Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart und weiteren großartigen Komponisten der Klassik und Romantik.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.



Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.



Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.



Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Seit über 10 Jahren begeistern die drei Schwestern aus Oberösterreich ihr Publikum mit ihrem einzigartigen Dialektpop, der nur so vor Lebensfreude strotzt. Hits wie "Glick", "Herzklopfn" und die Tourhymne "So jung kumma nimma zaum" sind längst zu echten Mitsing-Klassikern geworden.

Manche nennen sie eine "Naturgewalt", die mit unbändiger Energie und Gespür gemeinsam mit ihrer Band für ein unvergessliches Live-Erlebnis sorgt.

Im Herbst 2025 gehen die Poxrucker Sisters nun wieder auf Tour - und zwar mit neuen Songs und besser als jemals zuvor. Authentisch und energiegeladen sorgen die Poxrucker Sisters garantiert für unvergessliche Momente. Bei ihren live-Auftritten darf man sich auf jede Menge Überraschungen und musikalische Höhepunkte freuen!

"Deafs davon a bissl mehr sei? Jo sicha! Weil so jung kumma nimma zaum".

Die österreichische alternative Singer-Songwriterin Anja Plaschg veröffentlichte 2009 als Soap&Skin ihr von der Kritik hochgelobtes Album und erreichte in ihrer Heimat kommerziellen Erfolg in den Top Five. Plaschg wurde am 5. April 1990 in Gnas, Österreich, geboren und wuchs auf einem Schweinehof auf. Als Teenager begann sie, Musik am Klavier zu schreiben und aufzuführen und studierte schließlich an der Akademie der bildenden Künste in Wien. 2008 gab sie ihr kommerzielles Aufnahmedebüt als Soap&Skin mit einer gleichnamigen vier-Track-EP. Im folgenden Jahr, im Alter von 18 Jahren, veröffentlichte sie ihr Debütalbum "Lovetune for Vacuum" beim Label Pias Recordings. Das Album besteht aus Songs, die zwischen 2005 und 2008 geschrieben wurden, und brachte zwei Hit-Singles hervor ("Spiracle", "Mr. Gaunt Pt. 1000"). Es erreichte die Top Five der Albumcharts in Österreich. Das international veröffentlichte Album erreichte auch Charts in Frankreich und Belgien. Im Allgemeinen waren die Rezensionen von "Lovetune for Vacuum" positiv und zogen oft Vergleiche zwischen Plaschg und gefeierten weiblichen Singer-Songwritern wie Cat Power, Nico, Kate Bush und Björk. 2010 gewann sie den European Breaker Borders Award für internationalen Erfolg. Im folgenden Jahr folgte eine ruhige Phase für die Künstlerin, in der sie sich auf das Schreiben weiterer Materialien und andere kreative Unternehmungen konzentrierte. 2012 gab sie ihr Schauspieldebüt im deutschen Film "Stilleben". Danach zog sie sich für mehrere Jahre aus der Branche zurück, um sich auf ihr Privatleben zu konzentrieren, bevor sie Mitte 2018 mit ihrem dritten Album "From Gas to Solid/You Are My Friend" zurückkehrte.

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

Nach einem Gastspiel in Braunau fragte mich ein Pfarrer: „Verstehen die Deutschen ihren Humor??“

Und jetzt? Der deutsche Kabarettist, Autor und Musiker Andreas Rebers hat Sehnsucht nach Österreich. Seit dreißig Jahren steht er erfolgreich auf den Bühnen der Bundesrepublik und jetzt fängt er noch einmal von vorne an. Gut, er ist kein ganz Unbekannter. Er ist u.a. Träger des Salzburger Stiers, Ehrenmitglied bei den Mnozil Brass und verfügt über ausgezeichnete Kontakte zur Wiener Szene. Darüber hinaus ist er seit zwanzig Jahren Mitglied der Wiener Naturfreunde, ein Befürworter des Gemeindebaus und ein Bewunderer der Wiener Mode. Begleiten Sie unseren Freund und den singenden Pfarrer Brei bei einer Wanderung zur Hirnalm bei Leoben oder beim Mantelkauf auf der Kärntnerstraße.

Rebers bringt seinen gut gefüllten Humorkoffer, seine Strapsmaus und ein neues E-Piano mit nach Österreich und dann werden wir über unsere gemeinsame Vergangenheit, die Gegenwart und unsere Zukunft sprechen. Sollte sich nach der Premiere das Österreichische Bundesheer für einen Überfall auf Deutschland entscheiden, wäre es nur natürlich. Weitere Fragen, die vor allem den Apfelstrudel betreffen, behält sich der Künstler vor.

I warat jetzt do und ich freue mich auf ihren Besuch.

Kosten Sie erlesene Biere, genießen Sie lokale Schmankerl und tauchen Sie ein in die gemütliche Atmosphäre der Grazer Beisln. Spannende Anekdoten sorgen dabei für die perfekte Würze. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Bierfreunde!

Wir sind sehr stolz und freuen uns, Ihnen unsere neue Musical Dinner-Show: „Non(n)sens“ präsentieren zu dürfen.

Anders als bei den vorhergehenden Produktionen von The Musical Sound, die jeweils themenbezogene Highlight-Shows waren, bringen wir ein ganz neues Format auf die Bühne: wir spielen diesmal ein komplettes Musical in einer Dinner-Variante für Sie. Tauchen Sie mit uns ein in eine Welt voller Lachen, Musik und absurder Unterhaltung mit dem sensationellen Musical Non(n)sens.
Begleiten Sie unsere fünf nonkonformen Nonnen auf ihrer abenteuerlichen Mission die darin besteht, Einnahmen für die teure Beerdigung der auf tragische Weise verstorbenen Mitschwestern zu beschaffen. Denn dank Schwester Julia und ihrer verdorbenen Bouillabaisse mussten 52 Klosterfrauen vorzeitig den Löffel abgeben und in den Klosterkassen herrscht göttliche Leere.
Während die verstorbenen Schwestern vorerst in der Tiefkühltruhe ihre letzte Ruhe finden, bereiten die übrigen Nonnen eine spektakuläre Show vor um Spendengelder für die Beerdigung zu sammeln.
Anstatt mit traditionellen Gesängen zu glänzen, zeigen die Nonnen eine Reihe von skurrilen und lustigen Gesangs- und Tanznummern, bringen das Publikum dabei zum Lachen und berühren es zugleich mit ihrer Musik und ihren Geschichten.
Non(n)sens ist die perfekte Mischung aus Comedy und Gesang, die Sie von der ersten Sekunde an mitreißen wird. Sein Sie bereit für scharfsinnige Wortspiele, schillernde Kostüme und atemberaubende Darbietungen, wenn die Nonnen die Bühne mit ihrem ganz eignen Humor zum Beben bringen.
Die Performance ist ein regelrechter Augen- und Ohrenschmaus, witzig, mitreißend und unglaublich eingängig. Und da alle guten Dinge Drei sind, wird das ganze um einen perfekten Gaumenschmaus ergänzt. Im Gegensatz zum kargen Klosteressen der Nonnen werden die Gäste in den Showpausen mit einem auserlesenen 3-Gang-Menü verwöhnt. Vielleicht ist sogar eine Bouillabaisse dabei?
Egal, ob Sie ein Musical-Liebhaber, Comedy-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einer unvergesslichen Unterhaltung sind: Non(n)sens wird sie begeistern.
Sichern Sie sich Ihre Tickets für das Dinner Musical Non(n)sens und lassen sie sich von der unvergleichlichen Energie und dem spirituellen Wahnsinn dieser außergewöhnlichen Nonnen mitreißen. Halleluja!

Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern.

Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen.

Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer.

Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.

Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

Drums On Earth – eine faszinierende Fusion aus zeitloser World Music, durchdrungen von Elementen des Soul und Blues bis hin zu pulsierendem Techno. Leidenschaftliche Percussion trifft auf magische Klänge, die das Publikum in ihren Bann ziehen. Mit über 20 Trommeln und Percussion-Instrumenten, Didgeridoos, Saxophonen, Keyboards, Bass und Gitarre erschaffen Drums On Earth mitreißende Grooves – Musik, die bewegt, zum Tanzen einlädt oder die Seele sanft zum Schwingen bringt.

Dieses einzigartige Musikprojekt sprüht vor Lebensfreude und entfaltet eine Klangwelt, die kulturelle Grenzen überschreitet.

Die Journalistin Jasmina Becirovic beschreibt die Band treffend:
"Drums On Earth gelingt es meisterhaft, die Vielfalt der Percussion-Instrumente in ihren Kompositionen zu entfalten. Jedes Stück offenbart neue Klangwelten, in denen sich präzise gesetzte Rhythmen mit Saxophon und Gitarren zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise verbinden."

Das Leitmotiv der Band spiegelt sich in ihrer Musik wider:
"Wir spielen für die Seele der Erde, für Frieden und Lebensfreude. Musik ist Schwingung – und Schwingung ist die universelle Sprache."

In ihrem musikalischen Schaffen haben Drums On Earth bereits eine beeindruckende Anzahl an CDs und Vinyl-Produktionen veröffentlicht. Ihre Live-Shows und Studioaufnahmen wurden durch herausragende Gastmusiker bereichert, darunter Mike Scott, Stella Jones, John Sass, Michaelangelo Davis, Peter Herbert, Mario Berger, Betty Samper, Wolfgang Staribacher, Metin Meto, Iris Camaa und viele mehr.

Das aktuelle Album „Intense Emotions Plus“ vereint das Beste aus ihrem künstlerischen Repertoire: eine musikalische Zeitreise durch ihr Schaffen mit brandneuen Songs, einem fesselnden Live-Mitschnitt sowie einem innovativen 8D (8-directions) Mix.

Anika a.k.a Annika Henderson is a hybrid artist. The former journalist made a name for herself in the electronic music scene, with her experimental sound collages, confrontational texts and unique way of performing live. Her breakthrough came in 2010 with her debut LP „Anika“ which she recorded with Portishead members/Bristol band Beak>.

A wholly unplanned affair, which began her on-going investigation into the music, film, poetry and arts scenes. The debut was followed by Change in 2021, an album full of heightened frustration buoyed by guarded optimism spread across nine tracks. Now 2025 sees the release of her third album Abyss. Recorded live to tape at Berlin's legendary Hansa Studios, the album captures raw energy with minimal overdubs, resulting in a visceral and urgent 10-track journey fueled by intense emotions. An album that speaks to the turmoil of our times while offering an emotional outlet.

Henderson operates as a writer, composer, musician, DJ, photographer, radio host and video-director. She has worked across the arts with the likes of punk legends Gudrun Gut and Beate Bartel (Malaria!, Liaisons Dangereuses), Tricky (Massive Attack), Jim Jarmusch, Soundwalk Collective, Shackleton, Solistenensemble Kaleidoskop, Clark (Warp), performance artist Melanie Jame Wolf, Poet Ricardo Domeneck, computer programmer Raoul Sanders/A.I (The Writing Robot. 2017), fashion house Jil Sander and light artist Philipp Geist. Her latest work includes a video art experiment called 'Anika - Alone In The City' in collaboration with n.b.k gallery in Berlin.

This concert is a collaboration with liccht-Verein für Nischenmusik and Populärkultur & Volkstheater

Sich durch die Veröffentlichungen von Kybba zu hören, ist wie eine inspirierende Reise durch verschiedene Musikkulturen, die eines eint: eingängige Melodien, ansteckende Rhythmen und große Club-Vibes. Als der italienische DJ und Producer Kybba seine Musik, die er selbst als Basshall bezeichnet, 2016 erstmalig auf die Bühne brachte, ahnte er nicht, wie groß die Lücke war, die er damit schloss. Seine Basshall Party ist eine Widmung an Genres wie Dancehall, Urban, Caribbean und Afro und mündeten längst in der Gründung einer eigenen Bewegung: das Basshall Movement mit Basshall Records, Basshall TV, der Basshall Party und Basshall Publishing. 2024 kollaborierte Kybba auf der Single „Ba Ba Bad“ mit Sean Paul und untermauerte seine Position als herausragender Producer des Dancehall-Genres und der Urban Music. Mit über 100 Mio. Streams auf den Streamingplattformen und Songs wie „Colombian“, „Pon Di Ting“ und seine aktuelle Single „Buss A Whine“ ist Kybba längst über den Status eines Geheimtipps hinausgewachsen. Im Oktober und November kommt der Artist auf seiner „HOW YOU BAD SUH“ ALBUM TOUR mit seinem Debütalbum für sechs Shows nach Deutschland und für eine Show nach Wien.

Kybba wuchs in der Region Salento in Italien auf, fand in Amsterdam jedoch seine Heimat, in der er sich als DJ und Producer schnell einen Namen machte. Mit der Idee, Dancehall nach Europa und in die hiesige Clubkultur zu bringen, gründete Kybba 2016 sein Label Basshall Movement und debütierte 2018 mit seiner ersten Single „Dale“. Es folgten Standout-Singles wie „Pilot“ (2021), „Heavy“ (2022), „Con Ton“ (2022), „Pon Di Ting“ (2023) und „Ba Ba Bad“ (2024), die Kybbas musikalische Breite und seine vielseitigen Einflüsse erkennen lassen. Seine Basshall Party hat den Artist mittlerweile weltweit touren lassen und neben Shows in Metropolen der Partykultur auch auf Lineups von Festivals wie dem Tomorrowland, Summerjam und Lowlands gebracht. Mit der ewigen Suche nach neuen Sounds und spannenden Musikkulturen drückt Kybba seine kreativen Grenzen weiter nach außen und versteht sich als unermüdlicher Innovator, der stetig nach neuen Kollaborationen mit talentierten Artists sucht. Nun erwarten Fans weltweit die Ankündigung seines ersten Albums, das unter dem Namen „HOW YOU BAD SUH“ auf seiner kommenden Album Tour im Herbst 2025 live präsentiert werden wird.

Vortrag mit beeindruckender Live-Performance von Franz Wruss alias DON FRANCO-Weltrekordhalter der Blitzhypnose

Seit über 30 Jahren konnte Franz Wruss durch seine besondere Begabung und seiner selbst entwickelten Methode bereits 15.000 Menschen aus der ganzen Welt helfen.

Seine Methode wurde bereits einer langen Liste von Erkrankungen erfolgreich angewandt, oder half beim Erreichen sämtlicher Ziele. Die Menschen wurden mit seiner Methode gesund, suchtfrei, allergiefrei erfolgreich, selbstbewusst etc. Jeder kann die Selbstheilungskräfte aktivieren und sich selbst verwirklichen.

Im Vortrag zeigt er viele Beispiele wie sich jeder selbst positiv beeinflussen kann, um persönliche Ziele zu erreichen. Franz Wruss beweist, wie die Kraft der Gedanken aus der Tiefe des Unterbewusstseins unser Leben bestimmt. Somit kann man durch eine neue Form der Selbstsuggestion alle Ziele erreichen. Die Wruss-Methode beinhaltet die A.N.V.U. Auflösung negativer Verankerungen im Unterbewusstsein und das I.S.P. Individuelles Suggestionsprogramm.

Grundsätzlich wird jeder Besucher für sich selbst neue Anregungen und Erkenntnisse mitnehmen. Durch die erfolgreichen Fernsehauftritte im In-und Ausland ist er in der Lage seine Bühnenpräsenz bei jedem Vortrag mit Personen aus dem Publikum zu beweisen.

Man erlebt Unvorstellbares hautnah , was viele Menschen zum Staunen bringt.
Für die meisten ein unvergessliches Erlebnis.

Nach zwei restlos ausverkauften Touren durch Deutschland und Österreich im April und Oktober 2024 wird es nun allerhöchste Zeit für Nachschlag! Und zwar für einen kalorienreichen! Schließlich steht der Durchstarter aus Linz gerade im Studio, um sein Debütalbum aufzunehmen. Und wer Anda Morts‘ Musik bislang verfolgt hat, weiß: da gibt's garantiert fett was auf die Ohren - und für's Herz.

Als Anda Morts veröffentlicht der junge Österreicher jedenfalls seit 2022 seine eigenen Stücke. Nebenbei spielt er Schlagzeug in seiner WG-Band "Die Partie", die "irgendwie Punk" macht aber "irgendwie auch nicht". Mitten in der Phase zwischen 20 und 30, ist er oft geprägt vom Hinterfragen, vom sich gefangen fühlen, mal bissi uninspiriert, wütend, oder auch richtig desillusioniert sein und natürlich vom manchmal einfach keinen Bock haben. Anda Morts bringt die Standortbestimmung seines Mittzwanziger Innenlebens immer unmittelbar in einem kleinen Buch auf Papier. Er spielt Gitarre, singt was ihm durch den Kopf geht, und die Worte finden sich

"Authentisch und kein Arschloch zu sein find ich wichtig" so der Indie-Punker ohne jede künstliche Attitüde. Und genauso offen und direkt singt der 26-jährige über seine Lebensbetrachtungen und persönliche Gefühlslagen, und spricht seinem Publikum damit aus der Seele. Seine Songs hat er in DIY-Manier früher alleine in seinem WG-Zimmer produziert, LoFi at it’s best. Im krassen Gegensatz dazu die Live-Präsentation: da darf man/frau sich auf hochenergetische Punkshows freuen, bestechend mitreißende Hooklines und Mosh-Pits inklusive!

Denn: JETZT ABER! JETZT ABER WIRKLICH! Jetzt kommt der langersehnte erste Longplayer von jenem Künstler, der aktuell definitiv zu den spannendsten Konstanten des heimischen Musikkosmos‘ zählt.

Barocke Räumlichkeiten für klassische Konzerterlebnisse:

Die Konzertreihe classic.Esterhazy präsentiert das ganze Jahr über im historischen Schloss Esterházy herausragende internationale Musikerinnen und Musiker – etablierte Stars sowie vielversprechende Newcomer, von Orchesterkonzerten bis zu Streichquartetten.

Joseph Haydn, als ehemaliger Kapellmeister der Fürstenfamilie Esterházy, legte durch sein Schaffen in Eisenstadt die Basis eines Musikverständnisses, das bis heute die Welt der Klassik entscheidend prägt. classic.Esterhazy führt dieses Erbe bis heute weiter und schafft einzigartige sowie intime Musikerlebnisse.

Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER