Rückkehr, Abschied und Sehnsucht: Hans Graf, einer der engsten musikalischen Wegbegleiter:innen des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich, dirigiert ein Programm, das tief in die Geschichten von Exil, Heimatliebe und musikalischer Leidenschaft eintaucht.

Eine Rückkehr in seine Heimat blieb Sergej Rachmaninow verwehrt, nachdem er 1917 Russland verlassen musste. Im amerikanischen Exil verarbeitete er diese Sehnsucht musikalisch in seiner großformatigen dritten Symphonie. Einen berührenden Kontrast dazu bildet der einzige vollendete Satz aus seiner Jugendsymphonie. Wenige Jahre nach Rachmaninows Dritter entstand 1939 Paul Hindemiths Violinkonzert, ein Werk, das ebenfalls von Emigration und Sehnsucht erzählt. Der 1999 geborene Geiger Ziyu He gibt mit diesem packenden Werk sein Tonkünstler-Debüt.

Ziyu He war einer der jüngsten Solist:innen der Wiener Philharmoniker, als er mit nur 18 Jahren im Musikverein unter Adam Fischer debütierte. Mittlerweile tritt er als Solist mit international renommierten Orchestern auf. Von 1984 bis 1994 war Hans Graf Chefdirigent des Mozarteumorchesters Salzburg. Heute zählen zahlreiche Spitzenorchester zu den musikalischen Partnern des Dirigenten.

PROGRAMM

- Sergej Rachmaninow: Jugendsymphonie d-Moll
- Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester
- Sergej Rachmaninow: Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 44

BESETZUNG

Ziyu He Violine, Hans Graf Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Mit scharfem Blick, viel Schmäh und einem Gespür für die feinen (und nicht so feinen) Eigenheiten des Landes serviert er österreichische Gustostücke auf dem Silbertablett.

Tradition trifft auf moderne Absurditäten, Dialekt auf trockenen Humor und das alles in einem Abend voller Überraschungen. Der Kuseng nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die heimischen Abgründe, von skurrilen Alltagssituationen bis hin zu den großen Fragen des Zusammenlebens. Und das Publikum? Lacht sich durch den Abend oder erkennt sich selbst wieder.

Das Programm deckt eine breite Palette an Themen ab, inspiriert von der Vielseitigkeit des Künstlers selbst. Aufgewachsen als ehemaliges Flüchtlingskind in Oberösterreich wurde er 2016 Wahlwiener und machte sich nicht nur als LGBTIQ+-Aktivist einen Namen, sondern auch als Rapper. Seine Erfahrungen zwischen Identitätssuche, gesellschaftlichem Engagement und künstlerischem Ausdruck prägen seinen Blick auf die Welt.

Dieser ist mal scharfzüngig, mal nachdenklich, aber immer mit einer ordentlichen Portion Selbstironie. Persönliche Erlebnisse werden dabei geschickt in politische Zusammenhänge eingebettet. Statt belehrender Moralpredigten reicht er dem Publikum eine wohlwollende, offene Hand.

"Ein geborener Entertainer... er zeigt eine starke Bühnenpräsenz mit Gags, die fast immer funktionieren... Gern mehr davon!" (Die Presse)

“Ein grundehrliches Stück zur Gegenwart” (profil)

"Goatkraft & Granite" Europe / UK - Tour 2026

Crowned "Scotland’s King of the arcane mosh" by Metal Hammer magazine, Hellripper aims to invoke the quintessential "black ‘n’ roll" sound, mixing influences from classic 80’s black metal records with a more modern edge. Heavily inspired by witchcraft and the supernatural, Hellripper is also deeply rooted in its Scottish origins, using the landscape, legends and historical events as a backdrop for its lyrics and imagery. Hellripper is fast, loud and uncompromising. All hail the goat!

Schizophrenia have crafted a pure Deathrash diamond on which the band is displaying everything that Extreme Metal has made so legendary over the past decades! On top of the uncompromising ferocity and groove of the ‘Voices' EP, their debut full-length "Recollections Of The Insane" is going even further in every aspect, sometimes even flirting with some melodic Death/Black Metal influences! Morbid Angel, Demolition Hammer, Slayer, early Sepultura, Dissection, Death, At The Gates, Obituary, Bolt Thrower, Pestilence...if any of these bands already gets you going, then imagine a blend of all those bands combined with Schizophrenia's unique and fresh interpretation of Extreme Metal!

The Swedish Black/Thrash Metal four-piece Sarcator was formed in 2018. In 2019, when they were in the age span of 14-20 years old, they released their first demo cassette "Visions of Purgatory" via the American label Redefining Darkness Records. The year after that, their death-thrashing self-titled debut album was released by the same label and it got nominated for the best Rock/Metal in a swedish music award known as P3 Guld. Second full-length album "Alkahest" had a more experimental approach to it, where they included influences from dark rock music, post-punk and other genres of music to their sound. It was released in 2022 via Black Lion Records. In the winter of 2023, the band entered the studio to record their third full-length album, which was the last thing that former guitarist Emil Eriksson contributed on.

Ein Schauer läuft über den Rücken. Die Finger kribbeln. Und schwitzen. Die Mundwinkel ziehen sich nach außen. Und nach unten. Die Nasenflügel öffnen sich. Wie die Augen. Die starren auf dieses eklige Etwas. Die Schultern drehen sich nach vorne. Wie zwei Panzer. Igitt. Sagt der ganze Körper.

Es gab angeblich einmal eine Prinzessin, die so wütend auf einen Frosch war, weil er so ekelhaft und aufdringlich war, dass sie ihn gegen eine Wand geknallt hat. Der Aufprall hat den Frosch verwandelt. Oder war’s die Prinzessin, die sich verwandelt hat? Weil sie einen Ausdruck für ihre Wut gefunden hat? Wo hat sie den gefunden? Und warum war der Frosch so grauslich? Ist Ekel außen und Ärger drinnen im Körper? Oder wo sind sie? Und wie kommt der Ärger wieder aus dem Körper hinaus, wenn er einmal drinnen ist?

Die Künstlerinnen zerlegen das Märchen vom Froschkönig und nähern sich neugierig Ekel und Wut. Sie suchen nach passenden Bildern, Bewegungen und Klängen für innere Zustände in der Verwandlung.

Info

8‒12 Jahre
55 Min.
Deutsch

Künstler*innen

Elina Lautamäki + Agnes Schneidewind

STÜCKENTWICKLUNG + PERFORMANCE Elina Lautamäki, Agnes Schneidewind
KOSTÜME Evandro Pedroni
DRAMATURGISCHE BERATUNG Frans Poelstra
OUTSIDE EYE Gabriele Wappel

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Wenn einer weiß, wie sich das Aufstehen nach dem Hinfallen anfühlt, dann der „Vorturner der Nation“ und Moderator Philipp Jelinek.

In seinem neuen Live-Programm „Philipp bewegt – Warum Bewegung im Leben alles ist“ teilt er seine Learnings der letzten Jahrzehnte: mitreißend, selbstkritisch und energetisch. Denn, was ihn antreibt, ist nicht der nächste Rekord, sondern das Leben selbst.

Jelinek erzählt live von Höhen und Tiefen, von Erfolgen und Rückschlägen, von Momenten, in denen man sich selbst neu erfinden muss. Mit Humor, Offenheit und seiner ansteckend positiven Art zeigt der „Vorturner der Nation“, dass Bewegung weit mehr bedeutet als Sport: Es ist die Haltung, weiterzumachen, egal was kommt. Denn wahre Stärke zeigt sich nicht (nur) in den Muskeln, sondern vor allem im Kopf.

Eine Show, die dich einlädt:
zum Durchatmen, zum Wiederaufstehen, zum Loslaufen.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Das Wahre, das Gute und das Schöne – ist es uns heute wirklich abhandengekommen?

Nicht immer waren diese drei Begriffe voneinander getrennt, wie sie das aktuell sind – ein Blick zurück zu den Griechen zeigt uns, dass diese drei jeweils direkt miteinander zu tun hatten und miteinander in Beziehung standen: Alles, was wahr ist, galt zugleich als gut; alles Gute war schön, und alles Schöne wiederum wahr. Dieser direkte Zusammenhang aller drei Termini ist im Laufe der Jahre verloren gegangen, jeder steht nun für sich und muss nicht mehr für das andere gelten. Gerade im aktuellen politischen Diskurs und bei aktuellen Nachrichten kann man feststellen, wie sehr wir uns als Gesellschaft von diesem Grundsatz entfernt haben.

Der Fokus hat sich verändert, wir übersehen die guten und schönen Dinge, da wir von den vielen Hiobsbotschaften, Kriegen und Krisen überwältigt werden. Dabei wäre es sehr wichtig, gerade in belastenden Situationen immer wieder auch den Blick auf die positiven Seiten des Lebens zu richten. Denn das Schöne ist weiterhin vorhanden – man muss nur in die Natur gehen, in ein Konzert oder eine Ausstellung und man wird es finden. Das Gute, Wahre & Schöne – alle drei sind besondere Kraftquellen, die wir als soziale Wesen zu einem gedeihlichen Miteinanderleben brauchen. Sie sind zentrale Werte unserer Gesellschaft, weil für einen gelingenden Beziehungsaufbau unabkömmlich. Leider werden diese Werte zunehmend von Politiker:innen und öffentlichen Personen durch ein In-die-Welt-Setzen von Fake News konterkariert und abgeschwächt, umso mehr sind wir aufgerufen, das Wahre, Gute und Schöne zu unserer Lebensmaxime zu machen.

ORF III-AUFZEICHNUNG

Es wird darauf hingewiesen, dass die Veranstaltung aufgezeichnet wird und die Aufzeichnung zeitlich, örtlich und sachlich unbeschränkt genutzt werden kann.

Entdecken Sie die Musikerinnen und Musiker des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien aus einer neuen Perspektive mit vier abwechslungsreichen Konzerten im ORF RadioKulturhaus.

Klassiker und Raritäten, Originalwerke und Bearbeitungen in ausgewogener Balance prägen den Kammermusikzyklus des ORF RSO Wien. Neben dem großen Jubilar Johann Strauss Sohn ist auch Antonín Dvořák in der kommenden Saison prominent vertreten. Sein zweites Klavierquintett op. 81, ein Juwel der Kammermusik, erklingt gemeinsam mit Werken von Mahler und Banlaky. Das Amerikanische Quartett gesellt sich zu Ibert und Zemlinsky in einem Konzert der Radio Woodwinds. Das Galitzin Quartett spielte 2017 sein allererstes Konzert in unserem Zyklus, in der kommenden Saison ist es mit Werken von Wally, Bartók und Beethoven zu erleben. Im Programm "Viva Polonia" feiern die polnischen Orchestermitglieder die Vielfalt der Komponist:innen ihres Heimatlandes.

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

Die Haydn-Gesellschaft Wien wurde gegründet, um das musikalische Erbe von Joseph und Johann Michael Haydn zu bewahren und lebendig zu halten.
In enger Zusammenarbeit mit dem Ensemble Concilium musicum Wien präsentiert die Haydn-Gesellschaft Wien Konzerte mit historisch- authentischen Instrumenten auf höchstem künstlerischem Niveau.
Das Ensemble Concilium musicum Wien widmet sich seit der Gründung im Jahre 1982 der authentischen Aufführungspraxis von Werken des Barock, der Klassik und der Frühromantik und vor allem der Wiener Tanzmusik.
Mit seinem charakteristischen Klang und stilistischer Feinfühligkeit begeistert das Ensemble Publikum und Presse gleichermassen auf der ganzen Welt. Die Konzertreihen der Haydn-Gesellschaft Wien bieten eine einzigartige Gelegenheit, musikalische Raritäten und Meisterwerke der Wiener Klassik in einer historisch informierten Interpretation zu erleben.

Der sensationell erfolgreiche FALTER-Podcast aus der Gerichtsmedizin LIVE auf der Bühne!

Warum landen Spitalspatienten lebendig am Seziertisch? Woran starben Beethoven und Mozart wirklich? Wie giftig sind eingekochte Früchte und wie klärt man politisch heikle Fälle und Polizeiskandale? Was ist der perfekte Mord? Und was hat es mit „Vampyren“ auf sich?

Österreichs bekanntester Rechtsmediziner, Universitätsprofessor Christian Reiter und FALTER-Chefredakteur und Investigativjournalist Florian Klenk beantworten diese und viele andere Fragen und berichten über die spektakulärsten Fälle der österreichischen Kriminalgeschichte der vergangenen 40 Jahre, aber auch über historische Fälle.

Balu Brigada craft multi-dimensional alternative pop layered with levels of lush live instrumentation, cinematic production, and festival-ready hooks. Henry and Pierre Beasely-the Auckland, NZ-born duo of brothers, co-vocalists, co-writers, and co-producers Balu Brigada-effectively step through a sonic doorway with their music. Since high school, they independently honed their chops for years until landing a deal with Warner Music Australia, Atlantic Music Group and ARRO Records in the United States. The group cultivated their signature sound with the I Should Be Home EP [2022] and Find A Way EP [2023]-highlighted by the fan favorite "Designer" which amassed 26 million Spotify streams and counting. Along the way, they also incited the applause of everyone from Rolling Stone, Coup de Main, i-D, and OnesToWatch to People who christened them "Best New Artist." Twenty One Pilots even notably selected Balu Brigada as special guests on their massive "Clancy Tour" across North America, Latin America, Australia, New Zealand, Europe, and the UK. The duo reached critical mass with their track "So Cold." It not only gathered 34 million total streams and counting, but it also notched their very first #1 at radio in the US, claiming the top spot at Alternative. They made their late-night television debut on ABC’s Jimmy Kimmel LIVE! with a stunning performance of the song. Plus, it claimed a coveted spot on the FIFA 2025 Official Soundtrack, and SiriusXM spotlighted it as a "Critical Cut." After piling up hundreds of millions of streams and selling out shows, the band elevate to another stratosphere altogether on their full-length debut album, Portal, introduced by the single "Backseat."

Bernhard Aichner Sprache/ Peter WesenAuer Dirigent & Komponist

Erleben Sie eine einzigartige Verbindung von Literatur und Musik bei dem Event „Crime in Concert“. Der österreichische Erfolgsautor Bernhard Aichner präsentiert exklusiv Auszüge aus seinem neuesten Thriller „John“. Die Texte werden durch einen speziell dafür komponierten Soundtrack des international renommierten Komponisten Peter WesenAuer untermalt.

Nach „Yoko“ erzählt „John“ die packende Geschichte eines gnadenlosen Mörders. John ist Yoko. Yoko ist John. Doch niemand kann vor sich selbst entkommen. Aichner versteht es meisterhaft, seine Zuhörer mit seiner rasanten und bildhaften Erzählweise in den Bann zu ziehen. Seine Protagonisten, die authentisch, emotional und packend ums Überleben kämpfen, wirken dabei besonders überzeugend. Seine Thriller decken tiefste menschliche Abgründe auf, doch Aichner begeistert sein Publikum stets mit seiner optimistischen und lebensfrohen Art.

Tauchen Sie ein in die düstere Atmosphäre des Romans und lassen Sie sich von der Verbindung aus Wort und Musik faszinieren. Ein Abend voller Spannung und künstlerischer Vielfalt erwartet Sie bei „Crime in Concert“.

Seien Sie dabei und erleben Sie Literatur und Musik in einer neuen Dimension!

Walter Kammerhofers neues Kabarett-Programm "WIAD SCHON!" feiert Premiere. Trotz unfertigem Text, einer noch im Rohbau befindlichen Veranstaltungshalle und diversen Pannen bleibt Walter optimistisch. Zu allem Überdruss bevölkern ungebetene Gäste die Künstlergarderobe. Der Bürgermeister, und weitere Eindringlinge sorgen für chaotische Zustände im Backstage-Bereich. Das einzig stille im Raum ist das Wasser. Bevor es Walter zerreißt, hängt er sein dünnes Nervenkostüm an den Haken und wirft sich das dicke Fell über. Erleben sie Walter Kammerhofer, in diesem witzigen, chaotischen und verzweifelten Backstage-Erlebnis, sehen sie ihn wie Gott ihn (nicht) schuf, sondern Fastfood und eine Bewegungsintoleranz formte. Da bleibt den Zuschauern und dem Walter, nur noch zu hoffen: WIAD SCHON!

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
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