Wie kam es zum Kabarett

Die Liebe zum Kabarett hat Andreas in Jugendjahren entdeckt. Damals Ende der 90er Jahre waren es Menschen wie Alfred Dorfer, oder Josef Hader die ihn inspiriert haben. Im Jugendtheater der Europajugend gab es die ersten Gehversuche und erste Bühnenerfahrungen. Mit dem Stück „Der Meisterboxer“ wo Andreas die Hauptrolle bekam, ging es sogar auf Deutschland Tour.

Irgendwann entwickelte sich die Musik aber als großes Steckenpferd, und 2008 gelang der Schritt zum Profimusiker. Doch immer wieder kamen Gedanken an ein eigenes Kabarett Programm. Erst mit fertigstellen des Buches „Auf dem Weg zu mir“ von Schlintl und der Überlegung, wie und in welchen Rahmen es vorgestellt werden sollte, kam die Entscheidung zum Kabarett. Untermauert wurde das noch vom Freund und Trauzeugen Harald. Das erste Kabarett Programm welches den selben Namen wie das Buch trägt, erzählt Geschichten aus dem Leben und dem „MIR“ dass jeder in sich trägt. „Als Kind haben wir große Träume und Wünsche, meistens werden diese aber zunichte gemacht von Umfeld sowie Schule, dass wir uns als Erwachsene kaum dran erinnern.“ Andreas verpackt teils eigene Geschichten, wie die einer Verstopfung als Installateur Lehrling, oder das sensible Thema Staubsaugen in der Beziehung, zu angreifbaren Storys. Wenn die Lachmuskeln mal Pause brauchen, wird die Gitarre zur Hand genommen und musikalisch drauf hingewiesen das wir mehr und mehr zur Nummer werden.

Metalcore-Legenden As I Lay Dying kehren mit einer besonderen Jubiläumstour auf die Bühne zurück! Anlässlich des 20-jährigen Bestehens ihres wegweisenden Albums Shadows Are Security präsentiert die Band eine Reihe exklusiver Shows, bei denen das Kultalbum in voller Länge live aufgeführt wird.

Neben den Songs von Shadows Are Security dürfen sich Fans auch auf weitere Highlights und Klassiker aus der gesamten Bandgeschichte freuen. Diese Tour ist eine Hommage an zwei Jahrzehnte kompromisslosen Metalcore und eine einmalige Gelegenheit, einen Meilenstein der Szene gebührend zu feiern.

Verpasst nicht dieses besondere Live-Erlebnis – laut, emotional und voller Energie. As I Lay Dying sind zurück und zeigen einmal mehr, warum sie zu den einflussreichsten Bands des Genres gehören.

Dieser Ballettabend führt uns thematisch auf die iberische Halbinsel. Erstmals im großen Haus werden gleich drei verschiedene choreographische Handschriften an einem Abend präsentiert und unser Ballettensemble hat die Möglichkeit, seine ganze tänzerische Vielfalt und interpretatorische Bandbreite unter Beweis zu stellen.

Mit den eingängigen Melodien von Georges Bizets Oper „Carmen“ hat der Komponist Rodion Schtschedrin der Primaballerina Maya Plissetskaja ein Ballett für Streichorchester und Schlagwerk auf den Leib geschrieben, das – wie er meinte – „immer einige Grade heißer klingen soll als die Oper.“ In Valentina Turcus Choreographie stehen die seelischen Widersprüche der Protagonistin im Fokus.

Im Mittelpunkt des Ballettabends steht Reginaldo Oliveiras Ballett „Rosa“ als Annäherung an den spanischen Pop in Verbindung mit modernem Flamenco. Er begibt sich auf die Spur der Poplegende Rosalía und ihrer ungewöhnlichen Interpretation dieser leidenschaftlichen Musik. Nachdem der Chefchoreograph überaus erfolgreich mit „Fridas Welt“ dem lateinamerikanischen Esprit huldigte, wird er dieses Mal eine mitreißende, von spanischen Rhythmen und Popmusik inspirierte Choreographie erarbeiten.

„Boléro“ gab 1928 die russische Tänzerin Ida Rubinstein bei Maurice Ravel in Auftrag. Bronislawa Nijinska, die Schwester des legendären Tänzers Vaslav Nijinsky, sorgte für die Choreographie, und gemeinsam brachten sie das Werk an der Pariser Oper zur Uraufführung. Rubinstein tanzte dabei auf einem Tisch, umkreist von 20 Männern, die sich in lasziv anmutenden Bewegungen mit dem Crescendo der Musik immer weiter steigerten, bis sich die Spannung im Schlussakkord orgiastisch entlud – damals ein Skandal!

Die preisgekrönte kroatische Choreographin und Regisseurin Valentina Turcu zählt zu den international angesehensten Spezialistinnen für narrative Handlungsstücke und erhielt ihre künstlerische Prägung bei Maurice Béjart. Yonggeol Kim hat am Ballett der Pariser Oper getanzt und feiert heute in seiner koreanischen Heimat große Erfolge als Choreograph.

Reginaldo Oliveira hat in seiner Arbeit als Chefchoreograph für das Salzburger Landestheater bereits vielfältige Facetten seines choreographischen Schaffens gezeigt. Mit „Rosa“ folgt auf „Tanto…Tango!“ und „Fridas Welt“ eine Hommage an die temperamentvolle Rhythmik der iberischen Halbinsel vereint mit der modernen Interpretation der spanischen Künstlerin Rosalía.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Museum für Geschichte: "Tischlein Deck dich" 2023
Der schön gedeckte Tisch, der festliche Pokal, das zauberhafte Glas. Im beeindruckenden Raum "Essen und Trinken" beginnt diese Führung, die für Sie in einem kurzen Rundgang schon einmal symbolisch den Tisch deckt und fragt: Wie viel Geschichte steckt in einem gelungenen Mahl? Zwischen Gläsern, Besteck und Tellern fragen wir nach der Geschichte der Esskultur, die sich zu guten Teilen anhand dieser schönen und beeindruckenden Gegenstände erzählen lässt. Wir erkunden weitere Räume des Museums und streifen dabei mittelalterliche Ernährungsgewohnheiten ebenso wie den Weinbau in der Steiermark. Am Ende landen wir vielleicht sogar bei der Geschichte von Kaffee und Kakao?
Weiter geht es für sie in das Restaurant Landhauskeller. Dort wird der Tisch dann nicht nur symbolisch, sondern wirklich für Sie gedeckt!

Treffpunkt: 16:00 Uhr im Museum für Geschichte, Sackstraße 16
Führung ca. 45 Minuten.
Führungen zum Thema die Geschichte der Esskultur. Wie wurde gegessen – Präsentation von Geschirr und Besteck
Um 17:00 Uhr deckt sich für sie das Tischlein im Restaurant Landhauskeller zu einem 3 Gang Menü. (exklusive Getränke)
Ende: 18:15 Uhr

Termine: Jeweils am Samstag
- 08. April
- 13. Mai
- 10. Juni
- 15. Juli
- 12. August
- 09. September
- 14. Oktober
- 04. November

hosted by Klaus Bandl

Drei Künstler an einem Abend, ein Moderator, also vier zum Preis von einem. Moderator: Klaus Bandl. Die Mixedshow ist die perfekte Möglichkeit, aufgehende Sterne am Kabaretthimmel kennenzulernen.

Chrissi Buchmasser: Höchste Eisenbahn! Ein neues Kabarettprogramm muss her. Eine neue Wohnung. Eine neue Stadt? Oder doch aufs Land? Kindergarten, Karriere, Kundenkonto? Oder als Gast fortfahren? Und wenn ja, wohin? Chrissi Buchmasser steht unter Zugzwang, und mitten in der Rushhour ihres Lebens. Prioritäten gehören gesetzt, Entscheidungen getroffen, und die Weichen für die Zukunft gestellt. Und das jetzt. Denn sie weiß: Irgendwann ist für uns alle der Zug abgefahren.

Rudi Schöller wird Im Februar 2026 mit seinem neuen Programm durchstarten, in das er in dieser Show schon eine kleine Sneak Preview gewähren möchte! Wer es also kaum noch erwarten kann, worum es in Rudis neuem Programm gehen wird, kann sich hier schon einen kleinen Vorgeschmack darauf holen!

Sandro Swoboda: Unseren Alltag lassen wir ja hauptsächlich von unserem Umfeld bestimmen, kommen allerdings unvorhergesehene Situationen auf uns zu, da setzt das individuelle Programm in unseren Hirnen plötzlich panikartig ein. Im Falle von Sandro Swoboda setzt sein Betriebssystem SANDROID ein. Eine KI, also eine Künstlerintelligenz, so stümperhaft programmiert, das muss man gesehen haben!

Trio Tractatus – Marcus Nigsch



Seit 2018 verbindet das Streichtrio Monica Tarcsay, Karoline Kurzemann-Pilz und Fabian Jäger eine innige und synergetische Zusammenarbeit mit dem stilistisch vielseitigen, mehrfach ausgezeichneten österreichischen Komponisten Marcus Nigsch.
Mit den Werken "Modus Mathematicus für Streichtrio" sorgen sie beim alljährlichen Philosophicum in Lech sowie im ORF Landesfunkhaus (Pitch Kulturpreis 2022) für Aufsehen.



ʺZu den hellen Momenten des Kolloquiums gehörte die musikalische Uraufführung von drei Stücken aus dem Werkzyklus Modus Mathematicus des Komponisten Marcus Nigsch, anmutig dargeboten vom Tractatus-Trio. Nigsch hat eine ungewöhnliche Karriere hinter sich. Als Popstar Marque stürmte er in jüngeren Jahren die Hitparade. Inzwischen hat er umgesattelt und komponiert zeitgenössische klassische Musik, von einer Unmittelbarkeit und Virtuosität, die begeistert. ʺ (T.Thiel FAZ Frankfurter Allgemeine Zeitung, 27.9.22).



Das "Quartett" strebt interdisziplinäre Konzertformate an. Aktuell lassen sie ihre Neue Musik auf Poesie der Generation Z treffen. Das «Featuring Programm» des Trio Tractatus mit Poetryslamerin Lia Hartl (Vorarlberger Landesmeisterin) spiegelt Emotionen, Seelenregungen und reflektierte Gedanken des 21.Jahrhunderts in Musik und Wort wider.



Featuring Lia Hartl



Ihre ersten Textfragmente entstanden in ihrem Tagebuch, bis sie sich vor drei Jahren beim U20 Micdrop Slam erstmals selbst auf die Bühne traute.

Im Musikgymnasium Feldkirch kann sie ihre Liebe zur Musik ausleben und in ihrer Freizeit steht sie des Öfteren auf Slambühnen.

Im Saumarkt in Feldkirch gewann sie 2023 den wandernden Pokal der Vorarlberger Landesmeisterschaften.

In „Hörensagen“, dem neuen Kabarettprogramm von Flo und Wisch, finden zwei Halbwissen zu einem Ganzen zusammen und lassen es in der Gerüchteküche so richtig brodeln. Das ist zwar nicht unbedingt wissenschaftlich fundiert, aber dafür unheimlich komisch! Für die beiden ist das „Hörensagen“ dabei die perfekte Quelle für unfassbare Geschichten und mitreißende Songs, in denen man sich nur allzuoft selbst wiederfindet.



Flo und Wisch sind im neuen Programm top-aktuell und treffen das Publikum mit ihrem Humor wieder genau dort, wo der spontane Lacher sitzt. Egal, ob Sie die beiden bisher nur vom Hörensagen kannten oder von den beiden schon live begeistert wurden - schauen Sie sich das an! Man hört, es soll richtig gut sein…

Regie: Bernhard Murg

Wenn Immobilienhaie, Finanzberater oder Landmaschinenvertreter in die Dörfer fahren und mit ihren Geschäften versuchen, einfache Leute reinzulegen, dann sollten sie einen großen Bogen um das Haus vom Petutschnig Hons machen.

Viele haben es beim Kultbauern aus Schlatzing versucht und alle haben sich ihre Goldzähne ausgebissen. Hons, der Anzugträgern gegenüber bissiger ist als ein vegan gefütterter Dobermann, hat die Schule des Lebens besucht und er war ein Musterschüler, der sich an jede einzelne Unterrichtseinheit erinnert.

In seinem neuen Programm „Bauernschlau“ führt die wortgewaltige Kraft vom Land ehrlich und kompromisslos in einen verbalen Kreuzzug gegen Scharlatane und Betrüger, der Lachfalten und Bauchmuskelkater hinterlässt und seinem Publikum ein Werkzeug gegen ungebetene Eindringlinge in die Hand legt.

Frei nach dem Motto: „Hons oder gor nit!“ ist sein Wort Gesetz, wenn er bauernschlau über Politiker, Betrüger oder den ganz normalen Wahnsinn unseres Alltags philosophiert.

Mit über 200.000 Facebook-Fans, 100.000 Tiktok-Fans und 90 Millionen YouTube -Aufrufen wird der populärste Bauer Österreichs euch live mit seinen Pointen und engelsgleichen Gesängen begeistern!

Das Milch x Honig Festival geht in seine dritte Saison und verwandelt die Kasematten Wiener Neustadt in eine Bühne für außergewöhnliche Konzertformate. Künstlerischer Leiter Christoph Zimper kuratiert sechs Abende, an denen die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen – und Sie Teil der Kreation werden.

Seien Sie dabei, wenn Mendelssohns Meisterwerke auf die Songs von Anna Mabo treffen. Fliegen Sie mit dem Feuervogel – einer spektakulären Fusion aus Musik und Zirkusartistik des Freestyle Orchestras - oder tauchen Sie ein in eine meditative Klangreise. Entdecken Sie aufstrebende Talente bei Austria has got Talent, erleben Sie Peter und der Wolf 2.0 in einer faszinierenden Inszenierung mit Sandkunst und geben Sie sich dem Rhythmus von Ecstatic Dance hin.

Nik P., einer der erfolgreichsten Musiker und Produzenten des Landes, kehrt im Herbst 2025 mit einer ganz besonderen Tour zurück auf die Bühnen seiner Heimat. Gemeinsam mit seinem Veranstalter Semtainment hat Nik P. einen einzigartigen Tourplan entwickelt, der die Fans auf eine musikalische Reise mitnimmt, wie sie Österreich so noch nicht erlebt hat.

"Ich freue mich riesig auf diese Tour und die Möglichkeit, in Locations aufzutreten, die für uns völlig neu sind," erklärt Nik P. voller Vorfreude. "Wir sind so voller Energie und ich kann es kaum erwarten, die Stimmung in diesen außergewöhnlichen Venues mit meiner Band erleben zu dürfen."

Statt auf die großen, bekannten Hallen zu setzen, wurden diesmal bewusst neue, spannende Venues ausgewählt – Orte, die eine intime, fast persönliche Atmosphäre schaffen. "Wir wollten für diese Tour etwas völlig anderes machen, um eine besondere Nähe zu den Fans zu erzeugen," so der charismatische Künstler.

Die Vorfreude ist riesig – nicht nur bei Nik P., sondern auch bei seinen Fans, die sich auf eine Mischung aus seinen größten Hits und brandneuen Arrangements freuen dürfen. "Es ist immer etwas Besonderes, wenn man etwas Neues ausprobiert und mit vollem Herzen dabei ist," sagt der Musiker, dessen Leidenschaft für die Bühne ungebrochen ist.

7. BabyExpo in Wiener Neustadt

Österreichs Babymesse findet bereits zum siebenten Mal in der Arena Nova vom 7. - 9. November 2025 statt, weit über 100 nationale und internationale Hersteller und Händler präsentieren die neuesten Produkte im Baby-Sektor. Hochwertige Information, fröhliches Shopping und eine gemütliche Zeit unter „Gleichgesinnten“ sind angesagt - mit umfangreichem Rahmenprogramm vom legendären Väter-Wickelwettbewerb bis zum Buggy-Race!
Für Versorgung der Kleinsten ist bei der dm BabyBar gesorgt, hochwertige Gastronomie, die neue Family Lounge und großzügige Wickelbereiche stehen zur Verfügung. Gratis-Parkplätze und ein kostenloser Shuttle-Bus am Sonntag sorgen für eine stressfreie Anreise.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Mellow - Blow Your Mind! - Magie & Illusionen Live!
Zaubershow zum Lachen und Staunen für die ganze Familie!

Wenn du dir die Augen reibst und deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli räumte in den letzten Jahren zahlreiche Preise ab. Er ist nicht nur Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic), sondern erreichte beim renommiertesten Zauberfestival Österreichs, dem Fröhlich-Zauberkongress, den 1. Platz im internationalen Wettbewerb und gewann zusätzlich den Publikumspreis! Mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling stellt er deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar - das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß - und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

Kein Auge bleibt trocken:
50 Jahre "Very Old Stoariegler Dixielandband"

50 Jahre ist es her, dass die wohl originellste und witzigste Jazzband Österreichs gegründet wurde. Jetzt sind die (überlebenden) Gründerväter der "Old Stoariegler Dixielandband" "on Tour". Mit gezählten 408 Jahren am Buckl ziehen sie als "Very Old Stoariegler Dixielandband" durchs Land. Bei ihren gefeierten Konzerten bleibt kein Auge trocken. Im Gepäck haben sie neben einzigartigen Jazz-Arrangements zum Strauss-Jahr und Comics von den US-Jazzgiganten Mickey Katz und Spike Jones alle wichtigen Dixieland-Ohrwürmer von "Icecream" über "Struttin`with Some Barbecue" bis "Oh When The Saints" und die besten Songs von Luis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Louis Prima. Auch jede Menge Stories und Hoppalas aus ihrer 50-Jährigen "Lebenstournee" und ihren Konzerten mit Fatty George, Oscar Klein und Hans Van der Sys, Peter Rapp, Chris Lohner und Auftritten im "Musikantenstadl". Ein Ende der Erfolgsgeschichte - so Bandgründer Johannes Hödl - ist nicht in Sicht: "Die Rolling Stones werden dieses Jahr 63 Jahre alt. Wir wollen sie um mindestens 1 Jahr toppen - denn, wir sind nicht zu stoppen", so die Musiker.

Die aktuelle Besetzung der "Very Old Stoariegler Dixielandband":
Trompete Mátyás Papp, Klarinette Johannes Hödl, Posaune Arthur Fandl, Klavier Peter Lorenz, Gitarre, Banjo und Gesang Sigi Flamisch, Gerhard Steinrück Kontrabass und Aaron Ofner Schlagzeug.

Tanz, Projektionen und Klang verschmelzen zu einer poetisch-lehrreichen Reise, die Vorurteile über Haie humorvoll und achtsam hinterfragt.

Tanz/Schauspiel Stimmt es, dass Haie fliegen können? Was haben Kühe mit Haien zu tun? Und was bitte ist ein Revolvergebiss? Nach dem Erfolg von Faszination Qualle taucht Choreografin Christine Maria Krenn erneut tief in die Geheimnisse der Unterwasserwelt ein. Gemeinsam mit den Protagonist:innen Lizzy und Jonny werden kleine und große Zuseher:innen mit Humor und spielerischen Elementen dazu eingeladen, die faszinierenden Tiere zu erforschen. Zugleich informiert die Inszenierung über Bedrohungen von Haien, erklärt, wieso Haifischsuppe keine Delikatesse sein sollte, und ruft zu mehr Achtsamkeit im Umgang mit der Natur auf. Mit Projektionen, eindrucksvollem Lichtdesign und tänzerischer Performance entsteht ein Theatererlebnis, bei dem alle Kinder Teil der Geschichte sind – mitmachen und Fragen stellen ausdrücklich erlaubt!

Christine Maria Krenn studierte Bühnentanz an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Für das 2006 gegründete Tanztheater HELIX schuf Krenn zahlreiche erfolgreiche Regie- und Choreografiearbeiten, darunter eine Klangwolke zu Moby Dick an der Linzer Donaulände. Seit 2019 agiert sie als Künstlerische Leiterin von HELIX projects.

BESETZUNG

Christine Maria Krenn (HELIX projects) Regie, Choreografie, Tanz, Martina Kneidinger al. Mintha Musik, Julius Zwirtmayr Sound, Christian Scharrer, Christine Maria Krenn Textbuch, Schauspiel, Andreas Berhmani Licht, BerMo – Lichtkunst in Bewegung Bühne, Animationen

Die Musik der Wiener Band Bad Ida ist ein wohltuendes Gebräu – voll feiner Zaubereien, starker Emotionen und klanglicher Eleganz.

Im Mittelpunkt steht die markante Stimme von Ines Dallaji, deren sanftes Timbre und unverwechselbares Vibrato sofort unter die Haut gehen. Die Band bewegt sich dabei sicher zwischen zeitgenössischem R’n’B, Pop und einem Hauch von Rock – stilsicher, zurückhaltend und mit viel Gefühl. Stück für Stück zieht Bad Ida ihr Publikum in den Bann – mit leiser Kraft, Charme und Tiefe. Sie selbst nennen ihren Sound: Garage Soul.

Nach dem Debütalbum Hope Less (2023, Konkord Records) folgt im Herbst 2025 das zweite Album Ending Things, das in der Sargfabrik erstmals live vorgestellt wird. Der Sound bleibt sich treu: geradliniger R’n’B, durchzogen von rohem Rock’n’Roll, getragen von einer intensiven Stimme und getränkt in melancholischer Schönheit.

Ines Dallaji – Stimme, Lisa Simhofer – Backing Vocals, Gernot Hochstöger – Gitarre, Alexander Lausch – Bass, Marc Bruckner – Schlagzeug, Stefan Haslinger – Orgel, Klavier