Norwegen – Schweden – Lappland: wild, schön und voller Kontraste. Von den Schären bis zum Nordkap, von Fjorden bis zu endlosen Fjells, von sturmumtosten Inseln bis zu malerischen Fischerdörfern. Sei es unter tanzendem Nordlicht oder im Zauber der Mitternachtssonne. In seiner aktuellen Multivision berichtet Wolfgang Fuchs Multivision von herausfordernden Husky Touren, Samen-Begegnungen und nordischen Eigenheiten – eine bildstarke Reise zwischen Natur, Abenteuer und Humor.

Auslöschung - Lieder der Tröstung
Musik von Verfolgten

Kreisler-Trio Wien
Bojidara Kouzmanova-Vladar - Violine
Axel Kircher - Viola
Luis Zorita - Violoncello

Lutherische Stadtkirche
Dorotheergasse 18, 1010 Wien
Beginn 19:30 Uhr

Die Streichtrios von Arnold Schönberg, Mieczyslaw Weinberg und Hans Krása sind erschütternde musikalische Dokumente menschlicher Extremsituationen. Hans Krásas Komposition "Tanec" entstand 1943 im Ghetto Theresienstadt unter unmenschlichen Bedingungen. Mieczyslaw Weinberg konnte sich der physischen Vernichtung durch die Nazis durch Flucht in die Sowjetunion entziehen, wo er in die Mühlen des stalinistischen Terrors geriet, den er nur mit viel Glück überlebte. Arnold Schönberg emigrierte in die USA und schildert in seinem Streichtrio aus dem Jahr 1946 seine Nahtod-Erfahrung infolge eines schweren Herzinfarkts. Verbunden werden diese drei Klassiker des 20. Jahrhunderts durch zwei Vertonungen von Herwig Reiter nach Texten von Ingeborg Bachmann und Peter Turrini aus dem Jahr 2021.
Das Kreisler Trio Wien zählt zu den österreichischen Spitzenensembles und setzt sich neben dem klassischen Repertoire leidenschaftlich für die zentralen Werke des 20. und 21. Jahrhunderts ein.

Der Salon offnet wieder seine Türen - hoffentlich nicht ohne Sie!

Dan Knopper lädt ein zu einem Abend voller Überraschungen, kluger Pointen und feinsinnigem Spiel.
Denn wer seine Salons kennt, weiß: Fad wird’s nicht!

Ob als gescheiterter Schlagersänger, grantelnder Dorfcharakter oder überambitioniertes Hip-Hop-Talent - Dan Knopper schlüpft mit Leichtigkeit in Rollen, die zugleich überdreht und erschreckend vertraut wirken. Dazu gibt’s Musik, Satire, steirische Mundart in Reimform und Szenen, die irgendwo zwischen Wahrheit und Wahnsinn balancieren. Wie man munkelt, könnten einige bekannte Figuren des Vorgängers "Salon Sieglinde" ihr Comeback feiern.

Treten Sie ein! Es wird heiß, es wird zünftig, es wird Klaus!

"Salon Klaus" ist ein Abend voller Höhepunkte in rasanter Folge. [...] Knopper vereint dafür kabarettistisches Feingefühl, gekonntes Schauspiel, bemerkenswerte Musikalität und eine gepflegte Portion freundlichen Irrsinn zu einer Mischung, die auf den heimischen Kabarettbühnen momentan ihresgleichen sucht. (Kleine Zeitung, 19.10.24)

Dan Knopper feierte 2022 mit Salon Sieglinde sein Kabarettdebüt. Nun bringt er mit Salon Klaus seinen zweiten Streich auf die Bühne. Der Wahlwiener ist Gewinner des Grazer Kleinkunstvogels sowie des kleinen Scharfrichterbeils Passau.

