Erinnerst du dich an das Gefühl, als du das erste Mal Since You’ve Been Gone auf Vinyl gehört hast? Oder als MR. BIG mit To Be With You deine Playlist eroberte? Jetzt ist es soweit: Niemand geringeres als die Helden der Rock-Ära kehren zurück und rocken in deiner Stadt – Live, laut und legendär!

5 Legenden. 1 Bühne. 100% Rock!

RAINBOW-Legende Joe Lynn Turner, KROKUS-Frontmann Marc Storace, Paul Shortino von QUIET RIOT, Eric Martin (MR. BIG) und Robin Beck – sie alle machten mit ihren unverwechselbaren Stimmen große Songs zu wahren Rock-Hymnen. Jetzt stehen sie exklusiv für ROCK LEGENDS zusammen auf EINER Bühne! Mit Welt-Hits wie Bang Your Head, Screaming in the Night oder First Time katapultieren sie dich zurück in deine wildesten Konzert-Nächte.

Ein Konzert-Erlebnis wie in den 80ern
Wir feiern eine Ära, die niemals leise war - oder zurückhaltend. Erlebe ein Konzert wie damals - Mit dem Look, dem Sound und dem einzigartigen Gefühl von Konzertnächten, wie sie nur die 80er hervorbringen konnten. Kein Retro, sondern eine Zeitreise mit Vollgas und den Stimmen, die du nie vergessen hast! Feier mit uns den Spirit einer unvergesslichen Zeit - Get Ready to Relive Rock History!

Joe Lynn Turner (Ex-RAINBOW)
Joe Lynn Turner – die ehemalige Stimme von RAINBOW und der Soundtrack einer Ära. Ritchie Blackmore holte ihn in seine Band, Musikgrößen wie Yngwie Malmsteen und Billy Joel ließen sich von ihm inspirieren. Mit Since You’ve Been Gone rockte er weltweit die Bühnen – und wird es 2025 nochmal tun!

Marc Storace (KROKUS)
Seit Metal Rendez-Vous und vierfach Platin steht seine Stimme für puren Hard Rock. Mit Screaming in the Night wurde Marc Storace unsterblich – und bringt noch heute jede Halle zum Beben. Ein echtes Kraftpaket – live, laut und unverkennbar.

Paul Shortino (Ex-QUIET RIOT)
Mit Bang Your Head schrieb Paul Shortino Rockgeschichte – das erste Metal-Album auf Platz 1 der US-Charts. Seine Stimme? Rau, roh, markant – wie gemacht für große Bühnen. Ein Urgestein, das dich sofort zurück in die 80er katapultiert und garantiert ein Feuerwerk aus den Lautsprecherboxen.

Robin Beck
First Time war mehr als nur ein Werbejingle – der Song ist ein Welthit, der die Charts bis auf Platz 1 eroberte! Robin Beck – die Queen der Power-Balladen – ohne sie wäre “Kuschelrock” undenkbar. Von David Bowie bis Chaka Khan – sie sang für die Größten, bis sie selbst zur Legende wurde. Ob leise oder laut, diese Stimme berührt bis heute Generationen.

Deloraine is a pagan fantasy folk band from the Czech Republic whose live performances are full of pagan dances, mysterious rituals, and endless energy.

Deloraine masterfully blends the powerful vocals of charismatic singers with the rich sound of a wide range of ethnic and exotic instruments. This is more than just a concert – their performance is a ritual and a musical journey through worlds inspired by fantasy, Celtic mythology, Norse sagas, and ancient Slavic legends.

Deloraine has released two albums, Vlaštovka (Swallow Bird) and Srdce z kamene (The Heart of Stone), both of which were named album of the week on the biggest Czech music portal musicserver.cz, and several singles, including two music videos made for the popular game Witcher 3: Wild Hunt. The single Sabat also won two awards by Celtcast for the best music video and the best song of 2023, followed up by similar success of the single Odin, Lord of the Ravens, which won 3 Celtcast awards.

Deloraine performed at festivals like Wave Gotik Treffen (DE), Hornerfest (DE), Feuertanz (DE), Cernunnos fest (FR), Echos et Merveilles (FR) Kilkim Zaibu (LT), or Trolls&Légendes (BE).

The band repeatedly sold out many of their club and open-air shows and regularly appears at major Czech festivals such as Celtic Night, Lughnasad in Nasavrky, or various Witcher and fantasy festivals.

Deloraine has also performed with contemporary PaganFolk icons such as Heilung, Faun, Eivør, Percival, Korpiklaani, Garmarna, Corvus Corax, Subway to Sally and many others.

Deloraine is currently playing a wide range of events, from open-air festivals and municipal celebrations to well-attended club events and metal gigs. Even there, they excel with their acoustic but cutting music. They’ll impress in a short festival set and are just as happy to play a full-length gig because they’re tireless on stage and music is their mission.

In ihrem neuen Programm "Offline" räumt Stand-up Comedian Ina Jovanovic mit der perfekten Influencer-Welt auf und zeigt, dass wir alle selbst keine Ahnung haben, was wir hier tun.

Von Followern, die sie bewundern, bis hin zur Familie, die fragt: "Ach so machst den Scheiß immer noch?", kennt die Kärntnerin mit Balkan-Wurzeln den Balanceakt zwischen der Online- und der echten Welt nur zu gut.

Sie führt das Publikum durch das Chaos der Künstlerin voller Hate-Kommentare, Leistungsdruck und Männer, die bouldern.

Ehrlich, humorvoll und direkt teilt Ina ihre Unsicherheiten über ihr Berufs- und Privatleben.

Außer in der Liebe hat sie, laut eigenen Angaben, keine Probleme - hier werden die Männer nämlich sofort blockiert (klingt sehr nach commitment issues, aber das ignorieren wir jetzt einmal).

Australia’s Queen of Comedy and social media sensation Celeste Barber returns to Europe in 2026 with her worldwide hit sellout tour BACKUP DANCER.

BACKUP DANCER has played to more than 50 cities around the world with more than 125,000 tickets sold so far. The show dives into everything from social satire to awkward personal anecdotes and Celeste’s lifelong dream to be a backup dancer for Janet Jackson, all delivered with her trademark wit, physical comedy, and unfiltered charm.

Celeste Barber is an actress, writer and comedian. Her original celebrity parody Instagram account has attracted over 9.7 million followers including Reese Witherspoon, Amy Schumer, Chelsea Handler, Cindy Crawford, Jennifer Lopez, Drew Barrymore and Tom Ford, whom she collaborated within 2018 on his Boys and Girls beauty campaign.

She has starred in the number one Netflix series Wellmania, the worldwide hit Colin From Accounts and the award-winning comedy series The Letdown; in 2024 she featured in the Australian film Runt in 2025 the animated movie The Lost Tiger.

Don’t miss Celeste Barber in Europe 2026.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

NASTY (bel/ger)
Belgian-German aggro punk outfit Nasty (stylized as NASTY) bomb-drop their new album, Heartbreak Criminals, via Century Media. The quartet—featuring Nash (drums), Paddy (guitars), Berry (bass), and Matthi (vocals)—follow-up Menace (2020) even more pissed off and with even more love in their hearts. Tracks like “Resurrection” and “Don’t Play with Fire” illustrate Nasty’s growth as artists while continuing to hold the flag of “f*cked-up music for a f*cked-up world” high. Indeed, re-recording old-school, fan-favorite tracks "Declaring War” and “Chaos," both off 2006's Declaring War, connects Nasty's brow-beaten dots from the beginning to who the group are today. Heartbreak Criminals a sonic life lesson of fist-fights lost and battles hard won. Nasty are perseverance.

CRAWLSPACE (bel

PINTGLASS (uk)

GIVE'EM BLOOD (aut)

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

»Der junge Mann hat Charisma, Bühnenpräsenz und in seinem Spiel eine erstaunliche Reife und Tiefe« (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Der brasilianische Geigenvirtuose Guido Sant’Anna erregte 2022 zum ersten Mal internationale Aufmerksamkeit, als er im Alter von nur 17 Jahren den Fritz-Kreisler-Wettbewerb in Wien gewann. Nun stellt sich der Ausnahmekünstler endlich auch in Linz vor: Für sein Debüt im Brucknerhaus hat er ein Programm in petto, das romantische Werke von Robert Schumann und César Franck mit Maurice Ravels mitreißender Rhapsodie Tzigane und der expressiven Sonate für Violine und Klavier des polnischen Komponisten Karol Szymanowski verbindet. Begleitet wird er am Klavier von Giorgi Gigashvili, einem der spannendsten Nachwuchspianisten unserer Zeit.

Programm

Robert Schumann // 1810–1856
Drei Romanzen für Violine und Klavier op. 94 // 1849

César Franck // 1822–1890
Sonate für Violine und Klavier A-Dur FWV 8 // 1886

// Pause //

Maurice Ravel // 1875–1937
Tzigane. Rapsodie de Concert D-Dur für Violine und Klavier M. 76 // 1924

Karol Szymanowski // 1882–1937
Sonate für Violine und Klavier d-Moll op. 9 // 1904

Besetzung

Guido Sant’Anna | Violine

Giorgi Gigashvili | Klavier

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald
Musik von Emmerich Kálmán
In einer Bearbeitung von Susanne Wolf (Dialoge)

Besetzung

Musikalische Leitung
Joseph Turbessi

Inszenierung
Cornelia Ertl

Choreografie
Anna Vita

Kostüme
Friederike Friedrich

Violetta Cavallini
Mariella Hofbauer

Ninon
Ivana Zdravkova

Pipo de Frascati
Christoph Gerhardus

Raoul Delacroix
N.N.

Henri Murger
Branimir Agovi

Florimon Hervé
Jens Emmert

François Pisquatschec, Gerichtsvollzieher
Beppo Binder

mit
Orchester der Bühne Baden

Beschreibung

Paris, Montmartre - das Viertel der Bohème, der Künstler, der Träumer. Zwischen Ateliers, Cafés und kleinen Bühnen spielt Emmerich Kálmáns hinreißende Operette DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE, die 1930 in Wien uraufgeführt wurde. Es ist die letzte Operette des Komponisten, ein Werk zwischen Nostalgie und Aufbruch, zwischen Wiener Walzerseligkeit und dem pulsierenden Rhythmus der Pariser Revue. Im Mittelpunkt steht Violetta, ein junges Mädchen mit einem großen Herzen und noch größerem Talent. Sie arbeitet als Haushaltshilfe in der Künstlerszene von Montmartre - bis das Leben selbst sie auf die Bühne führt. Aus der schlichten Dienstbotin wird eine gefeierte Schauspielerin, eine Frau, die um ihre Liebe kämpft und sich selbst behauptet. Und weil es eine echte Kálmán-Operette ist, wartet am Ende natürlich eine überraschende Wendung: Das "Veilchen“ entpuppt sich als Tochter einer Gräfin - und der Liebe steht nichts mehr im Wege.

Kálmán zeichnet in seiner Musik ein liebevolles Porträt der Pariser Bohème: beschwingt, melancholisch, voller Witz und Gefühl. Zwischen Walzer, Foxtrott und Chanson entfaltet sich eine Welt, die das Leben feiert - mit all seinen Höhen, Tiefen und Hoffnungen. Der Evergreen "Heut Nacht hab’ ich geträumt von dir“ wurde zum Sinnbild dieser Sehnsucht nach Liebe und Glück, die über alle gesellschaftlichen Grenzen hinausführt. In der speziellen Bearbeitung für die Bühne Baden wird Kálmáns Operette in einer intimen, neu gedachten Fassung im Max-ReinhardtFoyer gezeigt - ganz nah am Publikum, charmant, verspielt und mit einem besonderen Blick auf die Figuren und ihre Träume. DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE ist eine Hommage an das Träumen - und an die Kraft der Kunst, aus bescheidenen Anfängen große Geschichten entstehen zu lassen.

(Änderungen vorbehalten)

THE UMBILICAL BROTHERS (AU)
"Speedmouse - 25th Anniversary Tour"

Sie sind wieder da, und zwar mit einem Banger: The Umbilical Brothers holen ihre wohl kultigste Show zurück auf die Bühne. International gefeiert, in unzähligen Ländern unterwegs - und vom Sydney Morning Herald einmal treffend als "Marcel Marceau auf sehr guten Drogen" beschrieben, zählen The Umbilical Brothers zu den außergewöhnlichsten Comedy-Acts weltweit. Einige BAFTAs, ein Emmy, der Critics’ Choice Award in Edinburgh und der Helpmann Award für die besten Comedy-Performer sprechen für sich. Mit sechs Programmen in über 40 Ländern haben sie ihre ganz eigene Form körperlicher, absurd-präziser Comedy geschaffen. Und jetzt feiern sie das Comeback ihres größten Erfolgs: "Speedmouse".

"Speedmouse" liefert alles, was das Duo einzigartig macht: es ist ein rasanter Mix aus Live-Action, Rewind, Zeitlupe und Frame-by-Frame-Momenten. Zwei Künstler, ein Mikrofon - und ein Bewegungsrepertoire, für das es schlicht keinen Vergleich gibt. Der australische Comedy-Klassiker wurde mit Fünf-Sterne-Kritiken überschüttet sowie vielfach prämiert und inspirierte die TV-Serie "The Upside Down Show". Die DVD dazu erreichte nicht nur Multi-Platin, sondern weltweit Kultstatus.
Für viele Comedians und Fans in Australien gehört "Speedmouse" einfach zur Grundausstattung des Aufwachsens. Live ist das Ganze aber noch einmal eine völlig andere Liga. Drum sei dabei, wenn Dave, Shane und ihr mysteriöser Roadie wieder einladen: lache, staune - und frag dich immer wieder unweigerlich, wie die beiden damit eigentlich ihren Lebensunterhalt verdienen.

Pressestimmen:

"Marcel Marceau on really good drugs" - Sydney Morning Herald

"You're left only to shake your head and marvel" - NY Times

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Mozarts „Gran Partita“ als Meisterwerk zu bezeichnen, ist wahrhaftig noch eine Untertreibung.

Das Bläserwerk aus der Feder des Salzburger Genies/ Meisters stellt etwas noch nie dagewesenes dar; es ist Ausdruck und Verarbeitung von tiefgreifenden Gefühlen und Empfindungen, in einer Perfektion, die es so (noch) nie gegeben hat. Das alles muss für musikalische Zeitgenossen Mozarts erdrückend gewesen sein; der Schatten des Genies allgegenwärtig.

Für Antonio Salieri, Salzburger Zeitgenosse Mozarts nicht anders. Doch trotz aller Bürde, allen Neids und Eifersucht auf die von Gott gegebenen Fähigkeiten des Meisters Mozart; auch Salieri kann sich des Zaubers der Klänge der „Gran Partita“ nicht erwehren. Übrigens genauso wie das Publikum an diesem berührenden und eindrucksvollen Abend auf musikalischem Weltklasseniveau.

Mit Bläser der Münchner Philharmoniker, Dirigent Milan Turkovic und Schauspieler Stefan Wilkening als Antonio Salieri.

Diese Klangfahrt entführt die Zuhörer:innen auf ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das die Welt der Fahrzeuge mit der der Musik verbindet. Inmitten der faszinierenden Atmosphäre der Erlebniswelt fahr(T)raum wird das Auto auf kreative Weise als Klangquelle genutzt und in ein spannendes Konzertprogramm integriert.

Freut euch auf ein einzigartiges Stück für vier Autohupen und Solo-Trompete, während die Felgen als Schlagwerk zum Einsatz kommen. Für Kinder und PädagogInnen gibt es eine wohltuende Massage in der Waschstraße und es wird der Frage nachgegangen, was eine Polizistin mit einem Dirigenten gemeinsam hat.

Zu guter Letzt wird beim Dreiliter-Auto traditionell Apfelsaft nachgetankt. Ein kreatives, humorvolles Konzert, das Musik und Fahrzeugwelt auf überraschende Weise vereint.

Besetzung:

Bianca Fiorito, Flöte
Alexandra Gruber, Klarinette
Johannes Hofbauer, Fagott
Jošt Rudman, Trompete
Marius Fischer, Schlagwerk
Monika Sigl-Radauer, Schauspiel

Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter? 

Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen. Dabei drängen sich ihm viele Fragen auf:
Soll das „Ja natürlich-Schweinderl“ Landwirtschaftsminister werden? Hat Donald Trump ein „Küchenkredenz-Problem“ - Sprung in der Schüssel, Schraube locker, nicht alle Tassen im Schrank? Müssen Autokraten beim Lügen überhaupt noch so tun, als würden sie die Wahrheit sagen? Und gilt da für das immerwährend neutrale Österreich der Grundsatz: „Der eine sagt so, der andere sagt so, wir sagen: Soso…“? Geht es uns wirklich besser, wenn es anderen schlechter geht? Wird ein Arschloch wählbar, wenn es „unser Arschloch“ ist? Darf man heutzutage noch überall sagen, dass man heutzutage nirgendwo mehr was sagen darf? Und was darf Satire denn nun tatsächlich? 

Florian Scheuba hält Witz den Wahnwitzigkeiten der Gegenwart entgegen und beweist dabei, dass Lachen die beste Form der Notwehr ist.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Diese Klangfahrt entführt die Zuhörer:innen auf ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das die Welt der Fahrzeuge mit der der Musik verbindet. Inmitten der faszinierenden Atmosphäre der Erlebniswelt fahr(T)raum wird das Auto auf kreative Weise als Klangquelle genutzt und in ein spannendes Konzertprogramm integriert.

Freut euch auf ein einzigartiges Stück für vier Autohupen und Solo-Trompete, während die Felgen als Schlagwerk zum Einsatz kommen. Für Kinder und PädagogInnen gibt es eine wohltuende Massage in der Waschstraße und es wird der Frage nachgegangen, was eine Polizistin mit einem Dirigenten gemeinsam hat.

Zu guter Letzt wird beim Dreiliter-Auto traditionell Apfelsaft nachgetankt. Ein kreatives, humorvolles Konzert, das Musik und Fahrzeugwelt auf überraschende Weise vereint.

Besetzung:

Bianca Fiorito, Flöte
Alexandra Gruber, Klarinette
Johannes Hofbauer, Fagott
Jošt Rudman, Trompete
Marius Fischer, Schlagwerk
Monika Sigl-Radauer, Schauspiel

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Der einzige offizielle Doppelgänger von Michael Jackson - live in Wien, Linz und Graz!

Erleben Sie einen außergewöhnlichen Abend zu Ehren einer der größten Musiklegenden aller Zeiten - Michael Jackson!

Freuen Sie sich auf eine atemberaubende Show, die als die beste Hommage an den King of Pop weltweit gilt. Diese einzigartige Show präsentiert eine authentische Interpretation seiner ikonischen Hits, legendären Tanzbewegungen und seines unverwechselbaren Charmes.

Sergio Cortés ist ein außergewöhnlicher Künstler, der weltweit für seine perfekte Nachahmung von Michael Jackson anerkannt wird.

Viele haben versucht, den unvergesslichen Sänger zu imitieren, und einige erinnern tatsächlich stark an ihn. Doch niemand hat es geschafft, seine Persönlichkeit so einzufangen wie Cortés, der mühelos seine legendäre Bühnenpräsenz verkörpert. Sergio sieht Michael Jackson so verblüffend ähnlich, dass er sein perfektes Ebenbild sein könnte - und das sogar ohne Make-up.

Überzeugen Sie sich selbst und erleben Sie eine unvergessliche Show!

Sergio Cortés ist ein Künstler, der den Geist von Michael Jackson perfekt eingefangen hat.

Durch seine Hingabe, harte Arbeit und Liebe zum Detail zählt er heute zu den gefragtesten Michael-Jackson-Imitatoren weltweit - und seine Fans sind begeistert.