"Mich beschäftigt die Frage, ob es denn auch gefühltes Fühlen gibt. Und dann natürlich, wenn es gefühltes Fühlen tatsächlich gibt, ob sich das beliebig weiter fortführen läßt; also, man fühlt zwar nicht, aber es fühlt sich so an, als fühlte man. Wenn das geht, muß man so wirklich, richtig und in echt fühlen, daß man fühlt, oder genügt es, wenn man das - sozusagen in zweiter Ableitung - auch nur fühlt? Ich nehme aber an, daß diese Frage wirklich nur mich beschäftigt, deshalb werde ich in diesem Programm eher andere Sachen besprechen."

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

ENDLICH

»Wenn endlich endlich kommt […]
Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!«
Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr

gemeinsam im ›stehenden jetzt‹

Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert.

Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann.

Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt.

Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten.

Andreas Meier Leiter
Programmplanung & Dramaturgie

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.

Oper Tangoballett

» ... Die berühmteste Tangoshowgruppe des Landes kommt in die Stadt. Im Mittelpunkt steht Carmen, die verführerische Femme Fatale ... «

Raùl de Marr - Choreograf, Tänzer, Schauspieler-präsentiert eine Neuinterpretation der Oper „Carmen“ von Georges Bizet als Tangoballett. Regisseur und Choreograf Raúl de Marr hat das Original-Libretto in 22 Szenen unterteilt und die Handlung in die Gegenwart verlegt. Elemente des klassischen und argentinischen Tangos werden mit Ballett, Modernem Tanz und Akrobatik kombiniert.

Flaka Goranci ist eine vielseitige Mezzosopranistin, die für ihre intensive Bühnenpräsenz, starke darstellerische Ausdruckskraft und musikalische Vielseitigkeit bekannt ist. Besonders gefeiert wird sie in Rollen wie Carmen, Charlotte, Olga, Maria, Jenny und mehr. In ihrem aktuellen Carmen Tangoballett vereint sie Gesang und Tangotanz zu einer kraftvollen, modernen Interpretation der ikonischen Figur. Dirigent Vasilis Tsiatsiánis begleitet die Tangotänzer zusammen mit Musikern des WieSonus Kammer Orchesters. Die Musik von Georges Bizet wurde von den zeitgenössischen Komponisten Ronen Nissan und Oliver Payan Bilbao für ein Tango-Septett neu arrangiert.

Dom Martin

Dom Martin, in den rauen, gemeinschaftsgeprägten Straßen von Belfast aufgewachsen, hat sich seit seinem Auftauchen auf der internationalen Musikszene 2019 eine bemerkenswerte Stellung erarbeitet. Mit seiner unverwechselbaren Gitarrenarbeit und seiner markanten Stimme hat der Multi‑Award‑Gewinner ein Spektrum zwischen tiefverwurzeltem Blues, roots‑infiziertem Rock und atmosphärischem Americana geschaffen, das Kritiker und Publikum gleichermaßen beeindruckt.

Bereits sein Debüt „Spain to Italy“ legte 2019 den Grundstein für eine Karriere, die mit dem Preis Best Solo/Acoustic Act bei den European Blues Awards begann und bald darauf in eine herausragende Serie von Ehrungen mündete. Dom gewann mehrfach die Auszeichnung „Acoustic Act of the Year“ bei den UK Blues Awards (2020, 2021, 2022) und wurde für diese Errungenschaften in die UK Blues Hall of Fame aufgenommen. Ebenso mehrfach wurde er zum „Instrumentalist of the Year“ gewählt (2022, 2023, 2025), eine Würdigung, die seine technische Finesse und stilistische Breite unterstreicht. Sein Album „Buried In The Hail“ wurde bei den UK Blues Awards 2024 zum Album des Jahres gekürt – ein seltener Triumph in einem Genre, das von Tradition und Innovation zugleich lebt.

Dom Martins Wurzeln sind spürbar: Seine Musik ist durchzogen von den Klängen und Geschichten seiner Heimatstadt Belfast, aber zugleich tief verankert in transatlantischen Blues-, Folk- und Rocktraditionen. Kritiker vergleichen ihn nicht ohne Grund mit der Legende Rory Gallagher, dessen Geist und Stil Martin mit Respekt und eigener Stimme weiterführt. Referenzen zu Größen wie Roy Buchanan, John Martyn, Van Morrison oder Howlin’ Wolf zeugen von Martins musikalischer Tiefe und Breite.

Pressestimmen fassen diesen einzigartigen Zugang zusammen: BBC‑Moderatorin Cerys Matthews nennt sein Schaffen „absolutely wonderful stuff“, Classic Rock Magazine spricht von einem „sprawling talent“, und Blues-Veteran Walter Trout urteilt: „Dom Martin is amazing! A unique, genuine, vital artist.“ Blues in Britain konstatiert, man stoße „now and again … auf ein seltenes Talent von solcher Genialität“.

Musikalisch bewegt sich Martin souverän zwischen introspektiver Akustik und elektrischer Kraft. Sein drittes Studioalbum „Buried In The Hail“ zeichnet ein vielschichtiges Porträt von Intensität und Ruhe, von autobiografischer Härte bis zur erzählerischen Nuance. Songs wie „Belfast Blues“ reflektieren seine frühen Jahre – rau, gefährlich, voller Leben – und sind zugleich Ausdruck einer künstlerischen Reife, die weit über bloße Technik hinausreicht.

Live ist Dom Martin gleichermaßen als Solokünstler wie mit seiner Power-Trio-Besetzung gefragt; seine Tourneen durch UK und Europa füllen Clubs und Festivalbühnen, und seine Live-Auftritte zeigen eine Bandbreite, die von intimen akustischen Momenten bis zu kraftvoll rockenden Passagen reicht.

Dom Martin gehört heute zu den international beachteten Stimmen im aktuellen Blues- und Roots-Kosmos – ein Musiker, dessen Werk den Bogen von Belfast nach Dublin, London und weit darüber hinaus spannt, und dessen Entwicklung mit jedem neuen Album an Präzision und Aussage gewinnt.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

"The European Return Tour 2026"

City Of The Sun mögen zwar in Brooklyn, New York, zuhause und beheimatet sein, doch ihre genreübergreifende Musik kennt keine Grenzen. Ihre Klangwelt bewegt sich mühelos über Kontinente hinweg und vereint Einflüsse aus Indie-Rock, Latin Folk, Blues und World Music zu einem vielschichtigen Mosaik voller Geschichten, Erinnerungen und Atmosphären.

Gegründet von Gitarrist John Pita und ergänzt durch Schlagzeuger Zach Para sowie die Musiker Matt Fasano und Marco Bolfelli, erschafft die Band Musik, die zugleich intim und cineastisch wirkt. Von ihrem Debüt "To The Sun And All The Cities In Between" (2016) über das selbstbetitelte Album "City Of The Sun" (2020) bis hin zu "Segunda Alma" (2022) hat sich die Formation weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut.

Mit wachsender Bekanntheit tourten City Of The Sun gemeinsam mit Peter Bjorn and John oder Thievery Corporation. Ihre atmosphärischen Kompositionen tragen die Wärme mediterraner Sommer, die Weite von Wüstenlandschaften und das Flimmern urbaner Nächte in sich. Von London über Paris bis Athen begeistert die Band ihr Publikum regelmäßig in ausverkauften Clubs und Konzerthallen.

Mit ihrem neuen Album "Under The Moon" (2026) treten City Of The Sun nun ein weiteres Kapitel ihrer musikalischen Reise an. Das Werk verbindet unterschiedlichste Stimmungen und Einflüsse - von Surf-Rock und Desert Rock bis hin zu mediterranen Klangfarben. Dabei bewegt sich das Album zwischen Themen wie Verlust, Veränderung, Hoffnung und Aufbruch. Was City Of The Sun damit erschaffen, ist weit mehr als instrumentale Musik: Es ist eine universelle Sprache, die Menschen auf der ganzen Welt verbindet. "Under the Moon" ist zugleich Rückblick und Ausblick - ein Album, das den bisherigen Weg der Band reflektiert und den Blick auf das Kommende richtet.

Im Spätsommer gibt’s live im Wiener B72 Einblick ins musikalische Schaffen der US-Amerikaner.

Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio.

Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten.

Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol.

Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!