Carminho Gesang
André Dias Portugiesische Gitarre
Flávio Cardoso Gitarre
Tiago Maia Akustische Bassgitarre
Pedro Geraldes Pedal-Steel-Gitarre, E-Gitarre

Rikas
"Dog Days 2026"

Dog Days - das sind die heißen Tage des Jahres, wenn es glüht und alles ein bisschen träge wird. Gut, dass Rikas nach einem Hund benannt sind und das Motto der Tour daher nur sein kann: voller Energie ab in den Tourbus und auf in Richtung der Clubs des Landes!

Die vier Freunde kennen sich schon seit Kindheitstagen und machen gemeinsam Musik, seit zehn Jahren unter dem Namen Rikas. Nächstes Jahr spielen sie anlässlich dieses Jubiläums eine 12 Konzerte umfassende Tour durch Europa. Unter dem Motto "Dog Days" zelebrieren Rikas den Spirit ihrer ersten Tage und spielen in ausgewählten Clubs, die eine wichtige Rolle auf ihrer bisherigen Reise gespielt haben.

Nach der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP "Swabian Samba" spielten sich Rikas in die Herzen zahlreicher Fans mit ihrer Mischung aus warmen Melodien, harmonischem Gesang und Refrains, die zum Tanzen und Mitsingen einladen. Im Rampenlicht steht kein Bandenmitglied allein - alle vier sind gleichrangig, sei es im Studio oder auf der Bühne. Nach ihrem Debüt-Album "Showtime" und zwei weiteren EPs folgten zahlreiche weitere Shows und Rikas’ Ruf als grandiose Live-Band eilte ihnen ins benachbarte EU-Ausland voraus. Ihr 2025 erschienenes zweites Album "Soundtrack For A Movie That Has Not Been Written Yet" bescherte ihnen ausverkaufte Headline-Shows in London, Amsterdam und Paris.

Ein Jahr später kehren Rikas wieder zurück und spielen Konzerte im intimen Rahmen, in Locations voller Erinnerungen, mit einer Show, die die Essenz der Band einfängt: lang vergessene Demos, neue Songs, Fan-Lieblinge und Rikas-Klassiker, gespielt und gesungen in ihrer unvergleichlichen Weise, wie man es von Rikas seit Tag Eins kennt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Begeisterung für die unvergessene Sängerin und Entertainerin lebt weiter! Auch Jahre nach ihrem viel zu frühen Tod (am 11. Februar 2012 in Beverly Hills) bleibt Whitney Houston eine Ikone des Pop, deren musikalisches Vermächtnis – von Pop über Soul bis R&B – unvergleichlich ist. Das Tribute-Event "One Moment In Time" bietet eine einmalige Gelegenheit, die unsterblichen Hits der Pop-Diva in einer Live-Performance zu erleben, die so elektrisierend ist, als würde Whitney Houston selbst vor dem Publikum stehen! Mehr als ein Dutzend Städte stehen auf dem Tourneeplan – darunter Bremen, Magdeburg, Nürnberg, Potsdam, Weimar und viele mehr.

Whitney Houston, geboren am 9. August 1963 in Newark/New Jersey, USA, wird als eine der größten Sängerinnen aller Zeiten gefeiert, dank ihrer unvergleichlichen Stimme, die Emotionen auf einzigartige Weise einfängt. Mit einer bemerkenswerten Bandbreite und einem unverkennbaren Timbre konnte sie mühelos zwischen Genres wie Pop, R&B und Soul wechseln. Ihre kraftvolle Stimme und technische Brillanz prägten eine Ära und insbesondere ihre atemberaubenden Live-Auftritte hinterließen einen bleibenden Eindruck in der Musikgeschichte.

"Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren", fragte 2023 die Rheinische Post zurecht – und antwortete mit Bezug auf die Live-Show "One Moment In Time": "Der Sängerin dieser Show gelingt das."

In der Tribute-Show "One Moment In Time" begeistert eine herausragende Sängerin das Publikum mit einer außergewöhnlich authentischen und emotionalen Interpretation der größten Hits von Whitney Houston. Die Künstlerin, ein echtes Ausnahmetalent und Geheimtipp, beherrscht von Kindesbeinen an die stimmliche Bandbreite von Gospel, Soul und R&B und meistert die anspruchsvollen Songs von Whitney Houston mit beeindruckender Sicherheit.

"Whitney Houstons unvergleichliche Stimme, ihre überwältigende Energie und charismatische Ausstrahlung sind bis heute eine Inspiration", erklärt das Team der Show. Gemeinsam mit einer erstklassigen Liveband, einem himmlischen Background-Chor und einer dynamischen Dancecrew – alle handverlesen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten und Leidenschaft für Perfektion – feiert die Sängerin Whitneys musikalische Reise und die zahlreichen Chartstürmer auf eine Weise, die das Publikum in Staunen versetzt und tief berührt.

Modernste Multimedia-Technik und eine originalgetreue Lichtshow verwandeln jedes Konzert in ein spektakuläres und prägendes Ereignis.

Das Repertoire der Homage umfasst zeitlose Hits wie "I Wanna Dance with Somebody", "I Will Always Love You", "Saving All My Love for You”, natürlich "One Moment in Time" und viele mehr. Bei dieser Auswahl wundert es wenig, dass Houston weltweit über 200 Millionen Platten verkauft hat. Ihre größten Gänsehaut-Momente erzielte die verstorbene Sängerin aber vor allem, wenn sie live sang. Ein klein wenig dieser Erinnerung wird in "One Moment in Time" eingefangen und für einen Abend wieder zum Leben erweckt. Die Begeisterung für die unvergessene Sängerin und Entertainerin lebt weiter! Auch Jahre nach ihrem viel zu frühen Tod (am 11. Februar 2012 in Beverly Hills) bleibt Whitney Houston eine Ikone des Pop, deren musikalisches Vermächtnis – von Pop über Soul bis R&B – unvergleichlich ist. Das Tribute-Event "One Moment In Time" bietet eine einmalige Gelegenheit, die unsterblichen Hits der Pop-Diva in einer Live-Performance zu erleben, die so elektrisierend ist, als würde Whitney Houston selbst vor dem Publikum stehen! Mehr als ein Dutzend Städte stehen auf dem Tourneeplan – darunter Bremen, Magdeburg, Nürnberg, Potsdam, Weimar und viele mehr.

Whitney Houston, geboren am 9. August 1963 in Newark/New Jersey, USA, wird als eine der größten Sängerinnen aller Zeiten gefeiert, dank ihrer unvergleichlichen Stimme, die Emotionen auf einzigartige Weise einfängt. Mit einer bemerkenswerten Bandbreite und einem unverkennbaren Timbre konnte sie mühelos zwischen Genres wie Pop, R&B und Soul wechseln. Ihre kraftvolle Stimme und technische Brillanz prägten eine Ära und insbesondere ihre atemberaubenden Live-Auftritte hinterließen einen bleibenden Eindruck in der Musikgeschichte.

"Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren", fragte 2023 die Rheinische Post zurecht – und antwortete mit Bezug auf die Live-Show "One Moment In Time": "Der Sängerin dieser Show gelingt das."

In der Tribute-Show "One Moment In Time" begeistert eine herausragende Sängerin das Publikum mit einer außergewöhnlich authentischen und emotionalen Interpretation der größten Hits von Whitney Houston. Die Künstlerin, ein echtes Ausnahmetalent und Geheimtipp, beherrscht von Kindesbeinen an die stimmliche Bandbreite von Gospel, Soul und R&B und meistert die anspruchsvollen Songs von Whitney Houston mit beeindruckender Sicherheit.

"Whitney Houstons unvergleichliche Stimme, ihre überwältigende Energie und charismatische Ausstrahlung sind bis heute eine Inspiration", erklärt das Team der Show. Gemeinsam mit einer erstklassigen Liveband, einem himmlischen Background-Chor und einer dynamischen Dancecrew – alle handverlesen aufgrund ihrer außergewöhnlichen Fähigkeiten und Leidenschaft für Perfektion – feiert die Sängerin Whitneys musikalische Reise und die zahlreichen Chartstürmer auf eine Weise, die das Publikum in Staunen versetzt und tief berührt.

Modernste Multimedia-Technik und eine originalgetreue Lichtshow verwandeln jedes Konzert in ein spektakuläres und prägendes Ereignis.

Das Repertoire der Homage umfasst zeitlose Hits wie "I Wanna Dance with Somebody", "I Will Always Love You", "Saving All My Love for You”, natürlich "One Moment in Time" und viele mehr. Bei dieser Auswahl wundert es wenig, dass Houston weltweit über 200 Millionen Platten verkauft hat. Ihre größten Gänsehaut-Momente erzielte die verstorbene Sängerin aber vor allem, wenn sie live sang. Ein klein wenig dieser Erinnerung wird in "One Moment in Time" eingefangen und für einen Abend wieder zum Leben erweckt.

Pressestimmen:

"Whitney Houston Tribute reißt Publikum von den Stühlen" Peiner Allgemeine Zeitung

"Die Sängerin zeigt, dass sie zurecht für diese Show ausgewählt worden war." Fränkischer Tag

"Kann man eine Whitney Houston stimmlich überhaupt kopieren?

Der Sängerin gelingt das…" Rheinische Post

Eine epische Freundschaft. Ein verhängnisvoller Verrat. Eine Geschichte, die Sie so noch nie gehört haben – und die Sie nie wieder vergessen werden!
Die Bühne Baden präsentiert die österreichische Erstaufführung des preisgekrönten Welthits WICKED in einer spektakulären Neuinszenierung. Lassen Sie sich verzaubern von einer mitreißenden Geschichte voller Magie, Intrigen und bewegender Emotionen, die das Publikum seit über zwei Jahrzehnten in ihren Bann zieht.
Erleben Sie die Vorgeschichte zum legendären ZAUBERER VON OZ und tauchen Sie ein in die Welt von Elphaba und Glinda – zwei jungen Frauen, deren Schicksale sich im funkelnden, aber gefährlichen Land Oz kreuzen. Hier entstehen nicht nur Legenden, hier werden auch Freundschaften auf die Probe gestellt, Helden geboren und Feinde gemacht. Stephen Schwartz schuf eine unvergleichliche Partitur voller magischer Melodien. Winnie Holzman adaptiert Gregory Maguires Romanvorlage als ein Bühnenwerk von zeitloser Aktualität – eine mitreißende politische Parabel und ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz und Empathie.
Von der Broadway-Premiere 2003 über internationale Triumphe in 16 Ländern bis hin zur gefeierten Kinoadaption – WICKED begeistert Millionen Menschen weltweit. Jetzt ist es endlich auch in Österreich zu erleben – exklusiv und nur an der Bühne Baden! Dies ist nicht nur ein Musical. Es ist ein Event, ein Erlebnis voll magischer Momente, das Sie sich nicht entgehen lassen dürfen.

Musik und Gesangstexte von Stephen Schwartz
Buch von Winnie Holzman
Nach dem Roman von Gregory Maguire
Deutsch von Michael Kunze (Gesangstexte) und Ruth Deny (Dialoge)

Orchestration: William David Brohn
Musikalische Arrangements: Alex Lacamoire & Stephen Oremus

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Ball
theater.nuu

Wir laden zum Ball!

"Schritt 1, Schritt 2 und folgt dann 3? Erst links dann rechts, der Boden krächzt. Bleibst du dann stehn, will ich mich drehn. Nehm dich gern mit im Ungleichschritt."

Bälle rollen, fordern uns zum Tanz und trippeln im Dreivierteltakt. Wie wiegen uns im Walzerschritt und tanzen aus der Reihe. Zwei Musikerinnen und eine Performerin spielen auf und schaffen mit Geige und Schlagwerk ein Fest für alle Sinne.

Performance mit Live Musik 2+

Ball
theater.nuu

Wir laden zum Ball!

"Schritt 1, Schritt 2 und folgt dann 3? Erst links dann rechts, der Boden krächzt. Bleibst du dann stehn, will ich mich drehn. Nehm dich gern mit im Ungleichschritt."

Bälle rollen, fordern uns zum Tanz und trippeln im Dreivierteltakt. Wie wiegen uns im Walzerschritt und tanzen aus der Reihe. Zwei Musikerinnen und eine Performerin spielen auf und schaffen mit Geige und Schlagwerk ein Fest für alle Sinne.

Performance mit Live Musik 2+

Ein Operettenjuwel erobert Oberwaltersdorf! Im April und Mai 2026 bringt das Gerberhaus Operettenensemble die unvergängliche "Csárdásfürstin" von Emmerich Kálmán ins Kulturzentrum Die Bettfedernfabrik - nur 25 km südlich von Wien. Freuen Sie sich auf ein sprühendes Feuerwerk an Melodien, Witz und Lebenslust, wie man es von Kálmán kennt und liebt.
Beschwingt, mitreißend und zugleich werktreu inszeniert, erwartet Sie eine Operettenaufführung voller Esprit, Humor und Herz. Vor der Vorstellung heißt es wie immer: eintauchen in die Welt der Operette - mit Sekt, Musik und Clownerie zur Einstimmung.
Ein Abend, der das Flair der k.u.k.-Zeit lebendig macht und bei dem wohl auch Meister Kálmán selbst gesagt hätte: "So klingt Operette, wie sie klingen soll!"

Axel Zwingenberger, Torsten Zwingenberger und Martin Pyrker

50 Jahre Boogie Woogie Sessions

1976 war das Jahr der Boogie Woogie-Wiedergeburt: am 9. Mai fand im ausverkauften Wiener Konzerthaus das erste große Boogie Woogie-Pianofestival statt! Vince Weber, Martin Pyrker, Hans-Georg Möller und Axel Zwingenberger spielten ihre rasanten Beats auf drei großen Bösendorfer-Flügeln, und das Publikum war aus dem Häuschen! Das Hamburg-Wienerische Boogie-Kleeblatt brachte nicht nur diese Musik erstmalig für ein komplettes Konzert auf die große Bühne, sondern setzte auch die Maßstäbe für die Nachfolgegenerationen in diesem Klavierstil.

Noch im selben Jahr folgte das Album - verstärkt durch den Schlagzeuger Torsten Zwingenberger.

Immer wieder finden sich die Protagonisten zu gemeinsamen Konzerten zusammen. Zum 50-jährigen Jubiläum werden Axel, Martin und Torsten die originale "Boogie Woogie Session" im Metropol an zwei Flügeln und am Schlagzeug zelebrieren und wie jedes Mal den Saal zum Beben bringen! Grandiose Boogie-Grooves zum Mitswingen sind garantiert!

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Die NATO: Ein gefährliches Militärbündnis

Dr. Daniele Ganser

Die NATO: Ein kritischer Blick auf das grösste Militärbündnis der Welt

Das von den USA angeführte Militärbündnis NATO wurde 1949 gegründet. Die NATO zählt heute 32 Mitgliedsstaaten, nachdem auch die zuvor neutralen Staaten Finland und Schweden in den letzten Jahren beigetreten sind. Immer wieder lobt sich die NATO selber und behauptet, dass sie einen wichtigen Beitrag zu Frieden und Sicherheit in Europa leistet. Der Schweizer Historiker und Friedensforscher Daniele Ganser hat die NATO genauer untersucht und ist zu einem ganz anderen Resultat gekommen. Im Vortrag legt er dar, warum die NATO nicht den Frieden sondern den Krieg fördert.

Er zeigt, wie die NATO mit dem Angriff auf Serbien 1999 gegen ihren eigenen Nordatlantikvertrag und die UNO-Charta verstossen hat. Und wie die NATO-Osterweiterung zum Krieg in der Ukraine und zur Konfrontation mit Russland führte. Daniele Ganser ist davon überzeugt, dass die Schweiz auf keinen Fall der NATO beitreten darf und an der immerwährenden Neutralität festhalten sollte.

Wer ist Dr. Daniele Ganser?

Daniele Ganser ist ein Schweizer Historiker und Friedensforscher und leitet das Swiss Institute for Peace and Energy Research (SIPER). Er untersucht die Themen Frieden, Energie, Medien, Krieg und Terror. Mit seinen Vorträgen und Büchern will er jene Menschen stärken, die sich für Frieden, gewaltlose Konfliktlösung, erneuerbare Energie und Aufklärung engagieren.

Kofi Stone aus Birmingham gilt als eine der respektiertesten Stimmen des UK-Hip-Hop. Er ist bekannt für seine tief reflektierenden Lyrics, seelenvolles Storytelling sowie seine Vermischung von Jazz, Soul und Hip-Hop. Darüber hinaus sind es Trademarks wie Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und Selbstfindung, die das Werk von Kofi Stone seit jeher auszeichnen und mit denen er sich angetrieben durch Disziplin und Herz ein stetig wachsendes internationales Publikum aufbaute. Songs wie „Talk About Us“, „It’s Ok to Cry“ und „Busker Flow“ auf seinem Debütalbum „Nobody Cares Till Everybody Does“ wurden neben „Stories in Pyjamas“ sowie einem Feature auf RUBIIs Titel „Chameleon“ zu den Toptracks des Artists. Mit seinem brandneuen Projekt „All The Flowers Have Bloomed“ beendete er nach eigener Aussage seine Mixtape-Ära und vollendete eine Trilogie, die er mit seinem Debütalbum 2019 begann. Nach einer Show in Berlin im September 2025 kommt Kofi Stone mit seiner neuen Platte im Gepäck im April 2026 nach Köln, Hamburg sowie München und wird auch in Zürich und Wien live zu sehen sein.

Inspiration fand Kofi Stone bereits als Kind in den Gedichten und Erzählungen seines eigenen Großvaters. Darüber hinaus waren es Genres wie Soul, Grime und Hip-Hop, die den Sänger am meisten prägten und seine Kunst mit Geduld, Zielstrebigkeit sowie Authentizität anreicherten. Von den Anfängen, als er im Alter von 13 Jahren mit einem Telemarketing Headset seine ersten Tracks aufgenommen hat, um sie auf selbstbespielten Kassetten und CDs auf der Straße zu verkaufen, bis hin zur Gründung seines eigenen Labels Tru Community verfolgte Kofi Stone emsig seine kreative Vision. 2017 debütierte er mit seinem Song „Stories in Pyjamas“ und offenbarte seinen Lo-Fi-getränkten Hip-Hop-Sound mit Jazz- sowie Soul-Einflüssen. 2019 erschien „Nobody Cares Till Everybody Does“ als Debütalbum des Artists und zeigte subtile R&B-Einflüsse auf. Das Werk eröffnete eine Trilogie, die mit „A Man After God’s Own Heart“ 2024 fortgeführt wurde. Am 7. November 2025 erschien Kofi Stones dritte Platte „All The Flowers Have Bloomed“, die ihn neben Features von Jacob Banks, Maverick Sabre, Ady Suleiman und Tyler Daley von Children of Zeus mit rauchigem Touch, Live-Instrumenten und poetischer Introspektion auf seinem kreativen Gipfel präsentiert. Vor allem aber bleibt sich Kofi Stone noch immer treu, als ein Storyteller sowie dichterischer Handwerksmann, der mit seinen Worten, seiner Musik und seiner Message blüht und dabei auf noch tieferer Ebene als je zuvor mit seinem Publikum resoniert.

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

Libretto von Felice Romani nach dem Libretto von Eugène Scribe zu der Oper »Le Philtre« (1831) von Daniel-François-Esprit Auber / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Der junge Bauer Nemorino ist über beide Ohren verliebt in die schöne und zudem noch reiche Adina, doch er wagt es nicht, um sie zu werben. In der Geschichte von Tristan und Isolde erkennt er die Lösung für sein Problem: Ein Liebestrank muss her! Als dann auch noch eine Kompanie Soldaten mit dem machohaften Belcore an der Spitze ins Dorf kommt, drängt die Zeit, denn Adina scheint Gefallen an dem selbstbewussten Sergeanten zu finden. Just in diesem Moment hält der reisende Medicus Dulcamara Einzug im Dorf und preist seine Medizin an, die gegen alle Leiden helfen soll. Bei ihm erwirbt Nemorino eine Flasche des legendären Liebestranks der Isolde. Freilich hat Dulcamara ihm nichts anderes verkauft als eine Flasche Rotwein, doch zur Überraschung des Quacksalbers führt das Getränk nach einigen Verwicklungen zum gewünschten Ziel und vereint das junge Liebespaar.

Nach verspäteter Abgabe des Librettos genügten Gaetano Donizetti weniger als drei Wochen, um eines der schillerndsten Juwelen der Opernliteratur zu schaffen. Schonungslos, aber voller Liebe und Zuneigung für die Charaktere, werden in L’elisir d’amore die Schwächen und Eitelkeiten des Menschlich-Allzumenschlichen offengelegt. Im Mikrokosmos eines »baskischen Dorfes« kondensieren sich die ganz großen Fragen des Lebens in mal süßen, mal schmelzenden, mal mitreißenden Melodien – und anders als in der großen Welt da draußen kommt zumindest in dieser musikalischen Komödie am Ende alles in Ordnung.

Drei Buchstaben, über 200 Millionen Streams, Hits in den Top 10 und ein Debütalbum auf Platz 5 – Lacazette ist der meistgehypte Rapper Deutschlands.

Nachdem er 2025 mit der restlos ausverkauften LUCKY IST DA Tour bewiesen hat, dass er nicht nur Hits abliefert, sondern auch auf der Bühne die Erwartungen übertrifft, folgt nun der nächste Meilenstein: ALLE GEGEN LUCKY Tour 2026.

Wer dabei sein will, sollte schnell sein. Die LID Tour 2025 war bereits nach 1 Woche ausverkauft. Und es gilt auch für 2026 - Lacazette liefert die Hits, die Fans die Energie.