Vier Jahrzehnte im Dienste der Musik:
Der Singer/Songwriter Chris Watzik feiert 2026 sein 40-jahriges Buhnenjubilaum

40 Jahre Buhne - und er ist immer noch ein Schreihals

Der steirische Musiker, Sanger und Gitarrist Chris Watzik begeht in diesem Jahr ein Jubilaum: Seit nunmehr 40 Jahren steht er auf den Buhnen Osterreichs und daruber hinaus. Was 1985 begann, hat sich zu einer vielschichtigen Karriere entwickelt, die Genres wie Rock, Pop und Funk umfasste, und schliesslich im Austropop mundete.

Zunachst als Solokunstler unterwegs, grundete Chris Watzik 2009 die Liedermacherband "SOLOzuVIERT'" mit der er 11 Jahre auf Tour war, und 5 Alben auf den Markt brachte. Nach der Auflosung der Band 2020, veroffentlichte der Steirer ein neues Soloalbum und ist seither wieder mit eigener Band auf Tour. Das 40. Buhnenjubilaum ist fur Watzik Anlass zur Reflexion und zur Vorfreude: "Vier Jahrzehnte auf der Buhne, das sind unzahlige Geschichten, Begegnungen und natuerlich viel Musik."

Doppelt gemoppelt
von MANFRED SCHILD

Gewinnerstück des Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025
Uraufführung
Koproduktion mit dem Ensemble Porcia

REGIE
Leila Müller

BÜHNE
Nina Ball

KOSTÜME
Alexia Engl

Premiere: 19. September 2026, Studio
Spieltermine: bis 24. Oktober 2026

Josef traut seinen Augen nicht: Da ist doch tatsächlich ein wildfremder Mann in seiner Küche und bereitet sich in aller Seelenruhe ein Frühstück zu. Aber damit nicht genug: Jan, sein eloquentes und gut gekleidetes Gegenüber behauptet steif und fest, dass es sich um seine eigene Wohnung handelt. Nachdem sämtliche Versuche, das Gegenteil zu beweisen, kläglich scheitern, bleibt Josef nur mehr die verzweifelte Hoffnung, dass seine Frau Margit Licht ins Dunkel bringt. Doch auch die steht ganz auf Jans Seite und schön langsam dämmert Josef, dass er hier plötzlich aus der ihm bislang bekannten Wirklichkeit fällt und am Ende gar durch einen Doppelgänger ersetzt werden soll…

Musik von Alan Menken
Liedtexte von Howard Ashman & Glenn Slater
Buch von Doug Wright
Deutsch von Nina Schneider
Zusätzliche deutsche Songtexte von Frank Lenart
Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen und dem gleichnamigen Disney-Film

Produzent: Howard Ashman & John Musker
Drehbuch und Regie: John Musker & Ron Clements
Originalproduktion: Disney Theatrical Group

Besetzung

Musikalische Leitung
Victor Petrov

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Momme Hinrichs

Kostüme
Aleksandra Kica

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Maskendesign
Edu von Gomes

Arielle
Anna Rosa Döller

Prinz Erik
Timotheus Hollweg

König Triton
Andreas Lichtenberger

Sebastian
Ramesh Nair

Ursula
Maya Hakvoort

Grimsby
Michael Duregger

Scuttle
Jens Emmert

Carlotta
Mariella Hofbauer

Gull
Liviana Degen

Chef Louis
Beppo Binder

Steuermann
Branimir Agovi

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Traum wird wahr in Baden!

Die Bühne Baden bringt Disneys Musical ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU als deutschsprachige Erstaufführung erstmals auf ihre Bühne – ein Klassiker der Disney-Welt!

Arielle, die jüngste Tochter des Meereskönigs Triton, träumt von einer anderen Welt – der der Menschen. Als sie Prinz Erik vor dem Ertrinken rettet, wächst in ihr der Wunsch, selbst ein Mensch zu werden. Doch die Meerhexe Ursula bietet ihr einen gefährlichen Handel: Arielle muss ihre Stimme opfern, um ihr Abenteuer zu leben. Begleitet von ihren Freunden, der Krabbe Sebastian und dem Fisch Fabius, erlebt Arielle eine Geschichte voller Mut, Liebe und Magie – ein Märchen über das Erwachsenwerden, darüber, dem eigenen Herzen zu folgen, und die Kraft, anders zu sein.

Mit Musik von Alan Menken und Liedtexten von Howard Ashman und Glenn Slater erklingen weltberühmte Songs wie „Unter dem Meer“ und „Ein Mensch zu sein“, die die Disney-Ära prägten. Seit dem Oscar-prämierten Film von 1989 gehört ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU zu den größten Erfolgen von Disney. Jetzt wird dieser Erfolg in Baden zu einem farbenprächtigen Bühnenereignis für die ganze Familie. Ein magisches Musical für alle, die von dieser Welt träumen!

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.eu) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

(Änderungen vorbehalten)

"Vom Musical bis Udo Jürgens - Eine Zeitreise mit den Legenden"

Marianne Schöftner
Johanna Ziegler
Georg Stöger

Auf dieser Reise wird gesungen, erzählt, gelacht und auch ein bisschen nachgedacht.
Es geht um die großen Musical-Namen wie Andrew Lloyd Webber, Barbra Streisand oder die Meister des Swing Duke Ellington oder Luis Armstrong.

Ein Abend mit Musik vom Feinsten der so manche Musiklegende näher beleuchtet.

„ALTER NICER MANN“ – Gerald Fleischhacker ist zurück!

Der Großmeister des Pointenhagels bringt sein bereits 6. Soloprogramm auf die Kabarettbühnen des Landes – und es wird - wie schon in seinen bisherigen Stücken - ein Feuerwerk aus Witz und Wahrheit! - nur nicht so laut – er ist ja schon über 50” “Was passiert, wenn man sich noch wie 25 fühlt, aber die Realität und der Rücken die Sache anders sehen? Warum wird der Hund gelobt wenn er in den Garten macht und ich geschimpft?” Gerald Fleischhacker nimmt sich selbst nicht so ernst, das Leben mit Humor und sein Publikum mit auf eine irrwitzige Reise durch die Tücken des modernen Alltags. Ein Alltag, der ihn zunehmend fragend zurücklässt. Gerade war er noch der coole jugendliche “Dude”, mit dem alle gerne abhängen - auf einmal wird er sogar von der eigenen Frau als „typischer Cis Mann“ abgestempelt. Und fragt sich, warum er dabei an den Musikunterricht in der Schule denken muss.

Familienchaos, Technik-Wahn, der tägliche Irrsinn mit dem Internet und dem echten Leben, ganz zu schweigen von den ewigen Kommunikationsschwierigkeiten zwischen Mann und Frau - da kann nicht mal Duolingo helfen. Gerald Fleischhacker bringt alles auf den Punkt: scharfzüngig, gnadenlos lustig und verdammt nah am echten Leben!

Ein Abend mit Gerald Fleischhacker ist wie eine Flasche alter Rotwein: Reif, vielleicht mit einem Hauch von Kork, aber dafür mit ordentlich Wumms. Und vor allem LIVE viel besser als im Fernsehen :-), was auch die Presse bestätigt.

Regie Caroline Richards

Margarete ist Psychotherapeutin und hatte selbst eine schwere Kindheit: Als sie acht Jahre alt war, hatte ihre Mutter sich das Leben genommen. Doch Margarete hat ihr Leben gut im Griff – okay, sie masturbiert vielleicht zu viel und redet mit ihrem ‚imaginären Publikum‘ – aber im Grund ist alles gut… Bis sie plötzlich den Hund ihrer suizidalen Klientin Vera Toth mit einer Abschiedsnachricht vor der Praxis findet. Wo ist Vera? Hat Margarete (wieder) versagt? Und was macht sie jetzt mit Lucky, dem Hund? Dann taucht auch noch Margaretes Schwester Lee mit der Asche der verstorbenen Mutter auf. Gut, dass Lee früher Kriminalpolizistin war… Mit Lee und Lucky an der Seite macht sich Margarete auf die Suche nach ihrer Klientin und stellt sich so ihrer eigenen Vergangenheit. Wird sie Vera wiederfinden oder ist es wieder 'zu spät'?

'Der kleine Tod' ist ein Solotheaterstück über psychische Gesundheit von Emily Schmeller, basierend auf ihrer gleichnamigen Kurzserie. Mit schwarzem Humor, schräger Situationskomik und viel Dialekt spielt Emily Schmeller alle Rollen. Eine Produktion von TATU Theater, unter der Regie und dramaturgischen Mitarbeit von Caroline Richards, gefördert von Stadt und Land Salzburg

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Gegründet 2016 spielte "Ostwärts - Die Kurt Ostbahn Tribute-Band" bisher zahlreiche Konzerte in Wien und den Bundesländern, mit der Mission, das Ostbahn-Liedgut nicht in Vergessenheit geraten zu lassen und live zu performen. Freuen Sie sich auf zarte und harte Interpretationen der "besten Liada" vom Ostbahn Kurti, von einer Band, der man die Freude auf der Bühne förmlich ansieht.
Authentisch, ehrlich, mitreißend!

Eine abwechslungsreiche Komödie von Marco Luley und gespielt von The LEctors. Lassen sie sich in die schöne Natur entführen und lachen Sie über herzzerreißende Poesie, pflanzliche Pointen und abenteuerliche Pläne.

Text: Daniela Egger
Inszenierung: Stephanie Gräve, Michael Wilhelmer
Darstellerinnen: Isabella Campestrini, Elke Maria Riedmann

Weltgeschichte ereignet sich nicht allein in den Zentren der Macht. Sie erreicht die entlegensten Winkel. Ein stilles Bergtal. Ein einzelnes Leben. Im Großen Walsertal wächst Delphina Burtscher auf, geboren 1926 auf einem Hof bei Sonntag. Und der Krieg, mit seiner unbarmherzigen, tödlichen Kompromisslosigkeit, kriecht bis in diese dörfliche Welt hinein, verlangt auch hier das Unverhandelbare: Gehorsam. Schweigen. Unterwerfung.

Delphina verweigert sich. Als mehrere Männer aus ihrem engsten Umfeld – darunter zwei ihrer Brüder und ihr Verlobter – aus der Wehrmacht desertieren, hilft sie ihnen, bringt Lebensmittel, Kleidung und Nachrichten in die Wälder, die ihnen Versteck und Unterschlupf bieten. Die Geste der Liebe ist zugleich ein Akt des Widerstands, in einer Zeit, in der Desertion mit dem Tode bestraft wird und Mithilfe als Verbrechen gilt. Zwei der Männer werden verraten und hingerichtet. Delphina wird kurz nach der Geburt ihrer Tochter verhaftet und interniert.

Unser Stück widmet sich dieser außergewöhnlichen Biografie, erzählt vom Leben einer jungen Frau, die jahrzehntelang im Schatten der großen Widerstandsnarrative stand und deren Schicksal erst spät ins öffentliche Bewusstsein rückte. Die sich trotz auswegloser Lage nicht der grausamen Logik des Regimes beugte, sondern einzig ihrem Gewissen folgte.

Für uns ist Delphina Burtschers Geschichte von besonderer Dringlichkeit. Sie stammt aus dieser Region, aus der Landschaft, die uns so vertraut ist. Keine Chronik ferner Ereignisse, kein abstraktes Lehrstück – sondern Historie, die hier wurzelt und zeigt, wie eng persönliche Entscheidungen und große Geschichte miteinander verwoben sein können.

LA DOLCE VITA
Viva Italia!
Show mit 4-Gang-Menü

„Breite Hüften unter weiten Röcken, die verführerisch über die Straßen von Napoli schwenken, temperamentvoll und ein Mundwerk, das niemals stillsteht, Pfanne oder heiraten? „Roma, Napoli, Capri alles Cinquecento!“, zanken sich Tamara Trojani und Konstantin Schenk und dann platzt noch Mafioso Pauli Wimberger rein und alles wird nur noch chaotischer ... mit echten Italo-Hits, denn „La vita e bella" und alle verspüren „La dolce vita!“

Ein brisantes Italo-Spektakel, das Sie schon immer erleben wollten!

Benvenuti amici e cantiamo insieme!!

“Tu vuò fà l’Americano”, “Azzuro”, “Gloria”, ”Santa Maria”, “Ti amo”, “Ciao Italy, ciao amore” - denn: “Komm ein bisschen mit nach Italien ...”, weil “Wenn bei Capri die rote Sonne im Meer versinkt ...“, dann spüren wir sofort „Felicita!“

Wir servieren dazu ein 4-gängiges italienisches Schlemmermenü!

Text: Daniela Egger
Inszenierung: Stephanie Gräve, Michael Wilhelmer
Darstellerinnen: Isabella Campestrini, Elke Maria Riedmann

Weltgeschichte ereignet sich nicht allein in den Zentren der Macht. Sie erreicht die entlegensten Winkel. Ein stilles Bergtal. Ein einzelnes Leben. Im Großen Walsertal wächst Delphina Burtscher auf, geboren 1926 auf einem Hof bei Sonntag. Und der Krieg, mit seiner unbarmherzigen, tödlichen Kompromisslosigkeit, kriecht bis in diese dörfliche Welt hinein, verlangt auch hier das Unverhandelbare: Gehorsam. Schweigen. Unterwerfung.

Delphina verweigert sich. Als mehrere Männer aus ihrem engsten Umfeld – darunter zwei ihrer Brüder und ihr Verlobter – aus der Wehrmacht desertieren, hilft sie ihnen, bringt Lebensmittel, Kleidung und Nachrichten in die Wälder, die ihnen Versteck und Unterschlupf bieten. Die Geste der Liebe ist zugleich ein Akt des Widerstands, in einer Zeit, in der Desertion mit dem Tode bestraft wird und Mithilfe als Verbrechen gilt. Zwei der Männer werden verraten und hingerichtet. Delphina wird kurz nach der Geburt ihrer Tochter verhaftet und interniert.

Unser Stück widmet sich dieser außergewöhnlichen Biografie, erzählt vom Leben einer jungen Frau, die jahrzehntelang im Schatten der großen Widerstandsnarrative stand und deren Schicksal erst spät ins öffentliche Bewusstsein rückte. Die sich trotz auswegloser Lage nicht der grausamen Logik des Regimes beugte, sondern einzig ihrem Gewissen folgte.

Für uns ist Delphina Burtschers Geschichte von besonderer Dringlichkeit. Sie stammt aus dieser Region, aus der Landschaft, die uns so vertraut ist. Keine Chronik ferner Ereignisse, kein abstraktes Lehrstück – sondern Historie, die hier wurzelt und zeigt, wie eng persönliche Entscheidungen und große Geschichte miteinander verwoben sein können.

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière
Regie: Christine Wipplinger

mit David Oberkogler und Kristina Sprenger

Lucie, eine erfolgreiche Theaterautorin, hat eine Schreibblockade. Bisher lieferte ihr missglücktes und chaotisches Privatleben den Stoff für ihre Stücke, doch jetzt ist sie glücklich und jegliche Inspiration zum Schreiben fehlt - das Papier bleibt weiß. Wenn irgendjemand sie doch nur ein bisschen unglücklich machen könnte ...

Das Leben meint es gut mit ihr und eine defekte Badewanne führt zu einer Begegnung mit Thomas, ihrem Nachbarn. Beide könnten unterschiedlicher nicht sein: Sie rastlos und selbstbezogen, er in sich ruhend, ein bisschen schwerfällig. Dennoch kommen die beiden einander näher und entwickeln einen gewagten Plan, um Lucies Kreativität wiederzubeleben. Witzig, pointiert und mit einer gehörigen Portion Selbstironie.

Sie lieben Schlager? Schlager geht immer! Eingängige Melodien und unvergessliche Texte bleiben im Ohr – weil sie einfach schön sind. Bela Koreny hat einen ganz besonderen Schlagerabend zusammengestellt: Neben bekannten Evergreens erwarten Sie auch selten gehörte Perlen dieses Genres. Genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit Hits wie „Ausgerechnet Bananen“, „Der Theodor“, „Was macht der Mayer“, „Griechischer Wein“, „Rote Lippen“, „Liebeskummer“, „Aber bitte mit Sahne“, „Rise like a Phoenix“ und vielen weiteren.

Ein Abend voller Gefühl und Emotionen, der berührt, Freude schenkt und zum Nachdenken anregt. Freuen Sie sich auf Musik, die unter die Haut geht – für Jung und Junggebliebene! Erleben Sie einen Streifzug durch ein ganzes Jahrhundert: Mit Texten und Geschichten, die spannende Einblicke in die Zeit von 1920 bis 2020 geben, werden sowohl Vergessenes als auch Überraschendes wieder lebendig. Bela Koreny gelingt es gemeinsam mit seinen musikalischen Freunden, einen faszinierenden Bogen über die kulturelle, musikalische und gesellschaftliche Entwicklung der Schlagerwelt zu spannen.

Mit Alexandra-Yoana Alexandrova, Lilian Klebow, Wolf Bachofner, Ethel Merhaut, Fritz Orter, Roland Stonek und Pál Sárközy und Bela Koreny

Interpreten
Esther Planton Konzeption, Text, Schauspiel, Gesang, Tanz
Susanne Preissl Regie, Konzeption, Text

Dauer 0h 50min

Empfohlen für die ganze Familie
Ein Klangtheater für kleine Tüftler:innen mit großen Träumen und viel Musik voller Fantasie, Humor und Herz. Über das Anderssein, die Faszination an der Technik, das Mutigsein und über die große Kraft der Freundschaft.

Ein neues Kapitel. Eine neue Intensität. Eine Tour, die unter die Haut geht.

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. "Frisson Live 2026" markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels - kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.

Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum - ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.
Dies ist Vorwärtsbewegung.

"Frisson" beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt.

Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.
Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere.
Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene. Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Folk-Blues Adventures
Oliver Mally & Peter Schneider
Samstag, 17. Oktober 2026
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Ein Blues-Duo der Extraklasse!

Zwei akustische Gitarren, eine Mundharmonika und die raue, kraftvolle Stimme von „Sir“ Oliver Mally – das sind die Zutaten für ein beeindruckendes musikalisches Erlebnis, das die beiden Bluesexperten ihrem Publikum bieten. In ihrer einzigartigen Kombination schaffen es Mally & Schneider, die Zuhörer von der ersten Note an in ihrem Bann zu ziehen und mit ihrer Musik zu begeistern.

Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, der in seinen Songs mit warmer, sonorer Stimme den Zuhörer in seine wilde Blueswelt entführt und sich raffiniert an der Gitarre begleitet. Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss.

Die Chemie zwischen Mally und Schneider ist faszinierend, und ihre musikalische Interaktion auf der Bühne ist ein Genuss für die Sinne.