Erja Lyytinen ist eine der international anerkanntesten Blues-Rock-Gitarristinnen Europas. Carlos Santana verlieh ihr den Spitznamen "Lightning", Guitar Player nannte sie "eine der 10 Gitarristinnen, die den Blues im 21. Jahrhundert lebendig halten", Medien betiteln sie als "Finnish Slide Goddess" und "Queen of the Slide Guitar". Sie gewann u. a. den European Blues Award als Best Guitarist, wurde bei Total Guitar zu den "Best Guitarists in the World Now" gezählt und erhielt den HRH-Titel "Angel of Rock". Ihre Karriere umfasst zahlreiche Studio- und Live-Kollaborationen mit Legenden wie Carlos Santana, Jennifer Batten (Michael Jackson), Joe Bonamassa, KT Tunstall, Sonny Landreth und Finnlands Gitarren-Ikone Robin Trower. Mit über 15 Alben, Chart-Erfolgen, weltweiten Tourneen und einer herausragenden Live-Reputation gilt Lyytinen heute als eine der prägendsten europäischen Blues-Rock-Künstlerinnen ihrer Generation.

Erja Lyytinen

Erja Lyytinen gehört unumstritten zu den weltweit führenden Blues‑Rock‑Gitarrist:innen unserer Zeit - nicht nur als Virtuosin des Slide‑Guitars, sondern als musikalische Ikone, die dem Genre neue Horizonte erschließt. Die aus Kuopio, Finnland stammende Musikerin prägt seit mehr als zwei Jahrzehnten die internationale Blues‑Szene mit einer Mischung aus traditionellen Blues‑Elementen und rohem Rock‑Spirit.

Was in den frühen 2000ern mit dem Debütalbum Wildflower begann, entwickelte sich zu einer diskographischen Expedition durch zwölf Studio‑ und mehrere Live‑Alben, deren Spektrum von klassischem Delta‑Blues bis zu riffstarken, hard‑rockigen Klanglandschaften reicht.

Carlos Santana nannte sie nicht ohne Pathos: "She is the future", nachdem sie 2018 in Helsinki vor 20.000 Menschen mit ihm auf der Bühne stand - ein Moment, der nicht nur die Anerkennung einer Legende dokumentiert, sondern ihren Status im Blues‑Universum manifestiert.

In Rezensionen wird Lyytinen als "Queen of Slide Guitar" gefeiert, und Musiker:innenkollegen wie Sonny Landreth attestierten ihr früh "große Gitarrenfähigkeiten", die sich längst in einem Namen materialisiert haben, der in Blues‑Kreisen mit Respekt geflüstert wird.

Ihre Live‑Performances gelten als elektrisierende Ereignisse; energiegeladen, technisch brillant und tief verwurzelt im Blues, zugleich jedoch unvorhersehbar wie ein Sturm über dem Nordmeer. Das 2023 veröffentlichte Live‑Album Diamonds on the Road wurde in der internationalen Musikpresse als "magnificent" beschrieben und unterstreicht Lyytinens Ruf als Ausnahme‑Live‑Act.

Zum 20‑jährigen Bühnenjubiläum konzipierte sie 2023 das opulente CD/DVD‑Projekt 20 Years of Blues Rock!, aufgezeichnet im legendären Tavastia Club in Helsinki, bei dem sie alle bisherigen Rhythmusgruppen und Gastkünstler:innen vereinte - ein kaleidoskopisches Dokument ihrer Karriere.

Auch die Awards‑Liste liest sich wie ein Who’s Who der Blues‑Szene:

- European Blues Awards - "Best Guitarist of the Year" (2017), eine der höchsten Würdigungen im europäischen Blues‑Kosmos.

- #2 Platz in Total Guitar Magazine’s "10 Best Guitarists Now" (2020), was Lyytinen unter die aktuell relevantesten Gitarrist:innen weltweit katapultierte.

- Historische Nominierung als erste Finnin für den BB King International Artist of the Year bei den Maple Blues Awards (Kanada, 2022), ein Meilenstein, der für ihren globalen Einfluss steht.

- "Angel of Rock" bei den HRH Awards (2024), eine Ehrerweisung, die sie in die Tradition von Genre‑Ikonen wie Doro Pesch und Jackie Chambers stellt.

Zudem wurde ihr Gitarrensolo in Bad Seed von Guitar World als Top‑10‑Solo 2022 gelistet, und Singles wie Bad Seed wurden von Classic Rock Magazine unter die besten Rock‑Songs des Jahres gewählt.

Neben ihrer Soloarbeit hat Lyytinen mit Größen wie Jennifer Batten (Michael Jackson), Sonny Landreth, Dan Aykroyd & Downchild Blues Band, und Carlos Santana musiziert und getourt - Kollaborationen, die nicht nur Referenzen sind, sondern Pinselstriche in einem Panorama außergewöhnlicher musikalischer Verbindungen.

