ALOK (they/them) is an internationally acclaimed poet, comedian, public speaker, and actor. ALOK’s literary works "Beyond the Gender Binary," "Femme in Public," and "Your Wound, My Garden," have garnered global recognition. Their dynamic presence has captivated audiences in over 40 countries, with sold-out shows at the Edinburgh Fringe Festival and the Netflix is a Joke Festival. ALOK's first comedy special BIOLOGY! was executive produced by Christopher Guest. They are the subject of the docu-short "ALOK" executive produced by Jodie Foster and directed by Alex Hedison, which made its debut at the Sundance Film Festival in 2024. On screen, they can also be seen in Complicated Order, The Trans List, and Absolute Dominion (forthcoming). On television, they can be seen on HBO's Sex Lives of College Girls, Sort Of and Random Acts of Flyness, Hulu’s Planet Sex with Cara Delevingne, and Netflix’s Gender Agenda Comedy Special and Getting Curious with Jonathan Van Ness.

Die Konzertreihe Metamorphose startet in ihre siebente Saison unter dem Motto „Die Tradition im Wandel der Musik“. Tradition wird dabei nicht als starres Erbe verstanden, sondern als lebendige Kraft, die im Dialog Neues entstehen lässt.

Im zweiten Konzert der Saison begegnen einander regionale und internationale Klangtraditionen: Die 12 Alt-Grazer Kontratänze von Karl Frießnegg lassen die musikalischen Wurzeln der Steiermark lebendig werden und schlagen eine Brücke zwischen Volks- und Kunstmusik. Mit La oración del torero von Joaquín Turina eröffnet sich eine spanische Klangwelt voller Spannung. Nach der Pause verbindet das 1. Streichquartett in f-Moll von Hans Gál gesangliche Melodik, tänzerische Rhythmen und warme Ausdruckskraft zu einem Werk, das Tradition als lebendige, gemeinschaftsstiftende Kraft erfahrbar macht.

Programm:
Karl Frießnegg - 12 Alt-Grazer Kontratänze
Joaquín Turina - La oración del torero, op. 34 (1925)
-- PAUSE --
Hans Gál - Streichquartett Nr. 1 in f-Moll

Ausführende:
Sarah Drake-Goraj - Violine
David Bento - Violine
Thomas Kálmán Széll - Viola
Andrea Molnár - Cello
N.N. – Impulsbeitrag
Silvia Kappler – Moderation
Matthias Pöschl – Licht

Der Glöckner frei nach Victor Hugo.

– MARIA BILL singt EDITH PIAF –
111 Jahre Edith Piaf

Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es bisher der Künstlerin mit stehenden Ovationen. Unzählige ausverkaufte Termine bestätigen das ungebrochene Interesse des Publikums.
Dieses Programm ist immer wieder sehens- und hörenswert. Denn kein Abend gleicht dem anderen und Maria Bill gelingt es immer wieder, neue Facetten dieser einzigartigen Erscheinung darzubieten. Gegen Ende des Abends weiß man dann gar nicht mehr so genau, ist es die Bill oder ist es die Piaf, die da auf der Bühne steht. Und irgendwie spürt man, die Piaf ist eben auch da, wenn mit so viel Leidenschaft, Herz und Einfühlungsvermögen ihre Lebens- und Leidensgeschichte erzählt wird.
Zwei großartige Musiker begleiten Maria Bill durch diesen Abend: Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon.

Es ist Maria Bill ein großes Anliegen dem Publikum die Persönlichkeit dieser, in die Unsterblichkeit eingegangenen Sängerin aus ihrer ganz persönlichen Sicht nahe zu bringen. "Edith Piaf ist eine Frau, die leidenschaftlich und verschwenderisch gelebt hat, immer auf der Suche nach Liebe und Anerkennung. Es ist mir ein Herzensgebot, ihre Geschichte lebendig zu erhalten und ins Heute zu tragen. Die Geschichte dieser kleinen, großen, unvergesslichen Künstlerin."

"Ich sehe mich als Antikapitalist, Antiimperialist und Antifaschist", sagt der deutsche Rap-Star Disarstar. Seine Musik ist von Street-Credibility gekennzeichnet, doch im Unterschied zu den meisten Rapper nutzt er seine Kunst, um kritisch über gesellschaftliche Themen zu reflektieren. Er steht nach einem Vertrag mit Warner Music Germany beim Label Four Music unter Vertrag, seine Songs und Alben erreichen regelmäßig vordere Plätze in den deutschen Charts. Nach Rauswurf aus dem Elternhaus mit 15 Jahren, Alkohok- und Drogenkonusm und einer Bewährungsstrafe wegen gefährlicher Körperverletzung begann er, seinen Leben und die sozialen Voraussetzungen dafür zu reflektieren und sich mit der "Abkehr von Substanzmissbrauch und der Hinwendung zur Sinnsuche" zu beschäftigen.

Seine politische Ausrichtung als Marxist wird auch in seinen Liedtexten deutlich. Er kritisiert häufig soziale Ungleichheit, Kapitalismus, Faschismus und Polizeigewalt und thematisiert die Wechselwirkungen von Armut, Gewalt und psychischen Erkrankungen. Sein Logo ist ein roter Stern, den er auch als Tattoo trägt. Gleichzeitig ist Disarstar sich des Widerspruchs seines Lebens innerhalb des kapitalistischen Systems bewusst: "Ich kritisiere den Kapitalismus und diese Kritik kannst du dir bei Amazon kaufen. Aber als Marxist lebe ich permanent in einem Widerspruch."

Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert.

Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen.

Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten.

Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.

Die Lieder des neuen Albums, die allesamt 2025 entstanden sind, werden im Jubiläumsprogramm mit einer Auswahl aus dem mittlerweile fast 300 Eigenkompositionen umfassenden Katalog der Band ergänzt.

Präsentiert wird das Gemisch aus Dialektlyrik und verschiedensten musikalischen Stilen unter Einsatz von 30 Instrumenten von einer über die Jahrzehnte bis ins letzte Rädchen eingespielten Herzblut-Liveband, verbunden werden die Stücke mit den legendären "Gschichtln" von Sänger Fritz Messner.

Fritz Messner : Gesang & Gschichtln
Mathias Messner : Gitarren & Gesang
Reinhard Simbürger: Gesang, (Slide-)Gitarren, Fotzhobel, Banjo, Lungauer Berghorn, Didgeridoo, Glockenspiel, Sansula, Hang, Maultrommel & diverse Kleinteile
Fritz Kronthaler: Klarinetten (u.a.: Kontrabaßklarinette), Saxophone, Dudelsack, Okarina, Flöten & Tröten – fallweise auch Potatophon
Franz Tannenberger: Keyboards, Akkordeon, Banjo, Gesang
Nelli Neulinger : Bass

Thomas Binderberger: Schlagzeug und Percussion

Pressestimmen:

"Ein vielschichtiges Gewebe aus Melodien, Klängen, Texten und Gedanken. Die Band schärft mit ihren Liedern den Blick auf das real existierende (Land-)Leben von heute." (Ö1-Kulturkalender)

"Eine der großartigsten österreichischen Formationen!" (Kleine Zeitung, Graz)

"Die handgemachte Musik, die klugen Texte voller Witz, Poesie und Feingefühl, die Liebe zum Dialekt und zu den Menschen, nicht zuletzt die Klarheit, wenn es um politischer Werte geht, das macht die Querschläger aus." (Heinz Bayer, Salzburger Nachrichten)

"Kein Zweifel, die Querschläger sind eine der interessantesten und kreativsten Bands aus dem Nachbarland." (Bad Reichenhaller Tagblatt, Bayern)

"Wer die Querschläger bisher noch nicht gesehen oder gehört hat, hat etwas versäumt" (Alpenpost, OÖ)

"Querschläger-Lieder sind kraftvolle Kunstwerke, die bei allem Popcharakter niemals ihren tiefen Sinn auf dem Altar der Massenanbiederung opfern. In einer Ausgewogenheit aus Zurückhaltung und Ausgelassenheit, in der Freiheit, sich bei jedem Stil zu bedienen, wenn er nur der Aussage des Liedes dient, arbeitet diese Band mit bestechender Genauigkeit. Sie enthalten sich gutmenschlicher Landbeschönigung ebenso wie sie auf dumpfes Hinhauen verzichten, obwohl Ignoranz und Arroganz schmerzen." (Bernhard Flieher, Salzburger Nachrichten, Kultur)

"Das eigentliche Phänomen der Querschläger ist kein Regionalikum, sondern Motivation zur Schärfung der eigenen Meinung." (Musikzeitschrift Concerto)

Poetische Inwendigkeit trifft auf markante Zustandsanalyse (Salzburger Nachrichten)

"Die Querschläger sind eine Live-Band, wie ich hierzulande schon lange keine mehr gehört habe; witzig, spontan, sensibel, urig, urmusikalisch und immer mit dem Gefühl beim Publikum." (ORF)

"Schubladen kennen die Querschläger keine. Nur unaufgeräumte Zimmer, aus denen man spannende Spiellandschaften basteln kann." (Peter Gnaiger, Salzburg Life)

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

Programm 27. Mai 2026:
Beethoven 7

Werke von Rossini, Liszt und Beethoven
Orchestra Sinfonica di Milano, Emmanuel Tjeknavorian (Dirigent), Kiron Atom Tellian (Klavier)

GIOACHINO ROSSINI
Ouvertüre aus „Semiramide“

FRANZ LISZT
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 7, A-Dur

Programm 28. Mai 2026:
Rachmaninow 2. Klavierkonzert

Werke von Rossini, Rachmaninow und Beethoven
Orchestra Sinfonica di Milano, Emmanuel Tjeknavorian (Dirigent), Kiron Atom Tellian (Klavier)

GIOACHINO ROSSINI
Ouvertüre aus „Semiramide”

SERGEJ RACHMANINOW
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, c-Moll

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 7, A-Dur

Programm 29. Mai 2026:
Symphonie Fantastique

Werke von Rachmaninow und Berlioz
Orchestra Sinfonica di Milano, Emmanuel Tjeknavorian (Dirigent), Kiron Atom Tellian (Klavier)

SERGEJ RACHMANINOW
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, c-Moll

HECTOR BERLIOZ
Symphonie fantastique, C-Dur

Ein Schlagerabend der Superlative!

Schlagerstar Daniela Alfinito ist wieder zu Gast in Stockerau! Gemeinsam mit niemand geringerem als Oliver Haidt und Graziano werden sie für einen atemberaubenden Abend sorgen!

Jetzt Tickets sichern!

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Hamabash Festival geht in die nächste Runde!

Feiere mit uns am 29. und 30. Mai 2026 die wohl legendärste Party der Region!

2026 bietet erneut ein noch größeres Eventgelände, neue Attraktionen und wieder internationale Acts

Wir sehen uns am Hamabash Festival 2026!

#hamabash #hbf2026

8+
GASTSPIEL
How Is Your Bird?
Zappa für kleine und große Anarchos
Studio Dan

Gastspiel
Musiktheater, 55 Min.

Anything Anytime Anywhere for No Reason at All (AAAFNRAA)

Mit einer Mischung aus Musik-, Puppen- und Objekttheater, Live-Comicstrip und Hörspiel zappen wir uns durch das Œuvre des Enfant Terrible der 1970er-Jahre. Im Zentrum der Handlung steht ein junger Mensch, der seine Verbündeten in einer Art Garage (»Joeʼs Garage«) versammelt, um dort alles buchstäblich auf den Kopf zu stellen und die Nacht zum Tag werden zu lassen. Liebevoll werden störende Eltern eingerext, Ufos dem richtigen Landeplatz zugewiesen, zeitgenöschisser Tanz produziert, Krautköpfe untersucht und Desserts erfunden, um am Ende den Mond – er hat sich aus der Umklammerung der Erde gefurzt – wieder in die richtige Umlaufbahn zu befördern.
In dieser szenischen Musiktheaterproduktion für Kinder wird von Eigenständigkeit, Originalität und Witz erzählt. Es ist die Geschichte eines freien Wesens, das sich fantasievoll seine ganz eigene Welt erbaut. Sie ist Anleitung und Mutmacher zugleich.
Zu den Tausendsassas des Ensembles Studio Dan stoßen Karolina Preuschl (von Wien Diesel; aka MC Rhine) als (Puppen-)Spielerin und Texterin und Robert »Slivo« Slivovsky von den 5/8erln in Ehrʼn als Sänger, Tänzer und Performer.
»Studio Dan« kommt von »Studio Tan«, und dieser Titel stammt wiederum von Frank Zappa. Immer wieder FZ also und diesmal auch für Kinder.

»[…] das facettenreiche Werk von Frank Zappa zu erfassen […] versucht dieses Stück mit einer ausgefallenen Kombination aus Musik-, Puppen- und Objekttheater, gespickt mit großartigen Licht- und Videoinstallationen und der vom Ensemble Studio Dan hervorragend interpretierten Musik.[…] Mit einer großen Ladung Verrücktheit und viel Humor wird so sogar jenen, die Zappa nicht kennen, seine Musik spielerisch näher gebracht.« (Kronen Zeitung)

»Mit Videos à la Monty Python, Karolina Preuschls entzückend kindlicher Moderation, dem hinreißenden Sänger Robert Slivovsky (5/8erl in Ehr'n) sowie der schräg kostümierten Band unter Studio-Gründer Daniel Riegler wurden Frank Zappas Leben und Musik […] zum Musiktheater der Extraklasse. […] Abstrakt, anspruchsvoll, mit ulkigen Texten und widerborstigen Aktionen machte die fantasievolle Geschichte vom liebenswert genialen Außenseiter unter der Regie von Manfred Weissensteiner allen Altersgruppen Spaß und den Jüngeren Mut.« (Kleine Zeitung)

»Das schräge Schau-, Wort- und Musikspiel ist schier fantastisch (oder fantasstuhl bzw. -sofa) wie dieser Begriff kreativ umgestaltet wird, ein universumgroßes Loblied auf Geistesblitze, die Neues entstehen lassen. Und eine Ermutigung für alle, die Ideen und Gedanken haben, die nicht unbedingt in herkömmlichen Bahnen verlaufen (müssen).« (Kurier)

Konzept, Regie: Manfred Weissensteiner (Theater am Ortweinplatz, Graz)
Konzept, Produktion, musikalische Leitung: Daniel Riegler
Bühne, Kostüme: Markus Boxler
Licht, Video: Nina Ortner
Ton: Werner Angerer
Texte, Performance: Karolina Preuschl
Gesang, Performance: Robert »Slivo« Slivovsky
Musikensemble: Daniel Riegler, Michael Tiefenbacher, Raphael Meinhart, Constantin Herzog, Hubert Bründlmayer
Musik: Frank Zappa, Edgar Varèse, Anton von Webern, Eric Dolphy und The Turtles
Eine Koproduktion mit La Strada Graz und MUSIKTHEATERTAGE WIEN in Kooperation mit WUK KinderKultur

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal