Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Hauptbühne vorne:

19.00 Uhr Kinderdisco
20.00 Uhr Die Fürsten
23.30 Uhr DJ R. Simon

Bühne hinten:

19.00 Uhr Steirerkanonen
23.30 Uhr DJ Roberto
23.00 Uhr Klangfeuerwerk

großer Vergnügungspark

Erleben Sie einen entspannten Abend voller Pointen und skurriler Beobachtungen in der Comedy Lounge, mit Claudia Sadlo, Cengiz Öztunc und Niko Formanek. Die Künstlerinnen und Künstler präsentieren abwechslungsreiche Sets, die von feinem Sprachwitz bis zu mutigen Alltagsbeobachtungen reichen.



Genießen Sie einen locker-leichten Live-Auftritt in vertrauter Club-Atmosphäre, ideal fürs gemeinsame Lachen mit Freundinnen und Freunden. Die Vorstellung verbindet souveräne Bühnenpräsenz mit spontanen Momenten und bietet Platz für Überraschungen.


Perfekt für alle, die anspruchsvolle Stand-up-Comedy schätzen und einen kurzweiligen Abend in guter Gesellschaft verbringen möchten.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Den Grundstein für Thematisierung der Natur in der Musik haben schon die ersten Komponisten im Mittelalter gelegt, doch eine richtige Hochblüte dieses Genres gab es in der Romantik. Mit einem Programm, das vor allem die drei Komponisten Claude Debussy (1862 – 1918), Toru Takemitsu (1930 – 1996), und Maurice Ravel (1875 - 1937) ins Zentrum stellt, erkundet das Trio Couleurs ganz nach ihrem Ensemblenamen die Klangfarben der Natur, die in den verschiedenen Stücken auf überraschende Art und Weise zur Geltung kommen.

Das Instrumentarium Harfe, Bratsche und Flöte stellt dafür die ideale Besetzung dar, denn schon die Instrumente selbst vereinen die erdigen Töne der Bratsche mit den luftigen Bläserfarben der Flöte, die ebenso wie in der Natur von zartem Windhauch bis hin zu kräftigem Luftstrom reichen können. Das Ensemble wird umrahmt von den fließenden Noten der Harfe, die nicht nur ein friedliches Bächlein sondern ein ganzes Meer an Klang bietet. Zusammen erzeugen sie schließlich auch das vierte Element, indem sie mit feuriger Virtuosität musizieren.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

2026 | DAS DANZER-JAHR
80-JAHRE GEORG DANZER
DANZERMANIA KOMMT AUF TOUREN

Bereits seit dem Jahr 2008 feiern Freundinnen und Weggefährten des viel zu früh verstorbenen Komponisten und Autors GEORG DANZER, der unter Garantie als einer der größten Songpoeten unseres Landes bezeichnet werden kann, alljährlich den Geburtstag des Publikumslieblings.
Unter dem Titel "Danke Danzer" und seit 2016 auch unter dem Titel "DanzerMania", gingen im Oktober stets Konzerte in Wien über die Bühne, im deren Rahmen die Danzer-Bandmusiker LENNY DICKSON, THOMAS MORA und MARTIN MADER sowie ANDY BAUM, MATTHIAS KEMPF, der Mitinitiator CHRISTIAN BECKER und zahlreiche heimische Größen aus Musik und Kabarett die unzähligen Lieder Danzers feiern.

Die Band mit den oben genannten Interpreten, unterstützt von den stimm- und schmähgewaltigen Künstlerinnen TINI KAINRATH und EVA MARIA MAROLD sowie weitere Gäste, die von Ort zu Ort variabel, aber jedenfalls mit Herz und Freude dabei sein werden (Infos folgen), werden die großen Erfolge ebenso wie besondere Gustostücke und das Leben Danzers auf den Bühnen Österreichs feiern und gemeinsam mit dem Publikum mit Sicherheit für unvergessliche Abende sorgen.
Der Manager und Freund des Jubilars, BLACKY SCHWARZ, unterstützt die Ansammlung an Freundinnen und Freunden auf und abseits der Bühne mit launigen Worten und dem Geist, den er durch die jahrelange Zusammenarbeit mit Georg Danzer mit einfließen lässt.
Nun, zum runden Geburtstag 2026 und zu Ehren eines Musikers, der auch für sein soziales Engagement und Rückgrat bekannt und beliebt war und vor allem jetzt, in bewegten Zeiten wie den momentanen mit Sicherheit mitunter mahnend von einer Wolke winkt, hat die DanzerMania-Bande beschlossen, durch die Lande zu ziehen und nicht nur in der Bundeshauptstadt zu gastieren.
Hiermit rufen wir es also aus: Das DANZER-JAHR 2026!

Der Flamenco-Perkussionist MATEO GARRIGA kommt nach Wien!

Er bietet einen exklusiven Rhythmus-, Perkussions- und Palmas-Workshop, der sich an alle Flamenco-Begeisterten richtet, die ihr Rhythmusgefühl vertiefen und authentische Flamenco-Techniken aus erster Hand lernen möchten. Der Termin dauert zwei Stunden und findet im Vienna Rehearsal Studios am 25.4. 14:30–16:30 Uhr statt.

Es ist eine Mindestteilnehmerzahl von 8 Personen bis zu 72 Stunden vor dem Termin erforderlich.
Eine einmalige Gelegenheit, Flamenco-Rhythmus, Energie und Ausdruck direkt von einem erfahrenen Künstler zu erleben!

Ein Sommerabend voller zeitloser Klassiker des Jazz und der Broadway-Musicals aus dem legendären «Great American Songbook»: Unvergessliche Melodien von u. a. Cole Porter und George Gershwin, die ganze Generationen immer wieder aufs Neue begeistert und verzaubert haben. Der Komponist Patrick Zimmerli bringt die Schönheit der Songs mit frischen maßgeschneiderten Orchesterfassungen eindrucksvoll zum Leuchten. Auch die große Filmgeschichte findet ihren Platz im Programm: Musik aus Alfred Hitchcocks «Vertigo» erscheint in einer Orchestersuite, die von keinem Geringeren als dem Komponisten selbst, Bernard Herrmann, packend neu arrangiert wurde. Mit einer symphonischen Suite zu Kurt Weills Broadway-Klassiker «Lady in the Dark» endet ein Abend, der Musical- und Klassikliebhaber:innen gleichermaßen begeistern wird.

Besetzung

Orchester
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Dirigent
Fabien Gabel

Klavier
Yaron Herman

Programm

Bernard Herrmann
Suite aus dem Film «Vertigo»

George Gershwin
«I Got Rhythm» aus dem Musical «Girl Crazy» (Arrangement: Patrick Zimmerli)
«Someone to Watch Over Me» aus dem Musical «Oh, Kay!» (Arrangement: Patrick Zimmerli)

Cole Porter
«Night and Day» aus dem Musical «Gay Divorce» (Arrangement: Patrick Zimmerli)

Vincent Youmans
«Tea for Two» aus dem Musical «No, no, Nanette» (Arrangement: Patrick Zimmerli)

George Gershwin
«Summertime» aus der Oper «Porgy and Bess» (Arrangement: Patrick Zimmerli)

Cole Porter
«What Is This Thing Called Love» aus dem Musical «Wake Up and Dream» (Arrangement: Patrick Zimmerli)

- Pause -

Kurt Weill
Symphonic Nocturne aus «Lady in the Dark» (Arrangement: Robert Russell Bennett)

George Gershwin
«An American in Paris»

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Ein komödiantisches Musical über Kaiserin Sisis Leben

Es war ein voller Erfolg als die neuebuehne 2025 Kaiserin Sisi und ihren Franzl in einem Musical am Ossiacher See wiederauferstehen ließ. Die unzähligen ausverkauften Vorstellungen 2025 bringen nun SISI 2026 zurück.

Die berühmte Elisabeth von Österreich. Eine Schönheit mit Starrsinn und Fernweh aber auch schlechten Angewohnheiten und seltsamen Hobbies. Sisi war nicht nur auf der Flucht vor dem Hofzeremoniell, sondern auch vor ihrem Ehemann und sich selbst. Sie kämpfte gegen Tränen, Depression sowie ihren Diätwahn. Kein Wunder, dass sie nie so recht in das Korsett ihrer Rolle passte. Kaiserin ist wirklich kein Traumjob mit Zukunft. Aber Kaiserin Sisi war sehr komisch, umso mehr in Kombination mit ihrem Kaiser „Franzl“ - zumindest wenn man dieser frechen Neudichtung von Frank Piotraschke glaubt.

Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, singen und tanzen sich drei Darsteller*innen durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen komischen Reigen mit 15 neu komponierten Songs und überraschenden Einfällen freuen.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

BIGGABAND – das Kollektiv um Mastermind Christoph Cech ist mit hoher Wahrscheinlichkeit Österreichs spannendste Amateurbigband. Stilistisch streifen Cech's Stücke sehr viele musikalische Biotope, ohne dabei den eigenwilligen poetischen Anspruch ihres Schöpfers aus den Augen zu verlieren. Das ergibt eine sehr persönliche musikalische Sprache, die sich auf die Spielerinnen und Spieler des Ensembles überträgt. Hier wird intensiv und mit Begeisterung musiziert, werden neue Wege mit Interesse beschritten, herrscht der kollektive gemeinsame Geist, der eine gute Bigband ausmacht. Und der Schmäh geht auch nicht aus. Viel Vergnügen!

Eva Glebowski – Stimme, Gabi Egger – Flöte, Katrin Strauch, Gilbert Valeriano, Walter Parth – Klarinette, Holger Bleck – Bassklarinette, Wolfgang Czihak – Sopransaxofon, Brigitte Ortner, Margit Bayer – Altsaxofon, Franz Kern, Andreas Weisshuhn – Tenorsaxofon, Roland Domini – Baritonsaxofon, Brigitte Kubizek, Hermann Koch – Posaune, Gottfried Mörzinger, Josef Pumberger – Tuba, Anna Petschinka – Akkordeon, Alex Bosek, Poldi Huber – Keyboards, Daniel Steinmair – Bass, Franjo Steiner - E-Gitarre, Christoph Cech – Schlagzeug

Nach mehr als 9 Jahren melden sich Unheilig wieder zurück. Die ersten Comeback Konzerte im Winter 2025/2026 waren bereits in kürzester Zeit ausverkauft. Nun gibt es wenige Zusatzkonzerte der "Wieder Zurück – Die Comeback Konzerte 2026" inklusive zwei Österreich und einer Schweiz Show im Sommer 2026. 15 Jahre nach der Erfolgssingle "Geboren um zu leben" und dem vielfach ausgezeichneten Album "Grosse Freiheit" feiert die Band dieses Jubiläum gemeinsam mit den Fans auf den Comeback Konzerten. Alle großen Hits und Erfolge des Ausnahmekünstlers sind angekündigt, ganz wie in den guten alten Zeiten. Auf der "Ein letztes Mal" Arenatournee 2016 begeisterten UNHEILIG mit ihrer eigenständigen Art und Weise vor insgesamt mehr als 350.000 Fans große Menschenmassen bevor sie dann im September 2016 beim ausverkauften Konzert im Rhein Energie Stadion Köln vor 45.000 Fans ihr letztes Konzert und den damaligen Abschied feierten.

Unheilig sind mit ihrem Musikmix aus Pop, Schlager, Independent und Alternative Musik gepaart mit außergewöhnlichen deutschen Texten unverkennbar und eine eigene Marke der deutschen Musiklandschaft geworden. Kein anderer Künstler konnte durch seine Texte, seine Ausstrahlung und die positive Energie das Publikum so sehr anstecken, wie Der Graf es schaffte. Worauf könnten wir uns dieser Tage also mehr freuen, als endlich wieder auf einen deutschen Künstler, der den Menschen mit seiner musikalischen Botschaft aus der Seele spricht und sie für ein paar Stunden aus dem trüben Alltag und den Sorgen des Lebens herausholt. Freuen wir uns auf das Unheilig Comeback 2025 und ein Wiedersehen der besonderen Art.

Die „Dolce Vita Band“ mit grandiosen italienischen Sängerinnen und Sänger verführt Sie auf eine musikalische Reise nach Italien. Mit Herz und Seele wird das gesamte italienische Repertoire, bestehend aus den größten italienischen Top-Hits, präsentiert.

Ein unvergesslicher Abend mit Urlaubsfeeling der zum Tanzen einlädt…

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Es gibt eine Zeit vor ihnen - und eine danach. Alles davor ist egal. Seit Steel Panther im Jahre 2000 A.D. vom Sunset Strip auf die internationalen Bühnen losgelassen wurden, ist Heavy Metal wieder das, was er immer sein wollte: laut, überzeichnet, schamlos und verdammt unterhaltsam. Spandex statt Zurückhaltung, Falsett statt Feuilleton, Humor statt Heiligtum.

Was hier zelebriert wird, ist keine Parodie von außen, sondern eine liebevoll überzeichnete Innensicht - gespielt mit maximaler Virtuosität und minimaler Scham. Musikalisch sitzt jeder Riffwechsel, jeder Refrain zündet, jeder Chorus ist Stadionformat. Dass dabei Gäste wie Corey Taylor, M. Shadows, Justin Hawkins oder Scott Ian ihre Aufwartung machten, ist kein Gag, sondern ein Gütesiegel.

Seit dem Durchbruch mit "Feel The Steel" hat das Quartett aus Los Angeles eine ganze Serie an Alben vorgelegt, die Heavy Metal zugleich feiern und entlarven - von "Balls Out" über "All You Can Eat" bis "Heavy Metal Rules". Millionen Streams, weltweite Tourneen, Festival-Eskapaden und ein Ruf, der ihnen vorausläuft: Hier geht es um Eskalation mit Können.

Mit dem aktuellen Album "On The Prowl" wird dieses Prinzip noch einmal geschärft. Erstmals weitgehend in Eigenregie entstanden, klingt das Material freier, direkter und selbstbewusster denn je. Neue Songs setzen auf Tempo, Mitsing-Refrains und Themen, die irgendwo zwischen Clubnacht, Social-Media-Wahn und 80er-Jahre-Nostalgie pendeln - immer mit Augenzwinkern, manchmal mit Vorschlaghammer.

Live ist das Ganze ohnehin eine eigene Kategorie. Ein Konzert bedeutet Ausnahmezustand auf Zeit: 90 Minuten Kontrollverlust, Humor unter der Gürtellinie, Gitarrensoli mit Dauerwelle und ein Publikum, das für einen Abend alles darf, was sonst eher nicht geht. Hier wird nicht bewertet, hier wird gefeiert.

Es gibt eine Zeit vor ihnen - und eine danach. Alles davor ist egal. Seit Steel Panther im Jahre 2000 A.D. vom Sunset Strip auf die internationalen Bühnen losgelassen wurden, ist Heavy Metal wieder das, was er immer sein wollte: laut, überzeichnet, schamlos und verdammt unterhaltsam. Spandex statt Zurückhaltung, Falsett statt Feuilleton, Humor statt Heiligtum.

Was hier zelebriert wird, ist keine Parodie von außen, sondern eine liebevoll überzeichnete Innensicht - gespielt mit maximaler Virtuosität und minimaler Scham. Musikalisch sitzt jeder Riffwechsel, jeder Refrain zündet, jeder Chorus ist Stadionformat. Dass dabei Gäste wie Corey Taylor, M. Shadows, Justin Hawkins oder Scott Ian ihre Aufwartung machten, ist kein Gag, sondern ein Gütesiegel.

Seit dem Durchbruch mit "Feel The Steel" hat das Quartett aus Los Angeles eine ganze Serie an Alben vorgelegt, die Heavy Metal zugleich feiern und entlarven - von "Balls Out" über "All You Can Eat" bis "Heavy Metal Rules". Millionen Streams, weltweite Tourneen, Festival-Eskapaden und ein Ruf, der ihnen vorausläuft: Hier geht es um Eskalation mit Können.

Mit dem aktuellen Album "On The Prowl" wird dieses Prinzip noch einmal geschärft. Erstmals weitgehend in Eigenregie entstanden, klingt das Material freier, direkter und selbstbewusster denn je. Neue Songs setzen auf Tempo, Mitsing-Refrains und Themen, die irgendwo zwischen Clubnacht, Social-Media-Wahn und 80er-Jahre-Nostalgie pendeln - immer mit Augenzwinkern, manchmal mit Vorschlaghammer.

Live ist das Ganze ohnehin eine eigene Kategorie. Ein Konzert bedeutet Ausnahmezustand auf Zeit: 90 Minuten Kontrollverlust, Humor unter der Gürtellinie, Gitarrensoli mit Dauerwelle und ein Publikum, das für einen Abend alles darf, was sonst eher nicht geht. Hier wird nicht bewertet, hier wird gefeiert.