Wenn wir einmal nicht grausam sind, dann glauben wir gleich, wir seien gut

Zur Festival-Eröffnung spielt und singt Schauspieler und Musiker Robert Stadlober seine Interpretationen von Gedichten von Kurt Tucholsky, am Akkordeon sein Freund und Wegbleiter Daniel Moheit. Stadlober, geboren in Friesach/Kärnten und bekannt durch zahlreiche Rollen in Film und Fernsehen, zieht mit seinem behutsamen und augenzwinkernden Vertonungen Parallelen von der Weimarer Republik zur Gegenwart.
Es geht es vordergründig um Themen des Alltags, dahinter schwingt Tucholskys beißende Kritik an der Heuchelei und saturierten Bequemlichkeit des (Klein-)Bürgertums mit, das der aufkeimenden Nazi-Diktatur den Boden bereitet hat. Parallel zu seinen Vertonungen hat Robert Stadlober im Berliner Verbrecher Verlag eine Auswahl von Tucholsky-Gedichten herausgegeben und mit einem Vor- und Nachwort versehen.
In der Regie von Bernd Liepold-Mosser verköperte Robert Stadlober am Klagenfurter Stadttheater die Hauptrolle in der Produktion "Amerika", die 2011 mit dem Nestroy Theaterpreis ausgezeichnet wurde.
"Robert Stadlober versieht die Tucholsky’schen Figuren mit allen guten Gaben: geballter Ironie, einem Hauch von Zärtlichkeit. Diese famose Platte ist wie ein kurzes Innehalten" (Der Standard).
"Stadtlober vertont zurückhaltend, lässt ihrem sprachlichen Rhythmus Raum und interpretiert uneitel und klar. Das haut einen um, weil man so versteht, was Literatur tatsächlich vermag. Kauft das alles. Es ist wichtig." (Musikexpress)

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Herbert Grubers Lage spitzt sich zu: Seine Affäre, Sekretärin Stefanie will endlich geheiratet werden, seine hysterische Ehefrau Marie ist kurz davor, ihm auf die Schliche zu kommen und als dann noch sein Freund Martin mit einem Koffer voller Geld vor der Tür steht, der versteckt werden muss, ist das Maß voll! - Herbert plant, sich mit der Kohle aus dem Staub zu machen und hat prompt einen Autounfall mit Folgen.… - Totaler Gedächtnisverlust !
Während Herbert noch überlegt, wer er eigentlich ist, beginnt sein Umfeld bereits schamlos, die Lage auszunutzen und ihn für eigene Zwecke umzuprogrammieren …-so beginnt das Lügenkarussell sich rasant zu drehen und bringt das pure Chaos auf die Bühne, bis sich am Ende dieser grandiosen Komödie die Frage stellt : Wo ist nun eigentlich das Geld ???

„Grammel Pogatscherl Eskalation“

Mit seinem ersten Kabarettprogramm, „Grammel Pogatscherl Eskalation“, serviert der Schauspieler und Kabarettist Michael Steiger einen ebenso deftigen wie fein abgeschmeckten Abend voll Wortwitz, Situationskomik und überraschender Erkenntnisse. Das, was harmlos nach osterreichischer Mehlspeiskultur klingt, entwickelt sich rasch zu einer rasanten Reise durch den Alltagswahnsinn unserer Zeit.

Mit viel Schmaeh, Tempo und feinem Gespuer fuer Pointen verbindet er klassisches Kabarett mit modernem Storytelling und koerperlicher Komik. „Grammel Pogatscherl Eskalation“ ist ein Programm ueber das Zuviel und Zuwenig, ueber Tradition und Trend, ueber Menschen, die alles richtig machen wollen - und dabei grandios scheitern.

Ein Abend, der zum Lachen, Wiedererkennen und Nachdenken einlaedt und beweist, dass manchmal ein kleiner Bissen, um eine große Eskalation auszulösen.

Musikalische Begleitung: Kevin Schindler

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

LORDS OF THE SOUND präsentieren das spektakuläre Konzertprogramm "The Music of Hans Zimmer"

Die Show von LORDS OF THE SOUND ist mehr als nur ein Konzert - sie ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis, voller Emotionen, Energie und der Magie der Filmmusik!

"The Amazing Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Dune", "Sherlock Holmes", "Man of Steel", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Inception", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar", "007: No Time To Die", "Pirates of the Caribbean", "The Lion King" - diese und viele weitere legendäre Kompositionen von Hans Zimmer werden live auf der Bühne zum Leben erweckt!

Hans Zimmer - der Mann, der die Welt der Filmmusik revolutioniert hat.

Ein brillanter Komponist, dessen Soundtracks Gänsehaut garantieren, begann seine legendäre Karriere mit dem Film "Rain Man". Dort schuf er eine Musik, die die Wahrnehmung der Hauptfigur - einer Person mit Autismus - widerspiegelt. "Dränge dich nicht in den Vordergrund, übertöne nicht die Charaktere … erschaffe Musik des Lichts", erinnerte sich Hans Zimmer. Dieser Ansatz brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung ein und machte ihn sofort zu einem der gefragtesten Komponisten Hollywoods.

Seitdem ist sein Name untrennbar mit den größten Filmerfolgen der Geschichte verbunden. Disney war so begeistert von seinem Stil, dass das Studio ihm die Komposition der Musik für "Der König der Löwen" anvertraute. Dieser Soundtrack brachte Zimmer gleich drei der renommiertesten Musikpreise ein - einen Oscar, einen Golden Globe und einen Grammy. Seine Meisterwerke sind seither regelmäßig bei den größten Filmpreisverleihungen der Welt zu hören und machen jeden Film zu einem unvergesslichen Erlebnis.

LORDS OF THE SOUND und die großartigsten Werke von Hans Zimmer bieten Ihnen ein einzigartiges, emotionales Musikerlebnis! Tauchen Sie ein in eine magische Klangwelt, in der sich die Schönheit der sinfonischen Musik, die Energie einer Rockband, atemberaubende visuelle Effekte, ausdrucksstarke Gesangsauftritte von Solisten und Chor sowie die mitreißende Dynamik des gesamten Ensembles vereinen!

Die Gesamtdauer des Konzertprogramms beträgt ca. 2,5 Stunden inklusive Pause.

Verpassen Sie dieses außergewöhnliche Event nicht! Erleben Sie Musik, die Ihr Herz höher schlagen lässt und Ihre Seele berührt!

1791, in seinem Todesjahr, vollendete der hochverschuldete Mozart gemeinsam mit seinem Freund Schikaneder die Geschichte um zwei Liebende, die mitten im Kampf dunkler Mächte zueinanderfinden und so die Utopie eines Reiches der Vernunft und Humanität aufscheinen lassen, in dem auch bunte Vögel ihren Platz haben.
In einem Wiener Vorstadt-Theater kam Die Zauberflöte, die heute an fast allen großen Opernhäusern der Welt auf dem Spielplan steht, zur Uraufführung.

232 Jahre später bringt eine fahrende Schauspieltruppe ihre ganz eigene Version der Oper auf die Bühne. Das »Kratky-Baschik-Zaubertheater« ist pleite und braucht dringend die perfekte Unterhaltungsshow. Dazu ist der Truppe jedes Mittel recht: Die heilige Komposition wird neu arrangiert, Mozarts Motive verwandeln sich in Songs unterschiedlichster Stilrichtungen und das umgedichtete Libretto teilen sich nur 6 Spieler*innen, von denen jede*r gleich mehrere Rollen übernehmen muss.
In einer versunkenen Welt des Vaudevilles, des Varietés und des düsteren Prater-Straßentheaters entsteht die vielleicht gewagteste Neuinterpretation der vielleicht berühmtesten Oper der Welt.

Der Schauspieler und Musiker Nils Strunk kreiert mit Autor Lukas Schrenk, einer dreiköpfigen Band und dem Ensemble eine lustvolle, musikalische Reflexion über den Zauber der Bühne und die Kraft des Miteinanders. Mozart und Schikaneder hätten sich im Grabe mitgedreht.

Besetzung:

Tamino | Gunther Eckes
Papageno | Tim Werths
Pamina | Lilith Häßle
Königin der Nacht | Katharina Pichler
Sarastro | Wolfram Rupperti
Papagena | Annamária Láng
Monostatos | Annamária Láng
Drei Damen | Lilith Häßle, Annamária Láng, Katharina Pichler
Klavier, Gitarre, Vocals | Nils Strunk, Thomas Castañeda
Bass, Gitarre, Gesang | Bernhard Moshammer, Hans Wagner
Drums, Percussion, Gesang | Jörg Mikula, Teresa Müllner

"OVO" präsentiert das große Krabbeln!
Das geniale artistische "Ei" des Cirque du Soleil

Die Arena-Show ist 2026 in Salzburg und Graz und im Frühjahr 2027 auch in Wien zu erleben.

"OVO", die gefeierte Arena-Show des Cirque du Soleil bietet ein rasantes, farbenfrohes und witziges Kaleidoskop in überragender, artistischer Perfektion. Die Welt der Insekten mit ihrer ungeheuren Vielfalt liefert eine ironische Blaupause für das Geschehen auf der Bühne, die einem Nest voller Akrobatik und Komik gleicht. Das große, kontrastreiche Krabbeln in schillernden Kostümen und grellen Kulissen ist ein herrlicher Spaß für die ganze Familie. "OVO", dass die Grenzen, die dem menschlichen Körper gesetzt sind, neu definiert, gastiert im Frühjahr 2027 nun auch in Hannover, Frankfurt, Bremen, Hamburg, Wien, Leipzig, Köln und Nürnberg.

Die Zuschauer stürzen kopfüber in einen Kosmos, in dem es vor Leben wimmelt. Lautstarke, turbulente Szenen wechseln sich mit stillen, gefühlvollen Momenten ab. Ein mysteriöses, großes Ei gibt allen Schauspielern, Artisten und Clowns mit ihren Insektenverkleidungen und -Charakteren Rätsel auf. Mächtige Grillen werden vom Trampolin in die Höhe katapultiert und eine hypnotische Spinne verrenkt sich in ihrem Netz bis zur Unkenntlichkeit.

"OVO", das auf Portugiesisch Ei bedeutet, ist ein zeitloses Symbol, das sich wie ein roter Faden durch das Spektakel zieht. Bei allem, was da kreucht und fleucht, darf die Liebe natürlich nicht zu kurz kommen, wenn die formidable Marienkäferdame ihr Herz für den quirligen, fremden Fliegenmann entdeckt. Und wie immer beim Cirque du Soleil ist auch "OVO" gespickt mit artistischen Höchstleistungen.

53 Akrobaten und Musiker gestalten ein Spektakel, dass die Vorstellungskraft in Frage stellt. Über 10 Millionen Menschen in 47 Ländern hat "OVO" bereits fasziniert.

"OVO" präsentiert das große Krabbeln!
Das geniale artistische "Ei" des Cirque du Soleil

Die Arena-Show ist 2026 in Salzburg und Graz und im Frühjahr 2027 auch in Wien zu erleben.

"OVO", die gefeierte Arena-Show des Cirque du Soleil bietet ein rasantes, farbenfrohes und witziges Kaleidoskop in überragender, artistischer Perfektion. Die Welt der Insekten mit ihrer ungeheuren Vielfalt liefert eine ironische Blaupause für das Geschehen auf der Bühne, die einem Nest voller Akrobatik und Komik gleicht. Das große, kontrastreiche Krabbeln in schillernden Kostümen und grellen Kulissen ist ein herrlicher Spaß für die ganze Familie. "OVO", dass die Grenzen, die dem menschlichen Körper gesetzt sind, neu definiert, gastiert im Frühjahr 2027 nun auch in Hannover, Frankfurt, Bremen, Hamburg, Wien, Leipzig, Köln und Nürnberg.

Die Zuschauer stürzen kopfüber in einen Kosmos, in dem es vor Leben wimmelt. Lautstarke, turbulente Szenen wechseln sich mit stillen, gefühlvollen Momenten ab. Ein mysteriöses, großes Ei gibt allen Schauspielern, Artisten und Clowns mit ihren Insektenverkleidungen und -Charakteren Rätsel auf. Mächtige Grillen werden vom Trampolin in die Höhe katapultiert und eine hypnotische Spinne verrenkt sich in ihrem Netz bis zur Unkenntlichkeit.

"OVO", das auf Portugiesisch Ei bedeutet, ist ein zeitloses Symbol, das sich wie ein roter Faden durch das Spektakel zieht. Bei allem, was da kreucht und fleucht, darf die Liebe natürlich nicht zu kurz kommen, wenn die formidable Marienkäferdame ihr Herz für den quirligen, fremden Fliegenmann entdeckt. Und wie immer beim Cirque du Soleil ist auch "OVO" gespickt mit artistischen Höchstleistungen.

53 Akrobaten und Musiker gestalten ein Spektakel, dass die Vorstellungskraft in Frage stellt. Über 10 Millionen Menschen in 47 Ländern hat "OVO" bereits fasziniert.

Österreich-Premiere:
"House of Banksy Wien" - Die Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung "The Mystery of Banksy - A Genius Mind" kommen zurück nach Wien - und das mit einer Österreich-Premiere! Nach dem großen Erfolg 2022 mit über 100.000 Gästen im Studio F der Wiener Stadthalle folgt nun die Weiterentwicklung als Pop-Up-Ausstellung: Ab dem 23. Oktober 2026 gibt es "House of Banksy Wien - An Unauthorized Exhibition" in der METAStadt zu erleben.
Insgesamt haben inzwischen mehr als vier Millionen Menschen an 41 Standorten in zwölf Ländern eines der beiden Ausstellungsformate besucht und machen sie damit zu den erfolgreichsten und publikumsstärksten Banksy-Ausstellungen überhaupt. In der METAStadt erwartet das Publikum auf rund 1.700 Quadratmetern eine eigens für Wien konzipierte Inszenierung. Gezeigt werden mehr als 150 Motive des gefeierten Street-Art-Künstlers - darunter auch seine neuesten Arbeiten. Damit zählt "House of Banksy" zu den derzeit umfangreichsten und gefragtesten Banksy-Ausstellungen weltweit.

Und direkt nebenan wartet ein weiteres außergewöhnliches Highlight: Ab 16. Oktober verwandelt "Bubble Planet Wien - Erlebnismuseum" die Wiener MetaStadt in eine fantastische Welt aus Farben, Licht und Illusionen. Nach über sechs Millionen Gästen weltweit kommt das multisensorische Erlebnis erstmals nach Österreich. Auf rund 1.800 Quadratmetern erwarten die Besucher fantasievolle Themenwelten voller LED-Ozeane, Ballonlandschaften, optischen Täuschungen und virtueller Realität.

1 Ticket - 2 Erlebnisse: Mit dem Kombi-Tages-Flexticket können Besucher gleich zwei außerge-wöhnliche Erlebniswelten in Wien entdecken - "House of Banksy Wien" und "Bubble Planet Wien" - und dabei bis zu 24 € gegenüber dem Kauf von Einzeltickets sparen. Das flexible Ticket ermöglicht den Besuch beider Ausstellungen am gebuchten Tag ganz ohne feste Uhrzeit und bietet damit maximale Freiheit bei der Tagesplanung. Zwei Erlebnisse, ein Ticket und jede Menge unvergessliche Eindrücke - die perfekte Gelegenheit für einen besonderen Tag in Wien.

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines noch immer anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgeris-sen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.

Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. "Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich", so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.

Die Ausstellung "House of Banksy - An Unauthorized Exhibition" bringt die Botschaft dieses künstle-rischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: "Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft" - und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit.
Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.

Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art Branche.
"Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte - die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat", so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung.

Österreich-Premiere:
"House of Banksy Wien" - Die Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung "The Mystery of Banksy - A Genius Mind" kommen zurück nach Wien - und das mit einer Österreich-Premiere! Nach dem großen Erfolg 2022 mit über 100.000 Gästen im Studio F der Wiener Stadthalle folgt nun die Weiterentwicklung als Pop-Up-Ausstellung: Ab dem 23. Oktober 2026 gibt es "House of Banksy Wien - An Unauthorized Exhibition" in der METAStadt zu erleben.
Insgesamt haben inzwischen mehr als vier Millionen Menschen an 41 Standorten in zwölf Ländern eines der beiden Ausstellungsformate besucht und machen sie damit zu den erfolgreichsten und publikumsstärksten Banksy-Ausstellungen überhaupt. In der METAStadt erwartet das Publikum auf rund 1.700 Quadratmetern eine eigens für Wien konzipierte Inszenierung. Gezeigt werden mehr als 150 Motive des gefeierten Street-Art-Künstlers - darunter auch seine neuesten Arbeiten. Damit zählt "House of Banksy" zu den derzeit umfangreichsten und gefragtesten Banksy-Ausstellungen weltweit.

Und direkt nebenan wartet ein weiteres außergewöhnliches Highlight: Ab 16. Oktober verwandelt "Bubble Planet Wien - Erlebnismuseum" die Wiener MetaStadt in eine fantastische Welt aus Farben, Licht und Illusionen. Nach über sechs Millionen Gästen weltweit kommt das multisensorische Erlebnis erstmals nach Österreich. Auf rund 1.800 Quadratmetern erwarten die Besucher fantasievolle Themenwelten voller LED-Ozeane, Ballonlandschaften, optischen Täuschungen und virtueller Realität.

1 Ticket - 2 Erlebnisse: Mit dem Kombi-Tages-Flexticket können Besucher gleich zwei außerge-wöhnliche Erlebniswelten in Wien entdecken - "House of Banksy Wien" und "Bubble Planet Wien" - und dabei bis zu 24 € gegenüber dem Kauf von Einzeltickets sparen. Das flexible Ticket ermöglicht den Besuch beider Ausstellungen am gebuchten Tag ganz ohne feste Uhrzeit und bietet damit maximale Freiheit bei der Tagesplanung. Zwei Erlebnisse, ein Ticket und jede Menge unvergessliche Eindrücke - die perfekte Gelegenheit für einen besonderen Tag in Wien.

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines noch immer anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgeris-sen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.

Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. "Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich", so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.

Die Ausstellung "House of Banksy - An Unauthorized Exhibition" bringt die Botschaft dieses künstle-rischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: "Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft" - und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit.
Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.

Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art Branche.
"Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte - die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat", so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung.

Sundays no longer need to be Ruhetag, as we're opening the Keller doors for a night of laughs, whether you want to end your week on a high or kick-start your week with some good vibes.

As the Keller gets busier, we're bringing some fresh faces to the stage. That's why we're introducing Comedy Keller Tryouts, a weekly English stand-up comedy showcase.

Every Sunday, a fresh set of comedians will take the stage to show us what they've got, alongside some of our regulars.

The goal is simple: to see who has what it takes to earn a spot on our Thursday main show.

Come along, have a laugh, and discover some new comedians alongside some Keller favourites.

Get your tickets now!

"Laut der Umfrage eines großen deutschen Nachrichtenmagazins gehöre ich nicht zu den zehn erotischsten Männern Deutschlands – aber ich kann auch mit dem elften Platz gut leben." Wer so denkt, dürfte nicht viele Probleme haben.

Olaf Schubert hat auch nur eins – jedoch ein großes – die Welt an sich! Deshalb versucht er die Welt zu verändern, umzuformen. "Meinetwegen kann sie rund bleiben …" sagt er, doch abgesehen davon herrscht Handlungsbedarf.

Und tatsächlich – die Welt ist schlecht – aber zu erleben, wie Olaf sich ihrer annimmt, macht sie schon ein ganzes Stück erträglicher. Das ist nicht wenig und nicht wenig hat Olaf uns zu sagen. Es wäre ihm ein Leichtes, zwei Stunden Missstände anzuprangern, doch dazu fehlt ihm die Zeit.

Er muss ja auch noch singen. Lieder über Sozialabbau, Erotik und Stabhochsprung. Die Kraft seines Gesangs, potenziert durch die metaphysische Wirkung seines Rhombenpullunders, macht selbst Hartgesottene betroffen.

In einer Bearbeitung von Therese Willstedt

Ein Mädchen, allein im Krieg: Ellens jüdische Mutter ist in die USA geflüchtet, ihre Tante ist verschwunden, und ihr Vater hat sie ihrer lebensmüden Großmutter überlassen. Ellen schließt Freundschaft mit sieben Kindern, die einen Stern tragen, weil sie „falsche Großeltern“ haben. Gemeinsam feiern sie Geburtstage ohne Torten, sehnen sich nach Klaviermusik und Himbeereis, spielen Verstecken auf dem Friedhof. Sie träumen von Widerstand, Flucht und Liebe, während die Gewalt immer näher rückt.

DIE GRÖẞERE HOFFNUNG, 1948 erschienen, ist Ilse Aichingers einziger Roman und wird von Therese Willstedt bearbeitet. Es ist ein Kriegsbericht wie kein zweiter und erzählt von ihren Erfahrungen als verfolgte Jugendliche im zerstörten Wien.

Regie: Therese Willstedt
Bühnenbild: Mårten K. Axelsson
Licht: Mårten K. Axelsson
Kostüme: Anna Heymowska
Musik: Ditlev Brinth Dramaturgie: Jeroen Versteele

Willkommen zum Halloween Circus Volantis

Wenn sich der Circus Volantis in eine geheimnisvolle Halloween-Welt verwandelt, beginnt ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie!

Freut euch auf eine außergewöhnliche Halloween-Show voller Magie, Spannung, Spaß und fantastischer Momente. In stimmungsvoller Circus-Atmosphäre treffen schaurig-schöne Überraschungen auf familiengerechte Unterhaltung – aufregend für die Kinder und ein Erlebnis für Groß und Klein.

Doch nach der Vorstellung ist noch lange nicht Schluss: Bei der anschließenden Kids-Aftershow-Halloween-Party darf gemeinsam weitergefeiert werden.

Kinder dürfen gerne auch Verkleidet kommen !!!

Ein Halloween-Erlebnis mit Circuszauber, leuchtenden Kürbissen und jeder Menge Spaß – perfekt für einen besonderen Familienausflug in der Halloweenzeit.

Sichert euch eure Tickets und erlebt Halloween im Circus Volantis!