Am 28. November 2026 eröffnen Die Fantastischen Vier die Wintersaison mit einem energiegeladenen Live-Konzert. Die Stuttgarter Hip-Hop-Pioniere zählen seit Jahrzehnten zu den prägendsten Acts im deutschsprachigen Raum und begeistern mit zeitlosen Hits wie „Die da!?“, „MfG“ und „Troy“. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Wortwitz, eingängigen Beats und mitreißender Bühnenpräsenz garantieren Smudo, Thomas D, Michi Beck und And.Ypsilon einen unvergesslichen Auftakt in die Wintersaison vor der beeindruckenden Bergkulisse Obertauerns.

Die Zwillingsbrüder Josef und Jan Prasil - gemeinsam bekannt als Amistat - haben eine außergewöhnliche musikalische Reise begonnen, die Grenzen überschreitet und in einer unausgesprochenen, kaum erklärbaren Verbindung wurzelt. Ihre Geschichte entfaltet sich am eindrücklichsten in ihren harmonischen Melodien, geprägt von einem vielschichtigen Hintergrund: Geboren in Deutschland, mit Wurzeln in Tschechien und Australien, war ihre Kindheit ein kultureller Wirbel.



Die frühen Jahre verbrachten die Brüder in Italien, das bis zur Schulzeit ihr Zuhause blieb. Diese Phase legte den Grundstein für ihre musikalische Vielfalt und brachte eine mediterrane Note in ihr künstlerisches Schaffen. Mit dem späteren Umzug nach Australien erweiterte sich ihr Horizont erneut - die Eindrücke der Südhalbkugel verliehen ihrer Musik zusätzliche Tiefe und Energie.



Die Rückkehr in ihre Heimatstadt Rosenheim im Jahr 2019 markierte schließlich einen entscheidenden Wendepunkt für das Duo. Bekannt für ihre unverwechselbaren Harmonien und ihre besondere musikalische Verbindung, ziehen sie ihr Publikum weltweit in den Bann. Mit jeder Note machen sie das Alltägliche zu etwas Bleibendem. Eine Reise, die man live erleben sollte.



Nach einem wegweisenden Jahr 2025 mit über 30.000 verkauften Tickets in Europa, Großbritannien und Nordamerika kehren die Brüder 2026 mit neuen Songs zurück, die ihre künstlerische Entwicklung hörbar machen. Im Herbst gehen Amistat auf große Europatour und geben dem Publikum erstmals die Gelegenheit, das neue Material live zu erleben.



Aktuelles Album: "What We Are" (EP, 2025), Nettwerk Music Group

„Meine Ruh ist hin“ – einer der Sätze, der bleibt, wenn man sich den Zitatenschatz aus Goethes Faust vergegenwärtigt. Ein Ausspruch Margaretes, genannt Gretchen, der ihr Dilemma zwischen Begehren und Schmach widerspiegelt. Den wohlsituierten Dr. Heinrich Faust hingegen, verjüngt durch den Bund mit Mephisto, drängt es zu weltbewegenden Abenteuern und ganz nebenbei zieht ihn das „Ewig Weibliche“ an. Und Gretchen? Am Ende ist es nicht nur Faust, der sie zu Fall bringt, sondern vor allem die gesamtgesellschaftlichen Umstände, die bestimmen, wie eine Frau leben darf. Während sich Gretchen der Gerichtsverhandlung stellen muss, hat Faust sie schon längst wieder vergessen.



Gretchens Geschichte wird als eindringlicher Monolog erzählt, unterstützt durch das Stadtensemble des Landestheater Niederösterreich, dessen Mitglieder aus ihrer Perspektive als Menschen eines Landes sprechen, in dem nahezu jede dritte Frau im Laufe ihres Lebens sexuelle Gewalt erfährt. Bert Zanders Neufassung des Theaterklassikers zeigt, wie sich Margarete aus der ihr seit Jahrhunderten zugeordneten Opferrolle befreit.

Albert C. Eibl entwirft eine heitere Lebensphilosophie der schöpferischen und genussfreudigen Sinnlichkeit, die die Ära der Romantik im 21. Jahrhundert aktualisiert – eine „Neoromantik“, die nach Transzendenz, Authentizität und Tiefe strebt in Opposition zur nüchternen, auf Effizienz getrimmten pragmatisch nihilistischen Gegenwart. Stilistisch elegant und humorvoll analysiert Eibl die geistige Leere unseres technokratischen, hyperdigitalisierten Zeitalters und zeigt Wege auf, wie wir uns durch die spielerische Rückbesinnung auf romantische Lebensentwürfe und Gesten in einer zunehmend inspirationslosen Welt lebensphilosophisch behaupten können.

Die Natur als Rückzugsort, die Nacht als Quelle der Inspiration, die Kunst als Ausdruck der Seele, Genuss als Meditation. Romantisiert euch! versteht sich als Manifest, das eine neue Ära des Fühlens, Staunens und Schaffens propagiert. Zugleich ein Plädoyer für die Magie des Augenblicks, für grenzenloses Träumen und Nachsinnen im Analogen. Hier und jetzt, nicht virtuell und auch nicht morgen. Eine Einladung, die Welt wieder mit romantischen Augen zu sehen. Lassen wir uns verzaubern!

Erleben Sie Kerzenzauber!

Kerzenzauber Konzerte sind eine einzigartige und faszinierende Möglichkeit, moderne Musik - klassisch interpretiert - in einem besonders atmosphärischen Rahmen zu erleben.

Dabei schafft das stimmungsvolle Kerzenlicht eine warme und beruhigende Atmosphäre, welche die Musik noch intensiver erlebbar macht.

Die Wahl der Veranstaltungsorte spielt eine ebenso wichtige Rolle wie die Musik selbst. Alle Konzerte finden in historischen Gebäuden, Kirchen oder eleganten Sälen statt, die den Charakter der Musik perfekt ergänzen. Der Raum wird speziell für diese Veranstaltungen dekoriert, um eine unvergessliche Erfahrung zu schaffen.

Best of Popmusik
Die besten Pop-Songs werden von talentierten Ensembles und Solokünstlern in neuem klassischem Gewand präsentiert.

Best of Filmmusik
Die epischen Melodien berühmter Film-Soundtracks werden von unseren Kammermusikern mit meisterhaften klassischen Arrangements aufgeführt.

Best of Love
Zeitlose Liebesballaden von Künstler*innen wie Adele, Whitney Houston uvm. emotional und gefühlvoll interpretiert.

Ein Kerzenzauber Konzert ist mehr als nur ein Musikereignis - es ist eine Reise für die Sinne!

Die Kombination aus außergewöhnlicher Musik, wunderschöner Beleuchtung und der besonderen Atmosphäre der Veranstaltungsorte schafft ein einmaliges Erlebnis. Diese Konzerte eignen sich für alle, die einen besonderen Abend erleben möchten - sei es romantischer Natur, kulturell einzigartig oder einfach als Auszeit vom Alltag.

Besuchen Sie uns an einem unserer Termine!

Theater Mokrit
Gabriela A. Gappmaier: Flöten, Klavier, Percussion & Gesang Schauspiel
Robert Wimmer: Percussion, Gesang
Marcella Wieland: Schauspiel, Flöte, Gesang
Rosa Wallbrecher: Puppenbau, Kostüme
Gerard Es: Regie
Reinhard Simbürger: Bühne

Das Leben des einsamen, musikliebenden Herrn Sturm verändert sich, als er einem frechen kleinen Wurm begegnet, der sein Freund werden möchte. In dieser ungewöhnlichen Freundschaft spiegelt sich mit leisem Humor das herausfordernde und zugleich wunderbare Miteinander zwischen Kindern und Erwachsenen wider.

Die Geggis

1990 feierte dieser Publikumserfolg im Wiener "Akzent Theater" die deutschsprachige Uraufführung. Erich Meixner komponierte den Kinderbuchklassiker von Mira Lobe, mit Beatrix Neundlinger und Herbert Tampier war das "Schmetterlinge Kindertheater" wieder komplett und so tourten sie mit den "Geggis" in den deutschsprachigen Ländern.

2010 wünschte sich Erich Meixner eine Neuinszenierung, Doris P.Kofler übernahm diese Aufgabe sehr gerne. Anlässlich 20 Jahre "Die Geggis" erschien die neu arrangierte CD.

Bereits drei Generationen besuchen die meist ausverkauften Vorstellungen, singen und agieren interaktiv und freudigst mit!
Also: umpf - platsch und holladaro
Wir freuen uns auf Euren Besuch
Das Schmetterlinge Kindertheater Team

mit: Anke Zisak, Heinz Jiras und Hubert Wolf

Neuinszenierung des Kinder-Musicals (Lobe/Meixner), für Kinder ab 4 Jahren

Schauspiel mit Edi Jäger
Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran - Ode an das Leben
Weltbestseller von Eric Emmanuel Schmitt

Von Éric-Emmanuel Schmitt
Regie Hanspeter Horner
Musik Moritz Hierländer
Bühne Klaus Gasperi
Kostüme Yukie Koji
Mit Edi Jäger
Übersetzer Annette & Paul Bäcker
Produktion Eine Kooperation von Wald4tler Hoftheater NÖ und Theater Chronos Salzburg
Spieldauer ca. 100 min

DAS STÜCK
Der alte Mann namens Ibrahim ist aus dem jüdischen Viertel in Wien nicht mehr wegzudenken. Sein Gemischtwarenladen ist fast rund um die Uhr geöffnet und jeden Tag kommt auch der junge Moses, der Zuflucht sucht vor seinen traurigen Lebensumständen. Alle im Viertel halten Monsieur Ibrahim für einen weisen Mann: "wahrscheinlich weil er viel lächelte und wenig sprach. Wahrscheinlich weil er sich der normalen Hektik der Menschen scheinbar entzog." Die beiden werden Freunde und durch Monsieur Ibrahim entdeckt Moses eine andere Welt. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem Geheimnis des Glücks. Moses ist nun erwachsen und erinnert sich gemeinsam mit dem Publikum zurück an diese verrückte Zeit seiner Jugend, wo er gelernt hat, der Welt mit Empathie und Humor zu begegnen.

AUTOR
Èric-Emmanuel Schmitt, geboren 1960, ist heute einer der weltweit meistgelesenen und meistgespielten französischsprachigen Autoren. Der wunderbare Theaterstoff erzählt von Toleranz, Mitgefühl und einer ungewöhnlichen Freundschaft.
Völkerverbindend und philosophisch sind die zahlreichen Botschaften, die zwischen den Zeilen vermittelt werden.

ZuschauerInnen
"GRANDIOS gespielt! Einfach sensationell!! Ich finde der Zeitpunkt, dieses Stück gerade jetzt auf die Bühne zu bringen, könnte nicht passender sein. Die Menschheit braucht unbedingt ganz ganz viele solcher Impulse!! – ich bin glücklich lächelnd, begeistert, berührt und inspiriert nach Hause … " "Ihr Momo hat uns heute zu Tränen gerührt. Was für eine Wunder - volle Vorstellung. Danke! … dass Sie immer wieder solch tiefgehende Stücke auf die Bühne bringen"
"Stück und Inszenierung und Bühne … der Abend war für mich überwältigend, diese (Schauspiel) Leistung kann ich kaum nachvollziehen, diese Hingabe … das aktuellste Stück zur Zeit … rührte mich zu Tränen"

Pressestimmen
"Edi Jäger verzaubert das Publikum mit großartiger Wandlungsfähigkeit … eine einfühlsame Geschichte über Liebe, Güte, Freundschaft, Leben und Glaube mit einer großen politischen und religiösen Brisanz. Edi Jäger verkörpert in dem Stück alle Rollen. Seine enorme Wandlungsfähigkeit begeistert das Publikum bis zur letzten Minute." (Niederösterreichische Nachrichten)

"Es ist der Hit schlechthin vom erfolgsverwöhnten Eric-Emmanuel Schmitt ... Jäger wechselt blitzschnell die Rollen ... er ist Garant dafür, dass es nicht bei vordergründiger Unterhaltung bleibt ... pfiffig inszeniert und mit unendlich viel Charme präsentiert ... eins ist ziemlich sicher: EJ hat ein Stück im Talon, das ihn auf Jahre begleiten wird. Dass die Konflikte im Vorderen Orient weniger werden, ist nicht zu erwarten, der Theatertext bleibt also aktuell. Und die Botschaft sowieso." (dpk)

Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt.

Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam.

Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht.

Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen.

Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre.

Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei.

Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.

Ein Literaturabend der anderen Art: frisch, unmittelbar und lebendig.

Junge Poeten und Poetinnen aus ganz Österreich matchen sich in einem lebendigen Wettstreit live vor Publikum. Prosa oder Lyrik, von witzig bis traurig. Das Publikum entscheidet, welcher Text den Abend gewinnt.

Host: Anja Knafl

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.

Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.

Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.

Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

30 Jahre HGich.T - Tour 2026 / 2027

Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027 - HGich.T mit 34 Konzerten auf ihrer letzten großen Tournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30. Bandjubiläum das neunte Studio-Album "Geld spielt keine Rolle". Da bleibt kein Fanauge trocken.

Ohne Frage, man erlebte in diesem Jahr das beste HGich.T, das es je gab. Ihre "Lenovobeach" - Tour wurde frenetisch gefeiert, vom Publikum und Kritiker*Innen zugleich.

Mastermind DJ Hundefriedhof sagt: "Wir wurden jeden Abend von unserer Crowd komplett geflasht, wie so ein Dauer-Trip, der immer stärker wird. Zum 30-jährigen Bestehen, erschien es uns unumgänglich, die Drehzahl jenseits des Vertretbaren nochmal zu justieren." Das neue Werk "Geld spielt keine Rolle" versteht sich deshalb weniger als Album, denn als ein letztes Mal das ganz große Highlife in Tüten.

Diese Abschiedstournee wird nicht nur eines der musikalischen Highlights in dem Jahr, sondern fällt auch auf einen bedeutenden Meilenstein im Leben der Ausnahmekünstler*Innen um DJ Hundefriedhof, Dr. Diamond, Marianne, Fosserill aka. "Bärchi", Opa16, Balmi, Shamyn, Prof. Suspect & Co. - denn im Gegensatz zu den Beatles oder den Backstreet Boys blicken sie auf unfassbare 30 gemeinsame Jahre auf den Bühnen dieser Welt zurück - von Palolem über Portugal bis Pahlen. "Im Zuge der Feierlichkeiten haben wir beschlossen, den synaptischen Spielraum unserer Hörer*Innenschaft testweise zu erweitern", erklärt Dr. Diamond vorfreudig kichernd. Gemeint ist das neunte Studioalbum der knuffigen Haudruff-Kapelle, die sich erstaunlich gut gehalten hat.

Mit unvergesslichen Hits, wie "Adapter", "Hauptschuhle", "Therapie wirkt" und "Tutenchamun", haben HGich.T Generationen von Fans begeistert. Jetzt gibt es die einmalige Chance, diese einzigartigen Entertainer*Innen noch einmal live zu erleben und mit ihnen einen musikalischen Trip durch drei Jahrzehnte zu machen.

Was als Jubiläum angekündigt ist, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als fortlaufender Versuch, Ordnung und Wahnsinn miteinander zu versöhnen. "Die 30 JAHRE TOUR wird alles übertreffen", verspricht Fosserill aka. "Bärchi" bescheiden. Fest steht: HGich.T sind unsterblich wie ein Hermann-Kuchen.

Der Vorverkauf ist gestartet und wer dabei sein möchte, sollte sich beeilen. Diese einmalige Gelegenheit, HGich.T ein letztes Mal so live zu erleben, wird es in dieser Form NIE WIEDER geben. Die Konzerte des Hamburger Elektro-Performance-Kollektivs um DJ Hundefriedhof sind legendär. Auf ihrem YouTube-Kanal mit bereits mehr als 75.000 Abonnenten*Innen finden sich millionenfach geklickte Musikvideos und Kurzfilme.

Auf drei: Bauarbeiter*Innen-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T - und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen. Da braucht es keine schnippischen Marketingtricks - hier sind Kenner*Innen am Werk. "Das mit der Authentizität habe ich auch gleich gemerkt. Schade, dass die nie in Wacken spielen", beklagt ein junger Mann mit großem Monster-T-Shirt. "HGich.T - das ist Club-Kultur zum Anfassen", schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. "Recht hat sie", unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen, die sich allesamt für eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden Reeperbahnbesuch entscheiden. "HGich.T sind einfach super." Wer sie einmal live und in Farbe sehen durfte, hat "one in the bank", wie die Dänen sagen.

Abschließend sei angemerkt, dass sowohl Album als auch Tour weniger als Abschluss, sondern vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind. Oder wie Tripmeister Eder es formuliert hätte: "Hurra, Hurra, die Außerirdischen sind da - alle fangen an zu lachen!"

Magic Dinner Show
Kulinarik trifft auf echte Wunder.
Magic Dinner Show

Ein Abend voller italienischer Leidenschaft, Geschmack und Magie.
Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Staunen und Genuss!

Unsere Magic Dinner Show verbindet ein reichhaltiges Buffet – auch mit vegetarischen Optionen – mit unserem Signaturprogramm „100 Minuten Wunder“ im Theaterambiente.
Während du dein Essen genießt, geschehen direkt vor deinen Augen unglaubliche magische Momente – humorvoll, interaktiv und ganz nah am Publikum.
Perfekt für Paare, Freundesgruppen oder als besonderes Geschenk: ein Abend, der kulinarischen Genuss mit faszinierender Unterhaltung vereint und garantiert noch lange in Erinnerung bleibt.

Künstler:
Bill Cheung
Weltmeister der Magie 2018

Programm:
18:00 Uhr – Einlass
18:30 Uhr – Abendessen
20:00 Uhr – Beginn der Zaubershow I – Weltmeister der Magie
21:00 Uhr – Pause
21:30 Uhr – Beginn der Zaubershow II – Weltmeister der Magie
22:30 Uhr – Verabschiedung

INSZENIERUNG STEINÖLLINGER

Märchen von Hans Christian Andersen

Es war einmal ein Spiegel aus Eis, der alles Schöne hässlich und alles Schlechte schön erscheinen ließ. Als der Spiegel zerbrach, flogen tausende Splitter durch die Welt. Traf ein Splitter ein Herz, wurde es kalt wie Eis, traf er ein Auge, sah man nur noch das Böse.
Der Waisenjunge Kay wird von solchen Splittern getroffen. Er wird gemein zu seiner Freundin Gerda und verbringt seine Zeit mit bösen Jungen. Im Winter entführt ihn die schöne Schneekönigin in ihren eisigen Palast.
Als Kay nicht zurückkehrt, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Unterwegs begegnet sie einer einsamen Fee, einem Prinzen und einer Prinzessin sowie Banditen. Schließlich helfen ihr ein Banditenmädchen und ein Rentier weiter.
Im Schloss der Schneekönigin findet Gerda Kay fast erfroren. Die Königin hat ihm versprochen, ihn freizulassen, wenn er aus Eis das Wort "Ewigkeit" legt. Wegen des Splitters in seinem Auge gelingt ihm das nicht. Erst Gerdas Tränen schmelzen sein Herz und lösen die Splitter. Nun kann Kay das Wort legen und kehrt mit Gerda nach Hause zurück. Dort merken sie, dass sie inzwischen erwachsen geworden sind.

Die Freiwillige Feuerwehr Pölling lädt zum traditionellen Feuerwehrfest in St. Andrä ein, mit einem Live-Auftritt von MEILENSTEIN. Erwartet wird ein stimmungsvoller Abend mit mitreißender Musik, angenehmer Festivalatmosphäre und geselligem Beisammensein.

MEILENSTEIN sorgt für abwechslungsreiche Live-Performance und gute Unterhaltung, ideal für Besucher, die einen entspannten Sommerabend verbringen möchten. Das Fest bietet Raum zum Feiern, Plaudern und Tanzen.

Kommen Sie vorbei, genießen Sie Essen und Getränke vor Ort und erleben Sie MEILENSTEIN live in St. Andrä.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.