Regie Omar Sarsam

Nach dem Achtungserfolg seines ersten Programms „Der Fiddler ohne Ruf" kehrt der Geiger und Kabarett-Quereinsteiger Aliosha Biz mit dem Programm „ORTSTAXE“ auf die heimischen Kabarettbühnen zurück.
Aber was heisst zurück. Er war ja auch gar nicht weg. Er knüpft nahtlos dort an, wo er gerade erst aufgehört hat. Und seine Paradefiguren wie der Ost-Oligarch, der österreichische Politiker berät, oder der katholischer Pfarrer aus Burkina Faso, der in seinen Jugend-Jahren Maschinenbau in Petrozavodsk studiert hat, nimmt Aliosha natürlich mit auf die Reise.
Neu dabei sind ein seltsamer Philosoph, der untertags bei der MA 48 sein Geld verdient, oder ein enttäuschter kubanischer Revolutionär, der nach Kärnten auswandert und dem BZÖ beitreten möchte. Ob all die Figuren tatsächlich in die Endfassung des Programms schaffen werden, ob die Ortstaxe allein das ist, was man bei einem Sommerfrischeurlaub zusätzlich zu der Hotelrechnung entrichtet, und ob es allein mit Geld zu begleichen ist, erfährt man am Schluss. Vielleicht. Musik gibt es natürlich nach wie vor auch - Aliosha hat schließlich nie aufgehört, ein Fiddler zu sein!

Erleben Sie die besten Hits von ABBA in einer in Europa einzigartigen Show. Von "Dancing Queen" über "Fernando", bis zu "The Winner takes it all" erwarten Sie 90 Minuten der besten Hits von ABBA. Gepaart mit beeindruckenden und faszinierenden Choreografien, authentischen Kostümen und einer unvergleichlichen Leidenschaft des Teams internationaler Profitänzer von Connecting Arts, sowie einiger beeindruckender Spezialeinlagen, garantiert diese Show einen mitreißenden, berührenden und lustigen Abend. Lassen Sie sich verzaubert und begeistern und erleben Sie mit uns das Beste von ABBA direkt vor Ihrer Haustüre.

Jetzt heißt es ein letztes Mal: WARUM IMMER ICH? Dass Basti Heinlein noch lebt, ist eigentlich ein Wunder. Erst neulich ist er mal wieder fast hopsgegangen. Aber nicht, weil er besonders wagemutig oder abenteuerlustig leben würde. Nein, er wollte sich einfach nur sterilisieren lassen. Schnipp Schnapp: Nie wieder verhüten. Klingt verlockend und super easy, ein Routine-Eingriff, von 2000 Operationen geht eine schief. Und diese eine ist natürlich: Bastis. Nur eine Not-OP rettete ihm das Leben. Das kann doch kein Zufall sein! Gibt es einen Grund, warum bei Basti selten etwas normal läuft? Warum isst er einen Tag vor einer Darmspiegelung 1 Liter grüne Soße? Wieso lässt er in Thailand fast seinen besten Freund ertrinken? Oder warum fährt er im Streit seiner Frau mit dem Auto versehentlich über ihren Fuß? 2026 habt ihr zum allerletzten Mal die Chance, mit Basti auf eine fotografische Zeitreise durch die größten Fails seines Lebens zu gehen und zugleich den verzweifelten Versuch eines modernen Mannes und Familienvaters mitzuerleben, alles richtig zu machen… und irgendwie zu überleben.

In der Reihe Cinema:Sound bringen die Wiener Symphoniker gemeinsam mit Tomek Productions jährlich eine Filmmusik-Legende nach Wien, um das Orchester durch ihre Klangwelten zu leiten. Am 29. Jänner 2026 wird der schottische Komponist Patrick Doyle am Pult im Musikverein Wien stehen und seine Musik zu Filmen wie Harry Potter, Thor, Cinderella und Sense and Sensibility dirigieren. Das Highlight für alle Cineasten und Filmmusikfans.

Mavie Hörbiger
Fräulein Else
von Arthur Schnitzler

Lesung mit Musik

Sie werden von Mavie Hörbigers Stimmen bezaubert, vom Klang des Klaviers verführt.

Arthur Schnitzlers Novelle "Fräulein Else" ist ein Meilenstein der Wiener Moderne - eine eindringliche Geschichte über Moral, Abhängigkeit und weibliche Selbstbestimmung. In einer außergewöhnlichen Interpretation erweckt die vielfach ausgezeichnete Burgtheaterschauspielerin Mavie Hörbiger Schnitzlers sprachliche Virtuosität mit Intensität und Nuancenreichtum zum Leben, während Clara Frühstück mit ihrem sensiblen Klavierspiel den emotionalen Klangraum der Erzählung vertieft.

Schnitzlers innerer Monolog entfaltet das Schicksal der jungen Else, die zwischen gesellschaftlichem Druck und persönlicher Integrität zerrieben wird. Die 1924 erschienene Novelle ist heute erschreckend aktuell - ein literarisches Meisterwerk über Machtmissbrauch und Doppelmoral, das nachhallt und bewegt. Ein Abend voller Poesie, Drama und musikalischer Intensität - atmosphärisch, tiefgründig und zeitlos!

Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert.



Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.“

DAVID SCHEID
THE KABARETTIST

Angenommen die Welt geht unter. Darf man dann darüber lachen?
Was Kunst Bruder? Was Demokratie?
Ist Satire Homöopathie für, aus Verzweiflung Lachende, Zwangspessimisten?
Steht es um unsere Welt tatsächlich so schlecht oder ist das alles reine Hysterie?
Wir können nicht in die Zukunft sehen, aber wir können vorbereitet sein.
Um es also mit den Worten des großen Philosophen Nate Dog zu sagen:

"HOLD UP, WAIT "… "TAKE A SEAT. HOPE YOU´RE READY FOR THE NEXT EPISODE"

Mit gewohntem Instrumentarium reflektiert David Scheid in The Kabarettist.
Bin ich tatsächlich ein linksradikaler Hetzer, weil ich für Gleichheit aller Menschen bin?
Ist meine Wokeness eine Gefahr für nachfolgende Generationen, oder hat man mir nur ins Hirn geschissen? Hoffentlich Letzteres.
Vielleicht sollte man besser so tun als wär nix und einfach billige Lacher erzeugen.
Kennen Sie den…

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Alle Jahre wieder, frech und unverblümt, reden maschek gleich über ein ganzes Jahr drüber. maschek blicken zurück, sie drehen wie immer allen den Ton ab und reden drüber. maschek spielen noch einmal die besten Clips des Jahres, wie sie in 'Willkommen Österreich', anderswo oder bisher nirgendwo zu sehen waren. Überarbeitet, runderneuert, remixed oder im Original - jedenfalls immer live und jedesmal neu.

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

United European Ballet
Schwanensee -Ballet mit Orchester
Musik: Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geizer

Wie kein anderes Ballett aus dem klassischen Repertoire geniesst Schwanensee seit über hundert Jahren unangefochtene Popularität.
Besonders "Schwanensee", fasziniert die Menschen weltweit, da es alles verkörpert, was das klassische Ballett berühmt gemacht hat.
Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte "Schwanensee"-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.
Mit höchster Präzision werden die unvergesslichen und emotionalen Kompositionen von Peter I. Tschaikowski, eine magische Handlung und spektakuläre Tänze dargestellt.
Musik und Tanz werden hier zu einer neuen Sprache vereinigt, die jeder unmittelbar versteht.

Die Show wird vom UNITED EUROPEAN BALLET angeboten, das unter der die charismatischsten und talentiertesten Tänzer der Welt zusammenbringt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos "Schwanensee" verzaubert.
Emotionen ohne Worte ausdrücken - das ist klassisches Ballett!

Libretto von Antonio Paso und Ricardo González del Toro
Österreichische Erstaufführung

Der Sultan Darío will seine Schwester Benamor endlich verheiraten. Was beide nicht ahnen: Darío ist eigentlich eine Frau, und Prinzessin Benamor ist ein Mann. Ihre Mutter Pantea hat beide im jeweils anderen Geschlecht erzogen, weil ein erstgeborenes Mädchen nach altem Recht ebenso getötet werden muss wie ein zweitgeborener Junge. Doch nun kommen heiratswillige Prinzen von nah und fern, und der Geschlechtertausch droht aufzufliegen – zumal Benamor so gar nicht den Erwartungen an eine Prinzessin gehorchen will und der Sultan ein beunruhigendes Interesse an einem der Brautwerber entwickelt …
Der 1879 geborene Pablo Luna war einer der erfolgreichsten Komponisten von Zarzuelas, der spanischen Form der Operette, und Revuen zwischen 1900 und der Zeit des Spanischen Bürgerkrieges. Seine Operette Benamor wurde 1923 in Madrid uraufgeführt und steht mit dem zweifachen Geschlechtertausch und vielen sexuellen und kulturellen Anspielungen ganz im Geist der „wilden“ 1920er-Jahre, die auch in Spanien eine Zeit des Aufbruchs waren. Ähnlich wie in Wien Franz Lehár verbindet Luna die traditionelle Musik der Zarzuela (etwa im berühmten Feuertanz im zweiten Akt) mit den Modetänzen Shimmy oder Foxtrott zu einer ganz eigenen Klangsprache. Regisseur Christof Loy hat Benamor bei einer Aufführung in Madrid entdeckt und wird mit dem selten gespielten Werk zum ersten Mal in Wien eine Operette inszenieren. Auf der Bühne ist ein Ensemble aus eingespielten Zarzuela-Darsteller*innen zu erleben, angeführt, von den beiden aufstrebenden Opern-Stars Marina Monzó als Benamor und Federico Fiorio als Darío.

In spanischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Das Wort „Triage“ ist noch nicht so lange in unserem aktiven Wortschatz verankert. Doch wir haben es kennengelernt als Beschreibung des komplexen Themas der medizinischen Prioritätensetzung unter den Bedingungen knapper Ressourcen in einem Katastrophenfall.

Prof. Blankenburg, die Leiterin einer Intensivstation, steht vor der schwierigen Aufgabe, die Verteilung lebenswichtiger Ressourcen, insbesondere von Beatmungsgeräten, zu koordinieren. Dabei werden ihre professionellen Entscheidungen durch persönliche Krisen beeinträchtigt. Vor allem der Kampf ihres Mannes mit Parkinson fordert ihre ganze Aufmerksamkeit und emotionale Kraft – was ihre Situation noch zuspitzt. Dr. Bozic wiederum ringt mit den Grundsätzen der medizinischen Ethik, während ihn zugleich die ersehnte Schwangerschaft seiner Frau und die Affäre mit seiner Kollegin Dr. Majewski umtreiben. Alle durchleben sie heftige Konflikte und moralische Dilemmata, mit denen medizinisches Personal in Extremsituationen konfrontiert wird: Vor dem Hintergrund einer weitreichenden Brandkatastrophe und der daraus resultierenden Überlastung der Klinik wird eine hoch angespannte Atmosphäre geschaffen, die die Ärzt*innen zu schnellen, oft kaum erträglichen Entscheidungen über Leben und Tod zwingt.

„Triage“ beleuchtet eindringlich die rohe Realität derjenigen, die mit den Schattenseiten ihrer Berufung konfrontiert werden, wo jedes Für oder Wider das Potenzial hat, sowohl zu retten, als auch zu zerstören.

Maya Arad Yasur, geboren 1976 in Israel, studierte Dramaturgie an der Universität Amsterdam und arbeitete als Produktionsdramaturgin u.a. in den Niederlanden und in Israel. Ihre Stücke wurden u.a. mit dem ersten Preis beim Dramatikerwettbewerb des ITI (International Theatre Institute) und der UNESCO, dem Stückemarktpreis des Berliner Theatertreffens und 2019 vom deutschsprachigen und französischen Komitee von EURODRAM ausgezeichnet.

Ebru Tartıcı Borchers wurde in Hatay/Türkei geboren. Nach einem Schauspielstudium in Ankara und Engagements in der Türkei arbeitet sie seit 2015 auch in Deutschland. An der Universität Mozarteum Salzburg absolvierte sie 2022 ihr Regiestudium. Als Regisseurin arbeitete sie u.a. am Badischen Staatstheater Karlsruhe, am Theater Osnabrück, dem Staatstheater Mainz und am Stadttheater Gießen. Seit der Spielzeit 2024/2025 ist sie Hausregisseurin am Oldenburgischen Staatstheater.

von René Pollesch

Beschreibung

Was hat Shakespeares „Sommernachtstraum“ mit dem „Knacks“ zu tun? Am Anfang des Stückes tritt eine Schauspielerin, K(athrin) Angerer, auf. Sie verwechselt die Vorbühne mit der Couch eines Psychiaters und will unbedingt einen „ganz schlimmen Sommernachtstraum“ erzählen. Es geht an diesem Abend tatsächlich wie bei Shakespeare um die Liebe – und um den Knacks. Es wäre kein Stück von René Pollesch, wenn es nicht gleichzeitig um die ersten und letzten Dinge und alle Möglichkeiten dazwischen ginge. Ums Theater also. René Polleschs Texte sind leicht und komplex, sinnlich und voller tiefsinniger Gedankenspielerei. Der 2024 verstorbene Autor und Regisseur gehört zu den wichtigsten Theaterkünstler*innen der deutschsprachigen Welt.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 16 Jahren

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

DAS BO - TOURLICH TOURLICH 2026

Das Bo kommt, man mag es kaum glauben, auf seine erste Solotour jemals.
Hä, DAS kann ja wohl nicht sein oder??? DOCH!!!
Tja, das muss man erstmal sacken lassen….
Das einer, der soviel Einfluß auf die Entwicklung des deutschsprachigen Hip Hop gehabt hat, egal ob als Teil der legendären Formation Fünf Sterne deluxe oder als Soloartist, noch nie auf einer Solotour war ist gerade zu un-glaub-lich.
Um so mehr kann man sich auf ein höchstinteressantes Gastspiel gefasst machen, welches sich jetzt zum 25. Releasejubiläum von "Türlich,Türlich." auf die Reise macht.

Über 30 Jahre Worte und Gedanken von einem der immer auf der Suche ist ohne finden zu wollen. DAS BO hat sich, wie deutschsprachiger Hip Hop selber auch, Mitte der 90er auf die Suche nach einer Identität begeben und hat dabei mit seinen Texten neue Wege gesucht anstatt alte Pfade zu begehen.
Er spielt auf der aktuellen Jan Delay & Disko No1 Tour mit seinem DING DONG DIGGIE Partner Schmiddlfinga das Opening und nimmt diese Rutsche zum Anlass eine eigene Tour nachzulegen.

Nachdem er sein REST OF, eine Zusammenstellung von 27 bisher unveröffentlichten Songs veröffentlicht hat kommt zur Tour die "ÜBERFORDERT" EP mit 5 neuen Songs.

Zitate:
"Du drückst auf Play und der Bass macht besser/ Hip Hop hat meinen Arsch gerettet meinst du ich vergess’ das/ Oh nein niemals denn das hat zu viel Bedeutung/ ungefähr wie Blume Biene Bestäubung…"
aus "Donna Summer"

Wie sagte schon einst ein großer Philosoph (DAS BO selber):
"Botox ist der falsche Weg um sich zu entfalten."

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Mit "A Girl Like You" landete Edwyn Collins 1995 einen Welthit. Zehn Jahre später der Schock: der schottische Musiker erlitt innerhalb weniger Tage zwei Schlaganfälle! Mit unglaublicher Willensanstrengung kämpfte er sich ins Leben zurück. Ans Aufgeben dachte Edwyn Collins nie, er veröffentlicht seit damals wieder regelmäßig Alben.

Am kommenden Freitag erscheint ein weiteres Meisterwerk von Edwyn Collins: sein Album "Nation Shall Speak Unto Nation". Das 11 Titel umfassende Album erscheint auf seinem eigenen Label AED Records. Es wurde in seinem Clashnarrow Studio in Helmsdale im Nordosten Schottlands von Edwyn zusammen mit Sean Read und Jake Hutton produziert, und gemeinsam mit James Walbourne (g), William Collins (b), Carwyn Ellis (g) sowie Lena Wright und Bianca White als Backgroundsängerinnen eingespielt.

"Knowledge", der erste Titel des Albums, wird von einem Video begleitet, das zwischen Weihnachten und Neujahr in Edwyns Heimatdorf Helmsdale gedreht wurde.

Über den Titel sagte Edwyn: "Wissen ist etwas, worüber ich nachdenke. Ich war früher ziemlich schlau und bin es in gewisser Weise immer noch. Aber Wissen ist Weisheit, kombiniert mit all den Dingen, die man gelernt hat. Ich denke, ich hoffe, ich habe viel gelernt."

Ende Jänner 2026 präsentiert Edwyn Collins auf seiner Farewell-Tour "A Last Lap Around Europe" das Album live in Wien, Linz und Dornbirn. Daneben werden natürlich auch all seine Hits wie "A Girl Like You" nicht fehlen.