"Ich fotografiere immer wieder Freunde und zeige diese Bilder dann meinem Essen."

Seid nicht so vernünftig! Macht mehr weniger! Vergnügt Euch! Aber wie? Was bedeutet "vergüngen"? Für den Einzelnen? Für die Gesellschaft? Wie können wir die Sehnsucht nach Traumberuf, Sinn und Hängematte unter einen Hut bringen? Und wer hat schon ein Hutgesicht?!

Michaela Obertscheider referiert schonungslos über die Unzulänglichkeiten der Menschen, die in Rollen steigen. Oder in Fettnäpfchen. Die eloquente Hochstaplerin tritt als Lektorin für Lebenskunst und Lebens-Künstlichkeit auf und ein. Sie schwärmt vom Faulsein als effiziente Strategie für Kreativität, ist aber doch recht froh, dass Sie nicht am Sofa geblieben sind.

Ihr Debüt "Vergnügt euch!" ist ein Plädoyer für die vergnügliche Spielart des Lebens. Die vielseitige Künstlerin hat sich Mühe gemacht, über das mühelose Tun und Lassen nachzudenken und freut sich nun darauf, dieses amüsante Regelwerkzeug mit Ihnen zu teilen. Viel Vergnügen!

Michaela Obertscheider ist freischaffende Künstlerin, geb. 1969, arbeitet als Autorin, Regisseurin, Schauspielerin, Rednerin, Liedermacherin und Kreativitätstrainerin. Mit künstlerischen Interventionen wie Intensivworkshops, Lektionen für Kreatives Schreiben, interaktive Vorträge etc. fördert sie in Einzelarbeit und/oder im Team individuelle Kompetenzen wie Resilienz, rhetorische Präsenz, kreative Intelligenz und Teamgeist. Ihre Buchbearbeitungen und Inszenierungen für Erwachsene, Kinder und Jugendliche laufen seit etlichen Jahren erfolgreich u.a. im Wiener Theater Akzent und im Kabarettheater Niedermair. Sie schreibt und singt Chansons. Sie spielt Ukulele. In ihrer Freizeit zeichnet sie und geht spazieren. Die gebürtige Tirolerin lebt und arbeitet seit 1994 in Wien.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change".

"Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten!

In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens.
Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr.

Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren.
Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!"

Buch und Songtexte von Joe DiPietro
Musik von Jimmy Roberts
Deutsch von von Hauke Jensen
Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath
Originalregie Joel Bishoffan Pollard
Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer

Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.

Tauchen Sie ein in die Welt von Tina Turner mit dieser einzigartigen Concert Tribute Show THE MAGIC OF TINA TURNER >>> featuring DIVA TURNER aus den Niederlanden (Finalist der dort sehr bekannten TV Show "THE TRIBUTE")!

Unvergleichliche Power, Leidenschaft und Stärke, neben einer außergewöhnlichen Stimme, waren die Markenzeichen der mehrfachen Grammy Awards Gewinnerin TINA TURNER und sind es auch von DIVA TURNER! Lassen Sie sich mitreißen von Tina’s größten Hits wie "What's Love Got to Do With It", "Simply the Best", "Nutbush City Limits", "Private Dancer" u.v.m.! .

DIVA TURNER haucht der Ikone und Queen des Rock 'n' Roll neues Leben ein und entführt Sie in eine Zeit voller Glanz, Glamour und unvergesslicher Musik. Feiern Sie mit uns das Erbe und die unübertroffene Bühnenpräsenz von Tina Turner in einer Show, die Sie mitreißen und begeistern wird. Treten Sie ein in die Welt der Rocklegende und lassen Sie sich von ihrer Musik verzaubern! Ein Abend voller Hits, Emotionen und einer außergewöhnliche Performance erwarten Sie.

Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di".

2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee!

Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards.

Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber.

Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert.

"Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun."

Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen.

In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt.

"Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser.

Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen.

Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben.

"Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos."

Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Wechselnde Verwirrungen und irre Verwechslungen, eine Pension voller exzentrischer Gestalten und eine Nervenheilanstalt, die gar keine ist - das sind seit jeher die Zutaten für die bekannte Posse von Wilhelm Jacoby und Carl Laufs.

Das Erfolgsteam von LUZIWUZI - angeführt von Regisseurin Ruth Brauer-Kvam und ihrem spielwütigen Top-Ensemble - zerlegt den Klassiker im Rabenhof nun zu einem wilden Mix aus Schauspiel, Musical und purem Chaos. Musikalischstilistisch zwischen Operette und den Roaring Sixties - und schmäh-technisch ganz weit oben!

Regie: Ruth Brauer-Kvam
Buch: Fabian Pfleger
Musik: Kyrre Kvam und Band
Mit: Caroline Frank, Doris Hindinger, Florian Carove, Gerhard Kasal, Sebastian Wendelin und Robert Slivovsky
Bühne: Michaela Mandel
Kostüme: Alfred Mayerhofer

Ensemblekraft aus vier Kulturen
Oscar Antonli Quartett

Oscar Antolí Klarinette/Kaval
Rainer Maria Nero Gitarre
Marko Ferlan E-Bass/Bassukulele
Carlos Ronda Mas Percussion

Vier Musiker aus vier kulturellen Welten formen das Herz des Oscar Antolí Quartetts, dessen Klang aus der Vielfalt der Besetzung entsteht und mediterrane Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz verbindet. Die musikalischen Wurzeln „reichen quer durch den Mittelmeerraum und bieten eine Vielfalt an musikalischen Einflüssen“, die in ihren Stücken „Bilder und Erinnerungen von Menschen, dem Leben und weit entfernten Welten“ hervorrufen. Statt eines klassischen Frontmann‑plus‑Begleitung‑Modells lebt das Quartett von vier starken Persönlichkeiten, die ihre Herkunft und musikalischen Prägungen gleichberechtigt einbringen. Oscar Antolí verbindet auf Klarinette, Bassklarinette und Kaval mediterrane Melodien mit orientalischen Farben. Rainer Maria Nero steuert eine Gitarre bei, die zwischen Flamenco‑Wurzeln und jazziger Offenheit changiert. Marko Ferlan verankert den Ensembleklang mit E‑Bass sowie Bassukulele und bringt rhythmische Flexibilität aus dem Balkan‑Jazz ein. Carlos Ronda Mas erweitert das Spektrum um mediterrane und lateinamerikanische Grooves, die den Stücken ihre pulsierende Energie verleihen. So entsteht ein Klang, der mild, fröhlich und rhythmisch komplex wirkt – eine Mischung, die Erinnerungen und Bilder ferner Menschen und Länder weckt.

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?

In "Herzklopfen" erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.

Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians. Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.

Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Eine abwechslungsreiche Komödie von Marco Luley und gespielt von The LEctors. Lassen sie sich in die schöne Natur entführen und lachen Sie über herzzerreißende Poesie, pflanzliche Pointen und abenteuerliche Pläne.

Seit Jahren ist Bostoner Band um Sänger Jon Ricci eine feste Größe in der globalen Rockszene und begeistert Fans auf der ganzen Welt mit ihren energiegeladenen Live-Auftritten. Bekannt für ihre mitreißenden Hooks, kraftvollen Vocals und die dynamische Mischung aus Melodie und Hardrock, hat die Band mit ihren bisher zwei erschienenen Alben “Blue Collar Revolver” (2011) und “Medicine” (2023) sowie zahlreichen EPs und Singles auf digitalen Plattformen über 140 Millionen Streams gesammelt.

Nun schlägt Lansdowne mit ihrem neuen Album “Wish You Well”, das auf dem Berliner Label Odyssey Music veröffentlicht wird, ein neues Kapitel auf und liefert weiterhin den charakteristischen Sound, der ihnen international zahlreiche Top-20-Hits eingebracht hat. Ihre Dynamik zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung, angetrieben von einer unerschütterlichen Leidenschaft für die Bühne und einem unvergleichlichen Engagement für ihre Fans.

„Avanti, Avanti“ hieß das Debütalbum des Schneeberger & Bakanic Quartetts aus dem Jahr 2023. Damit war der fulminante Grundstein gelegt, der zugleich Ausgangspunkt für die nun folgende Reise ist, auf die man sich mit „Bella Via“ begibt. So lautet der Titel des kommenden Programms, das sich sowohl in der Besetzung als auch stilistisch als Weiterführung des ersten versteht. „Alpin Swing“ lautete schon vormals das Motto und diesem bleibt man auch hier treu. Gypsy-Jazz trifft auf Tango, daneben gibt es Anleihen aus der Neuen Volksmusik und der Weltmusik. Berührungsängste? Fehlanzeige. Virtuose Höhenflüge wechseln sich mit eingängigen Melodien ab, Stimmungsvolles zum kontemplativen Innehalten wird von groovigen Vibes abgelöst, die zum Tanz auffordern. Die Kompositionen entstehen dabei in enger Zusammenarbeit zwischen Diknu Schneeberger und Christian Bakanic. Dabei kommt es zu teils kurios-kreativen stilistischen Vermischungen: „Wir spielen einen Tango auf der steirischen Harmonika oder einen alpinen Volkstanz, der zu einer Afro-Latin-Nummer wird. Wir experimentieren mit musikalischen Stilen, verlieren dabei aber die Wurzeln, den Gypsy- Jazz, nie aus den Augen“. Man kann sich der Lust, die dieses Album macht, nicht entziehen: Lust auf Tanz, Lust aufs Reisen, Lust darauf, neue (musikalische) Landschaften zu entdecken. „Bella Via“ ist ein Roadtrip im besten Sinne, an dessen Ende mit einer eigenen Version von „Besame mucho“ der Sehnsucht nach Liebe gefrönt wird.

Das Schneeberger & Bakanic Quartett hat sich in den vergangenen Jahren längst einen Namen gemacht und kann auf Auftritte im Wolkenturm Grafenegg, im Bruckner Haus Linz, im Konzerthaus Wien oder bei den Salzburger Festspielen zurückblicken. Das musikalisch-kreative Potenzial der Musiker scheint keine Grenzen zu kennen.

Theater der Mitte
WOYZECK
Eine Freakshow

Von Georg Büchner
Regie Benjamin Blaikner
Musik Benjamin Blaikner
Bühne Hannes Öhlböck
Kostüme Franziska Krug
Mit Max Pfnür (Schauspiel und Textfassung)
Produktion Theater der Mitte Ab 14 Jahren
Spieldauer ca. 95 min

Treten Sie näher! Ein greller Zirkus lädt ein. Nicht die Deformierten bringen hier zum Schaudern. Im Zerrspiegel der Eitelkeiten entlarven sich die Rechtschaffenen - der joviale Vorgesetzte, die kalte Wissenschaft, der gnadenlose Nebenbuhler.

Der einfache Soldat Woyzeck sucht seinen Platz in diesem Reigen - desillusioniert, erniedrigt, verspottet. Als seine Beziehung zu Marie zerbricht, nimmt das blutige Schicksal seinen Lauf.

Max Pfnür spielt in Büchners Klassiker alle Rollen - eine moderne Adaption voller greller Farben, skurrilem Humor, berührender Tiefe und bewegender Live-Musik.