EMPIRE OF THE SUN kommen diesen Sommer auf ihrer ASK THAT GOD TOUR 2026 zurück nach Europa

Die australischen Elektronik-Ikonen Empire of the Sun kehren im Mai im Rahmen ihrer "Ask That God Tour 2026" nach Europa und Großbritannien zurück und laden das Publikum ein, ihre legendären Live-Performances an über 20 Terminen zu erleben. Das mehrfach mit Platin ausgezeichnete Duo wird auf dieser umfangreichen Tour Länder wieder besuchen, die bereits Teil ihrer sehnsüchtlig erwarteten Europa-Tour 2025 (ihre ersten Auftritte in Europa seit sechs Jahren waren) und die Show erstmals auch nach Irland, Norwegen, Schweden, Österreich, Dänemark und weitere Länder bringen.

Mit einer Diskografie, die vier gefeierte Studioalben, Milliarden von Streams sowie bedeutende Remixe und Neuinterpretationen umfasst, darunter auch ihre aktuelle EP Alive (Reimagined), spielen Luke Steele und Nick Littlemore kontinuierlich mit klanglichen Grenzen und haben rund um das Projekt eine Welt geschaffen, die ganz ihnen gehört. Ihr sehnlichst erwartetes Album Ask That God aus dem Jahr 2024 markierte eine neue Ära für das Duo und war ihr erstes Album nach 8 Jahren und verbindet existenzielle Themen mit ihrem unverkennbaren, fantasievollen und nostalgisch angehauchten Synth-Pop-Sound. Mit Fan-Favoriten wie "Changes", "Cherry Blossom" und "Music On The Radio" hat Ask That God über 500 Millionen globale Streams erreicht und Hörer*innen sowie ihr Live-Publikum auf der ganzen Welt begeistert.

Ihre stets fesselnden Live-Shows bewegen sich an der Grenze zwischen Fantasie und Realität und entführen das Publikum in eine kaleidoskopische Welt aus spektakulären Visuals, theatralischer Inszenierung und einer Produktion von überlebensgroßem Ausmaß. Die Ask That God Tour 2025 entwickelte sich zu einer weltweiten Meilenstein-Tournee, die Headline-Shows in ganz Nordamerika und Europa ausverkaufte und die bislang ambitionierteste Live-Produktion der Band präsentierte. In Nordamerika zog die Tour Fans in große Metropolen wie Los Angeles, New York, Chicago, Toronto, Denver und Berkeley. Zusätzlich schmückte ein Auftritt im restlos ausverkauften Red Rocks Amphitheatre und Festivals wie Austin City Limits, CRSSD und Just Like Heaven die Tour. Empire of the Sun setzten diesen Erfolg in Europa fort: mit ausverkauften Shows in London, Paris, Berlin, Amsterdam, Mailand, Barcelona und Lissabon, darunter eine innerhalb kürzester Zeit ausverkaufte Show im Old Royal Naval College in London sowie Auftritte auf den großen Sommerfestivalbühnen. Die Tour führte auch nach Südamerika, wo die Band bei renommierten Festivals wie Lollapalooza Brasil (São Paulo) und Estéreo Picnic (Bogotá) auftrat. Damit unterstrichen Empire of the Sun erneut ihre anhaltende weltweite Strahlkraft und ihren Status als eine der visuell und klanglich markantesten Live-Acts der Welt.

Mit beliebten Klassikern wie "Walking On A Dream", "We Are The People", "Alive" und "High and Low", aber auch Songs von ihrem aktuellen Album Ask That God, dürfen sich Fans bei der Europa Tour von Empire Of The Sun auf ein immersives und unvergessliches Live-Erlebnis freuen.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Das zerrissene Kind
Arabisch - Katholisch - Schwul

Eine humorvolle Reise durch seine Erfahrungen als arabischstämmiger, katholisch aufgewachsener und sehr homosexueller Mann.

Auf unterhaltsame Weise teilt er seine Erlebnisse und Herausforderungen sich in der österreichischen Gesellschaft zu integrieren.

Sein Humor entführt das Publikum in seine Familienwelt und beleuchtet mit scharfsinnigem Witz die kulturellen und sozialen Eigenheiten seines Lebens.

Dabei erhebt er nie den Anspruch, sich selbst als witzig zu bezeichnen – das überlässt er seinem Publikum.

„Habibi macht Spaß und hat Spaß“ - Grazer Kleinkunstvogel 2025 - Publikumspreis

Ein komödiantisches Musical über Kaiserin Sisis Leben

Es war ein voller Erfolg als die neuebuehne 2025 Kaiserin Sisi und ihren Franzl in einem Musical am Ossiacher See wiederauferstehen ließ. Die unzähligen ausverkauften Vorstellungen 2025 bringen nun SISI 2026 zurück.

Die berühmte Elisabeth von Österreich. Eine Schönheit mit Starrsinn und Fernweh aber auch schlechten Angewohnheiten und seltsamen Hobbies. Sisi war nicht nur auf der Flucht vor dem Hofzeremoniell, sondern auch vor ihrem Ehemann und sich selbst. Sie kämpfte gegen Tränen, Depression sowie ihren Diätwahn. Kein Wunder, dass sie nie so recht in das Korsett ihrer Rolle passte. Kaiserin ist wirklich kein Traumjob mit Zukunft. Aber Kaiserin Sisi war sehr komisch, umso mehr in Kombination mit ihrem Kaiser „Franzl“ - zumindest wenn man dieser frechen Neudichtung von Frank Piotraschke glaubt.

Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, singen und tanzen sich drei Darsteller*innen durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen komischen Reigen mit 15 neu komponierten Songs und überraschenden Einfällen freuen.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise.



Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.



"Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

EMPIRE OF THE SUN kommen diesen Sommer auf ihrer ASK THAT GOD TOUR 2026 zurück nach Europa

Die australischen Elektronik-Ikonen Empire of the Sun kehren im Mai im Rahmen ihrer "Ask That God Tour 2026" nach Europa und Großbritannien zurück und laden das Publikum ein, ihre legendären Live-Performances an über 20 Terminen zu erleben. Das mehrfach mit Platin ausgezeichnete Duo wird auf dieser umfangreichen Tour Länder wieder besuchen, die bereits Teil ihrer sehnsüchtlig erwarteten Europa-Tour 2025 (ihre ersten Auftritte in Europa seit sechs Jahren waren) und die Show erstmals auch nach Irland, Norwegen, Schweden, Österreich, Dänemark und weitere Länder bringen.

Mit einer Diskografie, die vier gefeierte Studioalben, Milliarden von Streams sowie bedeutende Remixe und Neuinterpretationen umfasst, darunter auch ihre aktuelle EP Alive (Reimagined), spielen Luke Steele und Nick Littlemore kontinuierlich mit klanglichen Grenzen und haben rund um das Projekt eine Welt geschaffen, die ganz ihnen gehört. Ihr sehnlichst erwartetes Album Ask That God aus dem Jahr 2024 markierte eine neue Ära für das Duo und war ihr erstes Album nach 8 Jahren und verbindet existenzielle Themen mit ihrem unverkennbaren, fantasievollen und nostalgisch angehauchten Synth-Pop-Sound. Mit Fan-Favoriten wie "Changes", "Cherry Blossom" und "Music On The Radio" hat Ask That God über 500 Millionen globale Streams erreicht und Hörer*innen sowie ihr Live-Publikum auf der ganzen Welt begeistert.

Ihre stets fesselnden Live-Shows bewegen sich an der Grenze zwischen Fantasie und Realität und entführen das Publikum in eine kaleidoskopische Welt aus spektakulären Visuals, theatralischer Inszenierung und einer Produktion von überlebensgroßem Ausmaß. Die Ask That God Tour 2025 entwickelte sich zu einer weltweiten Meilenstein-Tournee, die Headline-Shows in ganz Nordamerika und Europa ausverkaufte und die bislang ambitionierteste Live-Produktion der Band präsentierte. In Nordamerika zog die Tour Fans in große Metropolen wie Los Angeles, New York, Chicago, Toronto, Denver und Berkeley. Zusätzlich schmückte ein Auftritt im restlos ausverkauften Red Rocks Amphitheatre und Festivals wie Austin City Limits, CRSSD und Just Like Heaven die Tour. Empire of the Sun setzten diesen Erfolg in Europa fort: mit ausverkauften Shows in London, Paris, Berlin, Amsterdam, Mailand, Barcelona und Lissabon, darunter eine innerhalb kürzester Zeit ausverkaufte Show im Old Royal Naval College in London sowie Auftritte auf den großen Sommerfestivalbühnen. Die Tour führte auch nach Südamerika, wo die Band bei renommierten Festivals wie Lollapalooza Brasil (São Paulo) und Estéreo Picnic (Bogotá) auftrat. Damit unterstrichen Empire of the Sun erneut ihre anhaltende weltweite Strahlkraft und ihren Status als eine der visuell und klanglich markantesten Live-Acts der Welt.

Mit beliebten Klassikern wie "Walking On A Dream", "We Are The People", "Alive" und "High and Low", aber auch Songs von ihrem aktuellen Album Ask That God, dürfen sich Fans bei der Europa Tour von Empire Of The Sun auf ein immersives und unvergessliches Live-Erlebnis freuen.

YONAKA kehren am 16. Juni in die ((szene)) Wien zurück – und sie kommen nicht, um leise zu bleiben. Das britische Indie-Trio bringt seinen explosiven Hybrid aus Alternative, Pop-Edge und ungeschönter Emotionalität auf die Bühne, getragen von Theresa Jarvis’ markanter Stimme. Ihre Shows sind ein wilder Ritt zwischen wuchtigen Hooks, düsteren Zwischentönen und jener kompromisslosen Energie, die YONAKA seit Jahren zu einer der spannendsten Live-Bands ihrer Liga macht.

Wer sich von einer Band packen, aufrütteln und mit voller Wucht mitreißen lassen will, sollte diesen Abend nicht verpassen.

Pressetexte… was soll das eigentlich sein? Texte, die dich hypen sollen. Aber wofür? Für Assane Badiane! Seit Februar 2022 steht der Deutsch-Senegalese als Comedian auf den Bühnen Deutschlands – und das ziemlich erfolgreich. Mit seinem einzigartigen Erzählstil, der an ein lockeres Gespräch unter Freunden erinnert, bringt er das Publikum zum Lachen. Authentisch, ehrlich und immer direkt aus dem Leben gegriffen.



Mit seinen 25 Jahren hat der stolze Emder bereits bei Comedy-Formaten wie Comedy XXL, dem ZDF Comedy Sommer und unzähligen NightWash-Auftritten die Menge begeistert. Assane ist nicht einfach nur ein Comedian – er ist ein Storyteller, der dich in seine Welt mitnimmt und dafür sorgt, dass jeder Abend unvergesslich wird.



Und jetzt mal ehrlich: Warum liest du das überhaupt noch? Schnapp dir ein Ticket und erleb's live. Trust me, du willst das nicht verpassen.

PS: Fehlen nur mit Attest.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Dem Janus Ensemble ist es wichtig, dass Tonkunst nicht bloß als musikalische Uniform für verschiedene gesellschaftliche Gruppen dient – etwa als klassischer Musikkonsum für die Bürgergesellschaft –, sondern ihre aufrüttelnde Kraft dazu nutzt, über die beunruhigenden Zeichen unserer Zeit nachzudenken. Allzu oft gibt sich Musik im Spannungsfeld zwischen Prekariat und Hochkultur unpolitisch und liefert lediglich das, was man von ihr erwartet: den Sound zum Kopf-in-den-Sand-Stecken.

Ein besonderes Merkmal des Janus Ensembles ist sein Fokus auf Werke an der Schnittstelle von Neuer Musik und Jazz. Für diesen Abend hat das Ensemble drei Komponist:innen gewählt, deren Schaffen genau in diesem Spannungsfeld eine besondere Rolle spielt.

Das Werk von Luna Alcalay, der „Grande Dame“ der seriellen Musik in Österreich, droht in Vergessenheit zu geraten. Gleiches gilt für die Arbeiten von Wolfgang Kubizek und Hans Steiner, die in einer Zeit entstanden, in der Unangepasstheit zum Grundprinzip künstlerischen Schaffens gehörte. Alle drei haben das JANUS Ensemble in seiner Frühzeit geprägt und sollen nun durch Wiederaufführungen neu gewürdigt werden.

Annegret Bauerle – Flöten, Elena Arbonies Jauregui – Klarinetten, Antonia Kapelari – Trompete, Flügelhorn, Paquito Ernesto Chiti – Horn, Joanna Lewis – Violine, Tomas Novak – Violine, Simon Schellnegger – Viola, Arne Kircher – Cello, Tibor Kövesdi – Kontrabass, Simon Raab – Klavier, Max Kanzler – Perkussion inkl. Vibrafon, Christoph Cech – Leitung

PROGRAMM:
Luna Alcalay (1928-2012): Im Zeichen des Janus Kopfes
Johann Karl „Hans“ Steiner (1962-2021): Bafomed, Wider den Regen
Wolfgang R. Kubizek (1959-2008):Tom

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Einer der herausragendsten Vertreter des Rock-Blues in Italien, ZUCCHERO, freut sich, bekannt zu geben, dass er seine Arena-Show nach Österreich bringt – mit Konzerten in der Wiener Stadthalle am Donnerstag, 11. Juni 2026, sowie in der Stadthalle Graz am Sonntag, 14. Juni 2026.


Zuccheros 40-jährige Karriere umfasst über 60 Millionen verkaufte Tonträger, darunter allein 8 Millionen Exemplare des Albums "Oro, incenso & birra". Seine Kollaborationen sind legendär – von Eric Claptons unverwechselbarer Gitarre auf "Wonderful World" über den internationalen Hit "Senza Una Donna (Without a Woman)" mit Paul Young, von der italienischen Version von "Mad About You" ("Muoio per te") auf Stings Album "The Soul Cages" bis hin zu "Miserere" mit dem Maestro Luciano Pavarotti. Als Grammy-nominierter Künstler genießt Zucchero weltweite Anerkennung und ist bereits auf fünf Kontinenten, in 69 Ländern und 650 Städten aufgetreten – darunter so entfernte Orte wie Oman, Mauritius, Neukaledonien, Armenien und Neuseeland, um nur einige zu nennen.

Stefanie Sargnagel
OPERNBALL
Walzer, Wein und Wohlstandsbauch

Stefanie Sargnagel begibt sich in die Untiefen der Wiener Hochkultur und recherchiert zwischen Champagner-Laune und Rechts-Walzer über die Wiener High-Society.

Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 Wien besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart.

Nach der feucht fröhlichen Beisl-Tour »JA, EH! Beisl, Bier und Bachmannpreis« und dem Schwurbler-Singspiel »HEIL – eine energetische Reinigung« gibt’s jetzt die dritte Sargnagel-Uraufführung im Gemeindebautheater – in der Inszenierung von Regiestar Christina Tschariyski, mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Salò.

Eine Uraufführung von Rabenhof Theater
in Koproduktion mit Johann Strauss 2025 Wien

9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix!

Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte.
Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können.
Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!

Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City.

Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen.

Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär.

Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco.

Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich.

Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters.

Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt.

Besetzung:

Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso
Bühne Matthias Kronfuss
Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira