Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise.



Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.



"Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Thomas Borchert & Navina Heyne
Mr. & Mrs. Musical

Wienpremiere!

Am Flügel begleitet Eva Pankoke.
Bei Navina Heyne und Thomas Borchert war es Liebe auf den ersten Ton!
Auf der Bühne sangen sie sich gegenseitig in ihre Herzen und schon ein paar Jahre später in die ihrer Hochzeitsgäste. Seitdem sind die beiden nicht mehr zu stoppen, bringen mit ihren Konzerten jeden Saal zum Kochen und erobern mit ihren großartigen und vielseitigen Stimmen auch jedes Musical-Herz.
Mit ihrem neuen Konzertprogramm setzen sie dem Ganzen die Krone auf und lassen mit Songs aus Die Eiskönigin, Tanz der Vampire, Mamma Mia, Elisabeth, Das Phantom der Oper u.v.m garantiert auch Ihr Herz höher schlagen! Machen Sie es sich also im "Musical-Wohnzimmer" von Navina und Thomas bequem und lassen Sie sich mit den beliebtesten Musical-Krachern aller Zeiten ganz persönlich und pur verwöhnen.

Jens Rachut hat wieder eine neue Band!

AUSGESTORBEN ist eine neue Band bestehend aus Atli Grund, Thomas Wenzel, Uwe Roth, Elmer Günther und Jens Rachut und vereint damit (ehemalige) Mitglieder von Bands wie unter anderem ANGESCHISSEN, OMA HANS, DAS MOOR, DIE STERNE und DIE GOLDENEN ZITRONEN.

Es gab Zeiten da war die Toleranz größer, die Neugier stärker und die Haare bunter. Man konnte vorher nix prüfen, weil es kein Netz gab und und... und ist einfach mal auf ein Konzert gegangen (Udo Jürgens 1976) aber wer ist "Ausgestorben"?

Es liest sich wie eine Spamgeckmail aber es stimmt alles, was jetzt kommt:

Gitarre 1: Atli Grund „Chef Atli“: in Island geborgen ehemalig „Angeschissen“
und „Big Balls and the great white Idiot” Hamburg’s erster PUNKBAND
Gitarre 2: Thomas Wenzel “Vize” in Elmshorn geboren, ehemalig „Die Sterne“, „Cow“, aktuell „Goldenen Zitronen“ und „Kleiber“

Bass: Uwe Roth „Der Franzose”: 20 Jahre Bootsbauer in Marseille als es noch
leerer war und in den 90zigern bei „Arm“ und „Das Moor“
Schlagzeug: Elmer Günther „Junior“: spielte bei „Parole Trixie“ und „Tolerantes Brandenburg“
Sänger: Jens Rachut „der Sensible“: sang beiverschiedenen Kombos aktuell bei „Ausgestorben“

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Eine bunte, kammermusikalische Reise durch das 20. Jahrhundert mit Horovitz, Schostakowitsch und Bruch.
Mit Gerald Pachinger und Christoph Stradner wurden der Soloklarinettist und der 1. Solocellist der Wiener Symphoniker gewonnen.

Joseph Horovitz - Sonatine für Klarinette und Klavier

Entstanden auf Wunsch des Klarinettisten Gervase de Peyer, der ein guter Freund des britisch-österreichischen Komponisten war, und uraufgeführt in 1981 in London, lehnt die Sonatine in Melodie und Rhythmus an Jazz und Popmusik an. Ganz bewusst baute er jazzige Akzente und tänzerische Rhythmen ein, um das Stück modern, fröhlich und zugänglich zu machen.

Dmitri Schostakowitsch - Cellosonate d-moll, op.40

Hier übernimmt das Cello die führende Rolle: Es trägt lyrische Melodien und vermittelt leichten Humor und subtile Ironie im Dialog mit dem Klavier. Schostakowitsch schrieb die Cellosonate in einer Zeit privater emotionaler Turbulenzen.
Das Werk wurde 1934 in Moskau uraufgeführt und er selbst spielte am Klavier.

Max Bruch - 8 Stücke op.83 für Klarinette, Cello, Klavier

Die Stücke entstanden 1909/1910 für den Sohn des Komponisten, Max Felix Bruch. Mit warmen Melodien und dem facettenreichen Dialogspiel von Klarinette, Cello und Klavier stehen die Stücke für den spätromantischen Stil Bruchs. Die Gestaltung der acht Sätze als eigenständige Musikstücke machen sie zu einem vielseitigen, ausdrucksstarken Hörerlebnis.

Klarinette: Gerald Pachinger
Violoncello: Christoph Stradner
Klavier: Christian Schmidt

Thomas Borchert & Navina Heyne
Mr. & Mrs. Musical

Wienpremiere!

Am Flügel begleitet Eva Pankoke.
Bei Navina Heyne und Thomas Borchert war es Liebe auf den ersten Ton!
Auf der Bühne sangen sie sich gegenseitig in ihre Herzen und schon ein paar Jahre später in die ihrer Hochzeitsgäste. Seitdem sind die beiden nicht mehr zu stoppen, bringen mit ihren Konzerten jeden Saal zum Kochen und erobern mit ihren großartigen und vielseitigen Stimmen auch jedes Musical-Herz.
Mit ihrem neuen Konzertprogramm setzen sie dem Ganzen die Krone auf und lassen mit Songs aus Die Eiskönigin, Tanz der Vampire, Mamma Mia, Elisabeth, Das Phantom der Oper u.v.m garantiert auch Ihr Herz höher schlagen! Machen Sie es sich also im "Musical-Wohnzimmer" von Navina und Thomas bequem und lassen Sie sich mit den beliebtesten Musical-Krachern aller Zeiten ganz persönlich und pur verwöhnen.

THE HARLEM GLOBETROTTERS – DIE 100 JAHRE-TOUR LIVE IN WIEN & ST. PÖLTEN
100 Jahre Show, Nervenkitzel, Lachen und Freude

Die weltberühmten Harlem Globetrotters kommen im Zuge ihrer nächstjährigen 100 Jahre Jubiläumstour – „der legendärsten Tour in der Geschichte der Globetrotters“, wie sie versprechen – auch nach Österreich und gastieren am 6. Oktober in der neuen Sportarena Wien sowie am 8. Oktober im VAZ St. Pölten.

„Die Jubiläumssaison bringt eine einmalige, eigens anlässlich des 100 jährigen Geburtstages kreierte Show aus 100 Jahren atemberaubender ‚Gibt’s doch nicht!‘-Momenten, 100 Jahren ‚Wow!‘-Augenblicken und 100 Jahren Basketball-Faszination pur“, versprechen die Globetrotters. Von spektakulären Dunkings über irrwitzige Dribblings bis hin zu trickreichen Spielzügen und natürlich jeder Menge Spaß erleben die Fans hautnah die Geschichte und den Mythos der berühmtesten Basketballmannschaft der Welt.

Erstmals läuft das Team als Hommage an das Jubiläum übrigens in den brandneuen 100-Jahre-Trikots auf und wird sich einmal mehr mit dem ewigen Rivalen, den Washington Generals, messen. Neben dem spektakulären und genialen Match dürfen sich die Fans zudem auf den neuen Goldenen Basketball von Spalding® freuen, auf spektakuläre Pre-Game-Magic-Pass-Erlebnisse sowie eine unvergessliche „5. Viertel“-Autogrammstunde – kostenlos für alle Fans nach dem offiziellen Match. „Eine Feier, die es so noch nie gegeben hat! Be there!“ Perfektion, Spaß und Unterhaltung für die ganze Familie!

THE HARLEM GLOBETROTTERS - WELTWEITE BASKETBALL & SHOWGESCHICHTE

Die Harlem Globetrotters sind nicht nur legendär, sondern haben vielfach Geschichte für den weltweiten Basketballsport geschrieben. Seit 1926 haben die Globetrotters, stolze Mitglieder der Naismith Memorial Basketball Hall of Fame, mit ihren legendären Welttourneen ihre ikonische Basketball-Show in über 124 Ländern auf sechs Kontinenten präsentiert. Sie trugen dazu bei, dass die zuvor nur für weiße Athleten vorbehaltene NBA schließlich auch schwarze Spieler aufnahm, wobei der legendäre Harlem Globetrotters Spieler Nat „Sweetwater“ Clifton als erster einen Profivertrag bei den New York Knicks unterschrieb. Die Globetrotters brachten spätere Hall-of-Fame Spieler wie Wilt Chamberlain und Connie Hawkins oder Showstars wie Curly Neal und Meadowlark Lemon hervor. Sie integrierten als erste Frauen in den Profibasketball und machten den Basketballsport weltweit populär und bescherten dem Sport bis dahin nicht gekannte Reichweiten. Bereits 1951 vom US-Außenministerium als „Botschafter des guten Willens“ bezeichnet, nutzen die Globetrotters im Sinne gesellschaftlicher Verantwortung ihren Einfluss und ihre Reichweite um sich für Gesundheit, Bildung und Gemeinschaft einzusetzen.

Reüssierten sie bereits Anfang der 70er Jahre mit einer eigenen TV-Zeichentrickserie, im Zuge dessen erstmals ein Afroamerikaner eine Hauptrolle spielte, kehrten sie 2024 mit der Emmy-nominierten NBC-Serie „Harlem Globetrotters: Play it Forward“ auf die TV-Bildschirme zurück.

Das aktuelle Team aus Top-Athletinnen und –Athleten hält über 60 Guinness-Weltrekorde (allein im Vorjahr kamen 18 hinzu) - mehr als jedes andere Team in jeder Sportart! Die Legende lebt!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

PARRA FOR CUVA - NACAR TOUR 2026

Parra for Cuva steps into 2026 with Nacar, a new LP and a world tour that opens a fresh chapter in sound. This new era pushes further into the tension between electronic precision and tactile, human texture. Pulsing beats meet raw instrumentation, field recordings bleed into melody, and songs unfold like places you could walk through.

Nacar is bolder, more immediate, intimate but unafraid to take up space. The new live show reflects that energy: immersive, atmospheric, emotional without sentimentality. A set designed for deep listening, for movement, for that strange moment between calm and euphoria.

With over a billion streams and a global audience growing show by show, Parra for Cuva expands his reach across continents. The Nacar Tour will span Europe, North America, Australia, India, Latin America and more, carrying this new sonic chapter into clubs, theatres, open air stages, and spaces built for transformation.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

MYTHOS: RAGNARÖK (UK)
"European Tour 2026"

Nach fünf sensationellen Jahren beim weltberühmten Edinburgh Festival Fringe - dem weltgrößten Kunst- und Kulturfestival - und von der Kritik gefeierten Aufführungen rund um den Globus geht "Mythos: Ragnarök" nun endlich auch auf Tournee! Diese genreübergreifende Adaption der nordischen Mythologie verbindet mitreißendes Comic-Theater mit professionellem Wrestling zu einem adrenalingeladenen Spektakel, das weltweit seinesgleichen sucht. Das ist keine Show, die man einfach nur anschaut - das ist ein Mythos, den man hautnah erlebt!

Alte Prophezeiungen treffen auf die Spannung des Live-Kampfes, wenn legendäre Götter wie Loki und Thor versuchen, eine neue Welt zu erschaffen und die vorhergesagte Apokalypse Ragnarök zu verhindern. Die Daily Mail bezeichnet die Produktion als ein "Phänomen", während der Telegraph dazu aufruft, "um ein Ticket zu kämpfen", um dieses einzigartige Theatererlebnis zu erleben, das sein Publikum mitten hinein in eine epische Odyssee voller überraschender Wendungen und beeindruckender Körperlichkeit zieht.

Mit einer nahtlosen Verbindung aus dem Humor und der Tragweite des klassischen Shakespeare-Theaters, der greifbaren Spannung von Live-Wrestling und einem Viking-Rock-Soundtrack des legendären nordischen Komponisten Kjell Braaten entführt "Mythos: Ragnarök" sein Publikum nach Asgard und weit darüber hinaus. Mit viel Leidenschaft von denselben Schauspieler:innen entwickelt, die das Stück auch aufführen und über Hunderte von Vorstellungen hinweg zur urkomischen Perfektion geschliffen haben, hat sich "Mythos: Ragnarök" zu einem Kultklassiker entwickelt, der Zehntausende Fans von Theater, Wrestling und Mythologie gleichermaßen begeistert.

Der Schöpfer und Hauptdarsteller von "Mythos: Ragnarök", Ed Gamester, kommentiert: "Als ich diese Show 2021 mit der Absicht entwickelte, Theater und Wrestling auf völlig neue Weise miteinander zu verbinden, hätte ich nie davon zu träumen gewagt, dass daraus ein internationales Phänomen werden und mich die Produktion um die ganze Welt führen würde. Jedes Mal, wenn ich in einer neuen Stadt ankomme, bin ich zutiefst dankbar." Und wir sind dankbar, dass der "Mythos: Ragnarök" demnächst auch in Österreich Station macht!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Was ist das "höchste Gut"? Dieser Frage geht das preisgekrönte Medizinkabarett-Duo Peter & Tekal nach und liefert überraschende Antworten. Vordergründig mag es vielleicht tatsächlich die Gesundheit sein. Doch stehen, bei genauerer Betrachtung, nicht Liebe, Würde, Freude oder der Verzehr einer Chipspackung auf der Fernsehcouch noch etwas höher, sind also quasi guter als das Gut? Auch wenn nun jene das Wort "guter" beanstanden, für die Rechtschreibung das höchste Gut ist. Lassen wir uns von Antworten überraschen, die Anlass bieten, das Ranking der höchsten Güter zu überdenken.
Für beste Unterhaltung wird gesorgt, sobald die Bühnenordination von Dr. Ronny Tekal geöffnet ist. Für die Patienten sorgt Norbert Peter... Mit dabei auch die unverwüstliche Frau Amalie Kratochwill, für die das "höchste Gut" nicht ausreicht, wenn es vielleicht auch irgendwo das "höchste besser" gibt. Lachen, bis der Arzt geht!

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren