20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

Die deutsche Stand-up Comedy Show im Herzen von Wien

Lachen? Hier. Jetzt. Jede Woche.
Willkommen bei Wiens bester Comedy Show – der #1 deutschsprachigen Stand-up Comedy Show in Wien, die jeden Samstag neue Comedians, neue Witze und neue Lachkrämpfe liefert.
Wenn du echtes Stand-up suchst – ohne Filter, ohne Schauspiel, einfach nur ehrlichen Humor – dann bist du hier richtig.
Hier erlebst du authentische deutsche Comedy, frisch, mutig und live im Comedy Pub Wien – dem einzigen echten Comedy Club der Stadt.

Über die Show
Wiens beste Comedy Show ist das wöchentliche Highlight für alle, die gerne lachen – egal ob Wiener Original, Zugereiste oder neugierige Touristin.
Jede Woche erwartet dich ein komplett neues Line-up aus Profi-Comedians und Newcomern, die ihre besten und neuesten Witze auf Deutsch testen.
Kein Abend gleicht dem anderen – aber eins ist garantiert:
- Echte Lacher
- Echte Geschichten
- Echte Stand-up Comedy

Von Dating-Desastern über Bürokrisen bis zum Wiener Grant – hier wird gelacht, was das Zeug hält.

Wer steht auf der Bühne?
Bei Wiens bester Comedy Show treten die besten deutschsprachigen Comedians aus Österreich, Deutschland und der Schweiz auf.

Du erlebst:
- Bekannte Gesichter aus der Wiener Comedy-Szene
- Überraschende Newcomer mit brandneuen Jokes
-Spontane Auftritte, Improvisation & jede Menge Publikumsnähe

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Kennedy Administration - Die neue Stimme des Soul & Jazz aus New York

Die Kennedy Administration ist die musikalische Sensation aus Brooklyn/New York: ein explosiver Mix aus Jazz, Soul, R&B, Hip-Hop und Pop - modern, groovig und voller Energie. Die Band läutet eine neue Ära klanglicher Brillanz ein, in der Genres verschmelzen und Jazz mit herausragenden Soli und Vocals neu definiert wird. Ihre Freude und Leidenschaft sind ansteckend und verspricht ein intensives Erlebnis. Angeführt von der charismatischen Sängerin Kennedy und dem renommierten Keyboarder und Produzenten Ondre J (langjähriger Partner von Gregory Porter) begeistert die Band mit virtuoser Musikalität und mitreißender Bühnenpräsenz.

Mit über 70 Millionen Streams und gefeierten Auftritten weltweit - von New Yorks Kultclub "Groove" bis zu großen Festivals wie dem Java Jazz Festival - hat sich die Formation als einer der heißesten Acts der Szene etabliert. Sie teilten die Bühne mit Stars wie Elton John und veröffentlichten zwei erfolgreiche Alben: Kennedy Administration (2017) und Second Term (2023).

Kennedy Administration steht für pure Spielfreude, hypnotische Grooves und eine Stimme, die unter die Haut geht. Erleben Sie sie live - und Sie werden Fan fürs Leben!

Maria, Agnes und Josefine sind die Golden Girls der Seniorenresidenz Abendrot. Bridgepartien, kleine Sticheleien und aktuelle Trauerfeiern zu Ehren verstorbener Mitbewohner bestimmen den Alltag. Die leicht verwirrte Agnes, die gutherzige Maria – und Josefine, die Theaterdiva von einst: Sie mögen nicht mehr die Jüngsten sein, doch sind sie nicht von gestern.

Als der Lebenskünstler Bruno im Heim einzieht, blüht das betagte Damen-Trio förmlich auf. Und der neue Pfleger lässt die alten Herzen wieder jung werden. Eines Tages kommt eine unbekannte Frau zu Besuch. Sie ist auf der Suche nach ihrer Mutter, die sie einst zur Adoption freigegeben hat. Jetzt brechen alte Wunden auf, doch für ein happy-end ist es nie zu spät!

Drei Freunde, drei Ausnahmemusiker, fast vier Jahrzehnte geballte Energie: Sebastian Horn, Peter Horn und Florian Rein sind die Bananafishbones. Und live ein Erlebnis, das man nicht vergisst! Mit staubtrockenen Country-Grooves, wilden Rock-Ausbrüchen und psychedelischen Klangwolken nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise, die so eigen ist wie ihre Handschrift.

Sebastians unverwechselbare Stimme klingt mal nach lässigem Johnny Cash, mal nach den Violent Femmes – und dann wieder ganz nach ihm selbst. Peters Gitarre erzählt Geschichten zwischen Wüste, Garage und Sternenstaub. Und Florians Schlagzeugkunst hält das Ganze zusammen: präzise, verspielt, technoid und immer überraschend.

INTRO

2023 hat Peter Panierer den Grazer Kleinkunstvogel gewonnen, 2024 den Freistädter Frischling und 2025 die Ennser Kleinkunstkartoffel. Aktuell spielt er sein erstes Solo-Kabarettprogramm.

"INTRO ist ein Programm ohne Untertitel. Schnörkellos, gerade raus, ohne Blatt vorm Mund.
Warum freut man sich über rauchende Kinder? Wieso tritt einer zweimal aus der Kirche aus? Und weshalb nennt sich dieser jemand ausgerechnet Peter Panierer? Vielleicht aus den selben Gründen, aus denen er gerne mit kugelsicherer Weste unterrichtet, arbeitslose Eltern bevorzugt und nachhaltigem Ladendiebstahl etwas abgewinnen kann. Eine Einladung in eine Welt, in der die Absurdität manchmal näher an der Realität liegt, als uns lieb ist."

"Die verquirlte Situation Brennpunktthemen unserer Gesellschaft kunstvoll aus dem Anker zu heben, neu zusammenzusetzen, delikat zu servieren und damit die hohe Kunst sich über die Problematik lustig zu machen ohne die Betroffenen zu verraten hat uns als Jury eingenommen." (Finaljury Grazer Kleinkunstvogel)

"Peter Panierer ist ein Tausendsassa. Ein extrovertierter Suderant aus Floridsdorf, dem man einfach gerne zuhört. Gehen Sie hin!"
(Diana Köhle, Tagebuch Slam)

"Wer ist er, bitte?"
(Influencer Dave)

"Sein Humor bewegt sich an der Schnittstelle von verschmitzter Alltagsbeobachtung und kalkulierter Gemeinplatzzertrümmerung. (…) Dass er mehr Geschichtensammler als Provokateur ist, kann man ihm nicht übelnehmen. Im Gegenteil: Man möchte ihm noch länger zuhören, gerade weil er diesen sensiblen, aber unaufgeregten Unterton beherrscht, der hinter den Pointen lauert."
(Sigrun Karre, KUMA - der steirische Kulturkalender)

Die Elektrohand Gottes

Tobias Herz Hallbauer, Gitarren & Sampler
Jörg Schittkowski, Synthesizer & Electronics
Bastien Eifler, Drums & Trash
Rajko Gohlke, Electronics & Drummachine
Sound-und Lichtdesign: Hanns Clasen

Philipp Hochmair ist Jedermann. In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft er in alle Rollen und macht Hugo von Hofmannsthals Stück zu einem vielstimmigen Monolog. Sein Jedermann ist ein Rockstar. Getrieben von Gitarrenriffs und experimentellen Sounds der Band Die Elektrohand Gottes verwandelt Hochmair das 100 Jahre alte Mysterienspiel in ein apokalyptisches Sprech-Konzert. Jedermann wird als Zeitgenosse erkennbar, der in seiner unstillbaren Gier nach Geld und Rausch verglüht. Das Thema ist zeitlos und zugleich ewig gültig: „Was bleibt von meinem Leben übrig, wenn es ans Sterben geht?“
Seit 2013 entwickelt Hochmair die Performance als Work in Progress weiter – stets an der Grenze zwischen Konzert, Theater und Exzess.

Märchenoperette
Das tapfere Schneiderlein
mit Musik von Eduard Strauß

Arrangement: Alice Waginger
Libretto: Christian Graf

Ensemble Oper@Tee

Dauer: 60 Minuten
Empfohlen ab 3 Jahren

Österreichs Kinderopernspezialisten Oper@ Tee verzaubern mit dieser entzückende Operette Jung und Alt gleichermaßen. Hier muss sich niemand fürchten, dieses Werk ist für ganz kleine sowie schüchterne Gäste hervorragend geeignet. Spielerisch werden wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt vermittelt, wodurch die Operette nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll ist.

Kinderoperetten sind ein behutsamer, fantasievoller Einstieg in die Welt der klassischen Musik. Sie vereinen alles, was kleine Kinder begeistert: eingängige Melodien, rhythmische Musik, kindgerechte Sprache und märchenhafte Themen. Die entsprechend arrangierte Musik überfordert die kleinen Ohren nicht. So entsteht ein erstes, positives Musikerlebnis ganz ohne Druck mit viel Freude und Staunen.

Darüber hinaus fördern Kinderoperetten auf natürliche Weise wichtige Kompetenzen: das Zuhören, die Sprachentwicklung, das Rhythmusgefühl und nicht zuletzt die Fantasie. Wenn ein Kind gebannt einer Geschichte folgt, die sich durch Musik entfaltet, entsteht eine besondere Form der Aufmerksamkeit. Eine wertvolle Grundlage für lebenslange kulturelle Bildung. Ein zauberhafter erster Schritt in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinen Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Liebe Fans, lasst die Sektkorken knallen, werft Konfetti und tanzt auf den Tischen! Es gibt großartige News von Überflieger Alexander Eder: Nicht nur, dass der Mann mit der tiefen Stimme noch für diesen Herbst sein neues Album "Quer durch die Bank" angekündigt hat und mit "Der Doktor hat gesagt" und "Julia und Romeo" gleich zwei Releases als Vorgeschmack vom Stapel lässt, wird er mit seiner genialen Band 2026 auch auf große "Quer durch die Bank"-Tournee durch Österreich, Deutschland und die Schweiz gehen. Mit im Gepäck seine großen Hits wie "7 Stunden", "Für diesen Moment", "Ganz normal gestört", "Mehr als Freundschaft", "Therapie", "Der allerletzte Tanz" uvm. sowie die Songs vom neuen Album "Quer durch die Bank".



Der Titel ist dabei Programm, so ein bisschen "Quer durch die Bank – mit dem Kopf durch die Wand", schmunzelt Alexander Eder, und fügt hinzu: "Das beschreibt uns als Typen einfach sehr gut!"



Bereits seine erste "Die nicht ganz Normal"-Tournee bescherte Alexander Eder ausverkaufte Hallen und hinterließ bei den Fans bleibenden Eindruck und Euphorie, denn bei Eder-Konzerten geht es so richtig zur Sache: "Wir mögen‘s einfach laut und nehmen uns selbst und das Leben nicht zu ernst – und diese Fröhlichkeit und Ausgelassenheit möchten wir auch auf unsere Fans übertragen. Wir freuen uns einfach, mit den Leuten ‚durchzudrehen‘ und zwei Stunden lang einfach mal die Welt und all die Sorgen da draußen zu vergessen und gemeinsam eine geile Zeit zu verbringen!"



Mit "Quer durch die Bank" setzt Alexander Eder seine beeindruckende Karriere unaufhaltsam fort, die nur eine Richtung kennt: aufwärts. Auch auf Social Media spielt Alexander Eder in der absoluten Topliga mit 3,2 Millionen TikTok Fans, 900.000 Spotify Followern, fast 720.000 auf Instagram, rund 315.000 auf Facebook und über 310.000 auf Youtube.



Am meisten liebt er es aber, gemeinsam mit seiner Band live auf der Bühne zu stehen. "Ich freu mich schon riesig, mit der ganze Crew wieder on the road zu sein – das ist wie eine Klassenfahrt mit Freunden. Die letzte Tournee war einfach ein Wahnsinn!"



Das war auch der einhellige Tenor der Fans – also rasch Tickets sichern!

Perlenhochzeit mit erlesenen musikalischen Gästen

30 Jahre CMCM – eine Perlenhochzeit

Vor 30 Jahren, 10 Jahre vor der Geburt des [rema’suri]-Wirtshauses also, trafen die beiden Musiker mit den gleichen Initialen erstmalig aufeinander. Carl Majneri und Christoph Michalke. Nicht ahnend, dass diese Verbindung quasi ewig dauern (eine 30-jährige Beziehung zwischen dermaßen unterschiedlichen Charakteren darf als ewig bezeichnet und auch empfunden werden) und so manche musikalische Perle zum Vorschein bringen sollte!

Dieses denkwürdige Jubiläum nehmen die beiden gerne zum Anlass, eine Rückschau auf das gemeinsame musikalische Leben zu halten, G’schichtln und Anekdoten auszugraben, wunderbare Wegbegleiter:innen einzuladen und ihrem treuen Publikum einen Auszug aus ihrem 30-jährigen Schaffen aufzutischen.

Von Coversongs zu Eigenkompositionen, von g’schmeidigen Balladen zu fettem Rackänroll, von „oidn Hodan“ hin zu „Hitten“ aus eigenen, mit der unverkennbaren CMCM-Handschrift versehenen musikalischen Projekten wie „Jayzeroway“, „Pfau“, „Srie“ und, eh kloa, „[rema’suri]“.

Kommen Sie also sehr gerne am 9. Mai 2026 ins Wiener Orpheum und feiern Sie mit den beiden alten Haudegen deren musikalische Perlenhochzeit – Lachen, Weinen, Gänsehaut inklusive!

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!

Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.

Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Genießen Sie eine musikalische Reise durch das beeindruckende Lebenswerk von Udo Jürgens!
Der renommierte Sänger und Pianist Mario Pecoraro präsentiert die unvergesslichen Songs des großen Entertainers in ihrer reinsten Form – Solo am Klavier.
Mit seiner faszinierenden Stimme und brillanten Klaviertechnik verleiht er den Liedern eine ganz persönliche Note und lässt die Erinnerungen an unvergessliche Melodien neu aufleben.
Ein Abend voller Nostalgie, Leidenschaft und musikalischer Perfektion erwartet Sie.
Freuen Sie sich auf diese besondere Hommage an einen der größten deutschsprachigen Künstler unserer Zeit!

Wenn die drei kreativen und ambitionierten Musiker:innen von Tschejefem ihre musikalischen Visionen, Ideen und Träume auf der Bühne realisieren, hauchen sie ihren Arrangements nicht nur Leben, sondern pure Lebensenergie ein. Mit ihrer Leichtigkeit und sprühenden Freude faszinieren sie ihr Publikum und nehmen es mit auf eine lebendige, facettenreiche und manchmal auch überraschende Klangreise, die durch verschiedene Genres und Nationen führt.



Die drei Musiker:innen laden auch in ihrem 5. Programm “Colorato” zum Zurücklehnen, Mitlachen, Träumen und innerlichen Bildermalen ein. Freuen Sie sich auf einen vielfältigen Abend mit Musik quer durch Volksmusik, alte Schlager, Jazzstandards und Wienerlieder!

Am 9. Mai 2026 wird der Cursaal St. Radegund zur Bühne für eine musikalische Hommage an einen der größten Entertainer des deutschsprachigen Raums: Udo Jürgens. Die Udo Jürgens Show von Dolce Vita lässt die unvergessenen Lieder und Emotionen eines außergewöhnlichen Künstlers neu aufleben.

Mit großer musikalischer Nähe zum Original, stilvollem Entertainment und einer hochkarätigen Live-Band präsentiert Dolce Vita die bekanntesten Hits und bewegendsten Balladen aus über fünf Jahrzehnten Musikgeschichte. Klassiker wie „Merci, Chérie“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“ oder „Mit 66 Jahren“ sorgen für Gänsehautmomente, Mitsingen und Erinnerungen.

Die Show ist weit mehr als ein Konzert – sie ist eine emotionale Reise durch das Leben, die Texte und die zeitlose Musik von Udo Jürgens. Authentisch interpretiert, mit Charme, Respekt und Leidenschaft, begeistert diese Produktion Fans aller Generationen.

Ein Abend voller Musik, Gefühl und großer Melodien – eine liebevolle Verneigung vor einem Künstler, dessen Lieder bis heute Menschen verbinden.

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten

Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

The Bad Powells Song Contest Show

Bad Like A Phoenix

Was haben die heißeste Partyband und der heißeste Gesangswettbewerb des Universums gemeinsam? Sie sind so farbenfroh wie laut und glitzernd - und haben den selben Hang zu Drama, schamloser Übertreibung und modischen Fehlentscheidungen… Wer wäre also besser geeignet als THE BAD POWELLS, das Publikum auf eine knallbunte Reise durch die schillerndsten Momente des Grand Prix Eurovision mitzunehmen?

Auf gewohnt überdrehte Weise, garniert mit einem gehäuften Esslöffel Selbstironie, einer kräftigen Prise Disco und einem Sahnehäubchen aus österreichischen Songcontest-Legenden servieren sie die größten, schrägsten und schönsten ESC-Hymnen, von Gänsehaut-Ballade bis Trash-Feuerwerk: Ein Erlebnis zwischen Nostalgie, Party und purer Lebensfreude - Good Evening.

Jagsch und Seberg reden übers Leben. Sie suchen Antworten auf alle möglichen Fragen. "Prägt mich die Frottee-Badehose meiner Kindheit bis heute?", "Ist Bad Wimbsbach-Neydharting wirklich nicht der Nabel der Welt?" oder “Wie verhält man sich, wenn der Nachbar schon wieder zu laut zu ABBA grölt?”



Ab sofort mit ihrem Podcast Sprechblasen live durch Österreich. Sie plaudern ein wenig über Gott, mehr über die Welt und am meisten über alles, was dazwischen ist. Da gleicht kein Abend dem anderen – nur eines ist klar: Langweilig wird es mit den beiden garantiert nie!

Die „Worlds of Song”- Konzerttour bringt im Frühjahr 2026 globale Klänge in die EU! Ein Abend voller globaler Harmonie mit Badi Assad, Loah, Laura Silverstone und Brian Gore.

Die „Worlds of Song”-Konzerttournee startet im Frühjahr 2026 in der EU und bringt eine außergewöhnliche Gruppe weltbekannter Singer-Songwriter zusammen, die die Grenzen des musikalischen Ausdrucks erweitern. Diese innovative Tournee, moderiert vom berühmten „Guitar Poet” Brian Gore, wird die einzigartigen Stile der Irin Loah, der Spanierin Laura Silverstone und von Gore selbst in den Mittelpunkt stellen.

Gemeinsam versprechen diese Künstler ein unvergessliches Erlebnis, das musikalische Vielfalt, kulturellen Austausch und gemeinschaftliche Kreativität zelebriert.

Vorgestellte Künstler:

- Loah: Die irisch-sierra-leonische Sängerin Loah ist bekannt für ihren ArtSoul-Sound und kombiniert irische Folk, westafrikanische Beats und gefühlvolle moderne Melodien, wodurch sie ihr Publikum in ein genreübergreifendes Erlebnis entführt.

- Laura Silverstone: Die baskische Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin Silverstone lässt sich für ihre gefühlvollen, von Folk, Rock und Jazz inspirierten Kompositionen von ihren Reisen inspirieren und bringt eine herzliche Wärme in jede ihrer Darbietungen.

- Brian Gore: Gore, bekannt als der „Gitarrenpoet“, hat mit seiner Fusion aus Folk, Jazz und Americana das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen. Sein emotionales Gitarrenspiel und seine nachdenklichen Texte bieten eine reflektierende und intime musikalische Reise.

Zugegeben: Bei der damals jungen Generation hatte Joseph Marx keine gute Nachred’. Allzu streng konservativ und rückwärtsgewandt galt ihr der 1964 verstorbene Komponist und Lehrer, Kritiker und Funktionär im Österreich der Nachkriegszeit. Mittlerweile mehren sich die Anzeichen, dass die Zeit reif ist für eine faire Bewertung, ja eine Wiederentdeckung von Marx’ Musik. Ihre Qualität fußt auf einer persönlichen Mischung aus den auf Bach basierenden Künsten eines Max Reger, den impressionistischen Valeurs eines Claude Debussy sowie der harmonisch-mystischen Kühnheit eines Alexander Skrjabin. Das fasziniert nicht zuletzt Fabien Gabel: Zusammen mit den Tonkünstlern und im Gespräch mit Albert Hosp zeigt der Chefdirigent, wie betörend etwa die «Symphonische Nachtmusik» klingt. Die Antwort auf die titelgebende Frage kann da nur mehr lauten: Ja!

Joseph Marx
«Symphonische Nachtmusik»

Fabien Gabel, Dirigent
Albert Hosp, Moderation