Ihr 2025 erschienenes Studioalbum Smell the Roses markiert einen weiteren evolutionären Sprung: härter, rifflastiger, mit einer bewussten Hommage an die Essenz der britischen und amerikanischen Hard‑Rock‑Traditionen der 60er und 70er Jahre. Auf den UK‑IBBA‑Charts erreichte es Platz #6, und Kritiken weltweit attestieren dem Werk Rang und Reife in Lyytinens Schaffen.

Pressestimmen fassen ihren Einfluss pointiert zusammen:
"Erja Lyytinen’s one of the best guitarists on the scene at the moment - forget male or female, forget rock or Blues - just one of the best." - Music News
"Erja Lyytinen continues to evolve as an artist, proving that she’s not just a phenomenal guitarist but also a visionary musician with an unshakable creative drive." - Jace Media Music

Erja Lyytinen bleibt somit nicht wegen einzelner Auszeichnungen im kollektiven Gedächtnis, sondern als Dynamikerin der Gitarre, deren Schleifen, Slides und Soli in einer direkten Linie zu den Ursprüngen des Blues stehen, während sie zugleich die Sprache des Genres in die Gegenwart und Zukunft übersetzt.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre.

Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.

Zum 90. Geburtstag von Christine Nöstlinger widmet das Gemeindebautheater ihrem Werk einen Leseabend, in dem Stefanie Sargnagel und Gerald Votava die literarische Welt einer Autorin erkunden, die mit sprachlicher Präzision, subversivem Witz und konsequenter Autoritätskritik Generationen geprägt hat.
Der Abend bewegt sich zwischen literarischer Aneignung und zeitgenössischer Relektüre und macht Nöstlingers Texte als ebenso humorvolle wie widerständige Vermessung von Kindheit, Macht und gesellschaftlicher Realität erfahrbar.
Eine Begegnung mit einem OEuvre, das bis heute irritiert, befreit und in seiner Klarheit ungebrochen aktuell bleibt – für Kenner:innen, Neuentdecker:innen und alle, die verstehen wollen, warum diese Literatur nichts von ihrer Unmittelbarkeit verloren hat.

Psychische Erkrankungen: Tabu oder Trend?
Die Fachtagung der VIVICO SDE gGmbH widmet sich aktuellen Entwicklungen rund um psychische Gesundheit in der heutigen Gesellschaft. Expert:innen aus Praxis, Wissenschaft und Gesundheitswesen beleuchten Themen wie Entstigmatisierung psychischer Erkrankungen, die Bedeutung kindlicher Prägungen für das spätere Leben, psychische Gesundheit am Arbeitsplatz sowie Resilienz und persönliche Entwicklung nach psychischen Krisen.

Neben Fachvorträgen erwartet die Teilnehmer:innen eine Podiumsdiskussion sowie Zeit für Vernetzung und Austausch.

Nach dem Ende der Ehe steht eine Frau mit ihrem Wochenendhaus plötzlich allein da. Hier hat sie einst mit der Familie die Idylle gesucht und will nun den Neuanfang wagen. Alex Stelzer präsentiert Eva Menasse und ihren neuen Roman "Alleinruhelage".

Die nötige Hilfe ist quasi vom Himmel gefallen, Alla und Bolek aus Polen, zwei Kettenraucher, die alles können. Die Renovierungen und Rückschläge, die geplatzten Wasserleitungen und die Bosheiten der benachbarten Schrebergärtner lösen viele Erinnerungen und neue Erkenntnisse aus - und so manche Fallstricke der deutsch-deutschen Geschichte nimmt die Erzählerin womöglich genauer wahr, als Wienerin in der doppelten Fremde. Dann beschließt sie, das geliebte Haus zu verkaufen, um noch einmal aus- und aufzubrechen aus ihrer "stabilen Alleinruhelage".

Eva Menasse hat einen vielschichtigen Roman über die Zwischenbilanz eines Lebens geschrieben, eine gewitzte Reflexion über Fremdheit und Heimat - und das Abschiednehmen.

Eva Menasse, geboren in Wien, lebt seit über 25 Jahren in Berlin. Ihrem Debüt "Vienna" (2005) folgten Romane und Erzählungen ("Lässliche Todsünden", "Quasikristalle", "Tiere für Fortgeschrittene"), die vielfach ausgezeichnet und übersetzt wurden. Ihr Bestseller-Roman "Dunkelblum" wurde in zehn Sprachen übersetzt. Zuletzt erschien der Essay "Alles und nichts sagen. Vom Zustand der Debatte in der Digitalmoderne" (2023). 2025 wurde sie mit dem Ehrenpreis des österreichischen Buchhandels für Toleranz in Denken und Handeln ausgezeichnet.

Eva Menasse, Alleinruhelage, Kiepenheuer & Witsch, 2026

Mit der überaus lebensechten Verkörperung des Kriminalkommissars Trautmann hat Kammerschauspieler Wolfgang Böck ein Stück heimischer TV-Geschichte geschrieben. Eine Filmfigur, die auch nach zahlreichen Wiederholungen nichts von ihrer unglaublichen Popularität eingebüßt hat. Die Wiener Polizei hat den Publikumsliebling daraufhin sogar respektvoll zum "Ehrenkieberer" ernannt.

Dass die tägliche Polizeiarbeit aber nicht nur mit Mord, Raub und anderen grausamen Verbrechen zu tun hat, soll das neue Bühnenprogramm "Trautmann lacht" beweisen. Tatsächlich passierte, aber auch von großen Humoristen verfasste lustige Anekdoten, beweisen einerseits den bisweilen warmherzigen Umgang der Uniformierten mit kuriosen Begebenheiten, aber auch dass die Gesetzeshüter sich im Dienst Lachen nicht verbieten und manchmal sogar mit einem kräftigen Augenzwinkern über sich selbst lachen können.

Wolfgang Böck hat in monatelanger "kriminalistischer" Feinarbeit Geschichten und Anekdoten zusammengetragen, die nicht nur 90 Minuten herzhaftes Lachen garantieren, sondern auch einen kurzen, aber überaus interessanten Blick in die Exekutivhistorie bieten.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Besetzung

Orinoco Azul

Jairo Morales | Gesang & Cuatro

Laura Aya | Gesang & Perkussion

Daniel Arias Holguín | Violine

Carlos Pino-Quintana | Kontrabass, Arrangement & Leitung

BruckZuckMusi

Lea Kogler | Klarinette

Simone Jetzinger | Klarinette

Nicole Brückl | Klarinette

Paul Tiefenthaler | Basstrompete

Mattias Staudecker | Steirische Harmonika

Laura Hinterleitner | Harfe

Felix Brandauer | Kontrabass

LORDS OF THE SOUND präsentieren das spektakuläre Konzertprogramm "The Music of Hans Zimmer"

Die Show von LORDS OF THE SOUND ist mehr als nur ein Konzert - sie ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis, voller Emotionen, Energie und der Magie der Filmmusik!

"The Amazing Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Dune", "Sherlock Holmes", "Man of Steel", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Inception", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar", "007: No Time To Die", "Pirates of the Caribbean", "The Lion King" - diese und viele weitere legendäre Kompositionen von Hans Zimmer werden live auf der Bühne zum Leben erweckt!

Hans Zimmer - der Mann, der die Welt der Filmmusik revolutioniert hat.

Ein brillanter Komponist, dessen Soundtracks Gänsehaut garantieren, begann seine legendäre Karriere mit dem Film "Rain Man". Dort schuf er eine Musik, die die Wahrnehmung der Hauptfigur - einer Person mit Autismus - widerspiegelt. "Dränge dich nicht in den Vordergrund, übertöne nicht die Charaktere … erschaffe Musik des Lichts", erinnerte sich Hans Zimmer. Dieser Ansatz brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung ein und machte ihn sofort zu einem der gefragtesten Komponisten Hollywoods.

Seitdem ist sein Name untrennbar mit den größten Filmerfolgen der Geschichte verbunden. Disney war so begeistert von seinem Stil, dass das Studio ihm die Komposition der Musik für "Der König der Löwen" anvertraute. Dieser Soundtrack brachte Zimmer gleich drei der renommiertesten Musikpreise ein - einen Oscar, einen Golden Globe und einen Grammy. Seine Meisterwerke sind seither regelmäßig bei den größten Filmpreisverleihungen der Welt zu hören und machen jeden Film zu einem unvergesslichen Erlebnis.

LORDS OF THE SOUND und die großartigsten Werke von Hans Zimmer bieten Ihnen ein einzigartiges, emotionales Musikerlebnis! Tauchen Sie ein in eine magische Klangwelt, in der sich die Schönheit der sinfonischen Musik, die Energie einer Rockband, atemberaubende visuelle Effekte, ausdrucksstarke Gesangsauftritte von Solisten und Chor sowie die mitreißende Dynamik des gesamten Ensembles vereinen!

Die Gesamtdauer des Konzertprogramms beträgt ca. 2,5 Stunden inklusive Pause.

Verpassen Sie dieses außergewöhnliche Event nicht! Erleben Sie Musik, die Ihr Herz höher schlagen lässt und Ihre Seele berührt!

Christof Spörk hat schon viele Lieder geschrieben. Und er kann ein Lied davon singen, wie es ist, im schönsten Land der latenten Unzufriedenheit, pardon im unzufriedensten Land der latenten Schönheit zu leben. Andere mögen Heimat- oder Liebeslieder sülzen. Spörk trällerte bisher eher über Lärmschutzwände, Gewerbeparks oder Schneekanonen. Immer in der Hoffnung, sie mögen ob seines Gesanges aufhören, das Land zu verschandeln. Spörks Lieder lieben immer das Leben, auch wenn das Leben oft lieblos ist.

Mit „Maximo Lieder“ kehrt der promovierte Politikwissenschaftler und proklamierte Jazzsänger Spörk zu seinen Wurzeln zurück. Schon 2001 gründete er ein austro-kubanisches Projekt namens „Maximo Lieder“, eine musikalisch-satirische Anspielung auf den Rockstar unter den starken Männern, den – Karl Marx habe ihn selig! – längst verstorbenen „Máximo Líder“ Fidel Castro. Damals war sogar der ORF überzeugt, die Zeit der starken Führer und Diktatoren sei vorbei. Deswegen musste Karl Moik gehen. Das Paradies schien nahe. Doch weit gefehlt. Fröstelnd staunend erleben wir gerade eine Renaissance der genauso „starken“ wie intellektuell bescheidenen Männer, denen man eigentlich besser keinen Hund anvertraut. Wobei, die meisten lieben ihren Hund ohnehin mehr als ihr Land.

Nicht nur Hundebesitzerinnen wähnen sich gerade im falschen Jahrhundert. Auch der berühmte Vogel, den jede/r Wahlberechtigte sein Eigen nennen darf, ist vielerhirns am Verrecken. Wahrscheinlich stimmt die Futterzufuhr nicht. Zu viel von allem. Zu wenig Essbares. Smartphones mögen handlicher sein als Zeitungen. Doch Vögel essen im Gegensatz zum Homo Sapiens ungerne heiße Luft oder alternative Fakten. Zumindest ein Körndl (Wahrheit) sollte immer dabei sein. Bei den Vögeln jetzt.

Aber bitte keine Sorge: „Maximo Lieder“ Spörk gibt keine vorschnellen Antworten. Stellt aber vielleicht manche richtige Frage. Gehört die Weltgeschichte zur Spezies der Wiederkäuer? Wenn ja, sind wir geschichtsschreibenden Menschen eher Ziegen oder Schafe, wie es eine führende Weltreligion behauptet? Oder: warum achten wir bei Kindergärtnerinnen drauf, dass sie gute Menschen sind und werfen Selbiges Politikerinnen vor? Warum werden Arschlöcher im Manneskörper als durchsetzungsstark bewundert? Ja, warum eigentlich lassen wir uns von ausgemachten Deppen Tag für Tag vorführen? Befinden wir uns vielleicht auf einer kollektiven Verkaufsfahrt für KI? Und warum macht ein fehlendes „i“, aus der schönsten aller Künste, der MUSIK, einen seelisch verwahrlosten, bitterarmen Multimilliadär, der von sich meint, die Welt retten zu müssen?

Ab Jänner 2026 und ab dann immer wieder: Maximo Lieder!

Denn was die Welt jetzt braucht ist: Liedership!

von E3 Ensemble

Überspitzt und voller Ironie arbeitet sich das E3 Ensemble in Eine Ballettoper am Narzissmus der Kunstwelt, der Politik und an seiner eigenen Selbstverherrlichung ab.

Getrieben von exzentrischem Gesang, Tanz und von Dada inspirierter Sprache wird verzweifelt versucht, die perfekt glänzende Fassade ja nicht bröckeln zu lassen. Was anfangs wie eine schräglustige Performance wirkt, entwickelt sich zum wahnwitzigen Horror.

"Wir sagen euch, wir können das. Wir sagen euch was, ohne viel zu sagen. Geredet wird eh viel zu viel. Drum zeigen wir euch einfach was und ihr könnt schauen. Uns zuschauen, anschauen, wie wir euch etwas vormachen, krank vor Selbstverliebtheit und zerfressen vor Neid. Und: wir brauchen Publikum. Euch, aber auch die anderen. Vor allem die anderen, die mit dem Geld. Drum zeigen wir euch Eine Ballettoper. Da kommen dann auch die Abo-Leute der Hochkultur zuschauen. Wir geben alles von uns, für euch. Bis wir nicht mehr können. Bis nix mehr geht. Bitte kommt. Bitte."

Das 2013 gegründete E3 Ensemble ist eine freie Wiener Theatergruppe, die sich in ihren Arbeitsprozessen immer mit gesellschaftspolitisch aktuellen Themen auseinandersetzt. Das Ensemble, verankert im zeitgenössischen Sprechtheater, erarbeitet alle Stückentwicklungen kollektivistisch.

"Frische Satire auf den Kunstbetrieb." (Der Standard)

"Lupenreiner Dadaismus."(nachtkritik.de)