Tanzen ist angesagt, wenn King Gizzard And The Lizard Wizard bei ihrem "Rave Set" ihren Sound in Echtzeit im Wiener Gasometer ausbreiten und ihr umfangreiches Oeuvre live einer kompletten Transformation unterziehen. Sie tauschen ihre Gitarren und Fuzz-Pedale gegen einen vollmodularen Synthesizer-Tisch, der im selben Takt schlägt wie ihr musikalischer Ethos – ambitioniert, improvisiert und epiphanisch. Inspiriert ist die Show von ihrem Longplayer "The Silver Cord", dem 2023er Streifzug durch elektronischere, synthielastige Sounds. "Freak out and rave" ist dabei definitiv das Motto des Abends!

King Gizzard And The Lizard Wizard wurden 2010 im australischen Melbourne gegründet und blicken mittlerweile auf bewegte und mehr als nur erfolgreiche 15 Jahre als Band zurück. Die unglaubliche Zahl von 26 veröffentlichen Alben – wovon sich 13 in den Top-20 der australischen Albumcharts platzieren konnten – spricht für sich.

Ihr eigenes Repertoire haben sie dabei stetig erweitert und immer wieder neue musikalische Nischen erkundet. Von Jazz-Rock über Spaghetti-Western-Soundscapes, halbakustische kosmische Balladen, Sci-Fi-Prog, kaleidoskopischen Garage-Rock, Thrash Metal bis hin zu Kraut-Rock und mehr war da einiges dabei. King Gizzards produktiver Output hat dazu geführt, dass sie neue Musik in einem frenetischen Tempo veröffentlichen. Ihr intensiver Wunsch, frische Klänge zu erforschen und neue kreative Wege zu gehen, resultiert darin, dass zahlreiche ihrer Veröffentlichungen anders klingen als jene zuvor.

So gehören sie mittlerweile längst nicht mehr nur zu den innovativsten, abenteuerlichsten, wichtigsten, einfallsreichsten und produktivsten Rockbands ihrer Heimat, auch der internationale "Beifall" ist groß und Kritiker:innen rund um den Globus halten sich nicht mit Lobeshymnen zurück.

Durch Auftritte bei renommierten Festivals weltweit haben sie von Jahr zu Jahr und mit jedem Album-Release ihre Fangemeinde stetig erweitert – und selbige glüht regelrecht für die Herren aus Downunder. Memes, Mixes, Videos, Grafiken, Theorien und Diskussionen werden untereinander ausgetauscht – "The Gizzverse" gibt in jederlei Hinsicht einiges her und die "Gizzheads" sind geradezu besessen es zu erforschen.

Und wie intensiv auch die Live-Performances des australischen Gespanns sind, das lässt sich bei ihrem "Rave Set" im November im Wiener Gasometer herausfinden!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Wenn Künstler*innen mit ihrer Stimme, ihren Melodien und Geschichten Menschen berühren, ist das wohl das Größte, was sie erreichen können. Sabine "Sassy" Holzinger ist dafür ein leuchtendes Beispiel. Ob als junge Countrysängerin, als gefragte Austropop-Studiostimme (u. a. für Ostbahn Kurti, Hans Krankl) oder als unverkennbare Stimme der Erfolgsband Die SEER - wenn Sassy singt, dann erzählt sie echte Geschichten voller Gefühl. Und das spürt man - vom ersten Ton an.

Ab November 2025 geht Sassy erstmals solo mit ihrer Liveband auf Tour - und präsentiert dabei den Soundtrack ihres Lebens:
Von großen SEER-Hits wie "Wilds Wossa", "Schee wars, wennst do warst" oder "Hoamatgfühl", über ihren preisgekrönten Country-Erfolg "You Are My Angel", bis hin zu brandneuen, ganz persönlichen Liedern.

Mit "Mama wü tanzen", der ersten Single aus dem kommenden Soloalbum (VÖ: November), gibt Sassy einen berührend-lebendigen Vorgeschmack auf das, was kommt: authentische Songs, tief aus dem Herzen, mitten aus dem Leben - typisch Sassy eben!

Auch Welthits und Austropop-Klassiker, die Sassy selbst durch ihr Leben begleitet haben, finden ihren Platz - genauso wie die Lieder, die sie über Jahrzehnte mit ihrer Stimme geprägt hat. Von Nashville bis ins Salzkammergut spannt sich der musikalische Bogen - getragen von einer erstklassigen Liveband, mit viel Gefühl, Charme und einer ordentlichen Portion Lebensfreude.

Denn wer Sassy kennt, weiß: Herzlich lachen und gerührt sein liegen bei ihr oft nur einen Song auseinander.

Freuen Sie sich auf zwei Stunden voller Musik, Emotionen und Überraschungen - eine musikalische Berg- und Talfahrt durch ein bewegtes Leben.

Jetzt Karten sichern - SASSY live mit Band 2025!

Austromexikaner Gabriel Castañeda erklärt in seinem neuesten Stück was ein Wandertag in seiner Volksschule mit einer Navy SEALs Ausbildung gemeinsam hatte, wie sein Mielestaubsauger Diamanten produziert, was Arnold Schwarzenegger in der Yogastunde macht und was Umweltaktivistin Emily Antonia mit einem Schlauchboot in Barcelona treibt.



Schützenhilfe leisten ihm dabei viele verhaltensoriginelle Alter Egos, allen voran Thermomix-Expertin Pveronika Schmiederer-Pechtl, die sich alle durch die Auswüchse unseres Seins spotten.



Bitterböse wie immer, ausgestattet mit der schärfsten Zunge diesseits des Rio Grande und treffsicher wie Lucky Luke, verschießt Gabriel Castañeda auch in seinem neuesten Programm Pointen am laufenden Band. Kommen Sie vorbei, wenn es heißt: “Hardi Gatti” (Tirolerisch für: “Verflixt!”)

Sadie first gained attention with her breakout single "WYD Now?" while studying in the Clive Davis Program at NYU. Since then, she’s moved back to LA to fully pursue her music career-releasing singles, EPs, touring support and headliners shows, while expanding her fanbase and community.

Sadie’s upcoming release "Early Twenties Torture" marks a significant milestone: Sadie’s debut album and tour. Her loyal fans have been eagerly awaiting this moment.

Staying true to her singer-songwriter roots, this album represents a shift towards a more extroverted and energetic sound compared to much of her previous work. Lyrically and thematically, it captures the raw, honest emotions of her early 20s-relationships, friendships, and the growing pains many of us face along the way. It’s the kind of album you’ll want to dance to with your friends at a show.

This album and tour will be a defining moment in Sadie’s career. She’s worked with new collaborators, pushing herself both lyrically and sonically. It’s also a deeply anticipated and meaningful release for her dedicated fans, who will be introduced to a side of Sadie they’ve never seen before.

Die Strottern & Das Velvet Elevator Orchester
Wien im Großformat
Das Zusammenspiel der Wien-Virtuosen Klemens Lendl und David Müller mit dem Velvet Elevator Orchester zählt zum Schönsten, was die Stadt zu bieten hat. Das 16-köpfige Retro-Filmorchester Velvet Elevator wurde 2005 von Heinz Fallmann und Martin Ptak gegründet, um die wunderbaren Melodien und ausgefeilten Arrangements der TV- und Filmsoundtracks der 60er- bis 80er-Jahre live auf die Bühne zu bringen. Gemeinsam mit den Strottern macht sich das Orchester auf die Suche nach Wiener Liedern und Chansons »im Großformat«, wie sie in den 70er- und 80er-Jahren vor allem im legendären Austrophon-Studio im Wiener Konzerthaus entstanden sind. Eine musikalische Stadtrundfahrt durch Wien: Bekanntes, Aktualisiertes, Neues der Herren Leopoldi, Heller, Qualtinger, Sowinetz, Conrads - und der Strottern. Wechselnd in gewohnter Manier zwischen Original und neu erdacht, fragil und opulent. Es wird schon wieder schön!
Die Strottern: Klemens Lendl (Gesang, Violine), David Müller (Gesang, Gitarre, Säge)
Velvet Elevator Orchester: Boris Lipov (Flöte), Cornelia Pesendorfer (Oboe, Englischhorn), Viola Falb (Altsaxophon), Ray Aichinger (Tenorsaxophon), Markus Pechmann (Trompete, Flügelhorn), Martin Eberle (Trompete, Flügelhorn), Martin Ptak (Posaune), Christian Amstätter (Bassposaune), Julia Maly (Violine), Emily Stewart (Violine), Lena Fankhauser (Viola), Benedikt Endelweber (Violoncello), Martin Wöss (Klavier, Keyboards), Heinz Fallmann (Gitarre), Josef Wagner (Bass), Michael Leibetseder (Schlagzeug)

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Seit 1985 sind sie nun weltweit mit erstaunlichem Erfolg unterwegs: In China, USA, Japan, Australien, Neuseeland und natürlich ganz Europa. Ob bei der privaten Geburtstagsparty der Queen auf Windsor Castle, bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall, in der Carnegie Hall oder dem Sydney Opera House - die erklärte Mission der Ukes ist es, dem Ernst des Lebens mit aller Kraft entgegenzuwirken. Dies gelingt ihnen mit Charme, britischem Witz, überraschenden Arrangements und schierer Freude am Spielen und Unterhalten. The Ukulele Orchestra of Great Britain hat sich damit zu einer international renommierten Institution entwickelt.

Erleben Sie einen Abend mit dem Adel der Ukulelen-Szene, den Rock-Stars der "Bonsai-Gitarre", die bereits mit Robbie Williams, Cat Stevens, The Kaiser Chiefs und Madness auf der Bühne standen! Das bewiesenermaßen erste Ukulele Orchestra der Welt garantiert eine Show aus purem Entertainment, mit ebenso viel Spaß und britischem Humor wie musikalischem Können und Überraschungen.

Denn die Show der Ukes ist ein Ritt durch alle Genres: von Pop, Rock und Punk über Folk, Jazz und Oldies bis hin zur Klassik. Virtuos, lustig, immer wieder überraschend und mit der angemessenen Prise an britischem Humor ist es schier unmöglich, sich dem Charme dieser acht Musiker zu entziehen. Jeder von ihnen hat seine eigene, unverwechselbare Persönlichkeit, seine ganz besondere Art Songs zu interpretieren, und die Mischung dieser individuellen Musiker, ihre Interaktion untereinander, macht das Ganze zu einem Abend voller musikalischer Überraschungen und menschlicher Wärme.

"They extract more than seems humanly possible from so small and so modest an instrument" (The New York Times)

THE HARA returns with their dark and intoxicating new single, “Stay,” and the news that they have signed to Mascot Records (Dinosaur Pile-Up, Calva Louise, Defects, VOLA).


They are also bringing their electrifying sonic assault on the road, supporting Nothing More in Europe, As December Falls in the UK in October and November, on top of festival appearances at 2000 Trees (UK), Boomtown (UK), and Mighty Sounds Festival (Czech Republic).

They have also announced a 10-date co-headline tour of Europe with Call Me Amour from 8 - 20 November, calling through the Netherlands, Austria, Czech Republic and Germany.

Josh Taylor, Zack Breen, and Jack Kennedy's raucous genre mash-up of alternative rock, metalcore, and emo has seen them grab attention and pick up support tours with Nothing More, Escape the Fate, and Ice Nine Kills over the last year while dropping the singles The System and Trophy. The Manchester trio have built a formidable live reputation, which has led to them supporting pop-punk giants Sum 41, and they've exploded across the festival circuit with performances at Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck, and an incredible main stage set at both Reading and Leeds Festival, and Rock For People (Czech Republic).

Co-written with close friend Kid Brunswick, “Stay” showcases THE HARA's continued ability to meld fresh, alternative metal with lyrical depth, creating a more mature take on their recognisable soundscape. From the moment Taylor opens with, "Are you holding on, Are you holding on for me, Cos you're still in my lungs. It's suffocating me," you are immediately drawn into his vulnerability, which derails you before being disorientated and catapulted between the angst-ridden metal climaxes and his tender openness.

The track finds vocalist and lyricist Josh Taylor grappling with the suffocating toxicity of a damaging relationship. The desperate desire to cling to that which hurts you is mirrored in the musicality, with delicate, fragile verses that are then shattered by heavy, chugging guitars and thunderous drums. This hard-hitting track is an exploration of both vulnerability and destruction.

The themes of abandonment and dependency are brought to life through a suite of visuals that draw inspiration from ghost stories and Gothic, vampiric romance. A music video in a forgotten and decaying nunnery creates a haunting sense of despair and an eerie unease throughout. Artwork and photography by Cosmic Joke, captured in the gothic corners of Whitby, bring to life and reflect the vampiric nature of a parasitic relationship.

Their explosive and theatrical swagger, which blends elements of Bring Me The Horizon, Architects, I Prevail, Limp Bizkit, Band Omens and Falling In Reverse, has seen them pick up support from Kerrang!, Dork, Clash, Kerrang! Radio and BBC Radio 1's Introducing and Future Alternative shows.

Fresh from a sold-out UK headline tour at the start of the year, THE HARA are looking to build on the success of singles “Trophy” and “The System” by launching “Stay” in tandem with a summer of festivals and supporting metal giants, Nothing More and As December Falls.

Was soll man zu dieser famosen Truppe aus Bremen groß sagen? Sie und ihr Schaffen sprechen für sich – und zwar lautstark. Nach dem selbstveröffentlichten Debüt "8 Hobbies für den sozialen Abstieg" (2020) ging es jedenfalls steil bergauf fürs Team Scheisse (das seinem Namen übrigens in keinerlei Hinsicht gerecht wird).

2021 folgte prompt der Longplayer "Ich habe dir Blumen von der Tankstelle mitgebracht (jetzt wird geküsst)" – für den es ein Jahr später schließlich auch den Preis für Popkultur als "Hoffnungsvollster Newcomer" gab.

Dem Veröffentlichungsrhythmus treu bleibend und der eigenen künstlerischen Produktivität quasi verpflichtet, veröffentlichte die Band 2023 ihr drittes Studioalbum mit dem Titel "042124192799" – die LP Nr.4 hört auf den Namen "20 Jahre Drehorgel" und erschien kürzlich im März 2025.

Live war das Team Scheisse bereits als Vorband von Die Toten Hosen unterwegs und erspielte sich auf zwei Deutschlandkonzerten eine immer größer werdende Fanbase. Was auch auf die bisherigen Österreich-Termine zutrifft.

Nach ihren scheissgeilen Auftritten im restlos ausverkauften Flex und in der ebenso vollen Arena Wien sowie am LIDO SOUNDS 2024 geht es nun auf große "20 Jahre Drehorgel"-Tour: im November 2025 kehren sie gleich an zwei Abenden in der bundeshauptstädtischen Kult-Location am Donaukanal ein. So geht Punk 2025.

Was kostet es, seine moralischen Prinzipien zu verraten? Claire Zachanassian kehrt als stein- reiche Frau in ihre bankrotte Heimatstadt Güllen zurück, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Die Güllener hoffen verzweifelt auf finanzielle Unterstützung von ihrer großen Tochter. Die scheint nicht abgeneigt – und bietet Güllen eine Milliarde. Einzige Bedingung: Ihr damaliger Liebhaber Alfred Ill wird für sein Vergehen mit dem Tod bestraft. Das moralische Entsetzen ist groß und das Angebot wird kategorisch abgelehnt. Zunächst…



„Josua Rösing hat feine Psychogramme gezeichnet und lässt das Ensemble sicher balancieren auf dem feinen Grat zwischen Ironie und abgründiger Bosheit. Ein Trick: Er lässt auch alle Regie- anweisungen mitsprechen, was manchen Witz überhöht, dem Geschehen aber auch einen quasi-dokumentarischen Touch gibt.“



DrehPunktKultur

Klaus Eckel ist die deutsche Autobahn unter den Kabarettisten. Leider kennt er kein Tempolimit.
Doch 2023 rastete die hyperaktive Wortschleuder auf dem Parkplatz des Lebens und gönnte sich eine Auszeit von 9 Monaten! Eine Schwangerschaft lang nix tun! Ganz ohne Pandemie! Und das soll ein Leistungsträger sein? Na, wenn das jeder machen würde! Unzählige Pointen haben sich aufgestaut. Und Pointen verhalten sich wie Hunde mit voller Blase. Sie müssen einfach raus.

Und deswegen geht sie wieder auf Tournee. Die nagelneue, backfrische Version von seinem stadionreifen Durchbruchs-Programm: Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht.

"sigrid horn und ernst molden, sängerin und sänger, dichterin und dichter, im alter durch eine bis zwei generationen getrennt. beide haben mit ihren liedern aufsehen erregt, beide arbeiten seit jahren in unterschiedlichen, wenn auch verwandten kunstdialekten an ihren jeweiligen poetischen gegenwelten.

nunmehr auch miteinander: der zyklus KUAZ VUAN WEDA versammelt erstmals gemeinsam geschriebene songs, eine künstlerische begegnung, mit spannung zu erwarten."

Soweit Ernst Molden im O-Ton. Die Musik war ihm nicht direkt in die Wiege gelegt. Als Sohn der Autorin Hanna Molden und des berühmten Verlegers Fritz Molden geisterte Molden in den Achtzigerjahren als Dandy mit Spazierstock durch die Szenelokale der Innenstadt. Er wäre damals halt noch ein Künstler ohne Werk gewesen, schmunzelte er später selbst über diese Zeit. Bald trat er als Mann der Schriften hervor. Mit Theaterstücken wie DER BASILISK (im Schauspielhaus uraufgeführt) und Romanen wie DIE KROKODILSDAME und AUSTREIBEN machte er sich aber bald einen Namen. Seine Liebe zur Musik blieb zunächst auch eher unerwidert. Lange zierte sie sich. Die frühen Alben ab 1996 ließen noch nicht viel hoffen. Aber 2008 war es dann doch noch soweit. Ernst Molden ging der musikalische Knopf auf. Mit der Doppelveröffentlichung WIEN und FOAN katapultierte er sich ins Herz einer neuen Szene, in der Mundart unter Aussparung des 'Austropop'-Etiketts gesungen. Ab da ging es stetig bergauf. Qualitativ und quantitativ. Die Subtilität von Alben wie HO RUGG, SCHDROM, YEAH und ZIRKUS spricht für sich. Ernst Molden wurde wie sein Vorbild und Freund Willi Resetarists zu einer Integrationsfigur der Szene. In einer Vielfalt an Projekt und Kollaborationen, u.a. mit Ursula Strauss, Christopher Seiler, Der Nino aus Wien und Willi Resetarits, fächert sich seine Persönlichkeit seither auf schönste Weise auf. Auf seinem gemeinsam mit Charlie Bader gegründeten Label BaderMoldenRecordings förderte er früh Talente wie Sigrid Horn und Anna Mabo. Nicht unerwähnt soll bleiben, dass Ernst Molden seit 2018 Asterix-Hefte ins Wienerische transponiert.

Sigrid Horn, aus dem niederösterreichischen Mostviertel gebürtig, hat sich über den Protestsong-Contest in die professionelle, heimische Musikszene gesungen. Schon ihr dialektales Debütalbum SOG I BIN WEG war von berückender Schönheit. "Deck mi zua, I leg mi in dreg, waun ana frogd, wo i bin, sog i bin weg." schlug sie mit heller Stimme gleich im ersten Lied des Albums Düsteres vor. Das erinnerte an ein Diktum des großen, amerikanischen Singer-Songwriters Tom Waits, das da lautet: "I like beautiful melodies, telling me terrible things." Horns musikalische Arrangements pendeln zwischen schwindelerregender Kargheit und einnehmender Subtilität. Horns Lieder atmen den Geist der Siebzigerjahre. Sie erzählen von Privatem, meinen aber durchaus auch Politisches mit. Sprachlich ist sie aufs Mostviertlerische fixiert. Der Dialekt hat den Vorteil, so sagt sie, dass sich "beim Singen mehr Möglichkeiten bei den Vokalen und Konsonanten bieten als im Standarddeutsch. Der Mostviertlerische Sound sorgt für einen anderen Stimmsitz, für andere Vokalfärbungen." Trotz aller duftenden "Öpfebam" und "Mostbianblia" entwickelte Horn inmitten des landschaftlichen Idylls ein Gefühl von Fremdheit in der Heimat. Das kommt ihrem Blick auf die Phänomene, die da im Mostviertler "Nöwi" schemenhaft auftauchen, entgegen. Was erwartet sich Horn von guter Musik? "Sie muss mich auf schöne Art erschüttern. Es muss mich einfach durchbeideln." Als Liedermacher auf Augenhöhe haben sich Horn und Molden bei ihrem Konzeptalbum 45 JAHRE NEIN ZUM AKW kennengelernt. Für KUAZ VUAN WEDA komponieren sie erstmals gemeinsam neue Lieder. Man kann gespannt sein.

(Samir H. Köck)

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Weit draußen auf dem Meer ist das Wasser so blau wie die schönsten Kornblumen, und so klar wie das reinste Glas. …
Eine wunderbare Welt voller bunter Tiere und Pflanzen ist es, in der das Meervolk lebt. Eine Welt, in der sich Marie, die kleine Meerjungfrau, so sicher und frei bewegen kann, wie ein Fisch im Wasser. Und trotzdem will sie fort, hinauf in die andere Welt jenseits der Wasseroberfläche. Aber warum die Welt verlassen in die man geboren wurde? Warum nur, fragen sich auch Kasimir, der Kugelfisch, und vor allem Maries Vater, der mächtige Meerkönig.
Marie hat während eines Sturmes einen jungen Menschenprinzen vor dem Ertrinken gerettet und sich in ihn verliebt. Ihre Sehnsucht ihn wieder zu sehen und ihre Neugier auf seine Welt sind so groß, dass sie sich auf einen gefährlichen Handel einlässt. Sie gibt der alten Meerhexe ihre bezaubernde Stimme um dafür an Land leben zu können. Damit geht die kleine Meerjungfrau allerdings ein großes Wagnis ein, denn wenn es ihr nicht gelingt das Herz des Prinzen zu erobern, muss sie zurück ins Meer und wird sich in Schaum verwandeln …

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.