Dürre, Pest und Unfruchtbarkeit drohen Ödipus’ Königreich zu vernichten, und die Stadt ruft: „Wer ist schuld?“ Sophokles’ ÖDIPUS TYRANN erzählt von einem Menschen, der König sein will. Der auf der Suche nach Schuldigen für die epochale Krise sich selbst ausnimmt und so zum Tyrannen wird. Er wollte der Stadt Theben Klarheit bringen und hinterlässt ihr und seinen Töchtern Ismene und Antigone Zerstörung, Leid, Schmerz, tiefe Trauer. Und Wut.

Nicolas Stemann, bis 2024 Intendant des Schauspielhauses Zürich und seit Jahrzehnten gefeierter Uraufführungs-Regisseur der Werke von Elfriede Jelinek, bringt seine umjubelte Zürcher Inszenierung am Volkstheater erneut auf die Bühne. Seine beiden Darstellerinnen Alicia Aumüller und Patrycia Ziolkowska wurden für dieses „geniale Theater“ (Neue Zürcher Zeitung) mit dem Gertrud-Eysoldt-Ring ausgezeichnet.

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

VON Felix Salten
REGIE Susanna Szameit
MIT Judith Brandstätter, Jurek Milewski, Dinko Bilic, Verena Kitzler & Fabian Janisch
VERLAG Theaterverlag Eirich
SPIELDAUER ca. 75 min
PAUSE keine

ÜBER DAS STÜCK
Tauchen Sie ein in das Wien der Jahrhundertwende. In den Mikrokosmos des Chambre Separee Nr. 7. Wo wir auf Klavierspieler, Piccolos, Prinzen, den Oberkellner Herrn Heinrich und vor allem auf Mizzi Manhardt, mit ihren wechselnden, stets gut situierten Begleitern treffen. Wo Sekt und vielerlei Sehnsüchte, Wünsche und Hoffnungen aufeinandertreffen.

„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

Zwischen 1915 und 1922 schreibt Karl Kraus das umfangreiche Drama DIE LETZTEN TAGE DER MENSCHHEIT. In über 200 Szenen wird darin der Erste Weltkrieg auf ebenso abgründige wie absurde Weise dargestellt: von der Verblendung der Politik über gezielte Desinformation durch die Presse bis zu dumpfer Gleichgültigkeit der Bevölkerung. Kraus deckt schonungslos auf, wie die Verflechtung von Machtinteressen und Kriegspropaganda zusammen mit einer opportunistischen Gesellschaft den Wahnsinn des Krieges überhaupt ermöglicht.

Der Regisseur Dušan David Pařízek erstellt eine neue Fassung des Stoffes, der lange Zeit als „unaufführbar“ galt und von Kraus selbst ursprünglich nicht einem irdischen, sondern einem „Marstheater“ zugedacht war.

Regie und Bühne: Dušan David Pařízek
Kostüme: Kamila Polívková
Mitarbeit Kostüme: Magdaléna Vrábová
Live-Musik und Videodesign: Peter Fasching
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Marie-Luise Stockinger
Alice Schalek, Kriegsberichterstattung

Michael Maertens
Sigmund Schwarz-Gelber, Politiker

Dörte Lyssewski
Elfriede Ritter-Schwarz-Gelber, Schauspielerin

Felix Rech
Anton Allmer, Feldkurat

Elisa Plüss
Der Nörgler

Branko Samarovski
Vinzenz Chramosta, Patriot

Peter Fasching
Peter Sedlatschek, Feldwebel

Kein Tag vergeht, an dem wir nicht in den Spiegel schauen. Wenige Tage vergehen, an denen wir in den Spiegel schauen und denken: „Wow, siehst du heute wieder fantastisch aus!” Wir lernen, was schön ist. Wir lernen, was nicht schön ist. Wir bewerten und werden bewertet. Manche Körper haben es von Geburt an schwerer als andere. Die weißen Körper sind „die Schönen”. Die jungen, fitten Körper ohne sichtbare Behinderung sind „die Schönen”. Die Cis-Körper sind „die Schönen”. Schluss damit! In dieser Stückentwicklung wird mit Jugendlichen zwischen 12 und 16 Jahren die Hässlichkeit zelebriert und alles, was „schön” ist, hinterfragt.

