...bis einer weint! – ein Abend zum Lachen

In ihrem ersten gemeinsamen Programm schenken sich Murg und Bernardin nichts,
dem Publikum aber ein Wiedersehen mit Klassikern und Rarem
aus mehr als 100 Jahren Kabarett Simpl.
Ein Best of Simpl von Farkas bis Niavarani und retour.


bis einer weint!

… das Publikum vor Lachen!

PRESSESTIMMEN

"Egal, ob sie in Doppelconferencen zu sehen waren oder jeder eine Einzeldarbietung zeigte, man fühlte sich zu jeder Zeit gut unterhalten und ja vielleicht kamen dem ein oder anderen sogar Tränen, wenn auch nicht vor Rührung... Publikumsreaktionen in der Pause zeigten, dass die beiden auf dem richtigen Weg waren: 'Es ist so erfrischend...mir tut so der Bauch weh vor lauter Lachen.'
Den Vogel schossen die beiden aber ab, als sie als greise Piloten einen Flug nach Wohinauchimmer steuerten. ...Wer sich einmal einen richtig lustigen Abend gönnen möchte, dem sei das Duo wärmstens ans Herz gelegt, da sie definitiv dafür sorgen, dass man einmal so richtig lachen kann."
Andrea Martin, kulturaspekte.de

"Stefano Bernardin und Bernhard Murg schenken sich nichts... Ein Abend wie eine Zeitreise: Der älteste Sketch soll tatsächlich ein Jahrhundert alt sein. Gemeint sind übrigens die BesucherInnen, denen vor Lachen die Tränen in die Augen schießen."
Kurier (österreichische Tageszeitung)

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Benedikt Mitmannsgruber präsentiert einen Abend lang seine 4 besten Freund:innen und bringt Freude und Heiterkeit in die Stahlstadt.

Am 09.04.2025 mit dabei: Sonja Pikart, Maria Muhar, Christoph Fritz und Isabell Pannagl.

Der Club bietet den besten Comediennes und Comedians des Landes eine Plattform, um ihre Geschichten vor dem großartigen Posthof-Publikum zu präsentieren. Jede:r Künstler:in hat 20 Minuten lang Zeit, um die Herzen der Besucher:innen zu erobern und dem Host Benedikt Mitmannsgruber ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern.

TINI TRAMPLER & PLAYBACKDOLLS:

"Ich hab viel zu viel Liebe in mir"

Konzert & Singlerelease

Ich würd‘ den Couch-Tisch gerne küssen / mich mit dem Lampenschirm vertschüssen", so charmant singt Tini Trampler im Rahmen ihres 2022 Albums "Chansons 2084" gegen den "Alltagsblues" an. Seit vielen Jahren formuliert die Wiener Sängerin mit der dunklen, rauchigen Stimme feinsinnig-verspielte, bildhafte Lieder, von den Playbackdolls in farbenfrohe musikalische Environments zwischen Pop und Reggae, Folk und Blues, Jazz und Elektronik eingebettet. Wobei Multiinstrumentalist und Co-Komponist Stephan Sperlich als kongenialer "Partner in crime" fungiert.

Es sind Plädoyers für das Sein im Hier und Jetzt, dafür, das Leben am Schopf zu packen, aller existenzieller Mühsal, allen Merk- und Fragwürdigkeiten zu Trotz. Diese werden nicht ausgeblendet: Tini Trampler tritt ihnen mit Poesie und Phantasie entgegen, in einer Art liebevoller Subversion, deren Melancholie stets auch eine lebensbejahende Seite hat. Auch wenn man es angesichts dessen und des Umstands, dass sie nicht im Wiener Dialekt singt, kaum glauben mag: Tini Tramplers & Playbackdolls Lieder, diese bittersüßen Stadt-Chansons, haben nicht selten etwas zutiefst Wienerisches an sich. Da kann sogar ein Biotop wie das Kaffeehaus mitunter zum Ort sanfter Rebellion werden. Tini Trampler & Playbackdolls haben sich im Laufe der Jahre schnurstracks in unsere Herzen gesungen. Gäbe es sie nicht, man müsste sie glatt erfinden. (Andreas Felber, Ö1)

Für Ihr neues Album IM BISS, das im Herbst 2026 bei Medienmanufaktur erscheinen wird, haben sich Tini Trampler & Playbackdolls mit Fragen, Wünschen und Visionen von Menschen in unruhigen Zeiten beschäftigt. Diese Appelle übersetzen sie in neue zeitgenössische Menschenrechtslieder. Mit Poesie und Musik treten sie der gesellschaftlichen Polarisierung entgegen, geben Nöten und Sehnsüchten Raum und schaffen musikalische Freiräume. Mit starken Melodien und ausgefuchsten Arrangements haben sie eine musikalische Sprache entwickelt, die es zulässt, dass die Lieder Ohrwurmcharakter bekommen und zum Tanzen einladen.

"Ihre Lieder sind poetisch, manchmal sarkastisch, aber immer im Dienste derjenigen, die das Leben härter trifft, und niemals ohne eine Prise Hoffnung." (Helmut Jasbar, Ö1)

Die Single "Ich hab viel zu viel LIebe in mir" gibt einen Vorgeschmack auf was da noch kommen wird - und ein paar weitere "sneak previews" werden ebenfalls zu hören sein.

Tini Trampler: Gesang
Stephan Sperlich: Klavier, Theremin
Lina Neuner: Kontrabass
Alexander Lausch: Gitarre
Tino Klissenbauer: Akkordeon
David Strobl: Schlagzeug
Bernhard Rabitsch: Trompete

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Lassen Sie sich von der barocken Musik des fürsterzbischöflichen Salzburger Hofes und des Wiener Kaiserhofes bezaubern, die in barocken Räumen des Schlosses Hellbrunn auf einem Spinett gespielt wird. In den Kompositionen des 17. und 18. Jahrhunderts werden Sie die verschiedenen Facetten der Cembalomusik erleben, von dramatischen, ausdrucksvollen Gesten durch die singende, elegante Melodie bis zur Leichtigkeit des Tanzes. Mit den frühen Werken von W.A.Mozart für Cembalo wird dieses Konzert gekrönt.
Dauer des Konzerts: 45 min

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

In order to make it in the music industry, you don’t just need talent, you also need to possess a consuming desire to perform that’s ingrained in your DNA. That’s especially true for Taylor Acorn, who has made bold sacrifices in order to pursue her musical dreams. Acorn became interested in performing as a teenager living in Northern Pennsylvania where she started her first pop-punk band and began performing as a solo artist. However her career breakthrough came when she relocated to Nashville in 2014 and connected with producer Dan Swank (All Time Low, Cassadee Pope) and the duo instantly bonded over their mutual love of early 2000s pop-punk.

If Acorn’s 2024 full-length Survival In Motion was her introduction to the world, 2025’s Poster Child shows that she is here to stay - and it also marks the fact that she has signed with Fearless Records after nine years of releasing her music independently. "When people listen to this album I just want them to feel like they’re back in a time period that makes them feel good," she says. That sense of optimism is evident from the infectious opener "People Pleaser" to the stripped-down outro of the album closer "Masquerade," the latter of which showcases the way Acorn is able to effortlessly express both power and vulnerability with her voice, depending on the feeling that she is trying to articulate in the moment.

Interpret:innen

Orchester Niederösterreich
Jun Märkl, Dirigent
Alexander Gavrylyuk, Klavier

Programm

Richard Strauss
Tanzsuite nach Klavierstücken von François Couperin, AV 107
Burleske für Klavier und Orchester d-Moll, o.op., AV 85

– Pause –

Richard Strauss
Also sprach Zarathustra. Tondichtung frei nach Friedrich Nietzsche für großes Orchester, op. 30

Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben.



Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel.



Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen?



Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.

DANIEL LUIS geht bei Social Media durch die Decke. Sein Spezialgebiet ist die spontane Interaktion & das Roasting des Publikums. Setz Dich lieber nicht in die 1.Reihe! Oder traust Du Dich doch? Sein Stand Up Comedy Solo Programm HYPERAKTIV hat es in sich! Sehr aufgedreht & aufgeregt redet er über Stereotypen, das verrückte Leben in Berlin & merkwürdige Alltagsbeobachtungen.

Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne.

Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa.

Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: "Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?"

Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut.

Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran.

Sühne Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy – und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut.

Beste Grüße,
Nikita Miller

PS: Das durchgestrichte "Sühne" ist Absicht.

The most unconventional shared mobility event returns for 2026!

Shared Mobility Rocks is the international conference for shared mobility. It’s the only conference that puts shared mobility center stage, with a festival vibe and fresh ideas that truly rock. At Wiener Linien, we are frontrunners in integrated mobility and it’s our pleasure to host and organize this conference!

What to expect:

- A strong line-up of international speakers and mobility pioneers
- Multiple stages featuring interactive sessions, in-depth discussions and many unconventional exchange Formats
- A vibrant atmosphere that inspires collaboration and Action
- A legendary afterparty to connect and rock out with the shared mobility community
- Hands-on showcases of innovative mobility Services
- Site visits the day before and after the event to explore sharing in Vienna

Who is it for?

This event is for everyone shaping the future of shared mobility: From public officials and policymakers to mobility operators, advisors, and researchers. From urban developers to civil society networks, end-user advocates, and community-led initiatives. Whether you're working on shared mobility, sustainable transport, corporate mobility management or inclusive cities.

The ticket price includes:

Lunch, coffee breaks, evening snacks, drinks at the legendary afterparty and a ride to the party location in a private tram!

Guided site visits on May 4 and May 6, plus an informal get-together on the evening of May 6.

Vor genau zehn Jahren verzauberte die damals 19-jährige Wienerin ZOË mit ihrem Hit "Loin d’ici" das Publikum des Eurovision Song Contests. Jetzt feiert sie dieses Jubiläum mit einem neuen, außergewöhnlichen Bühnenprogramm – einer glamourösen Hommage an 70 Jahre ESC-Geschichte.

Am 5. Mai 2026 verwandelt ZOË das Wiener Metropol in eine funkelnde Eurovision-Welt, erfüllt von Nostalgie, französischem Flair und musikalischer Leidenschaft. ESC-Fans dürfen sich auf feinfühlige, überraschende und stilvolle Neuinterpretationen legendärer Beiträge freuen – darunter "Merci, Chéri", "Poupée de cire, poupée de son", "Ne partez pas sans moi" und viele weitere Songs mit Frankreich-Bezug, die Generationen berührt haben.
Mit ihrer großartigen Live-Band entführt ZOË das Publikum auf eine abwechslungsreiche Reise durch die große ESC-Gefühlswelt:

Eine Achterbahnfahrt zwischen Gänsehaut und schwungvoller Nostalgie, gewürzt mit äußerst komischen Anekdoten und persönlichen Erinnerungen an ihre eigene Eurovision-Zeit.

Charmant, humorvoll und voller musikalischer Eleganz – ein Abend, der Fans und Musikliebhaber gleichermaßen begeistern wird.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.