selbstzweifeln, Sehnsucht und leiser Stärke. Ihre Songs erzählen von Gefühlen und Gedanken, die sich oft nur schwer greifen lassen – nicht als abgeschlossene Geschichten, sondern als Fragmente.

Denn genau darin liegt die Idee hinter fragmente: Musik als Raum für das, was sich nicht immer aussprechen lässt. Aus Beobachtungen, Erinnerungen und Momentaufnahmen entstehen offene Bilder, die Platz für eigene Erfahrungen und Assoziationen lassen. Es geht nicht darum, Antworten zu geben, sondern Raum für Gefühle zu schaffen, die sich oft nur schwer in Worte fassen lassen.

Die Songs der EP bewegen sich zwischen Nähe und Distanz, Festhalten und Loslassen, Anpassung und Selbstbestimmung. Gemeinsam zeichnen sie ein vielschichtiges Bild von Menschen, die fühlen, hinterfragen und ihren Platz in einer komplexen Welt suchen. Ein Abend für alle, die sich - zumindest für einen Moment - in den Zeilen wiederfinden möchten.

The Dramatic Nomads produdly present God of Carnage
by Yasmina Reza, translated by Christopher Hampton

What happens when two sets of parents meet up to deal with the unruly behaviour of their children? A calm and rational debate between grown ups about the need to teach kids how to behave properly? Or a hysterical night of name-calling, tantrums, and tears before bedtime? Boys will be boys, but the adults are usually worse - much worse.

God of Carnage won the Olivier Award for Best Comedy and the Tony Award for Best Play.

About Dramatic Nomads

This work is presented by Dramatic Nomads, a Vienna-based community of theater-loving geeks joined by the thrill of bringing interesting stories to the stage. We are a rapidly growing community of artists founded in 2023. Each of us comes from a different culture, but our shared flair for the dramatic binds us together.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Mit seiner ersten eigenen Tour startet Yosho in eine neue Phase seiner Karriere: Nach Support Shows für Artists wie RIN & Schmyt, Berq, ENNIO und weitere geht der Wiener Künstler erstmals auf Debüttour – und bringt dabei mehr auf die Bühne als nur seine eigene Musik. Unter dem Leitgedanken “Künstler von Morgen“ entsteht ein Raum für neue Stimmen, kreative Kollaborationen und wechselnde Special Guests.

Yoshos Musik lässt sich am Besten als Mischung aus Trap, Indie und Alternative beschreiben. Sein Sound verbindet einen zukunftsgerichteten Ansatz mit zeitlosen Einflüssen und emotionaler Direktheit. Genau dieses Spannungsfeld prägt auch die Tour: ein „Futuresound“, der bewusst mit Momenten aus der Vergangenheit spielt und dabei eine eigene, unverwechselbare Atmosphäre schafft.

Sein aktuelles Tape “GARROS“ markiert einen wichtigen Meilenstein, ist jedoch nur ein Zwischenschritt. Bis zur Tour sind noch weitere Releases angekündigt. Nach rund zwei Jahren seit seinen ersten Veröffentlichungen, darunter frühe Tracks wie “Andere Stadt“, beginnt nun ein neues Kapitel, in dem sich Yosho klar positioniert.

“Künstler von Morgen“ ist dabei nicht nur Titel oder Konzept, sondern auch eine Haltung. Es steht für Verantwortung gegenüber einer neuen Generation von Artists, für gegenseitige Unterstützung und für den Anspruch, kreative Räume zu öffnen. Die Tour versteht sich entsprechend als Plattform, die über den einzelnen Künstler hinausgeht.

Live dürfen sich Fans auf ein intensives Erlebnis einstellen: energiegeladene Moshpit-Momente treffen auf ruhige, emotionale Passagen. Dieser Wechsel aus Druck und Verletzlichkeit ist zentral für Yoshos Performance: roh, direkt und verbindend.

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

In der Küstenstadt Amity sorgt ein gefährlicher weißer Hai für Angst und Schrecken, nachdem er mehrere Menschen angegriffen hat. Polizeichef Brody, Meeresbiologe Hooper und der Hai-Jäger Quint machen sich auf, das Tier zu erlegen. Doch der Hai erweist sich als äußerst widerstandsfähig und stellt sie immer wieder vor neue Herausforderungen. In einem dramatischen Showdown gelingt es Brody schließlich, den Hai zu töten und so die Bedrohung für die Stadt zu beenden. Dieser Klassiker von Steven Spielberg setzte neue Maßstäbe im Thriller-Genre und gilt als einer der ersten Blockbuster der Filmgeschichte.

Regisseur: Steven Spielberg

Schauspieler: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary u. a.

Dauer: 124 Minuten

Freigegeben ab 16 Jahren

The Rockabilly Bombardment 2026:
Barrence Whitfield (USA)
Restless (UK)
Mozzy Dee (USA)
Jake Calypso (FR)
Clark and The Aces (B)
The Booze Bombs (D)
Green Valley Stompers (CH)
Louie + The Wolf Gang (CH)
Gris Gris (A)

The Rockabilly Bombardment 2026:
Barrence Whitfield (USA)
Restless (UK)
Mozzy Dee (USA)
Jake Calypso (FR)
Clark and The Aces (B)
The Booze Bombs (D)
Green Valley Stompers (CH)
Louie + The Wolf Gang (CH)
Gris Gris (A)

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights**

**Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.**

Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner.

Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich.

Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

Nachdem sein Sohn Nemo von einem Taucher in ein Aquarium entführt wurde, begibt sich der überfürsorgliche Clownfisch Marlin auf eine gefährliche Reise, um ihn zurückzuholen. Zusammen mit der (leider) sehr vergesslichen Fischfreundin Dory muss er durch den Ozean navigieren und wird dabei mit verschiedenen Herausforderungen konfrontiert. Der Film ist ein humorvolles und berührendes Abenteuer über Familie, Freundschaft und Mut.

Regisseur: Andrew Stanton & Lee Unkrich

Dauer: 96 Minuten

Freigegeben ab 0 Jahren | Empfohlen ab 6 Jahren

Theater der Mitte
WOYZECK
Eine Freakshow

Von Georg Büchner
Regie Benjamin Blaikner
Musik Benjamin Blaikner
Bühne Hannes Öhlböck
Kostüme Franziska Krug
Mit Max Pfnür (Schauspiel und Textfassung)
Produktion Theater der Mitte Ab 14 Jahren
Spieldauer ca. 95 min

Treten Sie näher! Ein greller Zirkus lädt ein. Nicht die Deformierten bringen hier zum Schaudern. Im Zerrspiegel der Eitelkeiten entlarven sich die Rechtschaffenen - der joviale Vorgesetzte, die kalte Wissenschaft, der gnadenlose Nebenbuhler.

Der einfache Soldat Woyzeck sucht seinen Platz in diesem Reigen - desillusioniert, erniedrigt, verspottet. Als seine Beziehung zu Marie zerbricht, nimmt das blutige Schicksal seinen Lauf.

Max Pfnür spielt in Büchners Klassiker alle Rollen - eine moderne Adaption voller greller Farben, skurrilem Humor, berührender Tiefe und bewegender Live-Musik.