Halleluja, die Nonnen sind los!
Halleluja – das Hit-Musical SISTER ACT ist zurück! Nach über 100.000 begeisterten Besuchern kehren die Nonnen im Frühjahr 2026 wieder nach Deutschland & Österreich zurück und präsentieren ein himmlisches Show-Erlebnis nach dem gleichnamigen Kultfilm von und mit Whoopi Goldberg.

Showtime im Kloster

Als die Disco-Diva Deloris plötzlich im Kloster untertauchen muss, treffen zwei Welten aufeinander: Mit ihrem Groove wirbelt sie den Kirchenchor auf, schlägt ganz neue Töne aus der Feder vom 8-fachen Oscar-Preisträger Alan Menken (u. a. Disneys ALADDIN & DIE SCHÖNE UND DAS BIEST) an und sorgt für göttliches Chaos.

Sichere dir jetzt die besten Plätze für SISTER ACT und freue dich auf ein göttliches Spektakel voll von himmlischem Humor, liebgewonnen Charakteren und einem mitreißenden Soundtrack, das den Staub von den Gesangsbüchern fegt und garantiert jedes Publikum aus den Sitzen reißt.

Vom Nachtclub ins Kloster

Die Nachtclubsängerin Deloris van Cartier wird nach ihrem Auftritt zufällig Zeugin eines Mordes – und findet sich plötzlich im Zeugenschutzprogramm wieder. Anstatt glamouröser Bühnenlichter erwartet sie ein konservatives Kloster, wo sie als bescheidene Nonne untertauchen soll – zum Leidwesen der strengen Mutter Oberin…

Im Kirchenchor soll die Sängerin Teil der Gemeinde werden, doch die Nonnen treffen keinen Ton und so übernimmt Deloris die Leitung. Mit ihr wird jeder Gottesdienst zum Event und die Messen ziehen immer mehr Publikum an – als sie schließlich vor dem Papst auftreten sollen, kommen die Gangster Deloris auf die Spur und die Nonnen schweben unverhofft in großer Gefahr…

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise.



Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.



"Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

Der Dichter und Liedermacher Ernst Molden, vor Jahrzehnten aus Döbling nach Erdberg entkommen, hat seinem Geburtsbezirk einen fantastischen Totentanz gewidmet.

Döbling, Wiens 19. Bezirk, letzte Bastion der altösterreichischen Bourgeoisie. Es herrscht Katerstimmung nach dem (Neustifter) Kirtag: Otto Meyer-Sudelfeld, gescheiterter Performancekünstler und letzter Spross einer Gummifabrikanten- Dynastie, könnte die Villa seiner Großmutter und deren Vermögen erben, würde er sich nur endlich wie ein anständiger Döblinger benehmen und seine Schnapsideen begraben. Aber auch die Kirche in Gestalt des Monsignore Schoiswohl spitzt auf die Villa und das Geld. Der dämonische Weinbauer Leopold Probus Musil spielt ebenso eine Rolle wie ein echtes Döblinger Gespenst: die Heilige Agnes.

Nach den Amadeus-ausgezeichneten und mehrfach Nestroy-nominierten Produktionen HÄUSERL AM OASCH, HAFEN WIEN und MAYERLING gibt’s vom Rabenhof-Spezl Erst Molden - seit Jahrzehnten »Partner in Crime« im Gemeindebautheater, wenn es um die erfolgreiche Wiederbelebung des Alt-Wiener-Singspiels geht - endlich wieder eine neue Produktion.

Buch und Musik: Ernst Molden
Regie: Thomas Gratzer
Mit: Alina Schaller, Ursula Strauss, Skye MacDonald, Christoph Krutzler und Gerald Votava
Band: Ernst Molden, Maria Petrova, Aliosha Biz, Andrij Prosorow und Karl Stirner
Bühne: Dominique Wiesbauer
Kostüme: Miriam Draxl

Was wird aus einem Wort, wenn ich es auseinanderziehe, zusammendrücke, verwurste und wieder ganz neu zusammenfüge? Wie klingt es dann?

Wie fühlt sich das Wort H-U-N-D im Mund an? Wie schwingt der B-A-U-M im Raum? Wie rollt ein R auf der Zunge? Und was antwortest du, wenn ich „jolifantobamblaofallibambla“ sage?

WORTE ist eine experimentelle, physische Performance. Inspiriert von dadaistischen Gedichten forschen und probieren wir einfach drauflos, lassen Worte tanzen, bis sie zu Klang, Rhythmus oder neuen Geschichten werden.

Das „richtige“ Verstehen und Sagen sind dann plötzlich gar nicht mehr wichtig. Neue Welten entstehen, aber auch neue Formen des Kommunizierens. Brauchen wir dabei immer Worte? Oder reicht auch eine Bewegung oder ein Laut?

Die Performance feiert die Lust am Unsinn und am Sprachabenteuer. Durch gemeinsames Experimentieren, Fabulieren und Klingen entsteht im Stück ein neues Gefühl der Zugehörigkeit und des Verstandenwerdens.

Info

3‒6 Jahre
45 Min.
Deutsch und erfundene Worte

Künstlerin

Sarah Zsivkovits

KÜNSTLERISCHE LEITUNG Sarah Zsivkovits
STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Julia Vandehof, Sarah Zsivkovits
MUSIKCOACHING + ARRANGEMENTS Anna Schmid
DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Julischka Stengele
BÜHNE Flora Valentina Besenbäck, Birgit Kellner

Von Händel bis Jazz

T. Quasthoff, W. Meyer, S. Grocott

Melancholie und Hoffnung, Innenschau und Aufbruch - ein einzigartiges Jazz-Programm lässt sowohl in Gefühlen schwelgen als auch zu lebhaften Rhythmen mitwippen: Thomas Quasthoff, dreifacher Grammy-Gewinner und eine der großen Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit, hat nach seiner Karriere als klassischer Sänger nun im Jazz eine neue Heimat gefunden. Gemeinsam mit Wolfgang Meyer und Shawn Grocott bildet er ein außergewöhnliches Trio, das mit Spielfreude und Improvisationslust bekannte Songs neu erfahrbar macht. Und was hat Händel mit Jazz zu tun? Zu Pfingsten verraten wir es Ihnen!

Georg Friedrich Händel
Bearbeitungen und Improvisationen
Spiritual
›Sometimes I Feel Like a Motherless Child‹
Frank Sinatra
›In the Wee Small Hours of the Morning‹
Stevie Wonder
›If it’s Magic‹
u.a.

Thomas Quasthoff Gesang & Moderation
Wolfgang Meyer Gitarre
Shawn Grocott Posaune

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die OBERÖSTERREICH PHILHARMONIE lädt ein zum Galakonzert
Macht des Schicksals

Am Beginn steht der 1. Marsch aus Edward Elgars „Pomp and Cirumstance“, der meist in unmittelbarer Verbindung mit royalen Zeremonien sowie lebensentscheiden Abschnitten bzw. Veränderungen steht und uns auf die unzähligen positiven Auswirkungen des Schicksals blicken lässt. Dann beschäftigen wir uns mit einer der schicksalhaftesten Opernfiguren schlechthin, Georges Bizets „Carmen“ – es erklingen die beliebtesten Melodien: Von Vorspiel und Intermezzo über die weltbekannte Habanera bis zum Torero-Lied. Eine weitere Assoziation mit dem Schicksal bildet der Teufel und Joseph Hellmesberger junior hat in seinem furiosen „Danse Diabolique“ eine unglaublich beeindruckende Tonsprache dafür gefunden. Krönender Abschluss der ersten Konzerthälfte wird die Ouvertüre zu Giuseppe Verdis „La forza del destino“. Mit unruhigen, sehr schnellen Streicher-Figuren, melancholischen Holzbläser-Melodien und kräftigen Blechbläserchorälen stellt diese Ouvertüre mit großem Abwechslungsreichtum auf beeindruckende Art und Weise die Macht des Schicksals musikalisch dar.

Der Höhepunkt des Konzertes wartet im zweiten Teil mit Tschaikowskys 5. Symphonie in e-Moll. In diesem monumentalen Werk hat sich der Komponist mit der Frage des Schicksals und des Glaubens auseinandergesetzt, weshalb sie auch öfters als „Schicksalssymphonie“ bezeichnet wird. Die 4 Sätze sind durchzogen von einem gemeinsamen Leitthema – dem „Schicksalsmotiv“. Der erste Satz beginnt mit genau diesem Motiv aus dem Nichts – völlige Niedergeschlagenheit und Zweifel bilden die Grundstimmung dieses Satzes. Der zweite Satz beinhaltet das wohl berührendste Hornsolo der Musikgeschichte, das von Tschaikowsky als „Lichtstrahl“ beschrieben wurde. Mehrere Ausbrüche höchster Leidenschaft werden letztlich grausam vom Schicksalsmotiv unterbrochen. Auch am Ende des unbeschwerten 3. Satzes – ein langsamer Walzer – erklingt jenes Motiv. Im Finale erklingt das Schicksalsmotiv nun verändert, es ist nicht mehr niedergeschlagen, sondern majestätisch, in Dur statt Moll. Nach dem rasanten Hauptteil, der endlich bestimmt und siegessicher ist, erklingt das Motiv ein letztes Mal als bombastischer Triumphmarsch und in einem wirbelnden Rausch endet Tschaikowsky sein Meisterwerk.

Programm

Pomp and Circumstance: March No. 1, op. 39 Edward Elgar
Auszüge aus der Oper Carmen Georges Bizet
Danse Diabolique („Teufelstanz”) Joseph Hellmesberger junior
Ouvertüre zu La forza del destino („Die Macht des Schicksals“) Giuseppe Verdi

Pause

5. Symphonie in e-Moll, op. 64 Pyotr Iljitsch Tschaikowsky
• I: Andante – Allegro con anima
• II: Andante cantabile, con alcuna licenza
• III: Walzer. Allegro moderato
• IV: Finale. Andante maestoso – Allegro vivace

Daniela Egger | Uraufführung
Inszenierung: Agnes Kitzler

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit vereinnahmt wurde? Wir versuchen eine Annäherung an die verletzte Seele hinter den Hits und ihr unermüdliches Ringen um Autonomie – natürlich mit Musik!

Mit Maria Lisa Huber / Nurettin Kalfa
Regie: Agnes Kitzler / Bühne und Kostüm: Marina Deronja / Dramaturgie: Juliane Schotte

René Descartes schreibt: ›Die Hoffnung ist eine Veranlassung der Seele, sich zu überreden, dass das, was sie begehrt, eintreffen wird.‹ Inspiriert von diesem Gedanken des großen französischen Philosophen stellte Michi Gaigg ein Programm zusammen, das sich der Gewissheit widmet, dass die Liebe über alle inneren Unruhen siegt, die Furcht vertreibt und uns mit Zuversicht erfüllt.
Mit diesem Konzert kehrt ein seit Jahren den Barocktagen freundschaftlich verbundenes Ensemble nach Melk zurück. Gemeinsam mit Dorothee Mields – einem Star der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts – verwandeln sie am Pfingstmontagmorgen den Kolomanisaal in einen Raum, in dem die Zeit vergessen werden kann.

Georg Philipp Telemann
Concerto D-Dur für Violine, Streicher und B.c,. TWV 22:6
›Vernunft, Geduld und Zeit‹ & ›Stirbt mein Geist durch Dein Verlangen‹, TWV 22:6
›Mein Vergnügen wird sich fügen‹, TWV 20:18/1
›Die Hoffnung des Wiedersehens‹, TWV 20:70
Concerto e-Moll für Violine, 2 Oboen, Streicher und B.c., TWV 53:e2
›Quillt, ihr überhäuften Tränen‹, TWV 22:13
›Fließen nichts als bittre Tränen‹, TWV 22:7
›Ein tröstendes Hoffen auf freudige Stunden‹, TWV 21:14
u.a.

L’Orfeo Barockorchester
Martin Jopp Solovioline (TWV 22:6)
Julia Huber Solovioline (TWV 53:e2)
Carin van Heerden Leitung, Oboe & Blockflöte
Dorothee Mields Sopran

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Das Best-Of-Package für Menschen, die sich gerne überraschen lassen

Package-Preis von 75 Euro

Bashar Murkus, Khulood Basel / Kashabi Theatre
Das Banū Hilāl Epos (Kategorie II) 26. Mai
Theater Akzent

Marta Górnicka
KASSANDRA (Kategorie II) 5. Juni
Akademietheater

Angélica Liddell
SEPPUKU. El Funeral de Mishima (Kategorie II) 12. Juni
Volkstheater

Der Hagestolz mit Philipp Hochmair
Begleitet von den Österreichischen Salonisten

Der beliebte Schauspieler und Jedermann-Darsteller Philipp Hochmair gestaltet mit grandioser, theatralischer Ausdrucksfähigkeit einen Abend, der Literatur und Musik eng miteinander verzahnt: Er liest aus Adalbert Stifters Erzählung „Der Hagestolz“ und führt dabei durch Stifters Landschaftsbilder ebenso wie durch das Spannungsfeld zwischen Jugend und Alter, Nähe und Einsamkeit. Zwischen den Textpassagen setzen die Österreichischen Salonisten musikalische Akzente mit eigens arrangierten Auszügen aus Werken Anton Bruckners – in einer ungewöhnlichen Kammerbesetzung mit Violine, Bajan (Akkordeon), Violoncello und Kontrabass. So entsteht ein fließender Dialog aus Wort und Klang, der Stifters Erzählung neue Perspektiven öffnet und den Abend als konzentriertes „Wortklang“-Erlebnis erlebbar macht. Überzeugend und intensiv!

Ein Abend mit den zwei Giganten der oberösterreichischen Kultur: Stifter & Bruckner

Besetzung:
Philipp Hochmair - Stimme
Peter Gillmayr — Violine
Andrej Serkov — Bajan
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass
Arrangements: Evelyn Klaunzer

Wo findet man Antwort auf alle Fragen? Im Orakel von Selfie, ist ja logos! Xaver Schumacher präsentiert moderne Coverversionen antiker Sagen und erzählt griechische Mythen für die Gen Z: Die Generation Zeus. In seinen Metamorphosen wird Medusa zu #Metoosa, Sisyphos müht sich mit Online-Flugbuchungen und die Büchse der Pandora kämpft gegen Dosenpfand.

Der Doppelakademiker Xaver (Mag.Mag.!) erfüllt dabei auch vorbildlich seinen Bildungsauftrag und beantwortet alles, was Sie schon immer über Mythologie wissen wollten. Warum sind die Götter so böse? Gab es den Trojanischen Krieg tatsächlich? Und werden sich neumodische Religionen wie das Christentum wirklich durchsetzen? Infotainment auf olympischem Niveau!

Ein Programm für Nymphen, Nerds und Neugierige, für Mythologie Fans und solche, die es noch werden wollen.

Mitarbeit: Lia Sudermann

"Eine fantastische Neuauslegung der antiken Welt. Edutainment pur." - (Die Presse)