Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern.

Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen.

Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer.

Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.

Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

Drums On Earth – eine faszinierende Fusion aus zeitloser World Music, durchdrungen von Elementen des Soul und Blues bis hin zu pulsierendem Techno. Leidenschaftliche Percussion trifft auf magische Klänge, die das Publikum in ihren Bann ziehen. Mit über 20 Trommeln und Percussion-Instrumenten, Didgeridoos, Saxophonen, Keyboards, Bass und Gitarre erschaffen Drums On Earth mitreißende Grooves – Musik, die bewegt, zum Tanzen einlädt oder die Seele sanft zum Schwingen bringt.

Dieses einzigartige Musikprojekt sprüht vor Lebensfreude und entfaltet eine Klangwelt, die kulturelle Grenzen überschreitet.

Die Journalistin Jasmina Becirovic beschreibt die Band treffend:
"Drums On Earth gelingt es meisterhaft, die Vielfalt der Percussion-Instrumente in ihren Kompositionen zu entfalten. Jedes Stück offenbart neue Klangwelten, in denen sich präzise gesetzte Rhythmen mit Saxophon und Gitarren zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise verbinden."

Das Leitmotiv der Band spiegelt sich in ihrer Musik wider:
"Wir spielen für die Seele der Erde, für Frieden und Lebensfreude. Musik ist Schwingung – und Schwingung ist die universelle Sprache."

In ihrem musikalischen Schaffen haben Drums On Earth bereits eine beeindruckende Anzahl an CDs und Vinyl-Produktionen veröffentlicht. Ihre Live-Shows und Studioaufnahmen wurden durch herausragende Gastmusiker bereichert, darunter Mike Scott, Stella Jones, John Sass, Michaelangelo Davis, Peter Herbert, Mario Berger, Betty Samper, Wolfgang Staribacher, Metin Meto, Iris Camaa und viele mehr.

Das aktuelle Album „Intense Emotions Plus“ vereint das Beste aus ihrem künstlerischen Repertoire: eine musikalische Zeitreise durch ihr Schaffen mit brandneuen Songs, einem fesselnden Live-Mitschnitt sowie einem innovativen 8D (8-directions) Mix.

Anika a.k.a Annika Henderson is a hybrid artist. The former journalist made a name for herself in the electronic music scene, with her experimental sound collages, confrontational texts and unique way of performing live. Her breakthrough came in 2010 with her debut LP „Anika“ which she recorded with Portishead members/Bristol band Beak>.

A wholly unplanned affair, which began her on-going investigation into the music, film, poetry and arts scenes. The debut was followed by Change in 2021, an album full of heightened frustration buoyed by guarded optimism spread across nine tracks. Now 2025 sees the release of her third album Abyss. Recorded live to tape at Berlin's legendary Hansa Studios, the album captures raw energy with minimal overdubs, resulting in a visceral and urgent 10-track journey fueled by intense emotions. An album that speaks to the turmoil of our times while offering an emotional outlet.

Henderson operates as a writer, composer, musician, DJ, photographer, radio host and video-director. She has worked across the arts with the likes of punk legends Gudrun Gut and Beate Bartel (Malaria!, Liaisons Dangereuses), Tricky (Massive Attack), Jim Jarmusch, Soundwalk Collective, Shackleton, Solistenensemble Kaleidoskop, Clark (Warp), performance artist Melanie Jame Wolf, Poet Ricardo Domeneck, computer programmer Raoul Sanders/A.I (The Writing Robot. 2017), fashion house Jil Sander and light artist Philipp Geist. Her latest work includes a video art experiment called 'Anika - Alone In The City' in collaboration with n.b.k gallery in Berlin.

This concert is a collaboration with liccht-Verein für Nischenmusik and Populärkultur & Volkstheater

Sich durch die Veröffentlichungen von Kybba zu hören, ist wie eine inspirierende Reise durch verschiedene Musikkulturen, die eines eint: eingängige Melodien, ansteckende Rhythmen und große Club-Vibes. Als der italienische DJ und Producer Kybba seine Musik, die er selbst als Basshall bezeichnet, 2016 erstmalig auf die Bühne brachte, ahnte er nicht, wie groß die Lücke war, die er damit schloss. Seine Basshall Party ist eine Widmung an Genres wie Dancehall, Urban, Caribbean und Afro und mündeten längst in der Gründung einer eigenen Bewegung: das Basshall Movement mit Basshall Records, Basshall TV, der Basshall Party und Basshall Publishing. 2024 kollaborierte Kybba auf der Single „Ba Ba Bad“ mit Sean Paul und untermauerte seine Position als herausragender Producer des Dancehall-Genres und der Urban Music. Mit über 100 Mio. Streams auf den Streamingplattformen und Songs wie „Colombian“, „Pon Di Ting“ und seine aktuelle Single „Buss A Whine“ ist Kybba längst über den Status eines Geheimtipps hinausgewachsen. Im Oktober und November kommt der Artist auf seiner „HOW YOU BAD SUH“ ALBUM TOUR mit seinem Debütalbum für sechs Shows nach Deutschland und für eine Show nach Wien.

Kybba wuchs in der Region Salento in Italien auf, fand in Amsterdam jedoch seine Heimat, in der er sich als DJ und Producer schnell einen Namen machte. Mit der Idee, Dancehall nach Europa und in die hiesige Clubkultur zu bringen, gründete Kybba 2016 sein Label Basshall Movement und debütierte 2018 mit seiner ersten Single „Dale“. Es folgten Standout-Singles wie „Pilot“ (2021), „Heavy“ (2022), „Con Ton“ (2022), „Pon Di Ting“ (2023) und „Ba Ba Bad“ (2024), die Kybbas musikalische Breite und seine vielseitigen Einflüsse erkennen lassen. Seine Basshall Party hat den Artist mittlerweile weltweit touren lassen und neben Shows in Metropolen der Partykultur auch auf Lineups von Festivals wie dem Tomorrowland, Summerjam und Lowlands gebracht. Mit der ewigen Suche nach neuen Sounds und spannenden Musikkulturen drückt Kybba seine kreativen Grenzen weiter nach außen und versteht sich als unermüdlicher Innovator, der stetig nach neuen Kollaborationen mit talentierten Artists sucht. Nun erwarten Fans weltweit die Ankündigung seines ersten Albums, das unter dem Namen „HOW YOU BAD SUH“ auf seiner kommenden Album Tour im Herbst 2025 live präsentiert werden wird.

Vortrag mit beeindruckender Live-Performance von Franz Wruss alias DON FRANCO-Weltrekordhalter der Blitzhypnose

Seit über 30 Jahren konnte Franz Wruss durch seine besondere Begabung und seiner selbst entwickelten Methode bereits 15.000 Menschen aus der ganzen Welt helfen.

Seine Methode wurde bereits einer langen Liste von Erkrankungen erfolgreich angewandt, oder half beim Erreichen sämtlicher Ziele. Die Menschen wurden mit seiner Methode gesund, suchtfrei, allergiefrei erfolgreich, selbstbewusst etc. Jeder kann die Selbstheilungskräfte aktivieren und sich selbst verwirklichen.

Im Vortrag zeigt er viele Beispiele wie sich jeder selbst positiv beeinflussen kann, um persönliche Ziele zu erreichen. Franz Wruss beweist, wie die Kraft der Gedanken aus der Tiefe des Unterbewusstseins unser Leben bestimmt. Somit kann man durch eine neue Form der Selbstsuggestion alle Ziele erreichen. Die Wruss-Methode beinhaltet die A.N.V.U. Auflösung negativer Verankerungen im Unterbewusstsein und das I.S.P. Individuelles Suggestionsprogramm.

Grundsätzlich wird jeder Besucher für sich selbst neue Anregungen und Erkenntnisse mitnehmen. Durch die erfolgreichen Fernsehauftritte im In-und Ausland ist er in der Lage seine Bühnenpräsenz bei jedem Vortrag mit Personen aus dem Publikum zu beweisen.

Man erlebt Unvorstellbares hautnah , was viele Menschen zum Staunen bringt.
Für die meisten ein unvergessliches Erlebnis.

Nach zwei restlos ausverkauften Touren durch Deutschland und Österreich im April und Oktober 2024 wird es nun allerhöchste Zeit für Nachschlag! Und zwar für einen kalorienreichen! Schließlich steht der Durchstarter aus Linz gerade im Studio, um sein Debütalbum aufzunehmen. Und wer Anda Morts‘ Musik bislang verfolgt hat, weiß: da gibt's garantiert fett was auf die Ohren - und für's Herz.

Als Anda Morts veröffentlicht der junge Österreicher jedenfalls seit 2022 seine eigenen Stücke. Nebenbei spielt er Schlagzeug in seiner WG-Band "Die Partie", die "irgendwie Punk" macht aber "irgendwie auch nicht". Mitten in der Phase zwischen 20 und 30, ist er oft geprägt vom Hinterfragen, vom sich gefangen fühlen, mal bissi uninspiriert, wütend, oder auch richtig desillusioniert sein und natürlich vom manchmal einfach keinen Bock haben. Anda Morts bringt die Standortbestimmung seines Mittzwanziger Innenlebens immer unmittelbar in einem kleinen Buch auf Papier. Er spielt Gitarre, singt was ihm durch den Kopf geht, und die Worte finden sich

"Authentisch und kein Arschloch zu sein find ich wichtig" so der Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde. Und genauso offen und direkt singt der 26-jährige über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive!

Denn: JETZT ABER! JETZT ABER WIRKLICH! Jetzt kommt der langersehnte erste Longplayer von jenem Künstler, der aktuell definitiv zu den spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ zählt.

Barocke Räumlichkeiten für klassische Konzerterlebnisse:

Die Konzertreihe classic.Esterhazy präsentiert das ganze Jahr über im historischen Schloss Esterházy herausragende internationale Musikerinnen und Musiker – etablierte Stars sowie vielversprechende Newcomer, von Orchesterkonzerten bis zu Streichquartetten.

Joseph Haydn, als ehemaliger Kapellmeister der Fürstenfamilie Esterházy, legte durch sein Schaffen in Eisenstadt die Basis eines Musikverständnisses, das bis heute die Welt der Klassik entscheidend prägt. classic.Esterhazy führt dieses Erbe bis heute weiter und schafft einzigartige sowie intime Musikerlebnisse.

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Die Pecoraro Familie - "Die 3 Generationen" Tour 2025

Erleben Sie 2025 das musikalische Highlight des Jahres: Die Pecoraro-Familie geht erneut auf Tour und präsentiert ihre außergewöhnliche Mischung aus Klassik, Pop und Jazz in den schönsten Konzerthäusern Österreichs. Vater Herwig Pecoraro (Staatsopern-Tenor), Sohn Mario Pecoraro (Pianist, Sänger und Komponist) und Enkel Oscar Pecoraro am Saxofon schaffen es mit Leichtigkeit, ihr Publikum zu verzaubern.

Diese Konzertreihe verspricht neue, emotionale Höhepunkte sowie die beliebtesten Stücke der Pecoraros. Mit spielerischem Charme und einem Hauch von Humor entführen sie ihre Zuhörer auf eine unvergessliche musikalische Reise, die direkt ins Herz trifft.

Die Pecoraros sind bekannt für ihre ausverkauften Konzerte, Standing Ovations und begeisterten Fans. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der musikalische Vielfalt und familiäre Harmonie auf unvergleichliche Weise gefeiert werden. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses einzigartige Konzerterlebnis!

Edwin Rosen ist ein Phantom, das in unregelmäßigen Abständen auftaucht und schnell wieder verschwindet. Wenn er Musik veröffentlicht, dann kompromisslos und vor allem kompromisslos gut. Jetzt ist Edwin Rosen zurück. Neues Jahr, neue Musik und auch eine neue Tour. Eine Belohnung für alle, die in den letzten Monaten geduldig auf ein Lebenszeichen gewartet haben. Ab Oktober geht es für ihn auf Tour durch 13 Städte in Deutschland und Österreich.

Mit "leichter/kälter" ließ er im Jahr 2020 die Neue Neue Deutsche Welle über die deutsche Musiklandschaft schwappen. Sein besonderes Gespür dafür, Gefühle von Nostalgie, Wehmut, Trauer und Hoffnung in mitreißende Songs zu verpacken, hat Folgen. Nach millionenfachen Streams auf seine ersten Veröffentlichungen blickt er bei Konzerten in tausende Gesichter - seine Musik bewegt und macht ihn zum Indie-Shooting-Star. Doch statt diese plötzliche Aufmerksamkeit auszuschlachten, bleibt Edwin Rosen bei sich und sendet nur sporadisch musikalische Lebenszeichen.

