Zweimal im Jahr treffen sich einige der Besten der deutschsprachigen Kleinkunstszene zum Kabarettgipfel in der Wiener Stadthalle.
Beim nun bereits neunzehnten Kabarettgipfel am 23. und 24 März 2026 sorgen Andreas Vitásek, Gery Seidl, Malarina, Alain Frei und die Kernölamazonen für einen Abend mit dem Besten, das Kabarett zu bieten hat. Mit dem bewährten Mix aus bestehenden und neuen Texten wird wie gewohnt ein Pointenfeuerwerk veranstaltet, das von der all-female Formation KGB - Die Kabarettgipfelband musikalisch begleitet wird.

"Ich fotografiere immer wieder Freunde und zeige diese Bilder dann meinem Essen."

Seid nicht so vernünftig! Macht mehr weniger! Vergnügt Euch! Aber wie? Was bedeutet "vergüngen"? Für den Einzelnen? Für die Gesellschaft? Wie können wir die Sehnsucht nach Traumberuf, Sinn und Hängematte unter einen Hut bringen? Und wer hat schon ein Hutgesicht?!

Michaela Obertscheider referiert schonungslos über die Unzulänglichkeiten der Menschen, die in Rollen steigen. Oder in Fettnäpfchen. Die eloquente Hochstaplerin tritt als Lektorin für Lebenskunst und Lebens-Künstlichkeit auf und ein. Sie schwärmt vom Faulsein als effiziente Strategie für Kreativität, ist aber doch recht froh, dass Sie nicht am Sofa geblieben sind.

Ihr Debüt "Vergnügt euch!" ist ein Plädoyer für die vergnügliche Spielart des Lebens. Die vielseitige Künstlerin hat sich Mühe gemacht, über das mühelose Tun und Lassen nachzudenken und freut sich nun darauf, dieses amüsante Regelwerkzeug mit Ihnen zu teilen. Viel Vergnügen!

Michaela Obertscheider ist freischaffende Künstlerin, geb. 1969, arbeitet als Autorin, Regisseurin, Schauspielerin, Rednerin, Liedermacherin und Kreativitätstrainerin. Mit künstlerischen Interventionen wie Intensivworkshops, Lektionen für Kreatives Schreiben, interaktive Vorträge etc. fördert sie in Einzelarbeit und/oder im Team individuelle Kompetenzen wie Resilienz, rhetorische Präsenz, kreative Intelligenz und Teamgeist. Ihre Buchbearbeitungen und Inszenierungen für Erwachsene, Kinder und Jugendliche laufen seit etlichen Jahren erfolgreich u.a. im Wiener Theater Akzent und im Kabarettheater Niedermair. Sie schreibt und singt Chansons. Sie spielt Ukulele. In ihrer Freizeit zeichnet sie und geht spazieren. Die gebürtige Tirolerin lebt und arbeitet seit 1994 in Wien.

DEUCE Tour 2026

Die Grammy-nominierten Musiker Manu Delago und Max ZT haben sich zu einem neuen Duo zusammengeschlossen, das die klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente Handpan und Hackbrett neu erforscht. Ein ausgefeilter Kompositionsstil trifft auf hohe Improvisationskunst. Es entstehen eindrucksvolle und sinnliche Klangwelten, mit Feingefühl und trotzdem dynamisch.

"Als ich Manu zum ersten Mal hörte, war ich hin und weg. Es war seine Virtuosität und die damit verbundene ungewöhnliche Art, wie er komponiert und sein Instrument spielt", erklärt Max ZT. Das Duo lernte sich vor fast zehn Jahren kennen, als Manu Delago auf USA-Tour war. "Bei unserem ersten Konzert in New York 2019 haben wir großteils improvisiert, aber im Laufe der Jahre sind aus Spontan-Ideen ganze Kompositionen geworden. Letztes Jahr fanden wir endlich den perfekten Zeitpunkt und Ort, um die Musik aufzunehmen - ein beeindruckender Raum aus dem 18. Jahrhundert in einem noch älteren Kloster in den Tiroler Alpen. Ein Duo, das sich gegenübersteht und dessen beide Mitglieder gerade 40 geworden sind? Wir mussten das Album einfach DEUCE nennen", erinnert sich Manu Delago.

Der Komponist und Perkussionist hat bereits über 50 Länder mit seinen Auftritten bereist. Er arbeitete mit namhaften Künstler*innen wie Björk, Anoushka Shankar und The Cinematic Orchestra zusammen. Als Solist trat er u. a. mit dem Metropole Orkest und dem London Symphony Orchestra auf. In seinem mehrfach preisgekrönten Musikfilm PARASOL PEAK leitet Manu Delago sein 7-köpfiges Ensemble auf einer Bergexpedition. 2021 und 2023 startete der abenteuerlustige Musiker die ReCycling Tour, eine nachhaltige Konzerttournee mit dem Fahrrad, auf der seine Band und Crew 1500 Kilometer durch Europa radelten.

Max ZT, gefeiert als "der Jimi Hendrix des Hackbretts" (NPR), hat die Spielweise seines Instruments durch jahrzehntelange Erfahrung und viel Innovation neu definiert und hat dabei verschiedene Traditionen von Afrika bis Indien in seine Studien einfließen lassen. Der in Brooklyn lebende Musiker ist Gründungsmitglied von 'House of Waters' und hat bereits acht Alben auf dem Label GroundUP Music von Snarky Puppy veröffentlicht.

Manu Delago und Max ZT veröffentlichen Anfang 2026 ihr Debütalbum DEUCE, gefolgt von einer weltweiten Konzert-Tour. Vom ersten Aufschlag werden Konzertbesucher*innen in eine Welt entführt, die sich sowohl uralt als auch irgendwie völlig neu anfühlt.

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Energiegeladen, virtuos und ehrlich: Nugget steht für Bluegrass in seiner reinsten Form – amerikanische Folkmusic mit europäischen Wurzeln, handgemacht und voller Seele. Die vier Musiker:innen stammen aus Österreich, der Slowakei, den Niederlanden und Tschechien – ein internationales Quartett, das seinen ganz eigenen Sound geschaffen hat: mehrstimmiger Gesang, rasante Instrumentalpassagen und ein Groove, der sofort in die Beine fährt.

Was als gemeinsame Leidenschaft begann, ist längst zu einem Aushängeschild der europäischen Bluegrass-Szene geworden. Mit Mandoline, Gitarre, Banjo und Kontrabass erzählen Nugget ihre Geschichten – mal bluesig und melancholisch, mal leichtfüßig und wild, aber immer mit Herz und Präzision.

Für dieses besondere Konzert bekommt das Quartett Unterstützung von Ernst Molden – Songwriter, Musiker und Autor mit einer großen Liebe zur Americana-Musik. Gemeinsam präsentieren sie ein außergewöhnliches Set aus Bluegrass- und Old-Time-Klassikern, die Molden mit wienerischen Texten neu interpretiert.

Ein musikalisches Zusammentreffen voller Charme, Tiefgang und Spielfreude!

Helmut Mitteregger – Mandoline, Stimme, Katarina Mitteregger – Bass, Stimme, Ralph Schut – Gitarre, Stimme, Jarda Jahoda – Banjo, Special Guest: Ernst Molden - Gitarre, Stimme

Seit 2006 begeistert die Band Vucciria ihr Publikum mit einer ganz besonderen musikalischen Mixtur. Die Truppe rund um Bandgründer Giuseppe Perna und Toti Denaro - zwei waschechte Sizilianer- nennt sich nicht ohne Grund nach dem täglichen Altstadtmarkt von Palermo. Der bunte Trubel der Kaufleute, eine fröhliche Anekdote hier oder das Lebensgefühl des Südens da - all das findet sich in den Liedern dieser international aufgestellten Formation wieder.
Neben Giuseppe Perna, Gitarrist und Virtuose auf der Maultrommel und Toti Denaro, Schlagzeuger, verstärkt Nicolo Loro Ravenni aus Padua als musikalisches Multitalent (Saxophon, Klarinette, Percussion und Flöte) die italienischen Wurzeln der Band. Mit Akkordeonkünstler Emanuel Mazé aus Paris sind die in Graz ansässigen Musiker komplett.
Die vier Vollblutmusiker bringen sizilianische Klänge vom Feinsten auf die Bühne und sprühen nur so vor Kreativität und Temperament. Feinsinnige Eigenkompositionen und traditionelle Volksweisen wechseln sich mit temperamentvollen, schnellen Rhythmen - immer wieder mit orientalischen Einflüssen - ab und lassen den Funken auf das Publikum überspringen!

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?

In "Herzklopfen" erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.

Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Norwegen – Schweden – Lappland: wild, schön und voller Kontraste. Von den Schären bis zum Nordkap, von Fjorden bis zu endlosen Fjells, von sturmumtosten Inseln bis zu malerischen Fischerdörfern. Sei es unter tanzendem Nordlicht oder im Zauber der Mitternachtssonne. In seiner aktuellen Multivision berichtet Wolfgang Fuchs Multivision von herausfordernden Husky Touren, Samen-Begegnungen und nordischen Eigenheiten – eine bildstarke Reise zwischen Natur, Abenteuer und Humor.

Spiral Drive um den deutschen Multi-Instrumentalisten Raphaël Neikes aus Mannheim, kam vor einigen Jahren aus dem Nichts und katapultierte sich in kürzester Zeit in die internationale Neo-Psych-Szene - ein Deal mit Stonefree Records und Festival-Auftritte bei Maifeld Derby, der Song "Space Train" explodierte zu Millionen-Streams, während die Band psychedelischen Rock, Grunge und Indie-Pop zu einem hypnotischen Brei vermengte, der an Tame Impala und Queens of the Stone Age gemahnt. Heute zählt Spiral Drive monatlich über 126.000 Spotify-Hörer. Die Presse schwärmt: "Eines der aufregendsten internationalen Neo-Psych-Projekte Europas" (Last.fm), ein "boundary-pushing Akt", der mit irideszenten Riffs und immersiven Liveshows die Grenzen des Genres sprengt.

Spiral Drive

Spiral Drive, das Projekt des deutsch-österreichischen Multi-Instrumentalisten Raphaël Neikes, hat sich seit dem Debüt Unity (2019) zur Speerspitze der Neo-Psychedelic-Szene gemausert - mit millionenfach gestreamten Hits wie "Space Train", Kollaborationen mit Ben McLeod (All Them Witches) und Lord Fascinator sowie Vergleichen zu Tame Impala und King Gizzard. Die aktuelle "Green Vanilla"-Tour mit UK-Debüt und kommenden Alben REISE (Krautrock, April 2026) sowie einem Visions in Bloom-Nachfolger unterstreichen ihren globalen Aufstieg.

In einer Ära digitaler Eintönigkeit webt Raphaël Neikes mit Spiral Drive einen schillernden Klangteppich, der Psychedelic Rock, Grunge, Psych-Pop und Indie zu einem hypnotischen Ganzes verknüpft - frei von Genre-Fesseln, doch voller Echo von Pink Floyds Kosmos und Queens of the Stone Ages Wüstensand. Was als Soloprojekt begann, blühte mit Visions in Bloom (2022) zu einem internationalen Phänomen auf: "Space Train" katapultierte sich in Millionen Streams, während Kollaborationen mit Szenegrößen wie Ben McLeod oder dem exzentrischen Lord Fascinator (Children Collide) frische Impulse setzten und eine Fanbase von Zentraleuropa bis Australien entfachten. Der Beatles-Cover "Tomorrow Never Knows" (2024), garniert mit Artwork von Revolver-Legende Klaus Voormann, brach sogar aus der Psych-Blase aus und zog Blicke aus aller Welt auf sich.

Live entfalten Spiral Drive immersive Welten: Von Rockpalast-Triumphen über Südafrika-Tourneen bis zur "Green Vanilla"-Headline-Runde 2025 mit 23 Shows in sieben Ländern - das UK-Debüt im Londoner New Cross Inn war ein rauschender Beweis für ihren transatlantischen Hunger. Hier pulsiert der Sound erzählerisch, experimentell, laut: Krautrock-Exkursionen wie das kommende REISE (entstanden in einer fiebrigen Woche mit Fascinator) versprechen hypnotische Reisen, während der Visions-Nachfolger (H2 2026) noch bunter und mutiger daherkommen soll. Spiral Drive sind keine Band - sie sind ein Portal in neonfarbene Universen, wo Grenzen zerfließen und der Beat die Sterne tanzen lässt. Taucht ein, bevor der nächste Kosmos explodiert.

Ein Bericht aus der Vorhölle zum Erfolg
Mittelmaß ist dort, wo wir alle zuhause sind.

Bis vor kurzem kannte die Schauspielerin und Erziehungsberechtigte Suse L. Erfolg nur aus Fernsehen und sozialen Medien. Dabei handelte es sich meist um den Erfolg der anderen. Aber seit ihre Kunstfigur „Lockdown Linde“ ein kleines Publikum gefunden hat, kommt ihr der (absurde) Gedanke, dass der Erfolg möglicherweise auch für sie bestimmt ist. Seien Sie dabei, wenn Frau L. versucht, den Mikroprozessen des Alltags auf die Schliche zu kommen, wenn sie Erziehungsratschläge erfindet um sie dann erst recht nicht anzuwenden, wenn sie ihre Mitmenschen auseinandernimmt, um sie dann wieder aufzubauen oder hoffnungsvoll versucht, die eigenen Unzulänglichkeiten wegzulachen.

Bei all dem blickt sie unerschrocken in die tiefen Unterführungen ihres Lebens und versucht die These zu widerlegen, dass ihr Talent wahrscheinlich nicht mal bis Schruns-Tschagguns reicht. Und wenn man schon aus dem Westen (Deutschlands) stammt, ist das tatsächlich nicht sehr weit!

Willkommen Zuhause ist das erste Kabarettprogramm der in Wien lebenden, im Schwarzwald aufgewachsenen, freischaffenden Schauspielerin Suse Lichtenberger. Mit Mitte 40 jetzt auch noch Kabarett. Sind da die Chancen besser als am Stadttheater? Na, wenn sie meint.

Wenn man vor mehr als 30 Jahren ein Musikprojekt aus der Taufe hebt, nach einem Fabeltier benennt und dann auch noch im ureigenen Lechtaler Dialekt singt – dann ist klar, dass „Sprache“ von Anfang an auch ein Thema ist. „Warum singen die Chinesisch?“ konnte man gelegentlich hören, wenn ihre Lieder im Radio fern der Lechtaler Heimat erklungen sind.

Live aber war von Anfang an alles anders: Denn Sprachkünstler Toni Knittel hat beim Geblödel zwischen den Liedern allen „auf die Sprünge“ geholfen – und so waren auch extreme Dialekt-Spielereien wie „Knoumahpatamadu“ für alle verständlich.

Inzwischen hat es sich herumgesprochen, dass diese Abende in der Duo-Besetzung des Ehepaares Margit & Toni Knittel einen garantierten Lachmuskelkater nach sich ziehen.
Denn in 30 Jahren ist das Thema „Dialekte, Denglisch & andere Verwirrungen“ bereits in vielen Songs verarbeitet worden, die man hier einfach nur aus der Mottenkiste holen musste. Aber es wäre nicht BLUATSCHINK, wenn da nicht auch ganz neue „Schmankerl“ in der Lechtaler Sprachspiel-Küche zubereitet worden wären.

Dass man mit dem Nachdenken über Themen wie „Grammatik“, „Mittelhochdeutsch“ und „Knittelhochdeutsch“ Lach-Stürme entfesseln kann, ist ja schwer vorstellbar – aber Bluatschink sind der Beweis dafür, dass es möglich ist.

Denn wenn das Geblödel zwischen den Songs länger ist als der Song – dann sitzt wahrscheinlich BLUATSCHINK auf der Bühne.

Neue Lieder und alte Schinken – da werden die „Funka fliaga“!

Mit ihrer 2024 erschienenen EP "Vile Conduct" sprengen Bodysnatcher erneut die Grenzen des Genresund liefern nichts als puren, unerbittlichen Metal.

2026 bringen sie genau diesen unerbittlichen Metal nach Wien - gemeinsam mit Ingested und Big Ass Truck werden sie am 24. März die Szene Wien zerlegen.

Aufführung von Komödie Graz
Komödie von Neil Simon

Oskar ist glücklich geschieden und lebt allein. Als sein Freund Felix von seiner Frau verlassen wird, lädt er ihn ein, vorläufig bei ihm einzuziehen. Anfangs läuft alles gut, doch dann entpuppt sich Felix als pedantischer, vom Putzteufel befallener Koch… Die Turbulenzen beginnen. Der berühmte Komödien-Klassiker - verfilmt mit Walter Matthau und Jack Lemmon - garantiert Situationskomik vom Feinsten…

Mit dem Ensemble der Komödie Graz
Regie: Robert Persché
Ausstattung: Elke Steffen-Kühnl

Cliff Stevens ist ein preisgekrönter Blues-Gitarrist aus Montreal, Kanada. Ein energiegeladener Gitarrist der im Stil von Eric Clapton, Freddie King und Stevie Ray Vaughan spielt.

Cliff begann vor rund 35 Jahren professionell Gitarre zu spielen. In dieser Zeit spielte er als Sideman in verschiedenen Bands, an vielen Standorten und vor unterschiedlichen Zuschauergruppen.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.