Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mit ihrem nun schon siebten Studioalbum im Gepäck zerlegen die beiden selbsternannten Weltverbesserer quer durch die Republik eine Venue nach der anderen – begleitet vom stetig wachsenden Schmierlappen Kommando:
Liedfett sind längst kein Geheimtipp mehr, sondern ein kollektiver Zustand aus Euphorie, Haltung und Lebensfreude.

Mit ihrem neuen, selbstbetitelten Album "liedfett", das am 24. April 2026 erscheint, klingen Liedfett so nah, so direkt und so ungeschönt wie selten zuvor. Zwischen Aufbruch und Überforderung, zwischen breitem Grinsen und ehrlicher Selbstbefragung bündeln sie Songs wie "Alles wird gut", "Zu kurz", "Einsamkeitsgefahr", "Das war ich" und "Partybrille" mit sechs neuen Tracks zu einem Album, das mitten ins Jetzt und vor allem jedes Herz trifft:
Es geht ums Stolpern durchs Leben, ums Weitermachen trotz Zweifel, ums Lautsein, wenn es nötig ist – und ums Verletzlichsein, wenn es sein muss. Haltung zeigen, ohne den Zeigefinger zu heben. Egal ob auf der Bühne oder am Lagerfeuer. Überall.

Musikalisch bleiben Liedfett ihrem druckvollen Mix aus deutschem Pop, Punk-Energie und kompromisslosem Live-Charakter treu. "liedfett" ist kein Rückblick und kein Konzeptalbum, sondern ein Momentaufnahme: ehrlich, verbindend, voller Wucht und Wärme. Wer versucht, das Phänomen Liedfett nur über Zahlen oder Worte zu begreifen, wird scheitern. Erst live entfaltet sich das ganze Bild – und erst dann versteht man wirklich, warum so viele einstimmen, wenn es heißt: Kommt ihr mit?

"Laut der Umfrage eines großen deutschen Nachrichtenmagazins gehöre ich nicht zu den zehn erotischsten Männern Deutschlands – aber ich kann auch mit dem elften Platz gut leben." Wer so denkt, dürfte nicht viele Probleme haben.

Olaf Schubert hat auch nur eins – jedoch ein großes – die Welt an sich! Deshalb versucht er die Welt zu verändern, umzuformen. "Meinetwegen kann sie rund bleiben …" sagt er, doch abgesehen davon herrscht Handlungsbedarf.

Und tatsächlich – die Welt ist schlecht – aber zu erleben, wie Olaf sich ihrer annimmt, macht sie schon ein ganzes Stück erträglicher. Das ist nicht wenig und nicht wenig hat Olaf uns zu sagen. Es wäre ihm ein Leichtes, zwei Stunden Missstände anzuprangern, doch dazu fehlt ihm die Zeit.

Er muss ja auch noch singen. Lieder über Sozialabbau, Erotik und Stabhochsprung. Die Kraft seines Gesangs, potenziert durch die metaphysische Wirkung seines Rhombenpullunders, macht selbst Hartgesottene betroffen.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erlebe das Spätmittelalter hautnah – entdecke die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Mitten in der Altstadt von Wiener Neustadt öffnet eines der ältesten Häuser seine Tore: das Hildegard von Bingen Haus. Einst war es der Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines gebildeten Stadtrats und Günstlings Kaiser Maximilians I. Begib dich auf eine Reise in seine Zeit – in eine Epoche, in der Macht, Glauben und Kunst eine neue Blüte erlebten.

Die Führung führt dich durch gewölbte Gänge, alte Stuben und versteckte Winkel – Räume, die bis heute den Geist des Spätmittelalters atmen. Erfahre, wie Wulfing lebte, wie eng Wiener Neustadt mit dem Hof des Kaisers verbunden war und warum dieses Haus später den Namen der Heiligen Hildegard erhielt.

Sein Stadthaus, ein prachtvolles Beispiel spätgotischer Baukunst am Übergang zur Renaissance, gehört zu den besterhaltenen Gebäuden jener Zeit. In jedem Raum offenbart sich ein Stück Geschichte: vom Alltagsleben der Bürger bis zu den Visionen einer neuen Welt.

Lass dich verzaubern von der Atmosphäre vergangener Jahrhunderte, vom flackernden Licht auf dem alten Verputz und dem leisen Echo der Schritte im Gewölbe. Erlebe Geschichte dort, wo sie wirklich zu Hause ist – im Hildegard von Bingen Haus.

Jetzt Platz sichern und Geschichte hautnah erleben!

Den dunkelgrau in schwarz malenden, hoffnungslosen, ausweglosen, traurigtristen Kafka haben wohl die meisten von uns im Deutschunterricht kennengelernt. Viele von uns haben ihn aus dieser Erfahrung heraus auf dem weiteren Lebensweg gern gemieden.

Thomas Maurer möchte an diesem Abend Kafkas andere Seite zeigen, die eigentlich keine andere Seite ist, sondern oft nur ein anderer Blickwinkel. Mit Kafkas Komik verhält es sich ähnlich wie mit diesen merkwürdig gemusterten Kippbildern, auf die man lange starren kann, ohne die angeblich darin verborgenen Zeichen zu sehen. Hat man sie aber einmal entdeckt, gehen sie nie wieder weg.

Ist das denn nicht - auch - komisch, wenn einer in der Früh als Ungeziefer aufwacht undalle, ihn eingeschlossen, so lange wie möglich so tun, als wär nix?

Diesen Kafka will Thomas Maurer an diesem Abend vorstellen. Ein sogenanntes Pointenfeuerwerk kann er dabei nicht in Aussicht stellen, versprochen werden kann aber eine feine, helle, wache, immer wieder groteske Komik, niedergeschrieben von einem der größten deutschsprachigen Schriftsteller und vorgetragen von einem doch ziemlich guten altgedienten Kabarett-Haudegen.

Es wurde einem wohl in seiner Nähe. Er konnte begeistert und hingerissen sein, des Scherzens und Lachens war dann kein Ende; ja er lachte gern und herzhaft und wussteauch seine Freunde zum Lachen zu bringen. Er war ein wundervoll helfender Freund.« - Max Brod

Ich kann auch lachen, Felice!
Franz Kafka

Pressestimmen:

Gewiss der unaufwendigste Beitrag eines Theaters zum Kafka-Jahr, vielleicht der beste:
Thomas Maurer liest ausgewählte Texte. Ganz in Zivil. Der einzige Showeffekt: Blackouts. Sehr lustig.
Die Presse / Thomas Kramar

In den Stakkato aus Kafka und Kommentar wird der Abend fulminant.
So hat man nach zwei Stunden einen Crashkurs Kafka hinter sich, der das Genie beider a diesem Abend beteiligten ausweist.
Der Standard / Michael Wurmitzer

Thomas Maurer schafft es mühelos: Ein wirklich komischer - und auch volksbildnerisch wertvoller Abend.
Kurier / Thomas Trenkler

Erlebe das Spätmittelalter hautnah – entdecke die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Mitten in der Altstadt von Wiener Neustadt öffnet eines der ältesten Häuser seine Tore: das Hildegard von Bingen Haus. Einst war es der Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines gebildeten Stadtrats und Günstlings Kaiser Maximilians I. Begib dich auf eine Reise in seine Zeit – in eine Epoche, in der Macht, Glauben und Kunst eine neue Blüte erlebten.

Die Führung führt dich durch gewölbte Gänge, alte Stuben und versteckte Winkel – Räume, die bis heute den Geist des Spätmittelalters atmen. Erfahre, wie Wulfing lebte, wie eng Wiener Neustadt mit dem Hof des Kaisers verbunden war und warum dieses Haus später den Namen der Heiligen Hildegard erhielt.

Sein Stadthaus, ein prachtvolles Beispiel spätgotischer Baukunst am Übergang zur Renaissance, gehört zu den besterhaltenen Gebäuden jener Zeit. In jedem Raum offenbart sich ein Stück Geschichte: vom Alltagsleben der Bürger bis zu den Visionen einer neuen Welt.

Lass dich verzaubern von der Atmosphäre vergangener Jahrhunderte, vom flackernden Licht auf dem alten Verputz und dem leisen Echo der Schritte im Gewölbe. Erlebe Geschichte dort, wo sie wirklich zu Hause ist – im Hildegard von Bingen Haus.

Jetzt Platz sichern und Geschichte hautnah erleben!

Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Jedoch gab es keine Musikindustrie, wenige Konzerte und keinen Raum für kulturellen oder politischen Ausdruck unter der neuen Generation von eingefahrenen Jugendlichen. Tatsächlich litt die gesamte Region unter einer tiefen moralischen und wirtschaftlichen Stagnation (Lustlosigkeit) der Nachkriegszeit. Aus diesem Umfeld heraus wurde Dubioza Kolektiv geboren, und zwar nicht im Stillen, sondern mit großem Geschrei, indem sie No-Go-Themen in den Vordergrund brachten und forderten somit, gehört zu werden. Auf diese Weise haben sie ein Phänomen geschaffen.

Um einen kurzen Überblick über die Geschichte der Band zu geben, wurde das selbstbetitelte erste Album DUBIOZA
KOLEKTIV 2004 veröffentlicht und wurde sofort mit einer Begeisterung aufgenommen, die es in der bosnischen Szene seit der Vorkriegszeit nicht mehr gegeben hatte. Als nächstes folgte die EP OPEN WIDE, diesmal mit dem Lyriker Benjamin Zephaniah und Mush Khan von Fun- da-mental. Danach kam ihre zweite CD mit dem Namen DUBNAMITE raus und damit begann sich ihre Popularität über die bosnischen Grenzen hinaus zu verbreiten. Nach der Veröffentlichung von FIRMA ILLEGAL im Jahr 2008, hat sie ihre mutige und kompromisslose Haltung gegenüber dem nationalistischen Establishment in der gesamten Balkanregion berühmt gemacht. Im Jahr 2010 folgte Album Nummer vier mit dem Titel 5 DO 12 (5 vor 12) und als Ausdruck der Verpflichtung gegenüber ihren Fans, stellte Dubioza das Album zum kostenlosen Download auf dubioza.org zur Verfügung und stieß somit verächtlich den ultra-kapitalistischen Musiklabels gegen den Kopf.
Etwa zu dieser Zeit entdeckte Bill Gould von Faith No More Dubioza Kolektiv und unter seinem Label Koolarrow
Records nahmen sie ihr fünftes Album WILD WILD EAST auf und er brachte die Band auf die internationale Bühne mit weltweiten Vertrieb.
APSURDISTAN wurde 2013 veröffentlicht und wurde ein großer Erfolg mit mehr als 350.000 Downloads. Das animierte Musikvideo für den Titel "Kažu" wurde auf YouTube 50 Millionen Mal auf angesehen und ihre Westbalkan Tournee sorgte für ausverkaufte Arenen. All dies, zusammen mit ihrer unermüdlichen Einstellung für Tourneen, brachte Dubioza`s Musik in jeden Winkel Europas.
Im Jahr 2016 veröffentlichte die Band ihr siebtes LP-Album, HAPPY MACHINE, mit Gastauftritten von Manu Chao, Benji Webbe von Skindred, dem Punjabi-Sänger BEE2, der katalanischen Ska-Rumba-Band La Pegatina und Trompeter Džambo Agušev aus Mazedonien.
Ein weiteres Highlight war das Video und der Song selbst "No Escape (from Balkan)". Es folgte ihre erste USA Tournee, mit einem Debüt bei SXSW und Konzerten in mehreren nordamerikanischen Städten in Veranstaltungsorten wie dem 9:30 in Washington, D.C. Sie wurden zur Nummer 1 Band des Eurosonic Festivals 2016 gewählt.
PJESMICE ZA DJECU I ODRASLE, ein weiteres Album in ihrer ihrer Landessprache, wurde 2017 veröffentlicht, zusammen mit einem Dokumentarfilm FILM ZA DJECU I ODRASLE, welcher die Geschichte der Band und die Entstehung des Albums dokumentierte. "Himna generacije" und "Rijaliti" wurden durch Millionen von Aufrufen sofort zu Hits.
In den Fußstapfen ihrer früheren Zusammenarbeit beim Song "Red Carpet" haben Dubioza kolektiv und Manu Chao für eine weitere Power-Single "Cross the Line" gesorgt, womit sie ihr neues Album #FAKENEWS ankündigten, das im Januar 2020 veröffentlicht wurde. Das Album beinhaltet Gastauftritte des legendären Dub-Reggae-Künstlers Earl Sixteen von Dreadzone, Soviet Suprem, der mexikanischen Band Los de Abajo und einen exklusiven Auftritt von Robby Megabyte, dem nahezu berühmten Internet Superstar Roboter. Die Lieder sind auf Englisch, Spanisch und Google- übersetztem Französisch.
Dubioza Kolektiv`s letztes Album AGRIKULTURA wurde im Mai 2022 veröffentlicht. Das Album mit Liedern in der lokalen Sprache, wurde während der Covid-19 Pandemie im Lockdown geschrieben. Während die Welt im Internet surfte und alle an ihren Bildschirmen egal welcher Größe klebten, begann Dubioza über die Zukunft der Landwirtschaft zu denken und darüber, wer die Lebensmittel wohl produzieren wird, wenn alle in der IT-Branche arbeiten. Das Album wurde mit 3 Singles angekündigt: "Kafana", "Bubrezi" und "Može li?", begleitet von Musikvideos, die bereits über 8 Millionen Mal auf YouTube angesehen wurden.
Im Laufe der Jahre wurde Dubioza Kolektiv die größte Band auf dem Balkan, mit ausverkauften Konzerten in Veranstaltungsorten mit über 12.000 Zuschauern in Zagreb, Belgrad, Ljubljana, Pula, Rijeka, Split, Sarajevo, Sofia, etc. Außer auf dem Balkan Region spielten sie ausverkaufte Shows in den USA, Kanada, und in ganz Europa: London, Amsterdam, Berlin, Dublin, Budapest, Oslo, Prag, Wien, Madrid, usw.
Die Band trat auch bei großen europäischen Festivals auf, wie Glastonbury, Roskilde, Boomtown Fair, Paléo Festival Nyon, Lollapalooza, Lowlands, Ruhrpott Rodeo und viele mehr. Sie stellten den Besucherrekord beim Špancirfest und der Fusion-Bühne des Exit Festival auf und spielten vor einer halben Million Menschen beim Pol’and’Rock Festival, wo sie den Złoty-Bączek-Preis für den besten internationalen Auftritt des Festivals im Jahr 2018 erhielten, der vom Publikum gewählt wurde.
Sie tourten und touren weiterhin unermüdlich und haben über 100 Auftritte pro Jahr. Das Publikum auf der ganzen Welt hat sie als Live-Act erkannt, den man gesehen haben muss.
Ihre Geschichte hat gezeigt: Diese Jungs hören nicht auf, bis sie ihre Ziele erreicht haben. Wenn Sie auf der Suche sind nach Macho-Gehabe, Geld- und Ego-Gehabe, werden Sie es hier nicht finden - keine MTV-Gangster, keine Stripperinnen oder Klunker, keine Firmensponsoren aus der internationalen Modeindustrie.
Vielmehr nehmen sie traditionelle musikalische Formen auf und bereichern sie mit ihrer einzigartigen Aussicht, die auf einer positiven Ebene vermittelt wird, welche einen wie ein frischer Windstoß trifft. Wenn Sie offen für diese Erfahrung sind, könnte es auch Ihr Leben verändern.

Willkommen zu einem Abend voller musikalischer Magie – "Hogwarts Magic Symphony".
Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Harry Potter mit dem symphonischen Orchester Lords of the Sound, das die unvergesslichen musikalischen Höhepunkte aus allen Teilen der legendären Filmsaga zum Leben erweckt.

„Hogwarts Magic Symphony“ ist mehr als nur ein Konzert.
Es ist eine Reise in eine Welt, in der jeder Ton von Magie durchdrungen ist und jeder Besucher Teil eines unvergesslichen Erlebnisses wird. Erleben Sie einen Abend voller Musik, Zauberei und fantastischer Abenteuer.

Die Musik, die die spannendsten Szenen der Filme begleitet hat – vom ersten Ausflug im Hogwarts-Express bis zu den epischen Kämpfen gegen die dunklen Mächte – erklingt in einer neuen, lebendigen Interpretation. Spüren Sie jeden Akkord, jede Note, als wären Sie selbst Teil der magischen Welt.

Doch das ist noch nicht alles. Ein visuelles Showkonzept mit eindrucksvollen Licht- und Spezialeffekten sorgt für eine einzigartige Atmosphäre und verstärkt den Zauber dieses besonderen Abends.

Zudem erwarten Sie viele Überraschungen, die dieses Erlebnis wirklich unvergesslich machen. Vielleicht erscheint sogar Professor Dumbledore höchstpersönlich, um diesen magischen Abend mit Ihnen zu teilen.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

So ein Kabarettprogramm ist wie der Semmering-Basistunnel - eigentlich nie fertig.

Doch um es zu formen, braucht es Chaos, Größenwahn und ein Publikum mit hoher Fehlertoleranz. Seien Sie dabei, wenn Rohdiamanten geschliffen werden oder grandios im Sand verlaufen. Ein Werkstattbericht mit einer 100%-Kein-Geld-zurück-Garantie. Sie zahlen Eintritt, Klaus Eckel zahlt mit Mut - ein faires Geschäft.

Warum bis zur Premiere warten, wenn das Scheitern zwischendurch viel unterhaltsamer ist?

Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Regie Nicholas Monu
Mit Tanja Kuntze, Torsten Hermentin
Weiters Tanja Kuntze (Autorin, Produzentin, Kostüme, Bühne), Ekaterina Smirnova (Multimedia Art Production, Bühne), Heinke Aussenegg (Lichtdesign), Leonie Berner & Angie Mastorake (im Video), Hans Jürgen-Bertram & Antony Connor (eingesprochene Tonaufnahmen)

Himmlisches Bordell? Weiber? Nein, Dame! Göttin ist ihr Name! Was geschieht, wenn dem sterbenden Jedermann nicht Gott, sondern eine Göttin entgegentritt? Vor dem jüngsten Gericht beginnt die schonungslose Auseinandersetzung mit sich selbst: mit Verschwendung, Machtmissbrauch und einem Weltbild, in dem Frauen nur Beiwerk waren. Doch was ist mit deren Geschichten?

Die Göttin konfrontiert Jedermann mit verdrängten Realitäten und schlägt den Bogen in die Gegenwart: von tradierten Rollenbildern und religiösen Zwängen bis hin zu digitalen Phänomenen wie Deepfakes, Tradwives und der Manosphere. Seine vermeintliche Ordnung gerät ins Wanken. Zwischen Abwehr und Überforderung wird Jedermann mit einer unbequemen Wahrheit konfrontiert. Aber die Erkenntnis folgt: Gerechtigkeit entsteht erst dort, wo weibliche Perspektiven als gleichwertige, eigenständige Menschenerfahrung anerkannt werden.

JedeFrau ist ein zeitgenössischer Gegenentwurf des „Jedermann“ – kraftvoll, kritisch und relevant. Die Botschaft lautet: RESPECT – von jedem, für jeden. Mag sie die Quintessenz dessen sein, was der Welt guttut und sie retten kann.

Oder, um den wunderbaren Song von Lina Bó zu zitieren:
Die Liebe ist weiblich
Die Freundschaft auch
Die Hoffnung, die Geduld und die Wut im Bauch
Die Lust ist weiblich und auch die Nacht
Auch dich hat eine Frau auf die Welt gebracht ... u. s. w.

CAVALLUNA – Die Farben des Lebens

Die größte Pferdeshow Europas kehrt zurück mit dem neuen Programm „Die Farben des Lebens“ von Oktober 2026 bis Juni 2027. Die einzigartige Show nimmt das Publikum mit auf eine bunte Reise in eine magische Welt, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt. Knapp 60 Pferde, atemberaubende Tanzeinlagen, mitreißende Musik und ein traumhaftes Kostüm- und Bühnenbild faszinieren Groß und Klein und zeigen eindrücklich, warum CAVALLUNA nicht nur eine Show für Pferdebegeisterte ist, sondern ein einzigartiges Gesamtkunstwerk für die ganze Familie. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lichter, Farben, spannender Show-Acts und bewegender Momente.

Die Stars der Show

Lassen Sie sich verzaubern von grandiosen Schaubildern, raffinierten Choreografien und natürlich vor allem einem: knapp 60 wunderschönen Pferden. Mit an Bord sind die besten und bekanntesten Reitteams aus ganz Europa, die ihr Können und ihre Vielfältigkeit in den verschiedensten Disziplinen unter Beweis stellen. Freuen Sie sich auf feurige Andalusier aus Spanien, atemberaubende Trickreiter aus Frankreich und edle schwarze Friesen aus Deutschland. Auch tief berührende Freiheitsdressuren, eine spektakuläre Ungarische Post und freche Miniponys dürfen natürlich nicht fehlen. Abgerundet werden die mitreißenden Showeinlagen von einer hochtalentierten, internationalen Tanzkompanie und spektakulären Spezialeffekten – eine abenteuerliche Reise der Sinne ist garantiert!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Katze im Sack – der kabarettistische Überraschungsabend in der KULISSE

Der monatliche Kult-Abend in der Kulisse, den Sie nicht versäumen sollten.

Ein Host wählt drei Kabarettist:innen aus und präsentiert diese, ohne dass das Publikum im Vorfeld weiß, wer und was sie erwartet.

Eine spannendes Theatererlebnis und eine großartige Gelegenheit, neue, talentierte Kabarettist:innen gemeinsam mit arrivierten Stars zu erleben, die sich einen Abend lang die Bühne teilen.

Freut euch auf einen Abend voller Überraschungen!

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner letzten Tour ist es nun offiziell: ENKAY wird das dritte Jahr in Folge auf zahlreichen Bühnen zu sehen sein! Im Rahmen seiner "Zwischen den Stühlen"-Tour spielt er 2026 in Deutschland, Österreich und erstmalig in der Schweiz. ENKAY versteht es wie kaum ein anderer, mit seiner Musik Türen zu öffnen - zu seiner eigenen Gefühlswelt und zu der seiner Fans. Von den strahlenden Momenten der ersten Liebe über die Narben zerbrochener Beziehungen bis hin zu den großen Fragen des Lebens. Seine Songs treffen mitten ins Herz. Mit einer unverwechselbaren Kombination aus Stimme, Lyrik und Sound schafft er emotionale Räume, in denen sich viele wiederfinden.

Bereits bei seiner letzten Tour "Doppelpunktklammerzu :)" berührte ENKAY mit der Botschaft, dass es in Ordnung ist, sich nicht immer gut zu fühlen. Mit seinen eingängigen Melodien und urbanen Einflüssen aus verschiedenen Genres vermittelte er, dass hinter einem Lächeln auch Schmerz stecken kann. Damit bewies er einmal mehr, dass seine Konzerte ein sicherer Ort sind, an dem Menschen ihre Emotionen zeigen dürfen - echt und ohne falsches Lächeln.

Diesen Spirit trägt der Singer-Songwriter mit "Zwischen den Stühlen" weiter: "Wir alle kennen doch das Gefühl, zwischen den Stühlen zu stehen. Unser Leben besteht aus so vielen Entscheidungen, die nicht immer leichtfallen. Jede Wahl bedeutet gleichzeitig, sich für etwas und gegen etwas anderes zu entscheiden", erklärt er. Geht man auf Nummer sicher oder wagt man den Sprung ins Ungewisse?

Auf Instagram, TikTok und Co. konnte sich der Musiker bereits eine riesige Reichweite aufbauen. Dabei ist ENKAYs Community mehr als eine Fangemeinde, sie ist eine unterstützende Gemeinschaft, die für Offenheit, Selbstakzeptanz und echtes Miteinander steht. Die "Zwischen den Stühlen"-Tour schafft genau den Raum, in dem sich diese Werte entfalten können.