Im Zuge seiner Arbeit am Musicals THE MILLION DOLLAR QUARTET (2021/22) hat Werner Auer, der in dieser Produktion die Rolle des charismatischen Countrysänger Johnny Cash verkörperte, seine Liebe zu dessen Musik entdeckt. Nun hat er aus dieser Liebe ein abendfüllendes Programm zusammengestellt, in dem er, gemeinsam mit dem Ausnahmegitarristen Bernhard Krinner, die musikalische Laufbahn von Johnny Cash von dessen ersten Hits „Hey Porter“ und „Folsom Prison Blues“ über Evergreens wie „Walk the Line“ und „Ring of Fire“ bis zu seinen Spätwerken wie „Personal Jesus“ und „Hurt“ aus den legendären „American Recordings“ nachzeichnet.

Freuen Sie sich auf einen Liederabend ganz im Zeichen des „Man in Black“

Mozart, Schubert, Liszt & Chopin
Klavierkonzert

MARIO ERITREO

Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang.

Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte.

Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e)

Franz Schubert (1797 - 1828)
"Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll
"Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur

Franz Liszt (1811 - 1886)
Grand Galop Chromatique S. 219

Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur
Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur
Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll

Johann Strauss Sohn (1825 - 1899)
"An der schönen blauen Donau", Op. 314

Unter dem Namen PORTRAIT OF TAO präsentiert der Wiener Neustädter Multiinstrumentalist Fabian Holoubek feinfühligen Indie-Pop mit Tiefgang. Seine Songs verbinden persönliche Geschichten mit warmen Melodien und laden zum Zuhören und Eintauchen ein.

Mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung - unter anderem für Thorsteinn Einarsson, Oska, Ina Regen oder Mathea - tritt Holoubek nun selbst ins Rampenlicht.
Live verarbeitet er Themen wie Selbstfindung, Harmonie und Neuanfang, ehrlich und nahbar.

Geprägt von Gitarren, entspannten Grooves und einer klaren Stimme bewegen sich die Songs zwischen ruhigen Momenten und kraftvolleren Passagen. Ein Konzert von Portrait of Tao ist eine Einladung, innezuhalten und sich auf die Musik einzulassen.

Die Melancholie wird man dem heimischen Songwriter Bernhard Eder wohl nie ganz austreiben können. Mit seiner aus einem Theaterprojekt entstandenen, hübsch betitelten Band Low Life Rich Kids allerdings hat er sich gegenwärtig dem Pop zugewandt. Mit flotten New-Wave-Liedern wie der bissigen Anklage Anti-Woke-Generation, Angst oder Unter den Wolken spielt Eder gemeinsam mit den Schauspielerinnen Coco Brell und Mara Romeies zu abgedämpfter Gitarre und schrägen Keyboardklängen den Blues der Generation Lockdown, Flugscham und Klimakatastrophe. Das führt zu einem Update der Neuen Deutschen Welle und gesellschaftskritischen Aspekten.

Erlebe die Mamma Mia Party auf ihrer großen Deutschlandtour! Ab 19:15 bis 23:00 verwandelt sich der Abend in ein mitreißendes MitSing-Konzert, bei dem die größten Mamma-MIA/ABBA-Hits im Mittelpunkt stehen. Du wirst in die 70er Jahre zurückversetzt, als ABBA die Charts eroberte und die Tanzflächen füllte -begleitet von glitzernden Kostümen und einer elektrisierenden Atmosphäre.

Neben den bekannten Songs bietet die Mamma Mia Party viele besondere Highlights. Überraschungen, interaktive Elemente, sorgen dafür, dass du dich als Teil der Show fühlst. Jeder Moment bringt dich näher zum krönenden Finale, wenn bei "Dancing Queen" die ganze Halle tanzt und die Stimmung auf ihrem Höhepunkt ist.

Egal ob du ABBA schon lange liebst oder ihre Hits neu entdeckst - diese Party wird ein einzigartiges Erlebnis. Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn die Mamma Mia Party in deiner Stadt für eine unvergessliche Nacht sorgt!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

ACHTUNG DIE TICKETS WERDEN KNAPP!
NEVERLAND DIE CHILDHOOD / DISNEY PARTY DEUTSCHLAND TOUR – EINE MAGISCHE NACHT IM CLUB!
Disney-Fans aufgepasst: Die Songs, die uns verzaubern, live und laut – so wie ihr sie liebt!
Erlebe einen Abend, der dich in die zauberhafte Welt von Disney entführt! Unsere Party bringt die größten Disney-Hits auf die Bühne und verwandelt den Club in ein singendes, tanzendes Märchenland. Tauche ein in die magische Atmosphäre, begleitet von funkelnden Kostümen, nostalgischen Momenten und einer Portion Disney-Zauber.

Das erwartet dich:
- Magische Show-Elemente und Überraschungen - Ein Finale, das dich garantiert verzaubern wird – Gänsehaut garantiert!
- Deine liebsten Disney-Momente auf der Tanzfläche
Egal, ob du ein Fan der alten Klassiker bist oder die neuesten Hits liebst – diese Nacht ist für alle Disney-Herzen gemacht. Lass uns zusammen singen, tanzen und die Magie erleben – denn „A Dream Is A Wish Your Heart Makes“!
Be our guest and let’s celebrate Disney!
Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Im Jubiläumsjahr 2026 (400 Jahre OÖ Bauernkrieg), wird das Laienspiel „So wolle Gott uns gnädig sein“ im Heimatort Stefan Fadingers durch die Stefan Fadinger Bauerngruppe auf der Waldbühne in St. Agatha aufgeführt. Umrahmt wird das Event durch einen historischen Markt (dieser beginnt bereits 3 Stunden vor Aufführung).

In einer Welt, in der Magie und die Atmosphäre der Erde miteinander verwoben sind, muss sich eine Gruppe ungewöhnlicher Held*innen mit mystischen Kräften der verheerenden Realität der Umweltzerstörung stellen.

Die Reiterin Paula und der Fußballspieler Peter begeben sich mit Panini, dem Elf, auf eine abenteuerliche Reise, um das Gleichgewicht der Welt wiederherzustellen. Eine Geschichte erfunden, geschrieben und illustriert von Kindern für Kinder. Regie und Choreografie verwandelten dieses Märchen mit den Tänzer*innen in ein unterhaltsames Theaterstück. Schüler*innen des Akademischen Gymnasiums sowie der Leonardo da Vinci Schule Linz trugen Musik und Sounds bei.

Die jungen Autor*innen und Illustrator*innen Lina Roth sowie Liivo und Ravel Safron (8‒10 Jahre) wurden mit dem u10 Prix Ars Electronica 2024 ausgezeichnet.

Info

6‒10 Jahre
45 Min. (anschl. 10 Min. Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

Eine Produktion von Zirkus des Wissens und Transitheart Productions in Kooperation mit Ars Electronica Center und RedSapata Kulturinitiative unter Beteiligung von: Akademisches Gymnasium Linz, Leonardo da Vinci Schule Linz

Mit Unterstützung von OeAD Agentur für Bildung und Internationalisierung, Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien & Sport, FFG Österreichische Forschungsförderungsgesellschaft

Zum Projekt wurde ein Kinderbuch umgesetzt, das im Handel erhältlich ist.

CHOREOGRAFIE + REGIE Damian Cortes Alberti
PRODUKTION Ilona Roth
AUTOR*INNEN Lina Roth, Ravel Safron, Liivo Safron, Kinga Litkey
GRAFISCHE GESAMTKOORDINATION + SUPPORT Astrid Safron
DARSTELLER*INNEN Damian Cortes Alberti, Jung In Lee, Elisabet Bort Girame, Geoffroy Poplawski, Ilona Roth, Seung Ju Lee
BÜHNE Lina Roth, Ravel Safron, Liivo Safron, Astrid Safron
DRAMATURGIE + LIBRETTO Ira Goldbecher
SOUND Ashley do Rego
PRODUKTIONSASSISTENZ Gisela Klammsteiner

Mit Humor, charmantem Augenzwinkern und Spielfreude servieren das Vintage Vocal Trio "Charmonie Three Plus" eine Zeitreise von Chanson, Swing und Jazz bis Pop.
Mit Alfred Dünser am Piano und einer geballten Portion Frauenpower, wird interpretiert was gefällt und Spaß macht. Cheers!
Vor gut vier Jahren wurde das "Charmonie Three-Vintage Vocal Trio" aus der Taufe gehoben. Die Rankweilerinnen Manuela Lins-Schubert, Birgit Vogelsberger, sowie Friederike Graf aus Feldkirch haben sich durch die Freude am Singen und Spielen beim Musiktheater Vorarlberg kennengelernt. Die drei Pädagoginnen sind mit großem Spaß und Ehrgeiz bei der Sache. Die Lieder sind zum größten Teil Eigenarrangements.
Seit Herbst 2020 wird das Trio von Alfred Dünser, Musiker, Pädagoge, Allroundtalent am E-Piano- begleitet und komplettiert das Charmonie Three als großes Plus!

Ein Flug nach Graz wird zum Albtraum: In Terminal kreuzen sich die Wege von Crew, Passagieren und Schmugglern. Zwischen Duty-Free-Kaffee, Turbulenzen und einem Mordfall entpuppt sich das Flugzeug als Kammerspiel voller Geheimnisse. Jede Figur hat etwas zu verbergen - und das Publikum entscheidet, wie die Geschichte weitergeht.

Jede Aufführung ist einzigartig, jede Wendung eine Überraschung - und du entscheidest, wie die Geschichte ausgeht. Werde Teil eines unvergesslichen Abends voller Spannung, Kreativität und packender Tänze.

"TERMINAL" - Rätseln, entscheiden, staunen.

Sei dabei!

Willkommen im Grand Hotel Federspiel – da ist immer einiges los! Richtig turbulent wird es, als die Gepäckstücke der Gäste plötzlich ungewöhnliche, sogar verdächtige Formen annehmen. Wer behält in diesem Trubel noch den Überblick – oder macht es dieses Chaos nicht vielleicht erst spannend und vor allem sehr lustig?

Besetzung
Federspiel
Frédéric Alvarado-Dupuy - Klarinette & Gesang
Philip Haas - Trompete, Flügelhorn & Gesang
Christoph Moschberger - Trompete, Flügelhorn & Gesang
Thomas Winalek - Posaune, Basstrompete & Gesang
Christian Amstätter - Tenorposaune, Bassposaune & Gesang
Roland Eitzinger - Tuba & Gesang
Simon Zöchbauer - Trompete, Zither & Gesang
Nina Ball - Kostüme & Ausstattung
Cornelia Voglmayr - Choreografie
Nelly Danker - Regie

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und diese dann mit seinem unnachahmlich knitzen Charme in seinen roten Schuhen präsentiert. Und nun ist es so weit: Er wird Opa und viel wichtiger-„ seine Frau wird Oma! Trotz der langen Freude stellt die neue Situation alles auf den Kopf. Kinderwagen kaufen, Baby-Apps herunterladen und Mutterkuchen für Kaffeekränzchen backen.

„Opa“ hört sich für Heinrich schon alt an, obwohl er sich noch definitiv jünger fühlt. Seine Gelenke, die morgens beim Aufstehen Geräusche machen, werden von seiner aufbauenden Frau mit “ Du bist noch knackig“ kommentiert. Ein mit“ Sind auf dem Friedhof“ hinterlassener Zettel wird unterzeichnet mit:“ Kommen aber wieder“. Vegane Hochzeit, im Urlaub von einer Schlange bestzer Koffer, durch kalte Füße oder Kampf um die Bettdecke gestörter Erholungsschlaf,… Absurdes passiert überall. Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst: „Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Am Samstag, 13. Juni 2026, verwandelt sich der Grazer Schlossberg in den HochGenuss: In den historischen Kasematten präsentieren rund 100 Aussteller – die besten Direktvermarkter:innen der Steiermark und darüber hinaus – ihre Spezialitäten. Von Käse- und Fleischspezialitäten über feine Aufstriche, Brot- und Backwaren, süße und pikante Snacks bis hin zu Säften, Most, Cider und Frizzante.

Mit Ihrem Ticket kosten Sie sich durch die Vielfalt an Premium Ab-Hof-Spezialitäten, kommen direkt mit den Produzent:innen ins Gespräch und nehmen Ihre Lieblingsprodukte gleich für zuhause mit. Das einzigartige, wetterfeste Ambiente der Kasematten sorgt dafür, dass das Kulinarikfestival bei jedem Wetter genossen werden kann – mit abwechslungsreichem Rahmenprogramm und entspanntem Flair.

The Tarantino Experience – Live in Concert

Raus aus dem Kino, rein ins Live-Erlebnis und ab zur ultimativen Party des Jahres!

Wenn das reißende Saxophonriff des wohl berühmtesten Filmsoundtracks der Geschichte - Pulp Fiction - erklingt und sich zwielichtige Gestalten ihren Weg durch das Publikum bahnen, steht die Party ganz im Zeichen des Kultregisseurs Quentin Tarantino.

Komm als Vincent Vega (John Travolta) oder Mia Wallace (Uma Thurman) und gewinne beim „Cosplay Twist-Contest“ eine Bottle vom Feinsten! And don´t worrie – alles was in der Titty Twister Bar passiert bleibt auch in der Titty Twister Bar!

Beginn Konzert 21:00 Uhr (Party ab 19:30)

Bist du bereit für das nächste große Abenteuer?

Wie fühlt es sich wohl an, wenn die Füße plötzlich den Boden verlassen? Wenn Mut und Neugier stärker sind als die Schwerkraft? Wenn ein kleiner Schritt plötzlich zu einem riesigen Sprung wird?

Der Übergang vom Kindergarten in die Schule ist eine der spannendsten Phasen im Leben. Eine Zeit voller Aufregung und Vorfreude und gleichzeitig auch mit vielen Herausforderungen und Unsicherheiten gespickt. Kleiner Schritt, grosser Sprung stellt diesem Aufbruch in die Schulzeit zwei angehende Astronaut*innen zur Seite ‒ ein*e Tänzer*in und ein*e Musiker*in. Auch sie bereiten sich vor: Auf ihre große Reise ins All. Gemeinsam mit ihnen werden die Kinder in der interaktiven Performance selbst zu Forschenden. Sie lauschen, sie entdecken, sie probieren sich aus und spüren, wie faszinierend Neugier sein kann.

Wie viel Kraft steckt in kleinen Schritten?
Was brauchst du, um loszufliegen?
Was hilft dir, wieder zu landen?
Und wie klingt eigentlich Mut?

Info

5‒10 Jahre
50 Min.
Deutsch

Künstler*innen

kollektiv kunststoff
Künstler*innenkollektiv

KONZEPT + CHOREOGRAFIE Stefanie Sternig
DRAMATURGIE Christina Aksoy
CHOREOGRAFISCHE MITARBEIT + PERFORMANCE Su Huber, Khadijah Pamelia Stickney
THEREMIN Khadijah Pamelia Stickney
STIMME Jeschka Oszilat
SOUNDKONZEPT + SOUNDINSTALLATION Peter Plos
OUTSIDE EYE Waltraud Brauner
TECHNISCHE LEITUNG + LICHT Bartek Kubiak
KOSTÜME + RAUMINSTALLATION + AUSSTATTUNG Sophie Baumgartner, Jo Plos
PRODUKTION Raffaela Gras, Stefanie Sternig

Konstrukt 5
Am 14. März 2025 erscheint "Konstrukt 5". Das neue Album des Wiener Indie-Kammerpop-Kollektivs Buntspecht ist von radikal wilder Schönheit und wahnhaft-psychedelischer Intensität beseelt. So spenden Buntspecht Zuversicht und Wärme in finsteren Zeiten.

Die Verwirrung beginnt beim Titel: "Konstrukt 5" heißt das neue Album der Wiener Gruppe Buntspecht, und man bezieht das natürlich direkt auf die Anzahl ihrer bisherigen Alben, bis einem auffällt: "Konstrukt 5" ist das sechste Buntspecht-Album, nicht das fünfte. Damit ist dann also gleich schon mal klar, dass man Buntspecht mit spießigem Ordnungssinn oder überhaupt irgendeiner klassischen Kategorie nicht beikommen kann.

Viel wichtiger zum Verständnis der Gruppe Buntspecht ist ohnehin das Wort vor der Zahl: Ein Konstrukt, also laut Duden - und jetzt wird’s leicht umständlich! - eine "Arbeitshypothese oder gedankliche Hilfskonstruktion für die Beschreibung erschlossener Phänomene", ist insofern stets und immer alles, was Buntspecht machen, weil dieser Musik automatisch etwas Temporäres, Instabil-Fragiles immanent ist, darin liegt ihr Reiz. Es geht um die Kraft und den Zauber des Moments, darum, was jetzt und gerade ist und was man daraus machen kann. Spoiler: Eine Menge!

Die ohnehin ziemlich hohe, bisweilen aufs Angenehmste an Hamilton Leithauser erinnernde Stimme von Lukas Klein kippt zu Beginn der ersten Single "Im Fluss" einen kurzen Moment beinahe ins Hysterische, wenn er singt: "Ganz egal, was der Morgen bringt, ganz egal." Kein Wunder: Man muss ja wirklich komplett bescheuert, hysterisch, wahnsinnig sein, um in diesen Zeiten allen Ernstes zu behaupten: "Heute ist es schön, ja alles ist im Fluss, heute ist ein guter Tag", weshalb Lukas sich beeilt hinterherzusingen: "Alles geht den Fluss hinab". In diesem Spannungsfeld bewegt sich Konstrukt 5

Im auslaufenden Winter 2024 traf sich zunächst der Sänger und Gitarrist Lukas Klein mit Florentin Scheicher (Klavier, Gesang, Trompete) zu einer ersten Session in einem alten Haus von Kleins Familie am Fuße des Rax-Gebirges, die den Grundstein für "Konstrukt 5" legen sollte. Auf den Kuppen lag noch Schnee, in den Tälern spross das erste Grün, die Luft war klar, die Köpfe waren frei.

Der Vibe für diese Session war: Beim geringsten Gefühl des Widerstands oder Unwillens wird die Idee liegen gelassen und einer anderen nachgegangen. Es ging den beiden Musikern, um radikale Leichtigkeit. "Wir haben uns dort eine Woche eingeschlossen und hatten eine Menge Spaß", erzählt Lukas Klein. "So haben wir jeden Tag von neun Uhr morgens bis drei Uhr nachts an Songideen gearbeitet."

Layer und Samples aus diesen Sessions haben ihren Weg unverändert auf das finale Album gefunden, also kleine Konstrukte, wenn man so will. Diese Miniatur-Artefakte bildeten die Basis eines Albums, das schließlich - wie immer bei Buntspecht - gemeinsam in der angestammten Besetzung aus Antonia Luksch (Cello, Gesang), Roman Geßler (Saxofon), Florian Röthel (Schlagzeug) und Jakob Lang (Bass) ausgearbeitet, um weitere Songs ergänzt und im Studio eingespielt wurde.

Stimmungen und Komposition waren dabei beinahe wichtiger als die Texte, Melodien standen im Vordergrund: "Der Text hat sich diesmal oft aus der Komposition ergeben", sagt Lukas, "sonst war es meist andersrum: Die Musik hatte den Texten zu folgen." Eine Arbeitsweise, die die gesamte Band als überaus befreiend empfunden hat, weil sie ganz und gar in der Musik aufgehen konnten.

Die Arbeit an Songs geschieht bei dieser Band also immer noch überwiegend intuitiv, beinahe unbewusst. Und vielleicht verdankt das Album ja auch diesem Ansatz seine Bittersweetness. Die Grundhaltung auf Konstrukt 5: Aus Fatalismus geborener Optimismus. "Alles geht den Bach hinab" war zum Beispiel eine der ersten Zeilen, die Florentin auf den unfertigen Song gefreestylt hatte, aber daraus wurde dann eben "Alles bleibt im Fluss." Man darf sich von dem ganzen Irrsinn da draußen ja nicht komplett fertig machen lassen, auch wenn das nicht immer leicht ist.

"Es ist gerade nicht so einfach", bestätigt Lukas. "Kriege, Krisen, Trump, Gaza - es ist nahezu unmöglich, in diesen hochpolitisierten Zeiten leichte Stücke zu schreiben. Man will diese Themen nicht eins zu eins in seiner Kunst haben, aber sie sind natürlich automatisch ein Teil davon. Mir geht es darum, das zu verinnerlichen und nicht zu negieren, aber uns gleichzeitig eine gewisse Leichtigkeit zu erhalten." "Konstrukt 5" ist insofern das überragende künstlerische Dokument eines konstruktiven Umgangs mit der Düsternis.

Die Arbeit an "Konstrukt 5" war immer auch ein Aufbäumen gegen die Umstände, ein Kampf um Schönheit und der Versuch, sich ein Stück davon zu bewahren. "Way Down Alley" verkörpert diesen Ansatz musikalisch wie kaum ein anderes Stück, ein psychedelischer Flow, der in die Unendlichkeit führt.

Dabei verdankt "Way Down Alley" seine Existenz einem kleinen Unfall: Aus Versehen hatte Florentin beim Bearbeiten des Songs eine Spur falsch verschoben. "Das war eigentlich ein Fehler, aus dem dann eher zufällig etwas extrem Interessantes entstanden ist", sagt Lukas. "Von da aus haben wir das Stück gemeinsam im Studio aufgebaut, allerdings ziemlich überlegt. Was lustig ist, weil kaum ein anderes Stück so spontan und jambasiert klingt wie "Way Down Alley".

Solche spontanen Eingebungen sind für diese Band essenziell. Die Ballade "Vom Kopf der Hut", das elegische "Die Stadt in dir", die Spoken-Word-Meditation "Was hält dich hier?" - diese Lieder spenden auf sanfte Weise Zuversicht, sind von einer betörenden Wehmut umflort und von superber Musikalität beseelt. Sie lassen einen weitermachen im Wissen um die Dunkelheit.

"Wie schnell der Wind weht hab ich nie wirklich verstanden", singt Lukas Klein in dem grandios funkelnden "Wenn du jetzt gehst", dessen Refrain man nie wieder vergisst, sobald man ihn einmal gehört hat. Aber wer versteht das schon?

Der Indie-Kammerpop von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikal wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Weil er um unsere Machtlosigkeit weiß. So spenden Buntspecht Wärme, Hoffnung in finsteren Zeiten.

18.45 Einführungsvortrag mit Franz Gratl
Hofkirche

Vespro della Beata Vergine
Rekonstruktion eines frühbarocken Vespergottesdienstes
Johann Stadlmayr Vesperpsalmen aus „Salmi a due, e tre voci con due violini o cornetti“ (Michael Wagner - Innsbruck, 1640)

vita & anima
Jacob Lawrence - Tenor
Jakob Pilgram - Tenor
Frithjof Smith - Zink
Gebhard David - Zink
Barbara Fischer - Violone
Reinhild Waldek - Barockharfe
Andreas Arend - Chitarrone
Peter Waldner - Orgelpositiv

1640 veröffentlichte Johann Stadlmayr, der berühmte Hofkapellmeister der Erzherzogin Claudia de‘ Medici in Innsbruck eine Sammlung mit Psalmen und Magnificat-Vertonungen für die Vesper. Dieses Opus erschien im Verlag von Michael Wagner, der ein Jahr zuvor die Witwe von Johann Gäch geheiratet und damit dessen Offizin übernommen hatte. Der Druck galt bis vor kurzem als unvollständig, aber inzwischen konnte das fehlende Stimmbuch für Violine I / Zink I im Kloster Marienberg oberhalb von Burgeis im Südtiroler Obervinschgau lokalisiert werden. Die Sammlung von 1640 zeigt Stadlmayrs souveräne Beherrschung des aktuellsten konzertierenden Kirchenstils italienischer Prägung: Zu den Solostimmen treten Violinen oder Zinken und Basso continuo. In unserem Konzert präsentieren wir diese Werke in der typischen Abfolge eines Vesper-Gottesdienstes, wie er um 1640 am Innsbrucker Hof erklungen sein könnte. Während die meisten Werke Stadlmayrs übrigens Angehörigen der Tiroler Habsburger, denen er seit 1607 diente, gewidmet waren, dedizierte er dieses Opus Don Federico Enriquez, dem spanischen Botschafter am Innsbrucker Hof, der laut Stadlmayrs Widmungsvorrede ein großer Musikliebhaber gewesen sein muss.

Kooperationsprojekt mit der Brixner Initiative Musik und Kirche, dem Festival Musica Sacra Trentino/Südtirol, der Musikabteilung der Tiroler Landesmuseen & dem CD-Label musikmuseum

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.