ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist EXIT – AUSGANG UNGEWISS.

ChatGPT: Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens 'Gefällt mir'.

Mit ihrem neuen Programm EXIT – AUSGANG UNGEWISS stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet?

Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam.

Danke, ChatGPT.


Seit über 20 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politiker*innen und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!"



Ab April 2025 sind Maschek wieder auf Tour – mit ihrem neuen Bühnenprogramm EXIT. Quer durch die Fernsehsender und YouTube-Channels holen sich Maschek den Rohstoff für einen ergebnisoffenen Abend mit Bewegtbildunterstützung. Synchronisiert. Improvisiert. Projiziert.

Johanna Dumfart | Diatonische Harmonika
Philipp Lakinger | Diatonische Harmonika
Marcel Mölschl | Diatonische Harmonika
Fabian Danzl | Diatonische Harmonika

Vier Musiker:innen – ein harmonisches Quartett – und eine gemeinsame Vision: Musik zu machen, die verbindet, berührt und neue Perspektiven schafft.

Die Diatonische Harmonika hat in den vergangenen Jahren eine erstaunliche Entwicklung genommen. Längst ist sie aus der Volksmusik-Nische herausgewachsen und hat ihren Platz auf großen Konzertbühnen gefunden. Instrumentenbauer:innen und Komponist:innen erweitern stetig ihr klangliches Spektrum, die Ausbildung boomt – bis hin zu universitären Studiengängen. Und eine neue Generation junger Künstler:innen zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig, anspruchsvoll und ausdrucksstark dieses Instrument sein kann.

Mit Johanna Dumfart, Philipp Lakinger, Marcel Mölschl und Fabian Danzl stehen vier prägende Persönlichkeiten dieser Bewegung auf der Bühne. Gemeinsam lassen sie hören, wie die Ziach zur musikalischen Brückenbauerin wird – zwischen Volks- und Kunstmusik, zwischen Wirtshaus und Konzertsaal, zwischen Herkunft und Zukunft.

Ausgangspunkt ihres Programms sind Komponist:innen mit biografischem Bezug zum Salzkammergut, doch das Repertoire reicht weit darüber hinaus: Vom Klavierstück bis zum Chorsatz erklingen Werke aus Barock, Klassik, Romantik und Spätromantik – in neu gedachten Arrangements, ausschließlich auf der Diatonischen Harmonika interpretiert.

Dabei steht nicht die Volksmusik im Mittelpunkt, sondern die bewusste Auseinandersetzung mit der klassischen Musiktradition – feinfühlig übertragen auf ein Instrument, dem diese Welt lange verschlossen war.

„Klassik trifft Harmonika“ knüpft an die erfolgreichen Programme Franz, Johannes und Wurzeln an, die sowohl im Konzertsaal als auch im Fernsehen begeistert haben – und führt diese Idee weiter: Klassische Musik in überraschender Klanggestalt zu zeigen, nahbar, lebendig und voll Herz.

benno! vereint Haltung, Sound und Hunger wie kaum ein anderer junger Künstler derzeit. Mit seinem unverwechselbaren Mix aus modernen Trap-Elementen, Grime-Referenzen und melodischem Rap triHt er den Nerv einer Generation, die keine Genre-Grenzen kennt. Sein größter Hit "Dein Mann Freestyle" ging nicht nur durch die Decke, sondern zeigte auch, was benno! ausmacht: das Talent, persönliche Erfahrungen in kraftvolle Songs zu verwandeln, die gleichzeitig feiern, erzählen und berühren können.

Was ihn so besonders macht, ist seine Leichtigkeit im Umgang mit Sprache, sein sicheres Gespür für Ästhetik und seine Präsenz - ob digital oder live auf der Bühne. benno! ist nicht einfach ein junger Rapper - er ist ein Künstler mit Vision, mit Haltung und einer klaren Richtung. Eine Stimme, die gehört werden will - und gehört werden wird.

Klassik Konzert
Universitätsorchester Leoben "Sehnsucht"
Donnerstag, 21. Mai, 19.30 Uhr
Kulturhaus Knittelfeld, Großer Saal

Mit Werken von Antonín Dvořák und Felix Mendelssohn Bartholdy
Universitätsorchester Leoben, Heinz Moser - Cello, David Schlager - Dirigent

Im Jahr 1976 begann Heinz Moser in der Städtischen Musikschule Knittelfeld - wo heute das Kulturhaus steht - mit dem Cellounterricht bei Leopold Regner. 50 Jahre später steht er als Solist gemeinsam mit "seinem" Orchester auf der Bühne und interpretiert in seiner Heimat zum ersten Mal ein großes Cellokonzert - und zwar das berühmteste und bei Publikum und Cellisten beliebteste überhaupt! Antonín Dvořák schrieb es in Amerika unter dem Eindruck des Todes seiner Jugendliebe, seiner Schwägerin Josefine, und der Sehnsucht nach seiner böhmischen Heimat.
Felix Mendelssohn Bartholdy war von einer zweijährigen Bildungsreise nach Italien begeistert. Seine Sehnsucht nach dem Land inspirierte ihn zu seiner "Italienischen" Sinfonie. Die Musik reißt die HörerInnen mitten hinein in einen Strudel temperamentvoller Lebenslust und Heiterkeit.
Dirigieren wird das Orchester der vielfach ausgezeichnete und aufstrebende junge steirische Dirigent David Schlager, der in Knittelfeld schon mit spektakulären Produktionen begeistert hat.

Am 21.05.2026 wird die geschichtsträchtige Marx Halle Wien zum vibrierenden Zentrum der internationalen Dance-Szene. Niemand Geringerer als Gigi D’Agostino, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der elektronischen Musik, bringt seine spektakuläre 360-Grad Show in die österreichische Hauptstadt. Ein Abend, der den Industrie-Charme der Location mit moderner Club-Ästhetik zu einem einzigartigen Erlebnis verschmelzen lässt.

Kaum ein Artist hat die europäische Dance-Kultur so geprägt wie Gigi D’Agostino. Hits wie „L’Amour Toujours“, „Bla Bla Bla“, „The Riddle“ oder „In My Mind“ haben längst Kultstatus erreicht. In Wien entfalten sie nun ihre volle Kraft in einer neuen, immersiven Dimension. Die Marx Halle verwandelt sich in ein Rundum-Erlebnis, in dem Sound, Licht und Visuals nicht nur wahrgenommen, sondern von allen Seiten gespürt werden.

Effekte, die den Raum fluten, eine Surround-Beschallung, die unter die Haut geht und ein Gigi D’Agostino in Höchstform, machen diese Show zu einem einzigartigen Live-Highlight, das alle Erwartungen sprengt.

Simone Kopmajer & Viktor Gernot - "Jazz On A Summer’s Day"
Das außergewöhnliche Duo geht 2026 mit seinem ersten gemeinsamen Album auf Tour

Wenn zwei musikalische Ausnahmekünstler wie Simone Kopmajer und Viktor Gernot gemeinsam auf der Bühne stehen, darf man sich auf ein Konzerterlebnis der besonderen Art freuen. Unter dem Titel "Jazz On A Summer’s Day" begeben sich die beiden Publikumslieblinge 2026 auf Tour - und haben dabei eine ganz besondere Überraschung im Gepäck: ihr erstes gemeinsames Album.

Das Album vereint stilvoll interpretierte Duette aus dem Great American Songbook - darunter Klassiker wie "I’ve Got You Under My Skin" oder "Come Fly With Me" - mit brandneuen Eigenkompositionen, die Simone Kopmajer und Viktor Gernot eigens für dieses Projekt geschrieben haben.

Neben diesen neuen musikalischen Highlights dürfen sich die Fans natürlich auch auf jene Pop-Jazz-Duette freuen, die längst zu gemeinsamen Lieblingsnummern des Duos geworden sind.

"Jazz On A Summer’s Day" verspricht einen Abend voller Emotion, Charme und Spielfreude - mit Musik, die unter die Haut geht, mitreißender Bühnenpräsenz und humorvoller Moderation. Ein Konzert, das berührt, begeistert und den Zauber des Jazz in seiner schönsten Form zelebriert.

Wenn Tradition auf Avantgarde trifft: Mitsune verbinden japanische Volksmusik mit den wilden, farbenreichen Klängen von Psychedelia, Jazz und Filmmusik. Im Zentrum steht das Tsugaru Shamisen, eine dreisaitige Laute, deren archaischer Klang in den Händen der beiden Musikerinnen zu pulsierendem Leben erwacht – begleitet von treibender Percussion, warmem Kontrabass und mehrstimmigem Gesang.
Mit großer Spielfreude, Virtuosität und einem Sinn für theatralische Inszenierung verwandelt das Berliner Quartett die Bühne in ein visuelles und musikalisches Fest. Ihre Songs erzählen von alten Mythen, inneren Reisen und der Kraft kultureller Begegnung.

Das Ensemble mit Musiker:innen aus Japan, Australien und Griechenland hat sich in kürzester Zeit internationale Aufmerksamkeit erspielt. Ihr Album Hazama (2022) wurde vom Rolling Stone und Songlines Magazine gefeiert, schaffte es in die Top 10 der Transglobal World Music Charts und wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Mitsune stehen für moderne Folklore im besten Sinn: grenzenlos, sinnlich und mitreißend.

Shiomi Kawaguchi - Shamisen, Bambusflöten, Stimme, Youka Snell - Shamisen, Stimme, Daigo Nakai - Bass, Petros Tzekos - Perkussion

Zum 10-jährigen Bühnenjubiläum präsentiert "Österreichs Comedy-Chamäleon" (Zeitschrift GALA) und PULS4-Star (Des Traust Di Nie!, Sehr witzig!?) Gernot Haas sein neues Kabarettprogramm "Vip Vip Hurrraa !!!". Der "Meisterparodist" (Kleine Zeitung) schlüpft diesmal in die Rollen der beliebtesten Prominenten aus Sport, Politik und Showbusiness und überrascht sein Publikum mit einer umwerfend komischen Geschichte, bei der kein Auge trocken bleibt.

Im Mittelpunkt steht die aus den ersten beiden Programmen bekannte und beliebte Psychotherapeutin Anna Maria Testarossa, die inzwischen zur Promi-Psychologin avanciert ist. An diesem Abend behandelt sie mit ihren herrlich schrägen Methoden und ihrer unverwechselbaren Art alles was Rang und Namen hat. Von Arnold Schwarzenegger über Sebastian Kurz oder Herbert Grönemeyer bis hin zu Gerda Rogers, Falco, Dagmar Koller, Hansi Hinterseer, Niki Lauda, Armin Assinger, Donald Trump und vielen anderen.

Freuen Sie sich auf überraschende Wendungen, meisterhafte Verwandlungskunst, viel Musik und umwerfende Komik. "VIP VIP HURRRAA !!!" ist eine unvergessliche Comedy-Show, die Sie - selbst mit offenen Augen - glauben lässt, dass alle Promis leibhaftig auf der Bühne stehen.

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians.

Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.
Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Get your tickets now!

Am 21.05.2026 wird die geschichtsträchtige Marx Halle Wien zum vibrierenden Zentrum der internationalen Dance-Szene. Niemand Geringerer als Gigi D’Agostino, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der elektronischen Musik, bringt seine spektakuläre 360-Grad Show in die österreichische Hauptstadt. Ein Abend, der den Industrie-Charme der Location mit moderner Club-Ästhetik zu einem einzigartigen Erlebnis verschmelzen lässt.

Kaum ein Artist hat die europäische Dance-Kultur so geprägt wie Gigi D’Agostino. Hits wie „L’Amour Toujours“, „Bla Bla Bla“, „The Riddle“ oder „In My Mind“ haben längst Kultstatus erreicht. In Wien entfalten sie nun ihre volle Kraft in einer neuen, immersiven Dimension. Die Marx Halle verwandelt sich in ein Rundum-Erlebnis, in dem Sound, Licht und Visuals nicht nur wahrgenommen, sondern von allen Seiten gespürt werden.

Effekte, die den Raum fluten, eine Surround-Beschallung, die unter die Haut geht und ein Gigi D’Agostino in Höchstform, machen diese Show zu einem einzigartigen Live-Highlight, das alle Erwartungen sprengt.

Wolfram Vertnik live mit seiner Glückstour 2025

Glück ist erlernbar…

…und wie das funktioniert möchte ich Dir bei meiner Glückstour 2025 zeigen. Leider haben wir niemals gelernt, wie „glücklich zu sein“ wirklich funktioniert. Vielmehr lernten wir, dass Glück ein Gefühl ist, welches sich einstellt, wenn wir gewisse Ziele erreichen, uns Wünsche erfüllen oder unsere Bedürfnisse befriedigt werden. Dauerhaftes Glück funktioniert aber ganz anders.

Lass mich Dir zeigen wie!

Das Leben ist nicht immer so einfach, wie wir es uns wünschen würden. Selbst die Stärksten unter uns erleben Situationen, in denen scheinbar die Kraft zu schwinden scheint und das Gefühl von Glück meilenweit entfernt ist. Gedanken und Gefühle der Unsicherheit, der Machtlosigkeit, des Zweifels und der Angst suchen sich immer wieder einen Weg in unser Bewusstsein und manipulieren jegliches Glücksgefühl, sowie das Gefühl der Leichtigkeit.

Auch wenn Menschen mental stark sind und täglich alles geben scheint dauerhaftes Lebensglück kaum erreichbar zu sein und weißt Du was am Unfairsten zu sein scheint: Die Menschen, die am meisten geben, stets liebevoll sind, fleißig sind, stets für andere da sind bekommen die meisten Herausforderungen. Lass uns das ein für allemal ändern.

Die Glückstour 2025 kann deine Chance auf ein glücklicheres Leben sein.

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie und Nostalgie bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Lassen Sie sich bei einem prickelnden Sektempfang willkommen heißen, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – verzaubern.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen. Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Clown- & Comedy Magic-Show mit den Fools Brothers, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in die Welt des Circus und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum. Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Drei Wiener Frauen.Zimmer - GENUSS.KONZERT

Tini Kainrath, Marie-Theres Stickler & Maria Stippich gastieren im Rahmen eines Genuss.Konzertes im Stadtsaal Berndorf! Genießen Sie "Wein, WEIB und Gesang" begleitet von örtlichen Heurigen-Schmankerln und regionalem "Rebengold"! Das Power.Trio bringt seine Lieblingslieder der Wiener Musik - singend, dudelnd, Akkordeon und Kontragitarre spielend - einen Abend lang zu neuer Blüte und das auf höchstem musikalischem Niveau: hinreißend wienerisch, frisch und voll spritziger Energie! Erleben Sie entstaubt interpretierte alte und neue Wiener Musik mit viel Charme und einem gelebten und geliebten Schwerpunkt auf der weiblichen Seite des Wienerliedes - von der Wäscherin über die Wirtin bis hin zur Fiakerin.

„Der blinde Passagier“ beginnt wie ein Kriminalfilm. Zeit: Winter 1938. Ort: ein dänisches Paketboot an einem deutschen Hafen. Es herrscht noch dichter Nebel am Morgen, als das Boot seine Anker lichten möchte. Plötzlich entdeckt Carl, der Sohn des Kapitäns, einen Mann im eiskalten Wasser. Er fischt den Mann aus dem Hafenbecken und versteckt ihn im Frachtraum. Auf dem kleinen Schiff wird der heimliche Gast bald vom Rest der Besatzung entdeckt. Als sich herausstellt, dass der blinde Passagier ein jüdischer Arzt ist, der vor den Nationalsozialisten geflohen ist, eskaliert die Stimmung. Die Rettung des Fremden kann sie bei den deutschen Behörden in größte Gefahr bringen. So wird aus dem Krimi plötzlich ein gesellschaftspolitisches Drama, in dem es um individuelle genauso wie um kollektive Verantwortung geht. Wie weit würden wir gehen, um ein anderes Leben zu retten? Wie stark ist der Zusammenhalt unserer Gesellschaft vor dem Hintergrund einer nahenden Katastrophe?

Es war eine Sensation, als vor wenigen Jahren das verschollene literarische Werk der Wiener Autorin Maria Lazar in England wiederentdeckt wurde. Lazar, die zu den bedeutendsten Autor* innen der Wiener Moderne gehört, emigrierte als Jüdin schon in den 1930er Jahren ins dänische Exil. 1948 starb sie in Schweden. Die Regisseurin Mira Stadler bringt die packende Parabel über Zivilcourage und Menschlichkeit als österreichische Erstaufführung auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Setzen wir uns gemeinsam in eine rotierende Teetasse, philosophieren über künstliche Intelligenz und toxischen Perfektionismus. Über Schwimmflügerl für untergehende Teetassen und verpflichtende Sonnencreme auf Kücheninseln.

Wir brauchen Baldriantee für mehr Zen, Lady Grey für den Feminismus und Jagertee fürs Abenteuer. Wir sammeln Zwiebelmuster, feiern den Goldrand und sind keinesfalls für die Maschinenwäsche geeignet! Wir, die zerbrechlichen Teetassen der Neuzeit, die Millennials und ihre Kinder. Die "Teacup Generation", die noch fragilere, noch sensiblere "Tasserl" heranzieht. Sind wir denn wirklich noch zu retten?

Genau das versucht Katie La Folle herauszufinden, während sie die Häferl in ihrem Schrank zählt und die wohlüberlegte Mutterschaft sie zu übermannen droht. War sie doch perfekt vorbereitet auf das Leben mit Kind! Und was jetzt? Das Chaos bricht aus, die Emanzipation geht zugrunde und jegliche Selbstbestimmung scheint im Teesieb vertrocknet. Ein Drahtseilakt zwischen "Selfcare", Zukunftsängsten und absurder Liebe. Tanzen wir durch den kinderfreien Urban Garden und trinken gmiatlich einen Tee allein am Klo... wenn wir Glück haben!

"Ein fulminantes Programm mit satirischer Tiefe, witziger Leichtigkeit und feinen Pointen" (Falter)

"Jeder Blick, jede Geste und Haltung setzen die Satire bei Katie La Folle in ein wunderbares Bild" (Die Presse)

Regie: Sonja Pikart

theaternyx* nehmen uns in ihrer Theater-Zeitmaschine mit in die 2060er-Jahre und lassen uns die Möglichkeit einer fürsorglichen Stadt vorfühlen. Eine zärtliche Utopie für unsere rauhe Gegenwart.



Linz, Mitte der 60er-Jahre des 21. Jahrhunderts. Die Stadt hat sich an das veränderte Klima angepasst. So dient der Posthof in den Hitzemonaten untertags als SiestaSpace - ein wohl temperierter Raum, in den die Linzer:innen kommen, um zu rasten und füreinander zu sorgen. Dazu werden auch die Besucher:innen der Vorstellung eingeladen.



Sie tauchen in diesen State of Empathy ein. Aus den Interaktionen, in die sie verwickelt werden, entsteht ein Bild davon, durch welche Krisen die Stadt in den vierzig Jahren seit heute gegangen ist. Aber sie hören auch Geschichten von menschlicher Kreativität und Resilienz - und davon, wie der Wandel von Gewalt zu Mitgefühl, von Trennung zu Verbundenheit, von Wut zu Liebe gelungen sein wird.



Seit 25 Jahren machen Claudia Seigmann und Markus Zett als theaternyx* innovatives freies Theater. Regelmäßig im Posthof zu Gast, sind sie bekannt für ihre ungewöhnliche Bespielung von Theater- und öffentlichen Räumen. Mit State of Empathy setzen sie ihr in den Arbeiten über.morgen (2019-2022), Fürsorgliche Städte (2023) und Zeitenwalzer (2025) entwickeltes Utopietraining spielerisch fort.



Stückentwicklung, Inszenierung, Performance: Claudia Siegmann und Markus Zett

Bühne, Hosts: Sophie Netzer, Kerstin Reyer

Kostüm: Kollektiv Ruschka, Regula, Buffetrille

Sound: Bernhard Fleischmann

Assistenz: Christina Pröll



Eine Koproduktion von theaternyx* und Theater am Werk, Wien

In Kooperation mit Posthof - Zeitkultur am Hafen

"In ihrem Best Of "Zeitloos" präsentiert Aida Loos die besten Witze ihrer bisherigen fünf Programme und lässt aktuelle Themen hochleben sowie vergangene aufblühen. Es sind fein geschliffene Gedanken zu ungehobelten Begebenheiten, ein Wechselbad der Gefühle und letztlich ein Abend voller Glamour, Gags und Grind."

Die rohe Kraft des Ländlichen mit der Klangästhetik moderner, urbaner Popproduktionen – kraftvoll, verspielt und kompromisslos eigenständig. Dies hat Anna Buchegger mit ihrem Debut "Windschatten" 2024 definiert, nun setzt sie es mit ihrem neuen Werk "Soiz" (VÖ: 03.10.2025) fort.

Anna Buchegger bleibt damit eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop: Sie denkt Musik nicht nur als Klang, sondern als Haltung – zwischen Bühne, Brauchtum und Befreiung. “Soiz” beweist, dass Popmusik aus dem ländlichen Raum heute politisch und international zugleich sein kann.
Nach dem vielbeachteten Debütalbum “Windschatten”, das mit zwei Amadeus Award-Nominierungen, dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 und einem ARTE TRACKS-Porträt ausgezeichnet wurde, kündigt die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album an: “Soiz” erscheint am 03. Oktober 2025 – exakt ein Jahr nach dem Erstlingswerk.

“Soiz” führt die künstlerische und politische Linie von “Windschatten” konsequent fort – mit noch mehr Klarheit, Widerstand und stilistischem Mut. Die musikalische Sprache ist kantiger, der Ton roher, der Blick kompromisslos. Buchegger setzt weiter auf Dialekt als künstlerisches Statement und konfrontiert musikalisch wie visuell alpenländische Tradition mit Selbstironie und avantgardistischem Wagemut. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht wird zum Spiegelbild einer Generation, die ihre Wurzeln nicht konserviert, sondern kritisch befragt.

Was geschieht, wenn der eigene digitale Schatten Form annimmt: greifbar, befragbar, beobachtend? Wem überlassen wir unsere Daten, welche Strukturen sind uns bekannt und bewusst und wer agiert im Schatten?

Digital Shadows ist ein Art-&-Science-Projekt zwischen Spiel und Analyse, Tarnung und Transparenz, eine Reflexion über Identität im Zeitalter von Gesichtserkennung, Deepfakes und algorithmischer Profilierung. Im Fokus stehen Fragen nach Macht, digitaler und physischer Identität, Sichtbarkeit, Datensicherheit und Selbstbestimmung im digitalen Raum. Diese Themen werden zu einer erzählerischen Auseinandersetzung mit den Ideologien und Machtstrukturen aktueller Tech-Giganten verdichtet, die auf Akteure wie Elon Musk, Mark Zuckerberg und Palantir Technologies verweist, um die Mechanismen digitaler Kontrolle und Überwachung sichtbar zu machen.

Das Bühnenstück basiert auf dem gleichnamigen Projekt, einer Kooperation des Instituts für Netzwerke und Sicherheit der Johannes Kepler Universität Linz, Zirkus des Wissens der JKU und Transitheart Productions, umgesetzt im Rahmen des Ars Electronica Festivals 2025.

Info

Für alle ab 13 Jahren
50 Min.
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

DARSTELLER*INNEN + SZENENGESTALTUNG Doris Roth, Valerio Iurato, Selina Nowak, Alina Lugovskaya, Kayla May Corbin
KONZEPT + REGIE Ilona Roth
PRODUKTIONSASSISTENZ Linda Huber
TECH SETUP + VISUALS + SET DESIGN Sara Koniarek
SOUND DESIGN MAIN THEME Reinhard Reisenzahn
RECORDING + EDITS + SUPPORT Yazan Al-Shoufani
MASKEN Erika Lang, Claudia Tinta, Eva Stockinger, Aline Matuscheck, Ethem Sygrieder-Fischer, Ulli Asamer
AVATAR-GESTALTUNG Jean Claude Grieco, Florian Böttcher, Cosmin Cazacu

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.