Der Hobbyschauspieler Emil will endlich die Hauptrolle, doch der Weg dorthin führt über ein skurriles Date. Um seiner Regisseurin aus der Patsche zu helfen, muss der bodenständige Installateur der reichen Constanze den romantischen Dichter vorgaukeln. Schauplatz des Chaos: Das Stammbeisl „Zum einsamen Hirschen“. Zwischen zu viel Zielwasser und gereimtem Unfug taucht plötzlich Ehefrau Christa auf. Die resolute Wirtin Elke und ein Haufen schräger Singles machen das Schlamassel perfekt. Erleben Sie eine turbulente Verwechslungskomödie voller Wortwitz und Slapstick. Werden Emil die Reime ausgehen?

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.

[BLANK] ist ein kraftvolles Kaleidoskopaus einhundert scheinbar unzusammenhängenden frei kombinierbaren Szenen – eine szenische Versuchsanordnung, die sich im Kontext familiärer Konstellationen episodisch um Verbrechen, Strafe und die Hoffnung auf ein Danach dreht. Alle Figuren geraten in die Mühlen eines Systems, das kaum auf Heilung, sondern auf Verwaltung setzt. Gewalt gebiert Gewalt, Sprachlosigkeit trifft auf institutionelles Versagen. Und dennoch: Da sind auch Nähe, Zärtlichkeit, schwarzer Humor – und der unerschütterliche Wunsch, dem ewigen Kreislauf von Gewalt und Missbrauch zu entkommen. Zwischen Psychorealismus und Fantastik, Sprachwucht und Stillstand entstehen intensive Figuren im Zustand der Katatonie, tief verstummt und zugleich radikal laut. Es entwickeln sich Verbindungen und Kreuzungen zwischen den variierenden Geschichten und ihrer Figuren. Doch alle eint ein Blick auf das Menschsein, die Suche nach gesellschaftlichem Zusammenhalt und die Hoffnung auf Veränderung.
Sophia Aurich wird sich mit ihrem feinen Gespür für emotionale und abgründige Nuancen mit dem kraftvollen, vielschichtigen Text von Alice Birch beschäftigen.

Mitwirkende:

REGIE Sophia Aurich
BÜHNE & KOSTÜME Martha Pinsker
MUSIK Friederike Bernhardt
DRAMATURGIE Alexander Kratzer

MIT
Sophia Fischbacher
Arne Gottschling
Lucas Riedle
Salome Zehnder

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Maria, Agnes und Josefine sind die Golden Girls der Seniorenresidenz Abendrot. Bridgepartien, kleine Sticheleien und aktuelle Trauerfeiern zu Ehren verstorbener Mitbewohner bestimmen den Alltag. Die leicht verwirrte Agnes, die gutherzige Maria – und Josefine, die Theaterdiva von einst: Sie mögen nicht mehr die Jüngsten sein, doch sind sie nicht von gestern.

Als der Lebenskünstler Bruno im Heim einzieht, blüht das betagte Damen-Trio förmlich auf. Und der neue Pfleger lässt die alten Herzen wieder jung werden. Eines Tages kommt eine unbekannte Frau zu Besuch. Sie ist auf der Suche nach ihrer Mutter, die sie einst zur Adoption freigegeben hat. Jetzt brechen alte Wunden auf, doch für ein happy-end ist es nie zu spät!

Dominik Fischer – Geige
Daniel Ploderer – Traversflöte
Rose Chaffey – Cello
Tade Theuretzbacher - Cembalo

Musikalische Leitung: Tade Theuretzbacher

Auf Originalinstrumenten gespielte barocke Meisterwerke lassen den Klang der Entstehungszeit lebendig werden und eröffnen einen unmittelbaren Zugang zur Musik des 17. und 18. Jahrhunderts.

Die Werkauswahl in ‚Kaiserliche Melange‘ macht hörbar, wie sich die italienische und französische Musik im deutschsprachigen Raum niedergeschlagen hat, sich auf engem Raum ganz unterschiedlich auswirkt und zu sehr verschiedenen Ergebnissen führt.

Als kleinstes Opern- und Konzerthaus Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität, die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal persönliches Erleben, das Gäste aus der ganzen Welt anzieht.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Georg Philipp Telemann: aus den „Essercizii musici“ Sonate no. 7 in d-moll
Wilhelmine von Bayreuth: Flötensonate in a-moll
Heinrich Ignaz Franz Biber: Sonate in c-moll, No. 6 C. 143
Johann Jacob Froberger : Toccata I in a-moll (FbWV 101) aus dem Libro Secondo, 1649
Johann Joseph Fux: Partita a tre in g-moll KV-320
Johann Heinrich Schmelzer: Trio Sonate No. 9 in a moll

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Spring Equinox Tour

Stoned Jesus und Wheel gehen 2026 gemeinsam auf Tour - am 19. April machen sie auch in Österreich Halt!

STONED JESUS wurde 2009 von Igor Sydorenko in Kiew gegründet und entwickelte sich schnell über seinen augenzwinkernden Namen hinaus. Das zweite Album des ukrainischen Trios, "Seven Thunders Roar", vereinte Doom, Prog und Grunge auf ihre ganz eigene Art und Weise. Das Herzstück des Albums, der 13-minütige Titel "I’m the Mountain", hat derzeit allein auf YouTube bereits 15 Millionen Aufrufe. STONED JESUS‘ nächstes Album "The Harvest" klang wie eine Mischung aus MASTODON, PORCUPINE TREE und SOUNDGARDEN. Ihre charismatischen Live-Shows und ihr unermüdlicher Tourplan trugen dazu bei, dass sich ihre Fangemeinde innerhalb weniger Monate verdreifachte.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 haben sich Wheel schnell von Underdogs aus Helsinki, Finnland, zu einer internationalen Größe entwickelt. Die kantigen Riffs, unvergesslichen Melodien und der experimentierfreudige Ansatz des Trios auf ihrem Debütalbum "Moving Backwards" aus dem Jahr 2019 wurden sofort von Fans von Megastars wie Tool und Coheed & Cambria geliebt. Das 2021 erschienene Nachfolgealbum "Resident Human" erhielt begeisterte Kritiken von Publikationen auf der ganzen Welt, die seine klangliche Weiterentwicklung und seine mutigen dystopischen Themen lobten.

"Charismatic Leaders" wurde sorgfältig ausgearbeitet, um den immer höheren Maßstäben von Wheel gerecht zu werden. Wheel haben bereits mit Prog-Metal-Idolen wie Leprous, Vola und Soen um die Welt getourt, und es ist leicht vorstellbar, dass der unwiderstehliche Hook von "Disciple" oder die explosiven Gitarren von "Submission" die Begeisterung ihrer Shows nur noch verstärken.

Two opposite comedians. One stage. Sharp, edgy English stand-up from Vienna’s best comedy scene. Suck It Up @TheComedyPub.

About the Show
Suck It Up is a contrast comedy show where two completely different comedic worlds collide on one stage — and that’s exactly what makes it so good.
One is sweet, charming, and deceptively innocent.
The other is loud, dark, and brutally honest.

Together, Marina Pesevski and Cauê Augusto deliver a night of sharp, modern English stand-up comedy that captures exactly what the Vienna comedy scene does best: honesty, contrast, and zero fake politeness.
This show is about dating, gender expectations, modern life in Vienna, and the uncomfortable truth that no matter how much you plan — life will do its own thing anyway.
So… you laugh, you relate, and at some point you just suck it up.

Why This Show Works
This isn’t a battle.
It’s a contrast.

Marina brings warmth, sweetness, and smart storytelling — comedy that feels personal, relatable, and charming… until it suddenly hits harder than expected.
Cauê brings volume, darkness, and fearless honesty — edgy, dirty, intelligent stand-up from one of the strongest up-and-coming comedians in the international scene.

Together, they create a night that feels:
playful but sharp
light but honest
funny without trying to please everyone
Think: Gen Z woman vs man energy, modern Vienna edition.

Mit unserer neuen Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: „The Musical Sound of ABBA“.

Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.

Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits „Money, Money, Money“, „Dancing Queen“, „Waterloo“ u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie „The Winner Takes It All “ oder „Fernando“ und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70’er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Gang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.

Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.

Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen „Thank You For The Music“!

An interactive English comedy show where the audience becomes part of the show. Games, confessions & bold stand-up — every Sunday in Vienna.

About the Show
Why So Serious? is Vienna’s boldest interactive stand-up comedy show — a weekly Sunday night where comedy happens with the audience, not in front of it.
This is not a passive sit-back-and-watch kind of night.
This is a show for people who want to laugh, react, participate, and experience comedy in real time.
Through crowd work, improvised formats, live tryouts, audience confessions, Q&A segments, and interactive games, the audience actively shapes every show. No scripts. No repeats. No safety net.
If you’re looking for traditional stand-up only — this might not be for you.
If you want comedy that feels alive, risky, and different every single week — welcome.

What Makes Why So Serious? Different
Interactive comedy formats built around the audience
Crowd work-heavy sets by professional comedians only
Live joke tryouts with real-time audience feedback
Games, challenges, and improvised Moments
A safe space to test bold, smart, and absurd comedy ideas
Every show is unique — nothing is repeated This is comedy magic happening in real time.

Who is this show for?
Comedy lovers who want more than punchlines
People who enjoy being part of the moment
Expats & locals looking for English comedy in Vienna
Anyone who wants to end their weekend laughing and reset their brain

Age: 16+
Language: 100% English

Gönnen Sie sich zwei Stunden Unterhaltung auf höchstem Niveau! Wir garantieren unverfälschten weststeirischen Dialekt und durchgehende Heiterkeit. Das Leben ist oft stressig und traurig, deshalb sind unsere Aufführungen ein Lachgarant für Alt und Jung. Besonderes Augenmerk legen die Laienschauspieler auf eine authentische Bühnengestaltung. Vor und nach der Aufführung werden die Besucher:innen im Theatercafe mit regionalen Schmankerln und hausgemachten Mehlspeisen verwöhnt. Dazu passt ein Gläschen Wein der Bad Gamser Theater-Winzer.

Die Theatergruppe Neidling präsentiert: „Letzte Rettung: Erste Hilfe!“

Ein Schwank in drei Akten von Kerstin Schmid & Gerhard Waldmüller
Freier Eintritt für Kinder unter 14 Jahren!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien "Game of Thrones" und "House of the Dragon" werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe "Game of Thrones - The Concert Show" bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie "House of the Dragon", entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack - Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu "Game of Thrones" ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von "House of the Dragon", der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu "Game of Thrones" als auch der zu "House of the Dragon" haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während "Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off "House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei "House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Der Kanzler der Herzen ist zurück:
Atze Schröder mit "LOVEMACHINE"

Ein Programm über Nähe, Ehrlichkeit - und die Rückkehr zum Menschlichen

Atze Schröder, die liebende Legende, will seinen Fans diesmal etwas zurückzugeben: das Echte, das Vertraute, das schönste Gefühl der Welt.

Denn wir tippen, wischen, liken - aber wissen kaum noch, wie eine echte Berührung geht. Wir haben alle Tools, um verbunden zu sein - aber niemand hebt mehr ab, wenn’s klingelt. Wir sind alle dauer-online - aber innerlich auf Flugmodus. Wir leben zwischen Selbstoptimierung und digitalen Dauerbrennern, in Beziehungen mit gemeinsamem WLAN-Passwort, aber ohne stabile Verbindung. Die Welt dreht durch, aber Hauptsache, die Zahnbürste des Partners steht im richtigen Becher.

Willkommen im Liebesleben 2025!

In LOVEMACHINE nimmt Atze Schröder das auseinander, was wir heute Liebe nennen. "Ich hab‘ so viel über Kommunikation in Beziehungen gelesen", so Atze, "mittlerweile entschuldige ich mich sogar beim Kühlschrank, wenn ich ihn enttäuscht habe."

LOVEMACHINE ist eine Absage an den digitalen Beziehungsschwindel und eine warmherzige Liebeserklärung ans Analoge. An das langsame Verlieben, an peinliches Schweigen, an Zettelchen mit "Ich liebe Dich!" Kein Kitsch. Keine Kalendersprüche - einfach nur ehrliches Feeling. Denn Atze sagt uns, wie es ist: Nähe braucht keine App. Nur Mut. Und manchmal ’ne gute Pizza.

LOVEMACHINE - das neue Live-Programm von Atze Schröder. Ehrlich. Direkt. Berührend. Weil Liebe wieder real sein darf.

An den Ufern des Guadalquivir steht das Wahrzeichen Sevillas, der zwölfeckige „Torre del Oro“ (Goldturm). Viele Jahrhunderte lang war der Hafen vor dem Torre del Oro Ausgangspunkt für spanische Galeonen, die nach Südamerika segelten und mit Goldschätzen beladen nach Sevilla zurückkehrten. In ihrem nach diesem Wahrzeichen benannten Programm macht sich L’Arpeggiata auf eine musikalische Reise zwischen der Alten und der Neuen Welt. Zum Ausgangspunkt wird dabei die Musik des sevillanischen Komponisten Alonso Mudarra, eines Meisters des 16. Jahrhunderts. Zudem wird der „lebendige Barock“ in der traditionellen Musik Südamerikas erkundet, wo barocke Instrumente und Melodien bis heute Teil der Musikkultur sind. Spanische und südamerikanische Jácaras, Fandangos, Folías, Canarios und Chaconas, venezolanische Joropos und Pájarillos stehen im Dialog mit Werken von Alonso Mudarra, Santiago de Murcia, Lucas Ruiz de Ribayaz, Diego Pisador und traditioneller Musik aus Spanien und Südamerika.

Konzertante Aufführung in spanischer Sprache

Besetzung

Musikalische Leitung
Christina Pluhar

Sopran
Céline Scheen

Alt
Vincenzo Capezzuto

Mezzosopran
Luciana Mancini

L’Arpeggiata