Die Gründe dafür sind vielfältig: Edwin Rosen kämpft lange mit seinem eigenen Anspruch, Unsicherheit über die musikalische Ausrichtung entsteht. Ein verzwickter Teufelskreis, an dessen Ende nun die neue EP "Die Sterne" steht. "Das ist eine Compilation von ein paar älteren Sachen, die man zum Teil schon von Konzerten kennt", erklärt Edwin Rosen. Wie immer schwingt bei ihm dabei ein großes Understatement mit.

Die Songs der EP, die gemeinsam mit Maximilian Spatz alias sparr00w und Joel Schwander aka bleac entstanden sind, zeigen einmal mehr, welch besondere Qualität in dem Musiker aus Stuttgart steckt. Er versteht es wie kein Zweiter, den Charme von New Wave, Synth-Pop und Bedroom-Producing miteinander zu verweben. Dabei sind die neuen Songs ein wenig düsterer und schneller geraten als bisher von Edwin Rosen gewohnt. "Die Sterne" soll außerdem "der Abschluss der alten Sachen" sein. Denn allzu lange soll es diesmal nicht dauern, bis Edwin Rosen mit neuer Musik zurückkehrt. (Text: Torben Hodan)

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Das Streben der Anderen - Klassentreffen 5.0

Ach du Sch…! Es ist soweit! Klassentreffen! Ganz nach dem Motto der 4a: "Wer noch was weiß, war nicht dabei!" Dabei steht die Musik-Kabarettistin Andrea Limmer den erfolgreichen Lebenskonzepten ihrer ehemaligen Schulfreund*innen baff gegenüber.

Die 1,58 Meter große Powerfrau hat kein Haus, kein Kind, keinen Büroausweis, keinen Ring am Finger - nicht einmal eine Zimmerpflanze hat sie. Nein, das sensible Schandmaul ist ständig in Deutschland und Österreich auf Tournee, um ihre Zuschauer zu begeistern. Und das auch noch mit der Deutschen Bahn. Ein Leben am Limit also, zwischen Umsturz und Lebersturz. Aber freilich nimmt die Ausnahme-Kabarettistin das Streben der Anderen auseinander. So liebreizend wie ein durstiger Bierkutscher erhellt sie das Gemüt ihres Publikums, wenn sie bitterböse Lieder über Verschwörungsfantasien und den Jugendwahn singt oder Geschichten über die Influencer-Influenza erzählt.

Auf ihrem Album "Always On My Mind" überführt die norwegische Sängerin und Songwriterin Rebekka Bakken ihre Lieblingslieder in ihren unverwechselbaren Klangkosmos zwischen atmosphärischem Skandinavischem Pop und Jazz. Zusammen mit ihrer Band lässt sie Klassiker wie "Yesterday" von Lennon/ McCartney, "Here Comes The Flood" von Peter Gabriel oder "Why" von Annie Lennox ebenso in einem völlig neuen Sound erklingen, wie "Break My Heart Again" von Finneas O’Connell, der mit seiner Schwester Billie Eilish für eine neue Generation von Songwriter:innen steht. In intimer Band-Besetzung, mit einigen der besten Session-Musikern aus Norwegen, erschließt die mehrfach mit Gold auszeichnete Musikerin und Produzentin mystische Tiefen in den von ihr ausgewählten Songs. Die berühmten Klangwolken von Gitarrist Eivind Aarset orchestriert Rebekka Bakken gekonnt mit den atmosphärischen Orgel- und Synthesizer-Flächen von Jørn Øien und Torjus Vierli, die sich verklärt um Piano-Akkorde und die Bass-Linien von Tor Egil Kreken und Drumm-Beats von Rune Arnesen legen. Diese vielschichtige Klangkulisse bereitet das Bett für die atemberaubend gefühlvolle Stimme von Rebekka Bakken, die wegen ihrer Intensität von manchen auch mit Janis Joplin verglichen wird.

"These songs have ‘always been on my mind’ and inspired my own songwriting. They are the ‘soundtrack of my life’ and some of them have stuck with me since my childhood. I have developed my own voice listening to some of these songs and it is just the right moment to re-interpret them my way" erklärt Rebekka Bakken. "Always On My Mind" enthält insgesamt 15 farbenreiche Titel u. a. von Elton John, Bob Dylan, Randy Newman oder Nick Cave.

Musicalfestspiele "Jesus Christ Superstar"



von Sir Andrew Lloyd Webber

Nach 10 Jahren feiert das Musical „Jesus Christ Superstar“, von Sir Andrew Lloyd Webber als „Rockoper“ bezeichnet, wieder eine Neuproduktion im Stadttheater von Bad Hall. Zum Kult geworden, brachte dieses Werk dem Komponisten internationale Anerkennung und Bekanntheit und findet sich unter den TOP 10 aller erfolgreichen Musicals wieder. Für die Bühne in Bad Hall inszeniert wieder das Erfolgsteam Susanne Kerbl (Regie/Kostüme) und Gottfried Angerer (Musikalische Leitung/Bühne)

Der Mann mit dem rollenden R und individueller Schneidezahn Konstellation ist aus der deutschen Comedy nicht mehr wegzudenken. Seit nun 15 Jahren geht der gebürtige Niederbayer einer geregelten Arbeit aus dem Weg und unterhält dabei tausende Zuschauer.

Maximilian Ronald Alfons
Gstettenbauer (so sein voller Name) ist der sympathische Familienvater der sowohl an der Welt als auch an den eigenen Ansprüchen verzweifelt. Er tut das leider oftmals auf lautstarker Art, was schlecht für seinen Blutdruck, aber hervorragend für unser Zwerchfell ist! Der Proto-Millennial ist einer der wenigen Vertreter seiner Zunft, die sowohl die bumskomische Alltagscomedy als auch die filigrane Gesellschaftskritik beherrschen.

Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann.

Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann.

Wenn alle Gewissheiten vom Tisch gefegt wurden, sucht der schwarzhumorige Familienvater nach Antworten auf die großen Fragen: Kann man die EU-Außengrenzen auch in Call of Duty verteidigen? Kann man den Klimawandel nicht einfach bestreiken? Und wie kann eine Atombombe schädlich sein, wo sie doch vegan ist?

Um STABIL zu bleiben, muss man sich bewegen. Am besten in ein Theater in ihrer Nähe!

The Offspring sind mit ihrem neuen Album SUPERCHARGED zurück und präsentieren es am 24. Oktober 2025 auf der dazugehörigen Tour live in der TipsArena Linz!

Ein Album wie SUPERCHARGED können nur The Offspring! Aggressiv und doch melodisch, unverkennbar SoCal und doch universell – eine Platte, die die unberechenbare Energie des Lebens im 21. Jahrhundert in eine positive und inspirierende Kraft verwandelt. "Der Titel SUPERCHARGED fasst die aktuelle Welt zusammen, in der jeder im echten Leben und in den sozialen Medien aufgeregt zu sein scheint", sagt Dexter Holland, Sänger, Gitarrist und Songwriter von The Offspring. "Aber es bezieht sich auch auf den Sound einiger meiner Lieblingsplatten, von AC/DC bis Operation Ivy. Ob musikalisch oder kulturell, dieses Wort trifft dich auf eine sehr intuitive Art und Weise."

Die 10 Songs auf SUPERCHARGED zeigen The Offspring in Höchstform! Hollands Texte sind so scharf wie Rasiermesser, seine unverwechselbare Stimme dabei einzigartig. Lead-Gitarrist Noodles, Hollands rechte Hand seit 1985, erledigt schreddernd den Rest. In SUPERCHARGED-Singles wie "Light It Up" werden sie ihrem Ruf als eines der stärksten Kreativteams des Punkrock wieder einmal mehr als gerecht.

"Wir wollen uns einfach mit der Welt verbinden, und SUPERCHARGED ist wie ein ordentlicher Schlag ins Gesicht", sagt Holland. "Wir freuen uns darauf, dieses Album zu veröffentlichen und nächstes Jahr damit auf Tour zu gehen, um unseren Fans, die uns schon so lange begleiten, die neue Musik live zu präsentieren."

Das neue Album erscheint am 11. Oktober 2024 und ihr könnt es am 24. Oktober 2025 in der TipsArena Linz erstmals live erleben! Als Special Guest mit dabei sind niemand Geringeres als Simple Plan!

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten

Harmonia Ensemble Wien