Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Der junge amerikanische Komponist Adam J. Rineer hat dazu Texte aus dem deutschen Magazin «Das 3. Geschlecht» aus den frühen 1930er Jahren, in dem es vorrangig um Trans*Personen ging, übersetzen lassen und mit viel Kreativität vertont. Bei uns kommt dieses musikalische Gesamtwerk, ein Punk-Musical-Songzyklus, erstmals mit den deutschen (Original-) Texten zur Aufführung. Die Überarbeitung dieser Texte für die deutsche Fassung stammt von AMY und dem Schweizer Musicalstar Patric Scott, der auch für Regie und Einrichtung auf der Bühne sorgt sowie selbst bei der Première anwesend sein wird. Präsentiert wird das Programm von zwei deutschen Musicaldarsteller*innen, die selbst Trans*Personen sind, einerseits von der stimmgewaltigen AMY, die schon in vielen Musicals von „Cabaret“ bis „Rocky Horror Show“ auf der Bühne stand und in den letzten Jahren als „Hedwig and the Angry Inch“ durch Deutsche Bundesländer tourte. An ihrer Seite wird andererseits mit Elias Heiligendorff ein junger Musical-Kollege aus Hamburg zu sehen sein, der gerade als Musical- „Peer Gynt“ in der Opernwerkstatt am Rhein auf der Bühne steht.

Mit: AMY & Elias Heiligendorff
Regie, Bühne: Patric Scott
Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung am Sa., 13.06.

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink
Max-Reinhardt-Foyer

Besetzung

Musikalische Leitung
Julian Groller

Inszenierung & Raum
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Kostüme
Friederike Friedrich

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Ari Leschnikow (1. Tenor)
Jakob Tobias Pejcic

Erich Collin (2. Tenor)
Jan-Eike Majert

Harry Frommermann (3. Tenor)
Jens Emmert

Roman Cycowski (Bariton)
Timotheus Hollweg

Robert Biberti (Bass)
Florian Resetarits

Erwin Bootz (Pianist)
Julian Groller

Hans
Michael Duregger

Beschreibung

Inspiriert von den Aufnahmen des US-amerikanischen Vokalquartetts „The Revelers“ finden über eine Zeitungsannonce sechs junge Männer zusammen, um ein Vokalensemble zu gründen – die COMEDIAN HARMONISTS. Die jungen Männer proben, als ob es kein Morgen gäbe, schlagen sich durch und haben ihre großen Erfolge mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“, mit denen sie ihr Publikum vollends in ihren Bann ziehen … Unvergessliche Melodien, die äußerst flott, rhythmisch präzise und vielfach von parodistischem Witz geprägt sind, wurden schließlich zu Welterfolgen.

Die Geschichte der COMEDIAN HARMONISTS, der kometenhafte Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe werden in diesem Stück eindrücklich erzählt.

n einer Stadt, die vor einigen der talentiertesten Künstler der Welt nur so strotzt, sticht Jax Hollow aus Nashville als seltenes "Triple Threat" hervor – eine nuancierte und kraftvolle Songwriterin, eine stimmgewaltige Sängerin und eine Gitarristin von Weltklasse. Sie verkörpert wahrhaft das Trifecta von Music City.



Jaxs außergewöhnliche Fähigkeiten als Songwriterin haben ihr bemerkenswerte Anerkennung eingebracht, darunter den ersten Platz beim renommierten ISC Songwriting-Wettbewerb für ihren Song "Wolf In Sheepskin". Als Absolventin des renommierten Berklee College of Music ist Jax sowohl auf der Bühne als auch im Studio faszinierend. Ihre Musik, die Blues, Rock und Americana mühelos miteinander verbindet, zeigt ihre Fähigkeit, durch gefühlvolle, tiefgründige Texte und mitreißende Vocals eine tiefe Verbindung zu den Zuhörern aufzubauen – während ihre atemberaubenden Gitarrensoli ein seltenes Meisterniveau ihres Könnens offenbaren.



Es ist keine Überraschung, dass Rolling Stone France Jax mit "einer frühen Sheryl Crow oder Melissa Etheridge" verglichen hat. Sogar Etheridge selbst zeigte Bewunderung und sagte: "Ich möchte diejenige sein, die Jax Hollow entdeckt!" Dieses Lob folgte nach Jaxs unvergesslichem Solo-Opening-Set im ikonischen Ryman Auditorium, bei dem sie das Publikum mit ihrer fesselnden Performance von den Sitzen riss. Ihre elektrisierende Bühnenpräsenz wurde von Guitar World Magazine als "hendrixesk… mit Anklängen an Jimmy Page und Eddie Van Halen" gefeiert. Dieses Lob wird auch von Anderson Guitar Works geteilt, die sie in ihren angesehenen Künstlerkader aufgenommen haben, neben Legenden wie Keith Richards und Bob Seger.

CAROLE KING ist eine der erfolgreichsten Songwriterinnen der Rock- und Popmusik, Sängerin und Pianistin. Mehr als hundert ihrer Songs waren in den Top 100 der US-amerikanischen Billboard-Single-Chart vertreten.

1971 erschien ihr Album „Tapestry“, eines der erfolgreichsten Alben der Popmusik. Das mit vier Grammys ausgezeichnete Album verkaufte sich weltweit über 25 Millionen Mal und blieb 25 Jahre lang das bestverkaufte Album einer Solosängerin. Es wurde mit einer 14-fachen Platin-Schallplatten ausgezeichnet.

Das Leben und die Musik von Carole King diente als Vorlage für das Musical „Beautiful: The Carole King Musical“, das von 2013 bis 2019 am Broadway uraufgeführt wurde. Die Aufnahme des Musicals erhielt 2015 den Grammy für das beste Musical-Album des Jahres.

Ihre Hits haben u.a. Aretha Franklin, Kylie Minogue, The Beatles, Rod Steward, Barbra Streisand, Ray Charles, Celine Dion, Mariah Carey, Gloria Estefan, Bee Gees und The Manhattan Transfer gesungen.

Besetzung:
Carin Filipčić - Gesang
Katharina Gorgi - Gesang, Violine
Vincent Bueno - Gesang, Gitarre, Bass
Roman Frankl - Gesang, Keyboards

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Für alle, die sich über absurde Politik und populistische Parolen aufregen: Ingrid Brodnig greift das aktuelle Geschehen auf, bringt tolle Gäste zu wichtigen Themen auf die Bühne und bietet auf charmante Weise Aufklärung und Hoffnung. Für Menschen mit Herz und Verstand!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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THE MILKY WAY ist eine begeh-, bekrabbel-, erleb- und fühlbare Installation für die Allerkleinsten und ihre erwachsenen Begleiter*innen: Objekte, Formen und Farben inspirieren das Publikum dazu, sich frei durch den Raum zu bewegen, umherzuwandern, verschiedene Perspektiven zu genießen, ihn zu erkunden, aktiv zu sein oder sich in der weichen Umgebung zu entspannen. Jedes Objekt stimuliert die Sinne auf eine andere Art und Weise.

THE MILKY WAY lädt das Publikum von 6 bis 18 Monaten ein, Teil eines immersiven, alle Sinne ansprechenden, künstlerischen Erlebnisses voller Farbe, Musik und Bewegung zu sein. Die Erwachsenen sind angehalten, sich ebenso aktiv am Geschehen zu beteiligen, ihr Kind zu unterstützen, ihm zu folgen und die Erfahrungen mit ihm zu teilen.

KONZEPT + ENTWICKLUNG + PERFORMANCE
Sanja Tropp Frühwald,
Gat Goodovitch Pletzer,
Till Frühwald

MUSIK
Oliver Stotz

AUSSTATTUNG
VRUM, Mael Blau

AUSSTATTUNGSASSISTENZ
Camilla Smolders

LICHT
Christopher Corsmann

PRODUKTIONSLEITUNG
Natalja Kreil

Besser Leben: Ist Veganismus tot?
Host: Franziska Zoidl & Martin Schauhuber
Vegane Ikonen wie Niko Rittauer geben das Label auf - gleichzeitig explodiert das Angebot im Supermarkt. Ist Veganismus heute Mainstream oder schon passé? Der STANDARD-Podcast "Besser leben" blickt nach vorn und bespricht live, wohin die Reise geht.

Stefanie Sargnagel
OPERNBALL
Walzer, Wein und Wohlstandsbauch

Stefanie Sargnagel begibt sich in die Untiefen der Wiener Hochkultur und recherchiert zwischen Champagner-Laune und Rechts-Walzer über die Wiener High-Society.

Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 Wien besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart.

Nach der feucht fröhlichen Beisl-Tour »JA, EH! Beisl, Bier und Bachmannpreis« und dem Schwurbler-Singspiel »HEIL – eine energetische Reinigung« gibt’s jetzt die dritte Sargnagel-Uraufführung im Gemeindebautheater – in der Inszenierung von Regiestar Christina Tschariyski, mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Salò.

Eine Uraufführung von Rabenhof Theater
in Koproduktion mit Johann Strauss 2025 Wien