Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

Verena Doublier und Sebastian Radon singen, beatboxen, komponieren und granteln sich seit über zehn Jahren durch ihre Alltagswelten und in die Herzen ihres Publikums. Neben ihren fulminanten Live-Auftritten sind ihre überraschenden Texte dabei ebenso ihr Markenzeichen geworden, wie ihre musikalische Vielseitigkeit.



Begonnen haben die beiden 2012 als Beatbox-Groove-Duo mit Songs über das U-Bahn Fahren, Spritzwein Trinken und Eierspeis Kochen — nur mit einer Loopstation und zwei Mikrofonen im Gepäck. 2015 erschien das Debütalbum "Der Letzte Kaiser", das über die Grenzen Wiens und Österreich hinaus Wellen schlagen konnte.



Der Nachfolger "ZWA" wurde bereits 2016 im Wiener Musikverein präsentiert und erstmals wurde die Bühne nicht nur mit der Loopstation geteilt, sondern auch mit der siebenköpfigen international besetzten Formation des "Original Wiener Salonensembles".



Die Zusammenarbeit stellte sich als fruchtbar heraus: Nach einigen Konzerten und einer Tournee durch ganz Österreich erschien 2019 das gemeinsame Live-Album "endlich salonfähig!". Es wurde im Folgejahr sogar für den Amadeus Music Award in der Kategorie "Jazz/World/Blues" nominiert.



Die Melodien und Streicherklänge dieser salonfähigen Ära machen auf dem aktuellen Longplayer "Bis in der Früh” aus dem Jahr 2020 wieder Platz für mehr Grooves, Loops und Elektronik. Der rote Faden durch jede musikalische Phase der Band ist jedoch immer der wienerische Zungenschlag, den die beiden ebenso humorvoll wie charmant zelebrieren.



Auf der aktuellen Tour durch Österreich, Deutschland, Südtirol und die Schweiz performen Wiener Blond nach vielen Auftritten mit Band und in 7-köpfiger Besetzung nun wieder im Duo. Das Programm enthält neben Klassikern aus der Bandgeschichte auch gänzlich neue, noch unveröffentlichte Songs.

Das erste (da einzige) Detektivbüro am Platz wird beauftragt, das Verschwinden eines millionenschweren Lottoscheins einer Tippgemeinschaft aufzuklären. Natürlich stehen dementsprechend alle Mitspieler:innen unter Verdacht, sich den Schein "unter den Nagel gerissen" zu haben. Als einer der Mitspieler:innen zu Tode kommt, gilt es nicht mehr nur den Lottoschein zu finden, sondern auch einen Mord aufzuklären. Der Kreis der Verdächtigen ist wohl der gleiche.

Idee: Rudolf Pfister
Bearbeitung: Jürgen Kapaun

Es spielen:
Jürgen Kapaun | Martin Oberhauser | Anne Petersen | Markus Richter | Johannes Schmid | Thomas Schreiweis | Katharina Smutny

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Mozart, Schubert, Liszt & Chopin
Klavierkonzert

MARIO ERITREO

Der italienische Pianist und Organist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Pianisten. 2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechst Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang.

Mario Eritreo spielt mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders gefragt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen. Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte.

Die Aufführungen der KLASSIK in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Klassikliebhaber aus der ganzen Welt an.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
12 Variationen über "Ah, vous dirai-je Maman"KV 265 (300e)

Franz Schubert (1797 - 1828)
"Impromptu" Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll
"Impromptu" Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur

Franz Liszt (1811 - 1886)
Grand Galop Chromatique S. 219

Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Nocturne Op. 9 Nr. 2, in Es-Dur
Nocturne op. 27 Nr. 2, in Des-Dur
Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll

Johann Strauss Sohn (1825 - 1899)
"An der schönen blauen Donau", Op. 314

Theatersommer Schloss Wolfpassing
07. bis 29. August 2025

"DER FLORENTINERHUT", Lustspiel von Eugène Labiche
Regie und Fassung: Christian Himmelbauer
Tauchen Sie ein in ein turbulentes Bühnengeschehen ausgelöst durch ein Pferd, das sich erdreistet, den teuren Florentinerhut einer Dame aufzufressen. Diese genießt gerade ein heimliches Stelldichein mit ihrem Liebhaber. Ohne Hut, kann sie jedoch nicht zu ihrem Gatten nach Hause zurückkehren. Der Liebhaber zwingt den Besitzer des Pferdes, umgehend einen identen Florentinerhut zu besorgen. Der Pferdebesitzer ist allerdings gerade auf dem Weg zu seiner eigenen Hochzeit und damit ist ein höchst komisch-turbulentes Chaos im Anrollen. Mit Film- und Theaterstar ERWIN LEDER (Das Boot, Schindlers Liste,...), Christina Meister-Sedlinger, Christian Manuel Oliveira, Christiane Burghofer, Blanka, Daneluk, Max Steinacker, Raimund Stangl, Claus Blochberger,... Genießen Sie hochkarätiges Theatervergnügen, wetterfeste Vorstellungen im wunderbaren, barocken Arkadensaal des Schlosses Wolfpassing und Bars unter Sternen.
Bei der Matinee (Vormittagsvorstellung) am 17. August 2025 ist die Pausenkulinarik - ein Glas Sekt, ein Glas Saft, süßer und pikanter Imbiss -
INKLUSIVE!

Ab 29. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der vierten Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Neue Dinosaurier bringen erneut frischen Wind in die kommende Saison, und ab Mai gibt es eine zusätzliche Überraschungs-Attraktion! Im Sommer wird das DINOLAND außerdem seit letztem Jahr mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im DINOLAND können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem DINOLAND wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum "fliegen" kann, und den DINOLAND-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Trinkwasserbrunnen für Mensch und Hund sorgen für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Alle Attraktionen außer den Dino-Rides und der Goldwaschanlage sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Der junge niederbayerische Kabarettist Martin Frank schoss wie eine Rakete in den Kabaretthimmel und zieht dort als Komet durch den Satire-Orbit. … Was er da sieht, hat er im Titel seines dritten Soloprogramms, das im Herbst 2020 Premiere feiert, zusammengefasst.

Sie wollen wissen, worum es in meinem neuen Kabarettprogramm geht? Ich muss sie enttäuschen. Ich kann ihnen doch heute noch nicht sagen, was ich morgen für eine Nummer spielen werde. Vielleicht lästere ich heute über Milchalternativen und morgen attestiert man mir eine Lactoseunverträglichkeit. Vielleicht mache ich mich heute übers Gendern lustig und morgen fühle ich mich als Hortensie im Körper einer Orchidee. Vielleicht klebe ich mich heute öffentlich auf die Bundesstraße und morgen geh ich privat mit meiner Mama auf Kreuzfahrt durchs Mittelmeer.

Ich sollte aber vorsichtshalber eine Triggerwarnung aussprechen. Denn irgendetwas in diesem Programm wird mit Sicherheit Gefühle verletzen. Seien es meine absurden Beobachtungen aus dem alltäglichen Leben, wiedergegeben in meiner ländlich-rustikalen Art oder die eine italienische Arie, die Sie an Ihre Zangengeburt erinnern lässt.

Wenn Sie mich fragen, gleicht Kabarett und Comedy sowieso mehr einer Personenwahl. Entweder Sie können mich leiden und wir verbringen gemeinsam einen schönen Abend oder Sie können mich eben nicht leiden und schicken mir Ihre Schwiegermutter. Wie man es dreht oder wendet: Wahrscheinlich liegt’s an mir!

Martin Frank oder Frank Martin?

Egal ob im Fernsehen oder live auf der Bühne, der junge Mann, der auf den Vornamen Martin hört, ist mittlerweile aus der bayerischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken. 1992 als Sommerkind mitten unter der Stallarbeit in Niederbayern geboren, prägte ihn schon früh das Spannungsfeld zwischen Kunst und Kuhstall, das fließend überging in das Pendeln zwischen Land und Großstadt.

Martin ist Kabarettist, Buchautor, Schauspieler, sowie von sämtlichen Musikhochschulen abgelehnter Gesangsstudent. Er wurde unter anderem mit dem Bayerischen Kabarettpreis (2018), dem Prix Pantheon in Bonn (2019) und dem Großen Kleinkunstpreis in Berlin (2019) ausgezeichnet. Ab Herbst 2023 tourt Martin Frank mit seinem aktuell vierten Kabarettprogramm „Wahrscheinlich liegt’s an mir“ durch den deutschsprachigen Raum

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald Musik von Emmerich Kálmán

"Zwei Märchenaugen."

Der große Star des Zirkus Stanislawski in St. Petersburg ist Mister X, der geheimnisumwitterte Kunstreiter, der nur mit einer schwarzen Gesichtsmaske auftritt. Prinz Sergius, ein von der Fürstin abgewiesener Verehrer, möchte sich rächen und bringt Mister X dazu, sich der Fürstin Fedora Palinska ohne Maske als Prinz Korossoff vorzustellen. Der Plan geht auf: Die Fürstin verliebt sich in den angeblichen Prinzen. In Wahrheit ist Mister X der Neffe ihres verstorbenen Mannes, den dieser verstieß, weil er sich in Fedora verliebt hatte. Prinz Sergius fädelt eine überstürzte Hochzeit des verliebten Paares ein, wobei er Fedora nicht über die wahre Identität ihres Bräutigams aufklärt. Nach der Hochzeit provoziert der Prinz einen Eklat, indem er Fedoras nunmehrigen Gatten als einfachen Zirkusartisten enttarnt und Fedora als "Zirkusprinzessin" tituliert. Fedora fühlt sich hintergangen und gedemütigt.

Diese Operette gehört neben DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN und GRÄFIN MARIZA wohl zu den bekanntesten Werken Emmerich Kálmáns.

The big star of the Stanislavsky Circus is Mr X, the mysterioushorse-riding artist who always performs wearing a blackf ace mask. Prince Sergius, a rejected suitor of Princess Fedora Palinska, decides to take revenge and persuades an unmasked Mr X to introduce himself to the princess as Prince Korossoff. The plan works and the princess falls in love with the supposed prince. In reality, Mr X is the nephew of her deceased husband, who had cast him out because he had fallen in love with Fedora. Prince Sergius arranges a hasty wedding for the happy couple, all the while keeping the true identity of her bridegroom a secret from Fedora...

Besetzung:

Musikalische Leitung: Oliver Ostermann
Inszenierung: Isabella Gregor
Ausstattung: Ulv Jakobsen
Choreografie: Anna Vita

Fürstin Fedora Palinska: Sieglinde Feldhofer, Ivana Zdravkova
Prinz Sergius: Marco Di Sapia
Mister X: Clemens Kerschbaumer
Miss Mabel Gibson: Juliette Khalil
Toni Schlumberger: Ricardo Frenzel Baudisch
Carla Schlumberger: Verena Scheitz
Pelikan, Oberkellner: Oliver Baier
Baron Boris Brusowsky, der Adjutant des Prinzen: Beppo Binder
Die Zirkusdirektorin: Susanna Hirschler
Ein Zirkusangestellter / Maxi, der Piccolo: Jonas Peter Zeiler
mit: Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

"Darum wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige Märchen des Jedermann abermals in Bescheidenheit aufzuzeichnen. Vielleicht geschieht es zum letzten mal, vielleicht muß es später durch den Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen."

Hugo von Hofmannsthal

Ob Märchen, spirituelle Texte, Literatur,…sie sind hinterlassen, um uns etwas zu sagen und zu geben. Wir MÜSSEN sie uns zu eigen machen, damit sie ihre ganze Botschaft entfalten können. Wir müssen sie interpretieren, analysieren, verschlingen, verdauen, wiederkäuen und ausspucken also: sie uns einverleiben, um die Botschaft ganz zu verstehen. Der Jedermann hat wohl Jahrhunderte überdauert, weil ihm ein universelles Thema zu Grunde liegt: „Wie gehen wir in den Tod?“ Universell ist es, weil das Thema "Sterben" das einzige ist, das wirklich alle Menschen ohne Ausnahme betrifft und universell bleibt es, wenn wir den Text in unsere Zeit und unsere Kultur hinüberziehen.

Weil das Thema "Sterben" alle angeht, möchten wir es von der Religion, die ja begrenzt und nur einen Teil der Menschen ansprechen kann, befreien.

Das Hofmannsthal’sche Stück bleibt (auch in seiner Reimsprache) in unserer Inszenierung im Grossen und Ganzen bestehen, was die verwundern mag, die im Text das Katholische sehen. Hofmannsthal war zwar höchst katholisch, aber eben auch Künstler und als solcher hat er das immerwährend Gültige, den Mythos/dasArchetypische erfasst.

Die grösste Änderung ist die Streichung von Gott und Glaube. Erkenntnis über die Natur des Lebens und Umkehr (metanoia)- statt eingefordertes Glaubensbekenntnis. Es braucht nicht den strafenden Gott, der den Tod ausschickt; der Tod erscheint sowieso, wenn unsere Zeit gekommen ist; wir wissen nicht wann und warum. Und der Glaube tritt am Ende nicht auf, sondern Gute Werke (Mitgefühl) und Weisheit (neuer Text von Mike Kauschke) begleiten den Jedermann an seinem Ende. Unserem Interesse gilt Inhalt (Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit) und ein Ende (Angstfreiheit), bei dem sich alle Zuschauerinnen wiederfinden können unabhängig der Konfession; früher oder später haben wir mit dem Tod zu tun, mit unserem eigenen und mit dem anderer.

Wenn wir uns mit der Vergänglichkeit anfreunden und den Tod als Teil des Lebens integrieren könnten, würden wir Angst- unsere Todesangst- verlieren. Das ist der (Erkenntnis-)Weg, den der Jedermann geht.

Seine Musik hat sich längst von den dazugehörigen Filmen gelöst und führt ein Eigenleben. Spätestens durch seine Zusammenarbeit mit Steven Spielberg seit den 1970er Jahren, etwa an Filmen oder Filmserien wie «Der weiße Hai», «Star Wars» und «Superman», zählt John Williams zu den Größten seiner Zunft. Diese drei Filme hätten schon gereicht für einen Platz im Soundtrack-Olymp, doch Williams setzt mit seiner Musik bis heute Maßstäbe: Erst 2023 kam der jüngste Film der «Indiana Jones»-Reihe in die Kinos, selbstverständlich mit Musik von John Williams. Dass er freilich auch abseits seiner Arbeit für den Film großartige Werke geschaffen hat, davon können sich die Besucher:innen des Gastspiels des Royal Philharmonic Orchestra unter seinem Musikdirektor Vasily Petrenko überzeugen, wenn Anne-Sophie Mutter im ersten Konzertteil das für sie komponierte Violinkonzert Nr. 2 spielt.

Besetzung

Orchester
Royal Philharmonic Orchestra

Violine
Anne-Sophie Mutter

Dirigent
Vasily Petrenko

Programm

John Williams
Violinkonzert Nr. 2
Auszüge aus Filmen wie «Harry Potter», «Indiana Jones» und «Superman»

Kosten Sie erlesene Biere, genießen Sie lokale Schmankerl und tauchen Sie ein in die gemütliche Atmosphäre der Grazer Beisln. Spannende Anekdoten sorgen dabei für die perfekte Würze. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Bierfreunde!

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden: Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen. Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen. Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp. Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert. Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben. Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt. Und dann packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten? Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten? "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

"Wer aus der Drehtür des Lebens im Mühlviertel entkommen konnte, um so den kleinen Heidelbeer-Grenzverkehr nach Tschechien zu studieren, um dann stoisch Jörg Haider als Albino-Python in der Kloschüssel zu versenken - wer seine eigene vermeintliche Naivität beständig böse nachschärft, dem steht das Scharfrichterbeil zu." (Jurybegründung Passauer Scharfrichterbeil 2022)

An der rauen Küste zwischen den Fjorden Norwegens. Die Kapitänstochter Senta fantasiert in melancholischen Tagträumen von der schaurigen Gestalt eines zum ewigen Leben verdammten Seefahrers, der nur alle sieben Jahre an Land gehen darf, um die Liebe einer Frau zu gewinnen. Eine solche Liebe und unverbrüchliche Treue bis in den Tod allein kann den Untoten von seinem Fluch erlösen.

Als Sentas Vater Daland plötzlich mit einem Wildfremden in der Tür steht, meint Senta, in jenem Heimatlosen wirklich die sagenumwobene Gestalt des "Fliegenden Holländers" zu erkennen. Hilflos muss Sentas eigentlicher Verlobter, der Jäger Erik, dem Treueschwur der einander Unbekannten zusehen. Als zu nächtlicher Stunde die Mannschaft des fremden Schiffes an Land kommt, versetzen die geisterhaften Erscheinungen das gesamte Dorf in Angst und Schrecken, und Erik will sich schützend vor Senta werfen. Der unglückliche Seefahrer sieht sich einmal mehr um die versprochene Treue betrogen und gibt sich tatsächlich als der Fliegende Holländer zu erkennen. Doch Senta will den Holländer um jeden Preis erlösen …

Kein Komponist vor Richard Wagner hat das Tosen des aufgepeitschten Meeres so mitreißend in Musik gesetzt, niemand konnte dem Schrecken eines Geisterschiffs derart plastische Klanggestalt verleihen. Daneben schuf der selbsterklärte Erneuerer der Oper grandiose Melodien, etwa Sentas sehnsuchtsvolle Ballade oder Eriks flehende Arien. Auch der volkstümliche Ton, etwa im Lied des Steuermanns oder in der pittoresken Spinnstuben-Szene, kommt nicht zu kurz. So hat Wagner mit seinem ersten großen Meisterwerk ein schauerlich-romantisches Märchen voller jugendlichem Ungestüm erschaffen, das mit weniger als zweieinhalb Stunden Spieldauer kürzer ist als mancher Evergreen der italienischen Oper. Damit verspricht die erste Inszenierung eines Werks von Richard Wagner überhaupt bei der "Oper im Steinbruch" ein faszinierendes Sommererlebnis, bei der die zerklüftete Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen einmal mehr zur idealen Kulisse für eine mitreißende Opernaufführung wird.

"Maya Hakvoort Unplugged" - ein schwungvoller Abend voller Musik und "sweet memories"! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbarkeit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie.

Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz.

Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert "Herb" Berger am Saxophon, die mit ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben erwecken und den intimen Rahmen des Abends perfekt untermalen.

Maya Hakvoort, gebürtige Holländerin, wurde am Konservatorium Maastricht an der Kleinkunst Akademie und Schauspielschule "De Trap" in Amsterdam ausgebildet. In Österreich feierte sie ihren Durchbruch 1994 als "Elisabeth" im gleichnamigen Musical, das sie über 1000 mal in Wien, Triest, Osaka, Tokyo und vor dem Schloss Schönbrunn in Wien spielte.

Sie verkörperte zahlreiche Hauptrollen in Produktionen wie Chicago, Les Misérables, Gaudí, Catharine, Blutsbrüder, Aspects of Love, Die Drei Musketiere, Jekyll & Hyde, Evita, High Society, Kiss me Kate, Victor/Victoria, Rebecca, Love Never Dies, Sunset Boulevard, Cats, Next to Normal, Don Camillo & Peppone, Little Me, Carrie, Heidi, Anatevka, Into the Woods, Cabaret und 2024 in Sunset Boulevard am Landestheater in Innsbruck.

Maya Hakvoort wurde mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich, dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich und dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien ausgezeichnet. Außerdem bekam sie den Österreichischen Musiktheaterpreis 2023 für "Beste Musicaldarstellung".