Regie: Saliha Shagasi
Ausstattung: Melina Jusczyk
Choreographie: Theo Emil Krausz
Licht: Enrico Zych
Dramaturgie: Markus Edelmann

Besetzung

Sara Adewumi
Eszter Grajczjár
Wanja Jentzsch
Lea Lamedschwandner
Damian Müller
Lilly Pöttschacher
Lilly Schalk
Lilia Schmid
Michelle Škopová
Letizia Lanzas Zilahi

19.02.2020 – Anschlag von Hanau: Çetin Gültekin & Mutlu Koçak - Lesung und Gespräch
Geboren, aufgewachsen und ermordet in Deutschland / Das zu kurze Leben meines Bruders Gökhan Gültekin und der Anschlag von Hanau

Cetin Gültekin & Mutlu Kocak auf Österreich-Tour

Am 19. Februar 2020 starben in Hanau neun Menschen, die ein rassistischer Attentäter nicht in »seinem Land« ertragen konnte. Einer von ihnen war Gökhan Gültekin. Çetin Gültekin erzählt gemeinsam mit Mutlu Koçak die berührende Geschichte seines Bruders und berichtet von einer ungeheuerlichen Tat mitten in Deutschland und deren Folgen: Bis heute kämpfen die Angehörigen um Gerechtigkeit.

Ein erschreckendes Zeugnis des tief verwurzelten Rassismus in Deutschland - gnadenlos ehrlich und aufrüttelnd. In Gedenken an: Gökhan Gültekin, Fatih Saraçoğlu, Sedat Gürbüz, Hamza Kurtović, Ferhat Unvar, Said Nesar Hashemi, Mercedes Kierpacz, Vili-Viorel Păun, Kaloyan Velkov

Termine:
Donnerstag, 12.02.2026 – 18.00 Uhr in Wien
Freitag, 13.02.2026 – 18.00 Uhr in Graz
Samstag, 14.02.2026 – 18.00 Uhr in Salzburg
Sonntag, 15.02.2026 – 18.00 Uhr in Linz

Ein Mietshaus der Abgründe: Ganz unten wohnen Frau Wurm und ihr erwachsener Sohn Herrmann, die sich gegenseitig mit Beleidigungen und Mordfantasien quälen. Ein Stockwerk darüber: Herr und Frau Kovacic und deren ordinäre Töchter Desiree und Bianca. Sie alle werden von der Witwe Grollfeuer zur Geburtstagsfeier eingeladen, bei der sich jahrelang aufgestaute Aggressionen endgültig und gewaltsam Bahn brechen.

Der Autor schildert in typischem Schwab-Deutsch eine groteske Welt ohne Moral, Mitgefühl, Solidarität oder Takt – und das ist brutal komisch.

Regie: Fritzi Wartenberg
Bühnenbild: Jessica Rockstroh
Kostüme: Esther von der Decken
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Sounddesign/Musikal. Leitung: David Rimsky-Korsakow
Licht: Norbert Piller
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Maresi Riegner
Frau Wurm

Stefanie Reinsperger
Herrmann

Sebastian Wendelin
Herr Kovacic

Zeynep Buyraç
Frau Kovacic

Jonas Hackmann
Bianca

Tilman Tuppy
Desiree

Franziska Hackl
Frau Grollfeuer

Was passiert, wenn der Verstand des Menschen weiter ist als sein Gewissen?

Drei Männer. Drei Zimmer. Drei Genies. Und ein Geheimnis, das die Welt zerstören könnte. In der privaten Nervenheilanstalt «Les Cerisiers» leben drei Physiker. Einer glaubt, er sei Einstein. Der andere hält sich für Newton. Und der Dritte behauptet, ihm erscheine regelmäßig König Salomo. Doch hinter den Mauern der Heilanstalt verbirgt sich mehr als bloßer Wahn: Zwei Krankenschwestern sind tot. Ermordet von den Patienten.

Fräulein Doktor Mathilde von Zahnd, die scheinbar unerschütterliche Leiterin des Sanatoriums, versucht, die Kontrolle zu behalten – doch als auf Ansuchen der Staatsanwaltschaft neue Pfleger anstelle der Schwestern die Betreuung übernehmen, gerät das fragile Gleichgewicht ins Wanken. Die Masken fallen. Die Wahrheit kommt ans Licht.

Friedrich Dürrenmatts Klassiker „Die Physiker“ ist eine bittere Komödie über Verantwortung, Wissenschaft und den Preis des Wissens.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Erleben Sie Vivaldi live in Wien!

Exodus Artis lädt zu einem unvergesslichen Konzert von Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ ein. Ein Ensemble aus Spitzenmusikern bringt den Zyklus mit historisch fundierter Interpretation und lebendiger Virtuosität zum Klingen. Ein weltweit tourender Geiger als Solist sorgt für besondere Ausdruckskraft, während eine anschauliche Moderation die Stimmungen und Hintergründe der Musik erlebbar macht.

Der Ort könnte nicht passender sein: die beheizte Peterskirche im Herzen Wiens, eine der schönsten barocken Kirchen der Stadt, die Vivaldi selbst kannte. Die prächtige Architektur und warme Akustik schaffen eine Atmosphäre, in der Musik zum intensiven Erlebnis wird.

Ein Abend voller Poesie, meisterhafter Musik und einzigartiger Stimmung — ein Konzerterlebnis, das inspiriert und lange in Erinnerung bleibt.

ICH TRÄUME MIT OFFENEN AUGEN WIRKLICHKEITEN . Schwanengesänge.
Eine transparente Tanzperformance nach Texten von Else Lasker-Schüler

Die wunderschöne Fensterfassade des Montforthauses in Feldkirch ist ein einzigartiger Ort des Schauens und Sehens. Die fast rundherum reichenden Fenster haben eine magnetische Wirkung, versprechen Ruhe, Glanz und eine künstlerische Welt in ihrem Inneren.

Die Fensterperformance will diesen Qualitäten von innen und außen, dem unsichtbaren Dialog dabei nachgehen und daraus einen intensiven und berührenden Tanzeinblick formen.

Die Gedichte von Else Lasker-Schüler sind die Grundlage der künstlerischen Auseinandersetzung und werden mit dem Tanzensemble von fünf Tänzerinnen, einer Schauspielerin, einer Sängerin und der Musik von Marcus Nigsch umgesetzt. Die Schaffung eines Sehnsuchtsortes, eines hybriden Ortes, eines Traumortes, wie ihn sich Else Lasker-Schüler sowohl in ihrem Leben als auch in ihrer Dichtung erschrieben und verwirklicht hat, ist das Ziel. Wer in dieses transparente Haus hineinsieht, soll sich in einem eigenen Kosmos wiederfinden, ein fantastischer Ort mit eigenwilligen Kostümen, zeitgenössischer Musik und Licht.

Ein Dialog von Architektur und Tanz/Musik/Text/Licht.
Inszenierung: Brigitte Walk
Ausstattung: Sandra Münchow
Musik: Marcus Nigsch
Choreographie: Ensemble
Tanz: Marina Rützler, Silvia Salzmann, Elenita Queiroz, Fabian Huster, Kilian Haselbeck
Schauspiel: Helga Pedross
Gesang: Isabel Pfefferkorn
Lichtdesign: Andreas Aichholzer
Maske: Lena Voznyuk
Assistenz: Bohdan Mysan
Konzept: Brigitte Walk / Sandra Münchow
Produktionsleitung: Marina Höfler
Technische Leitung: Andreas Aichholzer / Montforthaus
Helfer:innen: Alice Mansfield / Martina Steckel
Design: sägenvier designkommunikation

Optisch und am Papier ist Gerald Fleischhacker bald ein Mittfünfziger.
Innerlich jedoch knapp der Pubertät entronnen.

Das sorgt natürlich für Probleme im Alltag, mit der Familie und ebenso im Umgang mit seinen Mitmenschen.

Nicht jeder versteht es, wenn der Fleischhacker die WhatsApp-Gruppe des Kinderhorts crasht oder die neuen Entwicklungen in Sachen Wellness und Start-ups nicht ganz so ernst nehmen kann.

Eigentlich will er dem Fortschritt ja nicht im Weg stehen, andererseits erklären sich ihm die Vorteile des neuen Saugroboters nicht ganz. Der tägliche Einkauf wird durch die Einkaufslisten-App auch nicht einfacher und ganz generell stellt sich die Frage: Wenn Mann und Frau schon seit Jahrzehnten aneinander vorbeireden, hilft da Google Translate?

Vielleicht ist der Fleischhacker aber auch nur zu alt für all das?
Vielleicht braucht‘s ihn auch gar nicht mehr?
Kann nicht ohnehin alles von künstlichen Intelligenzen erledigt werden?

Was ist, wenn die K.I. uns K.O. schlägt?
Und sind wir nicht verloren, wenn wir es nicht einmal schaffen ein Geschäft auf "Willhaben" vernünftig abzuwickeln?

Das sind die Fragen, die den bald Mittfünfziger beschäftigen.

Es sind wie immer die Absurditäten des Alltags, die Gerald Fleischhacker in seinem fünften Soloprogramm hoch komisch und amüsant behandelt, denn das Leben ist LUSTIG.
LUSTIG sind jedenfalls auch diese 2 Stunden auf der Bühne (länger nicht, denn er ist ja schon alt).

Ein solcher empfindlicher Geist

in einem solchen empfindlichen Körper.

Der Schauspieler Bruscon tourt mit seiner Universalkomödie Das Rad der Geschichte durch die österreichische Provinz. Vor dem Gastspiel im „Schwarzen Hirschen“ in der Kleingemeinde Utzbach inspiziert er den Saal, in dem die Aufführung stattfinden soll. Trotz der widrigen Umstände – einer heruntergekommenen Bühne, einer möglicherweise aus brandschutztechnischen Gründen nicht löschbaren Notbeleuchtung und seiner Familie als talentfreiem Ensemble – bleibt Bruscon von der eigenen Genialität überzeugt. In seiner Besessenheit von der perfekten Aufführung wird er jedoch bald von der Realität eingeholt.

In Thomas Bernhards Klassiker Der Theatermacher wird die Forderung nach völliger Dunkelheit nicht nur zum Symbol für die Selbstüberschätzung des Künstlers, sondern auch zum Gleichnis für die „Kunstfeindlichkeit“ und die bürokratischen Hürden in der österreichischen Gesellschaft. Als metadramatischer Kommentar auf den Theaterskandal rund um die Uraufführung von Bernhards Der Ignorant und der Wahnsinnige entkommt in klassischer Bernhard-Manier niemand dem Spott – weder der Künstler noch die Gesellschaft.

Besetzung:

Regie
Matthias Hartmann

Bühnenbild
Volker Hintermeier

Kostüme
Su Bühler

Choreographie
Paul Blackman

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Manfred Grohs

Bruscon, Theatermacher
Herbert Föttinger

Frau Bruscon, Theatermacherin
Silvia Meisterle

Ferruccio, deren Sohn
Oliver Rosskopf

Sarah, deren Tochter
Larissa Fuchs

Der Wirt
Martin Zauner

Die Wirtin
Sabrina Berger

Erna
Diana Stecker