Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Die Fortsetzung der internationalen Erfolgsstory

Zehn Jahre sind vergangen, seitdem Blum das letzte Mal gemordet hat. Sie lebt, gemeinsam mit ihrem Partner Reza, auf einer Yacht in Kroatien. Um Geld zu verdienen, bieten sie Charterausflüge zu den umliegenden Inseln an, ansonsten leben sie unauffällig und zurückgezogen. Blum glaubt nicht mehr daran, entdeckt zu werden ― bis sie durch einen unerwarteten Todesfall an Bord, dazu gezwungen wird erneut ihre Grenzen zu überschreiten. Nicht nur ihres und Rezas Leben steht auf dem Spiel, sondern auch das ihrer Kinder.

Zum Autor:
Mit über einer Million verkauften Exemplaren zählt Bernhard Aichner zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Thrillerautor:innen, seine Bücher wurden in 16 Sprachen übersetzt, seine »Totenfrau« für Netflix erfolgreich verfilmt, zwei Staffeln standen weltweit in 67 Ländern unter den Top 10. Aichner, der neben seinen Thrillern auch Romane, Krimis, Drehbücher und Theaterstücke schreibt, wurde 1972 in Osttirol geboren und lebt heute mit seiner Familie in Innsbruck. Für seine Arbeit wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, die Times beschreibt Aichners Schreiben als »originell, kraftvoll und fesselnd«.

Musikalische Begleitung: Moritz Michelitsch & Ben-Niklas Ascher - Marimba, Klavier

Kooperationsveranstaltung: Kunsthaus Weiz, Buchhandlung Haas, Stadtbücherei Weiz

Jude York etabliert sich derzeit rasch als einer der faszinierendsten internationalen Künstler Australiens. Bekannt für sein emotional ehrliches Songwriting, seine filmreifen Live-Auftritte und seinen selbst produzierten Sound, schafft Jude Musik, welche die Nostalgie, die Hoffnung und die Komplexität des modernen Lebens einfängt. Seine Fähigkeit, zutiefst persönliche Erfahrungen in Geschichten zu verwandeln, mit denen sich jeder identifizieren kann, hat ihm ein treues und schnell wachsendes Publikum in Australien, Großbritannien, Europa und den Vereinigten Staaten beschert.

Jude stammt ursprünglich aus Toowoomba in Queensland. Seine musikalische Laufbahn begann damit, dass er gemeinsam mit seiner Mutter, einer Opernsängerin, auftrat, bevor er sich von kleinen Jazzbars zu den großen Bühnen internationaler Festivals hocharbeitete. Im Jahr 2025 festigte Jude seine Position auf der internationalen Bühne mit Auftritten bei einigen der führenden Festivals Europas, darunter auf der Hauptbühne des Frequency Festivals und des Orange Warsaw Festivals an der Seite von Chappell Roan, Charli XCX und Post Malone sowie mit Auftritten beim Mighty Hoopla, dem Sziget Festival und dem Oberkampf Music Festival.

Im April 2026 veröffentlichte Jude seine bislang erfolgreichste Single, „Camilla“. Die Single wurde schnell zu einem Fan-Favoriten und markierte einen bedeutenden Meilenstein in seiner internationalen Karriere. Nun legt er mit „Almost Me Almost You“ nach, das am 19. Juni 2026 veröffentlicht wurde. Der Titel entstand in Zusammenarbeit mit der renommierten Songwriterin Sarah Aarons, die unter anderem für die Songs „The Middle“ und „Stay“ verantwortlich zeichnet, und wurde von dem Grammy-Gewinner Giorgio Tuinfort produziert, der als kreativer Kopf hinter weltweiten Hits wie „Titanium“ von David Guetta und Sia, „Without You“ von David Guetta und Usher, „Dangerous“ von David Guetta sowie Kollaborationen mit Ariana Grande, Martin Garrix und Akon steht. Die Veröffentlichung unterstreicht einmal mehr Judes Entwicklung als Songwriter und Künstler und verbindet seine charakteristische emotionale Erzählweise mit erstklassigem Pop

Im September kehrt Jude für seine mit Spannung erwartete zweite Europa-Headliner-Tour „Once Upon A Tour“ nach Europa zurück. Die Tickets sind ab sofort erhältlich, und das Publikum darf sich auf einen unvergesslichen Abend voller mitreißender Mitsing-Hits, unverfälschter Emotionen, Tanz, Tränen, magischer Momente und eines Saals voller Stimmen freuen, die „CA CA CA CAMILLA!“ rufen.

Jude setzt seinen bemerkenswerten Aufstieg fort und wird im Februar 2027 gemeinsam mit Niall Horan als Hauptvorgruppe auf der australischen Arena-Etappe der „Dinner Party Live On Tour“ auftreten, um seine Musik landesweit Tausenden neuer Fans vorzustellen.

Aus dem Englischen von Heiner Müller

Die Zeit ist aus den Fugen, Fluch und Gram Daß ich zur Welt sie einzurenken kam.

Als Prinz Hamlet nach Dänemark heimkehrt, ist nichts, wie es früher war. Sein Vater, der König, ist tot. Seine Mutter ist frisch vermählt mit dem Bruder ihres verstorbenen Mannes. Dieser führt die Staatsgeschäfte, entscheidet über die Zukunft von Land und Leuten. Als eines Nachts dem jungen Hamlet der Geist seines toten Vaters erscheint, der den eigenen Bruder des Giftmords beschuldigt und Hamlet zur Rache auffordert, gerät dessen Welt vollkommen aus dem Lot. Im Ringen um die Wiederherstellung von Ordnung und Gerechtigkeit kämpft Hamlet standhaft gegen ein System der Korruption, der Lüge und der Falschheit an. Steht seine Mutter noch an seiner Seite? – oder ist sie gar verstrickt in das Mordkomplott? Liebt Ophelia ihn oder spioniert sie ihn aus? Wem ist hier noch zu trauen? Hamlet zweifelt an allem und jedem und er verzweifelt mehr und mehr an sich selbst.

"Es geht um einen Riss zwischen zwei Epochen. Und in diesem Riss geht Hamlet unter."
Heiner Müller, 1990

Eine Meditation
von und mit Otmar Wagner

In seiner ersten Arbeit am Theater am Werk erschafft der Performancekünstler Otmar Wagner eine performative Wellness-Zone mit Bett und künstlichem Himmel, in der schwebende Klänge, stille Gesänge und poetischer Widerstand entstehen.

Stellen Sie sich ein Floß vor, das auf einem Fluss aus Scheiße, Schönheit und Geld gemächlich in ein vollkommen verseuchtes Meer treibt. Stellen Sie sich vor, auf dem Floß befindet sich ein Mensch, der sich Wachs in die Ohren stopft, um seine hohlen Organe zu schützen, während er mit seinem Schwindel und seinem Gleichgewicht kämpft. Stellen Sie sich vor, dieser Mensch ist nicht allein, denn Sie sind Teil der Besatzung. Gemeinsam fließen Sie dahin, verirrte Otolithen im Ohr.

Otmar Wagner kreiert eine performative Wellness-Zone, ein offenes Environment, in dessen Zentrum ein Bett steht. Im Bett liegend schaut er in einen fiktiven Himmel, der Himmel schaut zurück. Il cielo in una stanza. Grundtöne oszillieren, Gedanken schwanken durch den Raum, verkriechen sich in der Tiefkühltruhe, entleeren sich im Urinal. Der Künstler exorziert einen gleichförmigen, nahezu stillen Gesang über sich selbst und das, was ihn umgibt. Drohnen heben ab und singen mit. Aus anthropofugaler Perspektive zeigt sich das ganze Ausmaß des Bemessens, Vermessens, der Anmaßung und der Vermessenheit, also all das, was die persönlichen, gesellschaftlichen und philosophischen Fragen seiner Restbiografie flankiert.

Angesichts der aktuellen Lage verabschiedet sich Otmar Wagner von diskursiven, essayistischen Strategien. Als programmloser Aufstand gegen die durch Technologie und Politik verursachte Unterdrückung all jener schöpferischen Ausbrüche und Ausdrücke, die ein sensibler Mensch zuseinem Leben braucht, wendet er sich einem subtextuellen Verfahren zu, in dem sich Kunst in ambivalenter, vergifteter Schönheit zeigt und zweckbefreiten, hybriden Un-Sinn stiftet.

Doppelt gemoppelt
von MANFRED SCHILD

Gewinnerstück des Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025
Uraufführung
Koproduktion mit dem Ensemble Porcia

REGIE
Leila Müller

BÜHNE
Nina Ball

KOSTÜME
Alexia Engl

Premiere: 19. September 2026, Studio
Spieltermine: bis 24. Oktober 2026

Josef traut seinen Augen nicht: Da ist doch tatsächlich ein wildfremder Mann in seiner Küche und bereitet sich in aller Seelenruhe ein Frühstück zu. Aber damit nicht genug: Jan, sein eloquentes und gut gekleidetes Gegenüber behauptet steif und fest, dass es sich um seine eigene Wohnung handelt. Nachdem sämtliche Versuche, das Gegenteil zu beweisen, kläglich scheitern, bleibt Josef nur mehr die verzweifelte Hoffnung, dass seine Frau Margit Licht ins Dunkel bringt. Doch auch die steht ganz auf Jans Seite und schön langsam dämmert Josef, dass er hier plötzlich aus der ihm bislang bekannten Wirklichkeit fällt und am Ende gar durch einen Doppelgänger ersetzt werden soll…

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Vier Leute, zwei Duos, einmal quer über den Atlantik – und irgendwo dazwischen: Schottland, Kanada, Kansas, ein paar sehr gute Songs und weltmeisterlicher Steptanz.

Paul McKenna & Robbie Greig (SCOT)

Mit Paul McKenna kommt ein alter Bekannter der Scottish Colours zurück. Seine markante Stimme, seine direkten Texte und diese angenehm unaufgeregte Bühnenpräsenz haben ihm längst eine treue Fangemeinde erspielt. Seit seiner ersten WELTENKLANG-Tour 2009 ist viel passiert: „Scots Singer of the Year“, Einladung zu den Transatlantic Sessions, sechs Alben – und weiterhin Songs, die zwischen leiser Melancholie, politischem Unterton und großer Geste erstaunlich entspannt Platz finden. Begleitet wird er vom Geiger Robbie Greig, der bereits mit Tannara auf Scottish Colours zu hören war und den Songs genau die richtige Portion Druck und Feinheit verpasst.

Paul McKenna - Stimme, Robbie Greig - Violine

April Verch & Cody Walters (CAN/USA)

Das zweite Duo kommt mit ordentlich Bewegung: April Verch & Cody Walters verbinden Canadian Roots, Old-Time, Country der 50er und eine Prise skandinavischen und schottischen Folk zu etwas, das gleichzeitig traditionell und sehr lebendig klingt. April Verch ist Fiddlerin, Sängerin und Stepptänzerin – und zwar nicht nur nebenbei, sondern auf Weltmeisterinnen-Niveau im Ottawa Valley Stepdance. Dazu kommen mittlerweile über 15 Alben, Tourneen rund um den Globus und eine hörbare Freude daran, Folk und Country einfach zusammenzuwerfen und zu schauen, was passiert.

An ihrer Seite: Multiinstrumentalist Cody Walters aus Kansas, tief verwurzelt in Old-Time und Bluegrass, zuständig für Groove, Saiten aller Art und das solide Fundament unter den fliegenden Fiddle-Linien.

Scottish Colours Nummer 19 bringt damit zwei Duos, die auf sehr unterschiedliche Weise dasselbe machen: Tradition ernst nehmen, aber nicht zu ernst – und vor allem gute Songs spielen.

April Verch - Stimme, Fiddle, Stepptanz, Cody Walters - Saiteninstrumente

"Ein Streifzug durch Wien"

Sebastian Holecek - Bariton
Jimmy Chiang - Klavier

Dieser Liederabend lädt zu einer musikalisch-literarischen Reise durch Wien ein. Den Ausgangspunkt bildet der "Wiener in der Oper": Papageno aus Mozarts Zauberflöte - eine Figur, die mit ihrer Lebensfreude und Erdverbundenheit vieles von dem verkörpert, was auch das Wienerlied besingt.
Von dort spannt sich der Bogen zu den Kremser Alben, einer wahren Schatzkammer des klassischen Wienerliedes. Bekannte Titel wie Der alte Drahrer oder Was a Öst’reich is führen in die Welt der traditionellen Wiener Musik - voller Charme, Humor und Melancholie.
Zwischen den Liedern sorgen heitere Texte von Krutisch und Josef Weinheber für literarische Zwischentöne. Gedichte werden Wienerliedern gegenübergestellt und durch einen erzählerischen roten Faden miteinander verbunden, der durch das Programm führt und unterschiedliche Facetten der Wiener Seele beleuchtet.
Den Abschluss bilden zwei unvergängliche Klassiker des Wienerlieds: Wien wird schön erst bei Nacht und Wien, Wien nur du allein! - musikalische Liebeserklärungen an eine Stadt, deren Stimmung, Witz und Gefühl bis heute untrennbar mit dem Wienerlied verbunden sind.

Was viele nicht wissen, die beliebte „Die Rosenheim-Cops“-Schauspielerin Karin Thaler, bekannt als Marie Hofer, durchquert auf dem Weg in ihre zweite Heimat immer mal wieder Kärnten – dieses Mal macht Sie aber einen Zwischenstopp und präsentiert bei uns ihr neues Buch »Stark, weil ich stark sein musste«.

Freuen Sie sich auf eine persönliche, berührende Lesung, die Einblicke in Leben und Arbeit der Schauspielerin gewährt. Musikalisch umrahmt wird der Abend von ihrem Mann Miloš Malešević, der die Lesung einfühlsam begleitet und für atmosphärische Stimmung sorgen wird.

Ein intimer, abwechslungsreicher Abend voller Geschichten, Musik und ehrlicher Worte, ideal für Leserinnen und Leser, Fans der Serie und alle, die authentische Lebensberichte schätzen.

Die drei Headliner der Jubiläumsausgabe verkörpern eine spannende Mischung aus Erfahrung, großer Emotion und jugendlicher Frische.

Die aus Kalifornien stammende Laura Chavez ist sicherlich die Bekannteste im Bunde. Chavez weiß mit ihrer songdienlichen Rhythmusgitarre und ihren mitreißenden E-Gitarrensoli jedes Publikum zu begeistern. Ihr exzellenter Ruf in der Szene wurde endgültig bestätigt, als sie 2023 den Blues Music Award als „Best Instrumentalist – Guitar“ gewann – als erste Gitarristin überhaupt. Chavez wird im Rahmen des Blues Caravan zum ersten Mal als Solokünstlerin auf der Bühne stehen.

Matthew Curry ist ein echter Geheimtipp für alle, die sich in der Blues- und Rockszene auskennen. Der US-Amerikaner steht seit über einem Jahrzehnt auf den Bühnen Nordamerikas und begeistert dort mit seinem unverkennbaren Sound zwischen Blues, Rock und Americana. Er teilte die Bühne mit echten Größen wie Peter Frampton, der Steve Miller Band, den Doobie Brothers oder Blackberry Smoke.

Newcomerin im Bunde ist die Französin Elise Frank. Als Frontfrau der 2021 gegründeten Formation FRANK ist sie bereits bei namhaften Musikfestivals wie dem Cognac Blues Passions Festival und dem Rory Gallagher International Tribute Festival aufgetreten. Ihre Auftritte bei der anstehenden Caravan-Tour darf man mit Spannung erwarten.

Auch nach 20 Jahren und hunderten von Shows bleibt das bewährte Konzept des Blues Caravans unverändert. Zunächst spielt jeder der drei Headliner ein komplettes Live-Set, bevor am Ende alle gemeinsam bei einer aufregenden Jamsession auftreten.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

ENDLICH

»Wenn endlich endlich kommt […]
Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!«
Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr

gemeinsam im ›stehenden jetzt‹

Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert.

Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann.

Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt.

Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten.

Andreas Meier Leiter
Programmplanung & Dramaturgie

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.