SEMTAINMENT präsentiert ALPHAVILLE – die Live Tour 2025!

Am 23.August 2025 präsentieren wir ALPHAVILLE live auf der Burgarena Finkenstein. Ein Abend voller Hits mit Wiedererkennungswert den man auf keinen Fall verpassen darf!

Mit internationalen Hits wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody“ und „Forever Young“ werden sie für einen unvergesslichen Abend sorgen der lange in Erinnerung bleiben wird!

*Bei Schlechtwetter findet das Konzert in der Eventhalle der Burgarena Finkenstein statt!

Flanieren Sie durch die Stadt, genießen Sie köstliche Kostproben aus Küche und Keller und erfahren Sie spannende Anekdoten sowie interessante Fakten über die Herkunft und Besonderheiten regionaler Produkte. Schlendern und Schlemmen garantiert!

Das zweitägige Gastspiel des Royal Philharmonic Orchestra geht in seine Fortsetzung – mit Musik, die zwar nicht für Filme komponiert wurde, aber jederzeit als Soundtrack herhalten könnte: Edvard Griegs erste «Peer Gynt»-Suite etwa, deren Musik zu Henrik Ibsens gleichnamigem Drama entstand. Sergei Rachmaninows «Paganini-Variationen» fand in Filmen immer wieder Verwendung, vor allem die berühmte, innig-schmachtende 18. Variation. Der junge Pianist Bruce Liu, Gewinner des Warschauer Chopin-Wettbewerbs 2021, tritt bei seinem Grafenegg-Debüt den Beweis dafür an, wie sich idealerweise hohe Virtuosität mit unbestechlichem musikalischem Empfinden vereinen kann. Und Nikolai Rimski-Korsakows «Scheherazade» ist ohnehin eine Art Oper ohne Worte, mit der Solovioline als Erzählerin der Geschichten aus «Tausendundeiner Nacht».

Besetzung

Orchester
Royal Philharmonic Orchestra

Klavier
Bruce Liu

Dirigent
Vasily Petrenko

Programm

Edvard Grieg
Peer-Gynt-Suite Nr. 1 op. 46

Sergej Rachmaninow
Rhapsodie über ein Thema von Niccolò Paganini für Klavier und Orchester op. 43

- Pause -

Nikolai Rimski-Korsakow
«Scheherazade» Symphonische Suite für Orchester op. 35

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Musikalische Komödie in 5 Bildern (Spieloper) von Paul Knepler und Fritz Löhner
Musik von Franz Lehár

Der Fremdenlegionär Octavio wartet in einer spanischen Hafenstadt auf seine Einschiffung nach Nordafrika. Da trifft er auf die lebenshungrige, verheiratete Giuditta. Die beiden verlieben sich, und Giuditta folgt Octavio nach Afrika. Nach Wochen des Liebestraums wird Octavio einberufen. Giuditta bleibt enttäuscht zurück. Als Octavio aus Sehnsucht zu Giuditta das Militär verlässt, um sie zu holen, hat ihr Leben bereits eine andere Wendung genommen…

Bei seiner letzten Operette ist Franz Lehárs Traum, einmal an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden, wahr geworden: Jarmila Novotná und Tenor-Superstar Richard Tauber hoben das Werk 1934 daselbst aus der Taufe.

"Meine Lippen, sie küssen so heiß."

While waiting in a Spanish port for his ship to North Africa, foreign legionnaire Octavio meets Giuditta, a married woman with a zest for life. The couple fall in love and Giuditta follows Octavio to Africa. After weeks of bliss together, Octavio is called up. A disappointed Giuditta stays behind. When Octavio, longing for Giuditta, leaves the military and goes to fetch her, he discovers her life has already taken a different turn...

Besetzung:

Musikalische Leitung: Michael Zehetner
Inszenierung: Michael Lakner
Bühne: Michael Lakner, Gerhard Nemec
Kostüme: Friederike Friedrich
Choreografie: Anna Vita

Manuele Biffi / Antonio, Leutnant / Professor Martini / der Herzog: Jakob Hoffmann
Giuditta: Ursula Pfitzner
Octavio, Hauptmann: Iurie Ciobanu
Pierrino, ein Obsthändler: Thomas Zisterer
Anita, ein Fischermädchen: Loes Cools
Der Wirt / der Adjutant des Herzogs / Lord Barrymore: Roman Frankl
mit: Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

Vier Hände, drei Instrumente, zwei Stimmen und eine Bühne. Das ist Pizzera & Jaus und das ist "Comedian Rhapsody".
Die Emotionsdealer Ihres Vertrauens singen, rappen und fideln sich für ihr Publikum wieder durch alle Genres, die die Musikwelt zu bieten hat.
Ihr 3. Programm ist ein Unterhaltungs-Überfall für alles und jeden, das Klang und Namen hat. Und mit was? Mit Recht! Und ohne Genierer...

An der rauen Küste zwischen den Fjorden Norwegens. Die Kapitänstochter Senta fantasiert in melancholischen Tagträumen von der schaurigen Gestalt eines zum ewigen Leben verdammten Seefahrers, der nur alle sieben Jahre an Land gehen darf, um die Liebe einer Frau zu gewinnen. Eine solche Liebe und unverbrüchliche Treue bis in den Tod allein kann den Untoten von seinem Fluch erlösen.

Als Sentas Vater Daland plötzlich mit einem Wildfremden in der Tür steht, meint Senta, in jenem Heimatlosen wirklich die sagenumwobene Gestalt des "Fliegenden Holländers" zu erkennen. Hilflos muss Sentas eigentlicher Verlobter, der Jäger Erik, dem Treueschwur der einander Unbekannten zusehen. Als zu nächtlicher Stunde die Mannschaft des fremden Schiffes an Land kommt, versetzen die geisterhaften Erscheinungen das gesamte Dorf in Angst und Schrecken, und Erik will sich schützend vor Senta werfen. Der unglückliche Seefahrer sieht sich einmal mehr um die versprochene Treue betrogen und gibt sich tatsächlich als der Fliegende Holländer zu erkennen. Doch Senta will den Holländer um jeden Preis erlösen …

Kein Komponist vor Richard Wagner hat das Tosen des aufgepeitschten Meeres so mitreißend in Musik gesetzt, niemand konnte dem Schrecken eines Geisterschiffs derart plastische Klanggestalt verleihen. Daneben schuf der selbsterklärte Erneuerer der Oper grandiose Melodien, etwa Sentas sehnsuchtsvolle Ballade oder Eriks flehende Arien. Auch der volkstümliche Ton, etwa im Lied des Steuermanns oder in der pittoresken Spinnstuben-Szene, kommt nicht zu kurz. So hat Wagner mit seinem ersten großen Meisterwerk ein schauerlich-romantisches Märchen voller jugendlichem Ungestüm erschaffen, das mit weniger als zweieinhalb Stunden Spieldauer kürzer ist als mancher Evergreen der italienischen Oper. Damit verspricht die erste Inszenierung eines Werks von Richard Wagner überhaupt bei der "Oper im Steinbruch" ein faszinierendes Sommererlebnis, bei der die zerklüftete Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen einmal mehr zur idealen Kulisse für eine mitreißende Opernaufführung wird.

"Maya Hakvoort Unplugged" - ein schwungvoller Abend voller Musik und "sweet memories"! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbarkeit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie.

Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz.

Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert "Herb" Berger am Saxophon, die mit ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben erwecken und den intimen Rahmen des Abends perfekt untermalen.

Maya Hakvoort, gebürtige Holländerin, wurde am Konservatorium Maastricht an der Kleinkunst Akademie und Schauspielschule "De Trap" in Amsterdam ausgebildet. In Österreich feierte sie ihren Durchbruch 1994 als "Elisabeth" im gleichnamigen Musical, das sie über 1000 mal in Wien, Triest, Osaka, Tokyo und vor dem Schloss Schönbrunn in Wien spielte.

Sie verkörperte zahlreiche Hauptrollen in Produktionen wie Chicago, Les Misérables, Gaudí, Catharine, Blutsbrüder, Aspects of Love, Die Drei Musketiere, Jekyll & Hyde, Evita, High Society, Kiss me Kate, Victor/Victoria, Rebecca, Love Never Dies, Sunset Boulevard, Cats, Next to Normal, Don Camillo & Peppone, Little Me, Carrie, Heidi, Anatevka, Into the Woods, Cabaret und 2024 in Sunset Boulevard am Landestheater in Innsbruck.

Maya Hakvoort wurde mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich, dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich und dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien ausgezeichnet. Außerdem bekam sie den Österreichischen Musiktheaterpreis 2023 für "Beste Musicaldarstellung".

Passionsspiele Erl: der Countdown läuft

Die Probenphase der Passionsspiele Erl befindet sich in der finalen Phase. Bereits am 25.05.2025 geht der Vorhang nach sechsjähriger Schaffenspause im ältesten Passionsspielort im deutschsprachigem Raum auf.

Endlich ist es wieder soweit. Sechs Jahre Wartezeit sind vorbei und rund 600 Laiendarsteller:innen aus Erl, also mehr ein Drittel der Bevölkerung, werden auf der Bühne stehen, um die Lebens- und Leidensgeschichte Jesu Christi im Passionsspielhaus aufzuführen.

Zwei Profis für das Laienspiel

Der Anspruch der Erler Passionsspiele ist bekanntlich sehr hoch. So holte man sich auch für die Passionsspiele Erl 2025 wahre Profis für das Laienspiel mit ins Boot. Der renommierte Tiroler Schauspieler und Regisseur Martin Leutgeb (u.a. „Das finstere Tal) wird für das Stück Regie führen, und bringt mit seiner Neuinszenierung frischen Wind in das rund dreieinhalbstündige Stück. „Meine Version ist es, die Zuschauer:innen auf eine Suche nach den Grundwerden des Christentums mitzunehmen. Warum die Passion Christi? Was verbindet uns damit? Vielen solcher Fragen gehen wir intensiv auf den Grund. Ich freue mich extrem auf die Aufführungen und bin auch nach der langen Probenzeit noch begeistert vom Engagement der Erler Laiendarsteller:innen“, freut sich der Regisseur auf die kommende Spielsaison.

Mit Christian Kolonovits konnte eine wahre Ikone der nationalen und internationalen Musikbranche für die musikalische Inszenierung gewonnen werden. Der versierte Musiker und Dirigent arbeitete bereits mit Stars wie Placido Domingo zusammen. Aber auch das Who ist Who der österreichischen Musikszene gab sich bei ihm die Klinge in die Hand.

600 Laiendarsteller:innen aus Erl

Mehr als ein Drittel der Erler Bevölkerung wird an den Passionsspielen 2025 teilnehmen und diese zu einem erneuten besonderen Erlebnis machen. Abgeführt werden sie von zwei neuen Jesusdarstellern. Mit Christoph Esterl und Stefan Pfisterer stehen zwei erfahrene Passionsspieler abwechselnd in der Hauptrolle auf der Bühne. Beide sind bereits seit dem frühen Kindesalter Teil der Passionsspiel-Familie und nehmen die Aufgabe mit großer Freude, aber auch Respekt und Ehre an.

Ein Guide und drei Schauspieler:innen lassen Geschichte(n) lebendig werden. Auf einem Spaziergang durch die Wiener Innenstadt treffen Sie auf Persönlichkeiten aus vergangenen Zeiten. Erleben Sie Geschichte(n).

Die Tour dauert ca 1,5 Stunden.

Treffpunkt ist ab eine halbe Stunde vor Beginn der Tour am Ausgang der U-Bahnstation "Herrengasse"; Ausgang Minoritenplatz.

Jesus Christ Superstar
Gesangstexte von Tim Rice; Musik von Andrew Lloyd Webber

Es ist eines der beliebtesten Musicals aller Zeiten. Die Geschichte ist wohlbekannt, die Musik weltberühmt. Mit rockigen Klängen zeichnen Tim Rice und Andrew Lloyd Webber die letzten sieben Tage im Leben von Jesus nach - einem Revoluzzer, der eine große Fangemeinde hinter sich schart und zur Bedrohung für die Mächtigen wird. Auch für Musical Güssing ist dieses Stück ein absoluter Klassiker: bereits zum sechsten Mal bringt Intendantin Marianne Resetarits die Rock-Oper auf die Bühne. Die Rolle des Jesus übernimmt wieder András Koczor, die musikalische Leitung Belush Korenyi und die Choreographien Sophie Kubec. Freuen Sie sich auf Hits wie "I don’t know how to love him" und "Jesus Christ Superstar", auf eine zeitgenössische Inszenierung und auf eine einzigartige Atmosphäre mit der Burg Güssing als Kulisse.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten

Harmonia Ensemble Wien

Nach einem ausverkauften Konzert bei den Wachaufestspielen 2023, setzt Nik Raspotnik in seiner Paraderolle als Peter der Große, noch einen drauf und bringt diesmal eine Big Band mit. Ein Abend voller Charme, Swing und Evergreens, vom unangefochtenen Meister des Schlagers und Entertainments!

Begleitet von einer erstklassigen Bigband erwartet Sie eine Reise durch die größten Hits und charmantesten Melodien, wie "Hier ist ein Mensch", "Das kleine Beisl" oder "Ich zähle täglich meine Sorgen". Mit viel Herz, Witz und Eleganz werden zeitlose Klassiker im neuen Glanz präsentiert – Lieder, die von Lebensfreude, Romantik und dem besonderen Esprit eines echten Entertainers zeugen. Freuen Sie sich auf mitreißende Rhythmen, gefühlvolle Balladen und den unverwechselbaren Klang des großen österreichischen Films und Fernsehens.

Dieser besondere Abend ist eine Liebeserklärung an die goldenen Zeiten der Peter Alexander –Shows, ein Konzert, das Gänsehautmomente garantiert und ein Lächeln auf die Gesichter des Publikums zaubert. Seien Sie dabei und lassen Sie sich von diesem musikalischen Feuerwerk mitreißen!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Plätze und erleben Sie einen Abend, der die Magie einer ganzen Ära wieder aufleben lässt!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.