Salzburg, 1938
Die Novizin Maria wird von der Mutter Oberin des Klosters Nonnberg in den Haushalt des verwitweten Kapitäns Georg von Trapp geschickt, um sich dort um die sieben Kinder zu kümmern. Mit ihrer jugendlichen und unkonventionellen Art gewinnt sie schnell deren Herzen und zeigt ihnen, wie sehr Musik das Leben bereichern kann. Auch die raue Schale des Kapitäns bekommt erste Risse. Eine geplante Hochzeit von Trapp mit Elsa Schrader findet nicht statt, weil Maria und Georg einander ihre Liebe gestehen. Doch die Freude ist getrübt, denn nach dem Anschluss Österreichs ans Deutsche Hitler-Reich wollen die neuen Machthaber sich auch die Dienste des Kapitäns sichern. Mit einer spektakulären Flucht beginnt der Weg in eine neue Zukunft, und die Familie Trapp verlässt Österreich für immer in Richtung USA, wo sie eine Weltkarriere als "The Trapp Family Singers" starten …

Ihre bewegte Lebensgeschichte veröffentlichte Maria Augusta von Trapp 1949 in ihrer Autobiografie "The Story of the Trapp Family Singers", die 1956 als deutscher Heimatfilm in Szene gesetzt wurde. In englischsprachiger Synchronfassung wurde dieser auch in Amerika gezeigt und erregte die Aufmerksamkeit des Paramount-Filmproduzenten Richard Halliday, der sogleich die englischsprachigen Rechte an dem Roman erwarb. Er engagierte die gefeierten Musical-Autoren Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II, um die Geschichte der "Trapp Family Singers" als Musical auf die Bühne zu bringen.

Musik von Richard Rodgers
Songtexte von Oscar Hammerstein II
Buch von Howard Lindsay und Russel Crouse
Nach der Vorlage "Die Trapp-Familie" von Maria Augusta Trapp
Deutsche Fassung von Heiko Wohlgemuth und Kevin Schroeder

Die Aufführung von THE SOUND OF MUSIC erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von The Rodgers & Hammerstein Organization. IN KOOPERATION MIT DEM SALZBURGER LANDESTHEATER

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Erleben Sie die besten Hits von ABBA in einer in Europa einzigartigen Show. Von "Dancing Queen" über "Fernando", bis zu "The Winner takes it all" erwarten Sie 90 Minuten der besten Hits von ABBA. Gepaart mit beeindruckenden und faszinierenden Choreografien, authentischen Kostümen und einer unvergleichlichen Leidenschaft des Teams internationaler Profitänzer von Connecting Arts, sowie einiger beeindruckender Spezialeinlagen, garantiert diese Show einen mitreißenden, berührenden und lustigen Abend. Lassen Sie sich verzaubert und begeistern und erleben Sie mit uns das Beste von ABBA direkt vor Ihrer Haustüre.

Der eine: Franz Posch, ein Kenner der Volksmusik wie kaum ein anderer und Virtuose auf der Steirischen Harmonika. Der andere: Markus Koschuh, ein Meister des bissigen Kabaretts mit garantiertem Lachfaktor, der schon mehrfach in Prutz zu Gast war. Gemeinsam begeisterten die beiden bereits bei einem Benefizabend Anfang 2024, worauf viele eine Fortsetzung forderten. 2025 ist es nun auch in Prutz soweit: Ein Abend der zum Staunen über die Musikalität von Franz Posch und zum Lachen über die Pointen von Markus Koschuh einladet. Volksmusik trifft Kabarett – ein Abend zweier Ausnahmekünstler, den man nicht verpassen sollte!

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

Die Waldelfe Adylin begibt sich auf eine spannende Reise und verlässt die Elfenwelt um zu erfahren, was es außerhalb dieser zu erleben gibt. Sie trifft mystische Kreaturen, lustige Superhelden, andere Fabelwesen und viele mehr. Eine spannende, lustige und berührende Show über Freundschaft, Mut, Erfahrungen und Verbundenheit, kreiert von Connecting Arts und präsentiert von einem internationalen Künstlerteam, das mit unvergleichlicher Leidenschaft und Freude Kinder und Familien mitreißt und begeistert.

(Bei Kindervorstellungen am Vormittag (unter der Woche), früher Nachmittag (Wochenende) sind Einblicke in das Leben hinter der Bühne, ein Gespräch mit den Künstlerinnen und Fotos auf der Bühne möglich).

"Mein Kind, ich bitte Dich, hüte die Sachen wohl, für Dich und Deine Söhne, meine lieben Enkel. Wenn sie eines Tages wissen wollen, woher sie kommen, mögen ihnen die Gegenstände den Weg in die Vergangenheit der Familie Loew weisen, die aufzuzeichnen ich nicht mehr die Kraft habe."

"Loew" ist ein faszinierendes Gewebe aus Weltgeschichte und persönlicher Familienbiographie. David Gulda führt Leserinnen und Leser durch zwei Jahrhunderte und durch die halbe k. u. k. Monarchie, über Italien bis nach Südamerika und zurück. Mithilfe von sorgfältig recherchierten Fakten und fiktionalen Elementen entfaltet er die Geschichte einer jüdischen Familie im Spannungsfeld von religiöser Tradition, zunehmender Säkularisierung und politischen Umbrüchen vom Beginn des 19. Jahrhunderts bis zum ausgehenden 20. Jahrhundert.

Am Klavier begleitet von seinem Bruder, dem Musiker Paul Gulda, der auch das Nachwort zum Buch beigesteuert hat, präsentiert David Gulda nun sein Werk.

David Gulda, geboren 1956 in Wien, älterer Sohn der Schauspielerin Paola Loew und des Pianisten Friedrich Gulda, promovierter Jurist, Abschluss in Philosophie, lange Jahre im In- und Ausland in der Wirtschaft tätig. Paul Gulda, geboren 1961 in Wien, jüngerer Sohn der Schauspielerin Paola Loew und des Pianisten Friedrich Gulda. Seit 1980 im In- und Ausland tätig als Pianist, Musiker, Pädagoge und Mentor.

"David Gulda hat nun nach langen Recherchen die sehr persönliche Biografie der Vorfahren seiner Mutter vorgelegt. Es ist ein 'Blick in den familiären Rückspiegel'". (Günther Haller, Die Presse)

"So manchem im Publikum ging bei den "Interventionen" Pauls das Herz auf, besonders wenn dieser sich blendend und spannend in Szene setzte und seine Ausführungen mit diversen Schmankerln am Klavier- neben Schubert auch von ihm selber gesungene jiddische Songs- würzte. " (Walther Neumann, Kleine Zeitung)

"So wendet sich das Buch gegen das Vergessen. Gegen das, dem die Familie Loew anheimfallen könnte, und auch gegen jenes der Umstände, in denen ihre Mitglieder lebten. Wenn Elemente dieser Vergangenheit zurzeit in neuem Gewand wiederzukehren drohen, dann ist Erinnern vielleicht eines der Mittel dagegen. Hoffentlich." (David Gulda, Vorwort "Loew")

"David Gulda, der ältere Sohn des Pianisten Friedrich Gulda und der Schauspielerin Paola Loew, vermischt in 'Loew' Weltgeschichte und persönliche Familienbiographie, und führt mit seiner spannenden Nacherzählung der Geschichte einer jüdischen Familie durch zwei Jahrhunderte und durch die halbe k. u. k. Monarchie, über Italien bis nach Südamerika und zurück." (Karin Gasch, Böhlau)

David Gulda, Loew - Lebenswege einer jüdischen Familie, Böhlau, 2025

14 Dienstjahre "Wir Staatskünstler" bedeuten sieben Bundeskanzler, eine Bundeskanzlerin, ein "Oida-war-das-knapp-Wannabe-Volkskanzler". Leicht angegraut, aber nicht müde, reüssieren die drei satirisch und pointiert das letzte Jahr.

2025 wird das 14. Dienstjahr des politischen Aufräumtrupps der Nation sein. In dieser Zeit haben Thomas Maurer, Robert Palfrader und Florian Scheuba einiges an Sorgenfalten bekommen und das dunkle Haar ihrer Jugend eingebüßt. Einerseits.

Andererseits sind sieben Bundeskanzler, eine Bundeskanzlerin und ein "Oida-war-das-knapp-Wannabe-Volkskanzler" erschienen und überwiegend wieder verschwunden. Die Staatskünstler aber sind immer noch da, leicht verwittert, aber gar nicht müde.

Und deshalb werfen sie einen akribisch erarbeiteten Rückblick auf das Geschehen des vergangenen Jahres.

Satirisch, pointiert, Staatskünstler-Style.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Ein Schauspieler auf dem Weg, kreuz und quer durch den Theaterraum. Er kann nicht mehr stillstehen und durchmisst dabei ein Leben in wechselnden Schritten. Ingrid Lausund hat mit diesem liebenswürdigen Leerläufer eine absurd-komische Theaterfigur geschaffen, die das einsame und geschäftige Treiben unserer Zeit vollkommen verinnerlicht hat und die erst am Ende ihrer körperlichen Kräfte zu einem überraschenden Entschluss gelangt.

Es ist ein herrlicher Sommerabend, an dem sich die gut gelaunte Landgesellschaft um die berühmte Schauspielerin Arkadina am Seeufer zusammenfindet. Ihr Sohn Kostja hat sie alle zu seinem neuen Theaterstück eingeladen: Er sucht neue Formen für das Theater und braucht kein kitschiges, altmodisches Bühnenbild. Für sein revolutionäres Theaterexperiment benötigt er nur den Mond und den See hinter der leeren Bühne. Die Hauptrolle spielt Nina, die sich eine Karriere als Schauspielerin erhofft und Kostjas große Liebe ist. Im Publikum sitzen Freunde und Verwandte. Neben Arkadina ist auch ihr Geliebter, der bedeutende Schriftsteller Trigorin, angereist, um den Sommer auf dem Land zu verbringen. Die Anerkennung seiner Mutter würde für Kostja die Welt bedeuten. Stattdessen beginnt Arkadina, kaum hat das Stück begonnen, sich über das Spiel und den Text lustig zu machen. Kostja ist tief gekränkt. Künstlerische Erneuerung und jugendliche Visionen, genauso aber auch seine Liebe zu Nina haben keinen Platz in der etablierten Welt.

„Die Möwe“ von Anton Tschechow ist eines der großen Schauspieler*innenstücke der Theatergeschichte. Die Figuren eint ihre unstillbare Sehnsucht nach Leben und nach der Liebe. Doch anstatt etwas zu verändern, hängen sie lieber ihren Träumen nach und stecken in Selbstmitleid fest. Mit seinem feinen Humor und seiner präzisen Menschenkenntnis entlarvte Tschechow die seelischen Befindlichkeiten seiner Zeitgenoss*innen. Damals wie heute diskutieren wir den Generationenkonflikt, die Angst vor dem Altern und das Leiden an unseren Beziehungen. Am Ende des Stückes stellt Anton Tschechow die Frage, inwieweit uns die Kunst vor der Wirklichkeit retten kann. Regie führt der junge, aufstrebende Regisseur Max Lindemann, der in seinen Inszenierungen eine feine psychologische Figurenführung mit großen Bildern verbindet. Nach Arbeiten am Berliner Ensemble und dem Münchner Volkstheater gibt er mit „Die Möwe“ sein Debüt in Österreich.

DAUER

2 Stunden 20 Minuten, inkl. eine Pause

ALTERSEMPFEHLUNG

Ab 15 Jahren

Nach einem rauschenden Maskenball und einer leidenschaftlichen Liebesnacht offenbaren Albertine und Fridolin einander geheime Sehsüchte aus der Zeit vor ihrer Ehe und aus dem letztvergangenen Sommer in Dänemark. Irritiert von den erotischen Gedanken seiner Frau, lässt sich Fridolin am nächsten Abend durch das nächtliche Wien treiben. Er begegnet einer jungen Prostituierten und trifft in einer Eckkneipe seinen alten Studienkollegen Nachtigall wieder, der mittlerweile als Barpianist sein Auskommen findet. Von Nachtigall erfährt Fridolin ein geheimes Passwort, mit dem er sich in eine Villa am Stadtrand einschleichen kann. Hier wird unter strenger Diskretion ein rituelles Fest der Erotik gefeiert. Sein Erlebnis und auch der Traum Albertines, den sie morgens erzählt, erschüttern die Gewissheiten ihrer bürgerlichen Existenz.

Arthur Schnitzler schrieb bereits ab 1907 an der TRAUMNOVELLE, stellte sie aber erst nach dem Ende der eigenen Ehe 1925 fertig. Regisseurin Johanna Wehner, bekannt für ihre präzisen, hochmusikalischen Theaterarbeiten, erzählt in ihrer Interpretation von Menschen, in deren behagliches bürgerliches Leben plötzlich etwas Fremdes und Bedrohliches einbricht.

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

VON Felix Salten
REGIE Susanna Szameit
MIT Judith Brandstätter, Jurek Milewski, Dinko Bilic, Verena Kitzler & Fabian Janisch
VERLAG Theaterverlag Eirich
SPIELDAUER ca. 75 min
PAUSE keine

ÜBER DAS STÜCK
Tauchen Sie ein in das Wien der Jahrhundertwende. In den Mikrokosmos des Chambre Separee Nr. 7. Wo wir auf Klavierspieler, Piccolos, Prinzen, den Oberkellner Herrn Heinrich und vor allem auf Mizzi Manhardt, mit ihren wechselnden, stets gut situierten Begleitern treffen. Wo Sekt und vielerlei Sehnsüchte, Wünsche und Hoffnungen aufeinandertreffen.

Peer Gynt ist eine längst zum Mythos gewordene Theaterfigur – ein egozentrischer Träumer, Phantast, Lügner, ein Antiheld sowie eine Identifikationsfigur in einer irr gewordenen Welt, die jedes Maß verloren hat. Als junger Mann verlässt Peer Gynt seine norwegische Heimat und geht auf eine Reise durch Kontinente und durch das eigene Ich, schwebend zwischen Traum und Realität und immer auf der Suche nach seiner Identität und seiner Rolle im Leben. Er durchwandert Gebirge und Wüsten, überquert Meere und Flüsse, trifft auf Fabelwesen aus anderen Welten. Er kommt zu Reichtum in Amerika, erlebt sich als spirituellen Menschen in Afrika und lässt sich schließlich in Ägypten in einem psychiatrischen Krankenhaus zum Kaiser krönen. Am Ende seines Lebens, zurückgekehrt in seine Heimat, muss Peer Gynt erkennen, dass er am eigentlichen Leben vorbeigelebt hat, ein Durchschnittsmensch wie alle anderen geworden ist und nur eine längst vergessene Liebe ihn vor der Bedeutungslosigkeit retten kann.

Als Epos eines „Ich-Verwirklichers“ hat Henrik Ibsen mit dem „dramatischen Gedicht“ PEER GYNT 1867 einen Schlüsseltext über den modernen Menschen geschrieben. Die Rastlosigkeit und Dringlichkeit, mit der Peer Gynt Lebensentwürfe an- und ausprobiert, Identitäten annimmt und hinter sich lässt, kreatives Potential ausschöpft und durch Gier und Größenwahn Schuld auf sich lädt, konfrontiert uns mit unserer fragilen Existenz und ermöglicht uns eine Auseinandersetzung mit unseren eigenen Träumen und Sehnsüchten, Ängsten und Hoffnungen.

Mit einem kleinen Ensemble und Mavie Hörbiger in der Titelrolle unternimmt der isländische Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson eine Erkundung der zentralen Fragestellung des Textes: Wer bin ich? Bin ich ein Bettler oder ein Kaiser? Bin ich der Anfang oder das Ende?

Regie: Thorleifur Örn Arnarsson
Bühnenbild: Daniel Angermayr
Kostüme: Daniel Angermayr
Musik: Gabriel Cazes
Licht: Paul Eisemann
Dramaturgie: Anika Steinhoff

Besetzung

Mavie Hörbiger
Peer Gynt

Barbara Petritsch
Aase, Peers Mutter

Lilith Häßle
Solveig/ Anitra/ Die Grüne/ Ingrid

Johannes Zirner
Der Fremde/ Der Knopfgießer/ Krumme/ Herr von Eberkopf/ Schreibfeder

Nils Strunk
Matz Moen/ Begriffenfeld/ Dovrealte/ Mr. Cotton

Gabriel Cazes
Live-Musik

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower!

Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical "Aladdin" werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit "Let it go" und "Moulin Rouge" mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei "Die Nacht der Musicals" von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Musikcocktail der Extraklasse: Internationale Erfolgsmusicals, aktuelle Hits und altbekannte Klassiker!

Neben Klassikern wie "König der Löwen", "Mamma Mia", oder "Tanz der Vampire", dürfen natürlich All Time Favourites wie "Das Phantom der Oper", "Cats", "Die Rocky Horror Show", "Elisabeth" nicht fehlen! Erleben Sie live wie "Das Phantom der Oper" Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus "Cats" mit "Memory" ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen. Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei "Die Nacht der Musicals" verzaubern! Änderungen vorbehalten!

Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die "Die Nacht der Musicals". Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End! Bereits über 3 Millionen Besucher haben "Die Nacht der Musicals" mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen! Die Eiskönigin kommt!

„Ein Philharmonischer Spaß“ Christoph Well & Mitglieder der Münchner Philharmoniker

Stofferl Well, ehemaliger Solotrompeter der Münchner Philharmoniker, geht mit seinen philharmonischen Ex-KollegInnen auf musikalische Entdeckungsreise.

Das Ensemble spannt den Bogen von Hochklassik über Volksmusik aus Bayern bis Südamerika und variiert die Besetzungen von solistisch bis kammermusikalisch. Frei von Schubladisierung und Berührungsängsten spielen sie nach Herzenslust von Mozart über C. M. von Weber bis zum Alphornjodler und Klarinettenmuckl: was ihnen halt Spaß macht und gefällt.

Stofferl Well, der Meister der Vielfältigkeit, musiziert auf verschiedensten Instrumenten, die sich wunderbar in den philharmonischen Klang einschmiegen. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Musikabend, der zum Lachen und Genießen einlädt.