Ich mach mal Piano
Erlebe einen Abend für deinen inneren Frieden
Michael Koch

Michael Koch lädt dich ein zu einem besonderen Konzerterlebnis: ein Wechselspiel aus berührender Klaviermusik und inspirierenden Worten, das viele Besucher als tief bewegend und nachhaltig beschreiben.

In einer gemeinsamen Atmosphäre des Zuhörens und der Aufmerksamkeit darf jeder für sich – und doch verbunden – ankommen. Die Musik öffnet Herzräume, die Worte laden ein, innezuhalten, zu reflektieren und wieder bei sich selbst anzukommen – jenseits von Alltag, Tempo und Erwartungen.

Seit über 30 Jahren wirkt Michael Koch als Komponist und Produzent. Seine Konzerte verbinden Neoklassik, persönliche Gedanken und stille Momente zu einem Abend, der lange nachklingt.

Ein Abend mit Michael Koch ist mehr als ein Konzert: Es ist eine bewusste Auszeit – etwa drei Stunden inklusive Pause –, die viele als Geschenk an sich selbst erleben. Wenn du spürst, dass dir Ruhe, Tiefe und echte Verbindung gerade guttun, dann ist dieser Abend für dich.

“Guys like Peter Karp, James Taylor and Bob Dylan embody Americana Blues, and us English guys are inspired by it.” MICK TAYLOR, THE ROLLING STONES

Das mal vorneweg, um ein wenig zu verdeutlichen, dass PETER KARP eine Art living Legend ist. Seine Musik, die ein Querschnitt aus Blues, Folk, Americana und Rock ’n’ Roll Elementen, mit Schwerpunkt Blues ist, ist wie eine Zeitreise durch die amerikanische Musikgeschichte. Ähnlich turbulent ist auch sein Lebensweg der ihn von gemeinsamen Alben mit MICK TAYLOR zu Touren mit Keb’ Mo’, Steve Miller und John Mayall und diversen US Billboard Chart Notierungen führte. JERSEY TOWN ist ein kraftvoller Meilenstein auf diesem Weg, klassisch, bisweilen retrospektiv und doch so zeitgemäß wie Blues sein kann.

Wenn zwei Musiker Lieder schreiben, die so klingen als hätten sich alle Musen zwischen Waidhofen und Himberg eigens über sie gebeugt, dann entsteht etwas ganz Besonderes: Musik die aus dem Innersten kommt, mit Witz aber auch Tiefe und einem ganz eigenen Zauber.

Die Beiden Musiker Peter Dukes und Michael Scheed, präsentieren mit ihrem Projekt JOnas Reindl, eine einzigartige musikalische Reise durch die Wiener Seele. In Wiener Mundart erzählen Sie Geschichten, die leuchten und lange nachklingen: von Liebe und Freundschaft, von Freude und Schmerz, vom feinen Humor des Lebens und seiner stillen Wahrheit.

„Jede `Gschicht verlaungt ihr Musik“

Und genauso klingt dieser Abend: zwischen den musikalischen Farben entfaltet sich ein viel gestaltetes Programm, dass die Kraft der alten Wiener Sprache bewahrt und zugleich lebendig gegenwärtig ist.

Wenn so viele Musen an Musik gewirkt haben und ihren Zauber in die Welt flüstern, dann muss diese Musik nicht nur gespielt, sondern auch weitergegeben und gehört werden – von der Bühne direkt ins Herz, zur Freude all jener, die sich gerne von ihnen küssen lassen.

Begleitet werden Peter Dukes und Michael Scheed von ihrer großartigen Band

Johannes Jahn – Saxophon
Wolfgang Tockner – Keyboard
Peter Strutzenberger – Bass
Wolfgang Wehner – Drums

Mozart und Salieri, zwei Namen, untrennbar miteinander verknüpft. Der Ungehemmte und der
Konservative. Der Freigeist und der Hofkapellmeister. Das Genie und … der Andere. So hat es zumindest schon der russische Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin nur fünf Jahre nach Salieris Tod erzählt, und damit die Basis für eine der größten fiktionalen Fehden der Musikwelt gelegt. Seitdem gilt Salieri als ein von Missgunst zerfressener Neider, der auf dem Sterbebett sogar den Mord an seinem langjährigen Konkurrenten gestanden haben soll. Beweise gibt es für eine Auseinandersetzung zwischen Mozart und Salieri nicht, aber die Spannung zwischen Genie und Mittelmaß hat an Faszination nicht verloren. Ausgehend von Texten von Puschkin und Peter Shaffer, erarbeitete Burgtheater-Shootingstar Nils Strunk gemeinsam mit Volkstheater-Ensemblemitglied Andrej Agranovski einen energiegeladenen Soloabend, an dem Agranovski nicht nur klavierspielend Mozart und Salieri verkörpert, sondern auch die emotionale Tastatur des Publikums virtuos bedient. Hier kommen nicht nur Klassik-Fans auf ihre Kosten, sondern wir alle dürfen mit Salieri endlich ungebremst neidisch sein!



Regie: Nils Strunk

Bühne: Emily Ortlepp

Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.

Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016

Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Das gehört natürlich mit einer fetten Party entsprechend gefeiert. Deshalb haben die SOJ Boys zu diesem besonderen Fest Freunde und Wegbegleiter der letzten 30 Jahre eingeladen – von Ost nach West, von Wien über Tirol, bis nach Ungarn, ist alles dabei was im Hardcore und Heavy Music Bereich Rang und Namen hat:

DON GATTO | PUNCHLINE | ALIVE INSIDE | INFECTED RATS Ein großartiges Lineup, welches die Szene garantiert zum Beben bringen wird

Also seid dabei, feiert, singt und tanzt mit den old-school Legenden - den SOJ Boys und all den anderen großartigen Bands, die diesen Abend zu einem unvergesslichen Fest machen werden!

EIN SPEZIESÜBERGREIFENDES SINGSPIEL
Inszenierung: Imre Lichtenberger Bozoki

Ein Tag wie viele in der Praxis von Tierärztin Maria: Schildkröte, Igel, Meerschweinchen warten auf ihre Zuwendung. Neben Praxishund Zuki (von Zukunft) natürlich. Doch unerklärliche Leiden plagen die Tiere, die Nervosität steigt, Un- oder Heilvolles kündigt sich an, Zuki kann die Ordnung nur noch mit Mühe aufrecht halten. Kocht die Klimakrise die Gemüter hoch? Ist es die Entfremdung zwischen den Spezies? Oder dieser komische Geruch?

Als in einem plötzlichen Blackout Fledermaus Rocky in die Praxis kracht und ihre bestialischen Aufstandsfantasien verkündet, wissen Herrin und Hündin: Hier hilft nur noch die Operette. Als Mittel der Wahl in Zeiten von Krise und Wandel versüßt sie den Übergang – besonders allen, die eh einsehen, dass sich was ändern muss.

Nach dem Hit Horses. Ein Musical legen Johannes Schrettle, Imre Lichtenberger Bozoki und Ensemble ihre neue speziesübergreifende musikalische Komödie vor.

WEEDPECKER (pol) + LAZER (aut)
Roadtrip To Outta Space

presented by STONEFREE RECORDS & ARENA WIEN

Weedpacker is one of Poland’s pioneering bands in the realm of psychedelic stoner rock, they’ve already released four albums and are now entering their fifth transformation to unveil a brand new creation. Constantly in search of new sensations and flavors, the band relentlessly chases the green dragon, never looking back.

The Viennese heavy psych-rock band Lazer stands for much more than just fat riffs from oversized speakers. With their interpretation of the genre, they stand out from the big names of the scene and deliver a unique atmosphere, which is completed by singer Tanja "Aunty" Peinsipp. Her raw yet delicate voice forms the link between the riffing power and the sophisticated facettes of Lazer. Characterized by spherical passages, the band manages to create a varied mix that will remain in the listener's memory. Fans of Elder, Mars Red Sky, and co. will definitely get their money's worth.

Geburtstag Bosniens

Die Gesellschaft Bosnischer Akademiker in Österreich lädt herzlich zur feierlichen Veranstaltung anlässlich des 837. Geburtstags Bosniens ein.

Der 29. August 1189, das Datum der Unterzeichnung der Povelja Kulina Bana, gilt als bedeutendes historisches Symbol der bosnischen Staatlichkeit. Dieses Dokument zählt zu den ältesten schriftlichen Zeugnissen eines südslawischen Herrschers und weist hin auf die historische Kontinuität Bosniens.

Im Mittelpunkt der Veranstaltung stehen die Geschichte, Kultur und Identität Bosniens sowie die Bedeutung ihrer Bewahrung für heutige und kommende Generationen. Der Abend bietet Raum für Begegnung, Austausch und gemeinsames Feiern in würdigem Rahmen.

Im Rahmen der Feierlichkeiten finden zudem die Verleihungen des "GBAA–BADA Student Award 2026", der Auszeichnung „Wissenschaftler/Wissenschaftlerin 2026“ im Bereich der Naturwissenschaften sowie des Jahrespreises „Künstler/Künstlerin des Jahres 2026“ statt. Damit werden Studierende, junge Wissenschaftler:innen und Künstler:innen bosnisch-herzegowinischer Herkunft für herausragende Leistungen geehrt.

Freuen Sie sich auf eine feierliche Atmosphäre, kulturelle Beiträge und Beisammensein mit Gästen aus der bosnischen Community, Freundinnen und Freunden Bosniens sowie Vertreterinnen und Vertretern aus Gesellschaft, Kultur, Kunst und Wissenschaft.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen und darauf, gemeinsam den Geburtstag Bosniens zu feiern.

Veranstalter

Gesellschaft Bosnischer Akademiker in Österreich

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Auf dem Innenhöfe & Mehr Rundgang entdecken Sie charmante Innenhöfe und geheimnisvolle Ecken der Stadt, die abseits der bekannten Wege liegen. Lassen Sie sich von historischen Plätzen und verborgenen Schönheiten überraschen und erleben Sie Graz aus einer völlig neuen Perspektive. Jetzt buchen und das unbekannte Graz kennenlernen!

LT1 Oberösterreich Gstanzl singa 26 Tour.

Bei den Veranstaltungen Events 2026 ist das LT1 Gstanzl singa ein muss dabei gewesen sein. Am 10. April Rohrbach Berg centro um 19 Uhr,. 11. April Ried im Innkreis Bauernmarkthalle, 17. April Schwanenstadt Stadtsaal um 19.00 Uhr, 25. April Ansfelden - Linz 14h, 4. Juli Schönau Burg Prandegg 19 Uhr, 11. September Eferding im Bräuhaus, 17. September Freistadt Salzhof, 25. September Burg/kirchen a. Alz, Bürgerzentrum, 2. Oktober in Hallwang Kulturzentrum.

Es ist wieder die Queen des Gstanzl RENATE MAIER dabei. Verschiedene Gstanzlssänger und Gstanzlgruppen wie Anna & Franzi bekannt durch die Bredl Spitzen TV Bayern. Sepp Gschaider und Thomas, Tristan&Davied uva.

Bernhard Egger, Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl", trifft auf Roland Düringer und Bernhard Speer - zwei Künstler, die viel zu erzählen haben. Gemeinsam sprechen sie über Erfolge und Rückschläge, über steile Karrieren in Musik und Kabarett, über das Leben auf und abseits der Bühne - und darüber, ob volle Hallen manchmal auch verunsichern können.

In der zweiten Programmhälfte übernimmt die Musik: Roland Düringer greift zur Bassgitarre, Bernhard Speer ans Mikrofon, begleitet von einer vierköpfigen Band. Eine mitreißende Mischung aus humorvollen Anekdoten und sehr persönlichen Songs - und eine seltene Gelegenheit, diese beiden Ausnahmekünstler gemeinsam live zu erleben!

Der YouTube-Kanal "Auf dem roten Stuhl" - die Gesprächsreihe gegründet 2011 und moderiert von Bernhard Egger - unternimmt von seiner Digitalversion aus immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik, und die Gästeliste vergangener Shows - von Willi Resetarits und Conchita Wurst, über Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer und Hans Krankl bis Gery Seidl - kann sich sehen lassen. Seit 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III.

Besetzung:
Roland Düringer (bass)
Bernhard Speer (vocals, guitar)
Hanna Pichler (violin, vocals)
Erich Buchebner (guitar)
Geri Schuller (keyboard
Bernhard Egger drums

"FÜR IMMER … und andere Irrtümer"
Das neue Kabarettprogramm von Weinzettl & Rudle

15 Jahre nach ihrer Trauung erscheint für Weinzettl & Rudle der Weg zum Altar rückblickend wie ein Spaziergang, während der weitere Beziehungs-weg sehr oft einem Geduldspiel gleicht - einem Puzzle, bei dem stets ein Stein fehlt, die Randstücke bröckeln und ein nicht passendes Teilchen feststeckt.
Aber sie haben gesagt: "Für immer". Ausgemacht, ist ausgemacht. Nur knüpft man jetzt Bedingungen daran: Wenn das "Für immer" plötzlich zum "Für immer… aber nur, wenn du nicht immer…" wird.

Seien Sie dabei, wenn Weinzettl & Rudle charmant, aber auch auf ihre bekannt scharfsinnige Art den Finger auf die Schwachstellen legen. Es kann auch tröstlich sein, wenn man merkt, dass man nicht alleine ist - denn eines ist sicher: Ein "für immer" ist ein lieber Versuch oder ein frommer Wunsch, aber manchmal ist es auch einfach nur ein Irrtum.

DIE FASZINIERENDE WELT DER WIKINGER UND KELTEN

Begleiten Sie die Waliserin Lauren Francis und Franz Garlik auf einer magischen Reise durch die atemberaubenden Landschaften Norwegens, Schottlands, Irlands und Wales. Inspiriert von den Klängen der Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom, entführen Sie die Musiker in eine mystische Welt voller keltischer Sagen, nordischer Melodien und visueller Magie. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Sinne.

ZUSAMMENSPIEL VON MUSIK UND VIDEO

Mit der tiefen Liebe für die Musik aus den Netflix-Serien Outlander, Vikings und The Last Kingdom starten die Künstler mit Ihnen bei den atemberaubenden norwegischen Fjorden, in denen die Geister von Ragnar und Lagertha zu verweilen scheinen. Genauso wie die ersten Wikinger landen wir dann in England auf der Holy Island, bei Uhtreds beliebter Bebbanburg. Mit einer Zeitreise geht es nach Schottland, Irland und Wales zu den Drehorten von Outlander und zur Quelle faszinierender keltischer Sagen.

Mit diesen alten keltischen Melodien, modernen Nordic Popsongs und eigens künstlerisch gestalteten Projektionen zieht Lauren Francis den Vorhang zu einer mystischen Welt auf. In den Sprachen ihrer Ahnen und einer bezaubernden Stimme singt und erzählt die Waliserin Geschichten, die diese epochalen Zeiten eingefangen haben. Mit dem magischen Klangteppich von Franz Garlik entsteht eine visuelle und akustische Erfahrung, die noch lange durch Ihren Geist schweben wird.

Hallo, hier spricht Nawalny
Briefe eines freien Menschen
Lesung mit Michael Maertens und Katja Kolm

Idee, Konzept und Textauswahl: Katja Kolm
Übersetzung und deutsche Bearbeitung: Katja Kolm und Isolde Schmitt

Alexej Nawalnys Briefe aus dem Gefängnis und seine Reden bei Gerichtsverhandlungen sind zu einem speziellen literarischen Genre geworden, in dem einer der berühmtesten politischen Gefangenen als nüchterner Analytiker, als leidenschaftlicher Prophet, strenger und ironischer Ankläger und liebender Ehemann auftritt. Er seziert die russische Regierung, beschreibt die Bedingungen in russischen Gefängnissen, unternimmt Ausflüge in die russische Geschichte und teilt persönliche Erfahrungen. Sein briefliches Vermächtnis erzählt die Geschichte des russischen Widerstands und wie man unter unmenschlichen Bedingungen Menschlichkeit bewahrt. Die österreichische Schauspielerin Katja Kolm begann 2021 Alexej Nawalnys Gefängnisschriften und Reden bei den Gerichtsverhandlungen zu sammeln. Nach langer Vorbereitung, angetrieben von dem Wunsch, diese bemerkenswerten Texte dem deutschsprachigen Publikum nahezubringen, wurde ihre Lesung "Hallo, hier spricht Nawalny" bei den Salzburger Festspielen 2024 mit freundlicher Genehmigung von Julia Nawalnaja und Unterstützung von Marina Davydova uraufgeführt. Die ausgewählten Schriften fallen in den Zeitraum von September 2020 bis Februar 2024.
Michael Maertens liest die Texte von Alexej Nawalny und Katja Kolm jene von Julia Nawalnaja.

Katja Kolm
Die österreichische Schauspielerin Katja Kolm arbeitet erfolgreich für Theater, Film und Oper. Mit 18 Jahren ging sie für ein Jahr nach Moskau, wo sie Schauspielunterricht bei Rosetta Nemtschinskaja von der Theaterakademie GITIS Moskau und am Gnessin Institut Gesangs- und Russischunterricht erhielt. Während des nachfolgenden Studiums an der Staatlichen Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin spielte sie am Maxim Gorki Theater und am Hebbel Theater Berlin. Im Jahr 2000 ging sie als festes Ensemblemitglied ans Schauspielhaus Zürich unter der Intendanz von Christoph Marthaler, wo sie u.a. auch ihre erste eigene Produktion "bumsti!" nach "Die letzten Tage der Menschheit" von Karl Kraus machte. 2005 begann sie freischaffend zu arbeiten, um Berufs- und Familienleben selbstständig gestalten zu können. Es folgten Engagements an der Volksbühne Berlin, den Münchner Kammerspielen, am Schauspielhaus Wien, Volkstheater Wien, sowie bei der Ruhrtriennale, den Salzburger Festspielen, Wiener Festwochen und dem Lucerne Festival. Mehrfach wurden Inszenierungen, in denen sie mitwirkte, zum Berliner Theatertreffen und internationalen Festivals eingeladen. Sie arbeitete u.a. unter der Regie von Christoph Marthaler, Stefan Pucher, Falk Richter, Miloš Lolić, Karin Henkel, Robert Borgmann, Volker Lösch, Andreas Kriegenburg und der Choreographin Meg Stuart. In Enno Poppes Oper "I.Q." sang sie eine der Hauptpartien begleitet von dem Orchester Klangforum Wien. Für die historische Rolle Madame Paradis aus dem Film "Licht" von Barbara Albert wurde sie für den Österreichischen Filmpreis in der Kategorie "Beste weibliche Nebenrolle" nominiert. Sie spielte u.a. in dem Schweizer Film "Der Sohn meines Vaters" von Jeshua Dreyfus, in "Mörderinnen" von Pepe Danquart, in der Schweizer ActionKomödie "Mad Heidi" von Johannes Hartmann und Sandro Klopfstein, sowie in Dani Levys Serie "Der Scheich". 2025 war sie in der Oper "Lash" der renommierten Komponistin Rebecca Saunders an der Deutschen Oper Berlin zu sehen, in einer Inszenierung von dem Regie-Duo Dead Centre und unter der musikalischen Leitung von Enno Poppe.

Michael Maertens entstammt einer berühmten Theaterfamilie und wurde 1963 in Hamburg geboren. Nach dem Besuch der Otto-Falckenberg-Schule in München ging er 1989 ans Hamburger Thalia Theater. In der ersten Spielzeit erhielt er den Boy-Gobert-Preis für seine Rolle in "Clavagio" und wurde zum Nachwuchsschauspieler des Jahres gewählt. Weitere Stationen waren das Schiller Theater und das Deutsche Theater in Berlin, die Münchner Kammerspiele, das Berliner Ensemble, das Deutsche Schauspielhaus in Hamburg, das Berliner Maxim Gorki Theater, das Schauspielhaus Bochum und das Burgtheater in Wien. Während der Intendanz von Barbara Frey spielte er zahlreiche Titel-und Hauptrollen am Schauspielhaus Zürich. Er arbeitete unter anderem mit den Regisseur*innen Peter Stein, Luc Bondy, Jürgen Flimm, Dieter Dorn, Claus Peymann, Klaus Maria Brandauer, Martin Kušej, Matthias Hartmann, Thomas Langhoff, Benno Besson, Jürgen Gosch, Jürgen Flimm, Katharina Thalbach, Alexander Lang, Ruth Berghaus, Barbara Frey und Alvis Hermanis zusammen. 2001 wurde er von der Fachzeitschrift THEATER HEUTE zum Schauspieler des Jahres gewählt. 2002 erhielt er den Gertrud-Eysoldt-Ring und 2005, 2022 und 2023 den Nestroy als "Bester Schauspieler". 2017 wurde er zum Kammerschauspieler ernannt. Michael Maertens ist auch regelmässig in Film- und Fernsehproduktionen zu sehen, unter anderem in "Sonnenallee", "Die Vermessung der Welt", "Vorsicht vor Leuten", "Finsterworld", "Bibi & Tina", "Fack Ju Göthe 2 & 3", "Tausend Zeilen" oder "Das Pubertier". Im Dezember 2023 erschien der Til Schweiger-Film " "Das Beste kommt noch" mit ihm und Til Schweiger in den Hauptrollen. 2014 wurde er auf der Berlinale mit dem Deutschen Schauspielerpreis in der Kategorie "Bester Schauspieler in einer Nebenrolle" ausgezeichnet. Vor kurzem hat er seinen dritten Nestroypreis erhalten. Im Sommer 2023 übernahm er die Titelpartie im Stück "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen.