Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Hi we are Blood Red Shoes, a duo of Laura-Mary Carter (guitar and vocals) and Steven Ansell (drums and vocals). We’ve been around for more than two decades, just the two of us, making records, touring the world, building our own little universe for ourselves and anyone who wants to join us. We like to call ourselves a rock band because that means almost nothing at all and we find that funny, partly because we actually are definitely a rock band.


In 2026 we’re releasing our first new music in 4 years, which was entirely written, produced and mixed by us, something we’re quite proud of. We’re heading out on our first full tour since we played our 20th anniversary shows in 2024, we’re going across UK and EU with a set full of songs taken from all of our albums and whole load of our new music. The shows will be as loud as your country’s laws allow us to be.

Episode 2 der Erfolgsreihe - Komödie mit Witz, Charme und Chaos

Nach dem großen Erfolg des ersten Teils geht die humorvolle Theaterkomödie "Ein Herz und eine Tante" in die zweite Runde! In "Ich zähle täglich meine Sorgen" erwartet Sie erneut ein unterhaltsamer Abend, bei dem Theater, Nostalgie und kulinarischer Genuss aufs Schönste miteinander verschmelzen.

Auch wenn Sie Episode 1 verpasst haben: Diese spritzige Dinnershow funktioniert wunderbar für sich allein - und verspricht eine eigenständige Geschichte voller Witz und Verwechslung.

Zwei Frauen, ein Mann, oder zwei? - und ganz viel Verwirrung

In dieser herrlichen Verwechslungskomödie treffen zwei schlagfertige Frauen auf einen Mann, der in einem immer chaotischeren Netz aus kleinen Notlügen und großen Täuschungen gefangen ist. Was als harmlose Ausrede beginnt, wächst sich bald zu einem veritablen Verwirrspiel aus - mit pointierten Dialogen, überraschenden Wendungen und jeder Menge Humor.

Ein rasanter Abend erwartet Sie - gespickt mit nostalgischem Flair und den musikalischen und kulturellen Zitaten der 50er /60er Jahre.

Spritziger Humor trifft auf zeitlose Unterhaltung

Die Inszenierung erinnert erneut an die unvergesslichen Komödien der deutschen Nachkriegszeit - ein liebevoller Rückblick, der durch seine charmanten Figuren und humorvollen Details punktet.

Dabei wird generationsübergreifende Unterhaltung geboten: Ob Sie die Originalzeit selbst erlebt haben oder diese Ära nur aus Filmen und Musik kennen - hier findet jede Generation ihren Spaß.

Dinnershow mit Stil und 100% Spaß

Erleben Sie einen unterhaltsamen Abend mit exklusivem Dinner, nostalgischem Theaterfeeling und herzhaftem Lachen. "Ich zähle täglich meine Sorgen" bringt das Lebensgefühl einer ganzen Generation zurück auf die Bühne - mit einem Augenzwinkern, Charme und einem kleinen musikalischen Hauch vergangener Zeiten.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Kosten Sie erlesene Biere, genießen Sie lokale Schmankerl und tauchen Sie ein in die gemütliche Atmosphäre der Grazer Beisln. Spannende Anekdoten sorgen dabei für die perfekte Würze. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Bierfreunde!

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Mit rund 40 Millionen Streams und ausverkauften Shows gehören Naked Cameo längst zu den spannendsten Indie-Acts Österreichs.

Mit ihrer Debütsingle "Luddite" startete das Trio durch: Platz 1 der Viral Charts in Österreich, Top 6 in Deutschland, Nominierungen für die Music Moves Europe Talent Awards und Auftritte bei Festivals wie Reeperbahn, Donauinselfest, FM4 Frequency Festival und Eurosonic Noorderslag.

Was im Keller der Eltern begann, entwickelte sich Schritt für Schritt weiter. Lukas Maletzky, Patrick Pillichshammer und Maria Solberger machen seit ihrer Jugend gemeinsam Musik. Sie sind keine TikTok-Inszenierung, sondern eine Band im klassischen Sinn: drei Persönlichkeiten, die sich über Jahre eine stetig wachsende Fanbase erspielt haben. Zurück zu ihren Wurzeln – Indie, Rock und Pop – entsteht Musik, die bleibt. Zum ersten Mal alles independent und ohne Verträge.

In einer Zeit, in der alles sofort passieren muss, setzen Naked Cameo auf Zeit und Qualität statt Quantität. Jedes Jahr ein Album? Undenkbar. Musik entsteht aus Reibung, Zweifeln und Geduld. Der Weg dorthin ist hart.

2026 markiert ein neues Kapitel. Dieses Mal hat das neue Album drei Jahre gebraucht. Phase To Phase erscheint am 29. Mai 2026. Geprägt von Gitarrensounds und langen Harmoniefolgen, die untrennbar im Bogen der Melodie aufgehen, während alles rundherum ein tragendes, kontrastreiches Fundament bildet. Phase To Phase wird zunächst exklusiv über Bandcamp und auf Vinyl erhältlich sein. Ein mutiger finanzieller Schritt mit Mittelfinger an bestimmte Streamingplattformen.

Live gibt es pure Ehrlichkeit und Energie: Schweiß, Druck und Crunch statt glatter Inszenierung. Gitarren treffen auf treibende Drums und rohe Synths, nah am Publikum, ohne Sicherheitsabstand. Jede Show wird zu einem intensiven Moment zwischen Band und Crowd.

Naked Cameo sind:
Lukas Maletzky – Gesang, Gitarre
Patrick Pillichshammer – Drums
Maria Solberger – Synths

"Ach, ich lieb(t)e" - spricht hier jemand in Erinnerung an vergangenes Glück, oder als leises Bekenntnis einer bestehenden Liebe? Ein einziger Ausdruck - und doch öffnet sich ein ganzes Spannungsfeld zwischen Erinnerung und Gegenwart, Sehnsucht und Erfüllung. Der Abend lädt dazu ein, diesen Empfindungen nachzuspüren.

Unter dem Titel "Ach, ich lieb(t)e" widmet sich die junge Sopranistin Anja Rechberger den unzähligen Facetten der Liebe in Oper und Operette. Begleitet von Robert Pöch am Klavier erwarten Sie bekannte Arien von Mozart bis Lehár, zusammengefasst in einem Konzert rund um das schönste Gefühl.

Die aus Birkfeld stammende Sängerin absolvierte ihr Bachelorstudium "Gesang" an der Universität Mozarteum Salzburg und setzt ihre Ausbildung im Masterstudium "Oper" in Dresden fort. Die Sopranistin war solistisch schon in mehreren Produktionen in Siena, Bad Ischl und Salzburg zu sehen. Gemeinsam mit Robert Pöch gestalteten sie schon mehrere erfolgreiche Konzertabende in Weiz und Umgebung.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

20 Jahre Wiener Soul

Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen.

5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz.

"Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk.

Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

IMAGINE - A Tribute to John Lennon
Celebrating songs by the Beatles and John Lennon

Featuring Andy Baum, Lina, Martin Spengler & Jahson the Scientist

Lennon ist brandaktuell! Der Song "Imagine" konfrontiert uns nach 50 Jahren immer noch mit seinen großen Visionen. "Imagine all the people sharing all the world."
Der Musiker und Visionär war nicht nur verantwortlich für das durch seine Musik massive Auslösen von Glücksgefühlen, sondern er war auch glühender Pazifist und Feminist. Die Musik der Beatles und John Lennons zu spielen und erleben, gibt Kraft und Lebensfreude. Trotz allem! Und diese Funken sprühen wie ein Feuerwerk von der Bühne zum Publikum und retour.
Die Band versammelt seit 2020 prägende Künstler*innen um sich und feiert so diese wunderbaren und zeitlosen Songs, die für viele Menschen wichtige Wegbegleiter und treue Freunde geworden sind.

Pressestimme:
"Reich an Farben und Facetten, kreativ und persönlich, mit viel Emotion aus dem Augenblick - so bringt die bestens eingespielte österreichische Formation mit rundem Satzgesang, virtuosen Soli und mitreißender Musizierfreude Lennons kreatives Universum zum Leuchten. Das kommt in den Herzen der Hörer an. LENNON LEBT!" Allgäuer Zeitung

Besetzung:

Andy Baum - Vocals, Gitarre
Martin Spengler - Vocals, Gitarre
Jahson the Scientist - Vocals
Lina - Vocals

Ramona Kasheer - Vocals, Gitarre, Bass, Drums
Alex Gantz - E-Gitarre
Martin Payr - Keyboards, Vocals
Jürgen Mitterlehner - Saxofone, Percussion, Vocals
Arnulf Lindner - Vocals, Bass, Cello
Robin Gillard - Vocals, Drums, Bandleader

EIN TOUCH TOO MUCH - Tahnee hat ein neues Programm, und ja:

Es ist genau das, was passiert, wenn jemand mit zu viel Energie, zu vielen Gedanken und zu wenig Geduld beschließt, die Realität nochmal kurz durchzurütteln.

Manchmal macht genau dieses kleine "zu viel" das Leben erst spannend - und manchmal bringt es einen komplett an den Rand der geistigen Betriebsbereitschaft. Tahnee feiert beides. Sie zeigt, wie großartig es sein kann, selbst EIN TOUCH TOO MUCH zu sein, wenn alle anderen auf Sparflamme laufen - und wie gnadenlos anstrengend Menschen wirken, die permanent mit XXL-Energie durch den Alltag stolpern.

Zwischen liebevoller Selbstironie, einem Feuerwerk an Parodien und zielsicherer Beobachtung entsteht ein Programm, das fragt: "Was, wenn "zu viel" genau die richtige Menge ist?"

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Chormusik aus sechs Jahrhunderten

Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung.

Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

"Nochmal geiler!" Endlich ist es soweit, Felix Lobrecht kehrt zurück auf die Bühne. Nach seiner restlos ausverkauften ALL YOU CAN EAT-Tour, mit über 450.000 Zuschauern, geht der Stand-Up-Comedian mit seinem vierten Live-Programm SELL OUT 2025 und 2026 auf große Tour durch Deutschland, Österreich, Luxemburg und die Schweiz.

Felix Lobrecht begeistert eine ganze Generation. Der Hype um den Comedian, Autor und Podcaster nimmt kein Ende. Mit viel Herzblut schreibt er seine Jokes und testet sie auf den Open Mics, bis alles wasserfest ist und hinreichend ballert. Weil, das letzte Programm soll nochmal überboten werden. Spoiler: "Wird es!"
Felix Lobrecht präsentiert den Fans sein bisher bestes Material.

Wer ALL YOU CAN EAT mochte, wird SELL OUT lieben!

Vom 9. bis 11. Oktober 2026 werden die Hofer Bluestage zum Treffpunkt für alle Bluesliebhaber. Drei Tage, drei Konzerte, ein Versprechen: 100 % Blues in seiner ganzen Vielfalt – authentisch, kraftvoll und voller Seele.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Programm:

Freitag, 9. Oktober 2026
Die internationale Blues- und Soulgröße Meena Cryle eröffnet die Bluestage mit ihrer unverwechselbaren Stimme und einer energiegeladenen Show, die direkt unter die Haut geht.

Samstag, 10. Oktober 2026
Österreichs Blues-Institution, die legendäre Mojo Blues Band, bringt jahrzehntelange Bühnenerfahrung, mitreißenden Chicago-Blues und echte Festivalstimmung auf die Bühne.

Sonntag, 11. Oktober 2026
Den stimmungsvollen Abschluss bildet der traditionelle Bluesfrühschoppen mit Mr. Bluewalker – Bluesgenuss pur in entspannter Atmosphäre.

Drei Tage. Drei Konzerte. Eine Leidenschaft.

Die Hofer Bluestage 2026 – ein Pflichttermin für alle, die den Blues lieben.

Mon très cher Père, Allerliebester Papa!
Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare.

In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt.

Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf
Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies.

Fritz Karl, Rezitation
Aaron Karl, Rezitation
Peter Gillmayr - 1. Violine
Kathrin Lenzenweger - 2. Violine
Christoph Lenz - Viola
Judith Bik - Violoncell