Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Mit Christoph Grissemann, Manuel Rubey & Robert Stachel

Drei Männer, ein Bild, weiß mit weißen Streifen. Als Serge für viel Geld ein monochromes Kunstwerk ersteht, nimmt ein turbulenter, handgreiflicher und schließlich wieder versöhnlicher Konfliktstrudel seinen Lauf. Im ernüchternden Licht von Zorn, Enttäuschung und Karrierefrust sehen drei langjährige Freunde, Großstadtneurotiker durch und durch, die Rituale ihrer Männerfreundschaft einstürzen. Weltvorstellungen driften auseinander, ungekannte Risse im eigenen Leben kommen zum Vorschein — eine furchtbar komische Katastrophe.

Mit „KUNST“, der preisgekrönten Komödie von Yasmina Reza, der wohl meistgespielten zeitgenössischen Dramatikerin, erfüllen sich die drei Ausnahmehumoristen ein Lieblingsprojekt. Christoph Grissemann, Manuel Rubey und Robert Stachel präsentieren den berühmten Dialogreigen mit Charme, Witz und Präzision — direkt, pointiert und mit sparsamem Einsatz szenischer Mittel. Ein schräger, bestechender und temporeicher Abend über Freundschaft, Empfindlichkeiten und die Bedeutung moderner Kunst.

Die weltweit beste Tribute-Concert-Show über das wohl bekannteste und erfolgreichste Italo-Pop-Duo aller Zeiten. 120 Minuten Hit auf Hit - 120 Minuten pure italienische Leidenschaft!

Die Songs von Al Bano & Romina Power verzaubern seit Jahrzehnten Jung und Alt ! Diese Concert-Show bringt all ihre Hits und einige Überraschungen auf die Bühne, als wäre die Zeit stehen geblieben !

Beppe Ferrante, der beste und bekannteste Al Bano Tribute Sänger weltweit weist verblüffende Ähnlichkeiten mit dem Original auf - sowohl im Aussehen als auch im Klang der Stimme.

Zusammen mit einer exzellenten Live-Band, Background-Sängerinnen, sowie einer professionellen Ton- und Lichtshow lassen die beiden hochtalentierten Sänger die Blütezeit des international äußerst erfolgreichen Italo-Pop-Duos aus den 80er Jahren wieder aufleben.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Es gibt so viele Gipfel in diesem Land - und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: der höchste Schaukelstuhl der Welt, die größte begehbare Weinflasche der Südsteiermark, die schnellste Sommerrodelbahn diesseits der Donau. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen
bestiegen, erklommen, bewältigt, bezwungen werden.



In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt?



Sonja Pikart beobachtet, wie "starke" Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben. Wie High-Performer im Gym ihre Herzen trainieren – nicht, um besser zu lieben, sondern um schneller wegzurennen. Dabei entdeckt sie Poesie in Zeiten der Schwäche. Umringt
von einer Armee aus Kernfamilien, die glaubt, das Spiel des Lebens gewonnen zu haben, findet sie Romantik in Freundschaften.



Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit: "Du bist so stark!", bastelt sie sich eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: jetzt ist die Zeit, sich unsterblich
zu fühlen!



Ein Programm über Helden und solche, die es nie waren.

Bernhard Egger, Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl", trifft auf Roland Düringer und Bernhard Speer - zwei Künstler, die viel zu erzählen haben. Gemeinsam sprechen sie über Erfolge und Rückschläge, über steile Karrieren in Musik und Kabarett, über das Leben auf und abseits der Bühne - und darüber, ob volle Hallen manchmal auch verunsichern können.

In der zweiten Programmhälfte übernimmt die Musik: Roland Düringer greift zur Bassgitarre, Bernhard Speer ans Mikrofon, begleitet von einer vierköpfigen Band. Eine mitreißende Mischung aus humorvollen Anekdoten und sehr persönlichen Songs - und eine seltene Gelegenheit, diese beiden Ausnahmekünstler gemeinsam live zu erleben!

Der YouTube-Kanal "Auf dem roten Stuhl" - die Gesprächsreihe gegründet 2011 und moderiert von Bernhard Egger - unternimmt von seiner Digitalversion aus immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik, und die Gästeliste vergangener Shows - von Willi Resetarits und Conchita Wurst, über Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer und Hans Krankl bis Gery Seidl - kann sich sehen lassen. Seit 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III.

Besetzung:
Roland Düringer (bass)
Bernhard Speer (vocals, guitar)
Hanna Pichler (violin, vocals)
Erich Buchebner (guitar)
Geri Schuller (keyboard
Bernhard Egger drums

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

ENDLICH

»Wenn endlich endlich kommt […]
Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!«
Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr

gemeinsam im ›stehenden jetzt‹

Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert.

Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann.

Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt.

Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten.

Andreas Meier Leiter
Programmplanung & Dramaturgie

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

In seiner neuen Show MAGIE DELUXE entfaltet Wolfgang Moser mit spielerischer Leichtigkeit eine Welt, in der die gnadenlosen Gesetze von Ursache und Wirkung ins Wanken geraten. Was wir zu sehen glauben, entpuppt sich als Illusion – und unsere Logik als überraschend fehlbar.

An diesem Abend dürfen die Naturgesetze höflich draußen warten.

Mit der Eleganz eines Gentlemans und dem Charme eines Lausbuben wickelt er sein Publikum mühelos um den Finger – manchmal sogar zweimal, nur um sicherzugehen.

Und das Besondere: Sie sind nicht nur Zuschauer, sondern Teil des Geschehens. MAGIE DELUXE ist keine Einladung zum passiven Staunen, sondern eine interaktive Erlebniswelt, die Sie im Handumdrehen mitten ins Wunder zieht.

Charmant, spitzbübisch und ganz und gar unmöglich …

Sie jonglieren Deadlines, Kinder, Beziehung, To-do-Listen und gelegentlich Ihre eigene Existenz – und trotzdem fragen Sie sich, ob Sie wirklich gut genug sind?

Dieser Abend ist eine humorvolle und augenzwinkernde Abrechnung mit dem Phänomen, dass Frauen alles geben – und sich trotzdem unter Wert verkaufen. Wir sprechen über die Kunst, Nein zu sagen, ohne ein schlechtes Gewissen als Beilage zu servieren und über die Tatsache, dass für Top-Frauen oft nur mehr B-Männer übrig sind.

Allerhöchste Zeit, ein Upgrade aufs Premiumlevel durchzuführen - und zwar mit Humor, Haltung und einer gehörigen Portion Selbstironie.

Barbara Jascht, Speakerin, Coach, Autorin und Expertin für anspruchsvolles Entertainment bringt nicht nur starke Impulse für Kopf, Herz und Lachmuskeln, sondern auch swingende Rhythmen auf ihrem Klavier mit. Das werte Publikum hat genügend Möglichkeit, bei bekannten Schlagern aus den 40er und 50er Jahren mitzumachen!

Descartes A Kant

Zu gleichen Teilen Punk, Metal, Pop, Shoegaze und Kabarett hat das von Kritikern gefeierte Underground-Sextett Descartes a Kant (Guadalajara, Mexiko) sich als eine überirdische, unberechenbare und theatralische Live-Attraktion einen echten Namen gemacht. So sehr, dass sogar das Wall Street Journal bemerkte, dass „der Versuch, ihre Musik zu beschreiben, ihr nur schadet. Sie ist laut, frech, unglaublich fantasievoll, anspruchsvoll, witzig und wild; als würden die Yeah Yeah Yeahs von Albert Ayler angeführt und von Frank Zappa dirigiert.“ Sie gelten als eine der führenden Kräfte der lebendigen, ständig im Wandel befindlichen mexikanischen experimentellen Underground-Szene und sind nun bereit für größere internationale Anerkennung.

Angeführt von starken weiblichen Figuren führten ihre ersten beiden Veröffentlichungen Paper Dolls (ein intensives und bipolares Hardcore-Album mit kurzen Songs, eine Ode an multiple Persönlichkeiten) und Il Visore Lunatique (eine Hommage an psychiatrische Störungen, die von Hip-Hop bis zu einem bizarren Broadway-artigen Musical reicht) dazu, dass sie sowohl Club- als auch Festivalpublikum auf der ganzen Welt begeisterten – darunter in Mexiko, den USA, Russland, Brasilien usw. – und sich die Bühne mit The Melvins, Yeah Yeah Yeahs, Sonic Youth, Explosions in the Sky und Slayer teilten.

Descartes a Kant kehren 2023 mit einem neuen Studioalbum zurück, After Destruction. Die Veröffentlichung ist für den 29. September in allen Formaten geplant; dieses Konzeptwerk schlägt einen erzählerischen Bogen, der die Zyklen existenzieller Schöpfung und Zerstörung erkundet. After Destruction porträtiert psychisches Unbehagen in einer zwanghaft hyperkommunikativen, aber emotional isolierten Gesellschaft – mit retro-futuristischer Ästhetik, zerstörerischen Gitarren, Synthesizern und gefühlvollen Melodien.

Als Satire auf zeitgenössischen emotionalen Konsumismus integriert die Band eine Automatenfigur in ihr Line-up: The DAK, eine innovative Maschine zur Reparatur emotionaler Schäden, die sowohl im Album als auch live in Interludes auftritt. Dein Leben nach einer Katastrophe wiederherstellen? Deinen Schmerz in ein Kunstwerk zu verwandeln war noch nie so einfach.

Die erste Single, der titelgebende Song des Albums, wurde am 27. Juli auf allen Plattformen veröffentlicht, zusammen mit dem entsprechenden Videoclip unter der Regie von Gamaliel de Santiago und choreografiert von Mauricio Rico. Eine zweite Single, „A Catastrophe“, erschien am 31. August, begleitet von einem Lyric-Video, das von Nespy5euro animiert wurde.

Modula Nation

Modula Nation ist eine markante Fusion aus experimentellem, psychedelischem Space Rock, kombiniert mit schweren Industrial-Riffs, komplexen Rhythmen und satten Grooves. Die Gruppe wurde in Graz gegründet und zählt zu den vielversprechendsten Rockbands der österreichischen Underground-Szene.

Das progressive Rock-Quartett aus Graz liefert pulsierende Space-Rock-Odyseen, die das Publikum auf eine psychedelische Reise durch verschiedenste musikalische Welten mitnehmen.

Modula Nation hatte die Ehre, die Bühne mit legendären Künstlern wie Molotov, Tito & Tarantula, Mother's Cake, KMFDM und Skinny Puppy zu teilen.

Das Projekt entstand aus früheren musikalischen Formationen des Sängers und Multiinstrumentalisten Heinz Wallner sowie seines langjährigen Weggefährten und Bassisten Ricardo Paz.

Ihre Freundschaft und die gemeinsame Liebe zu einer breiten Palette musikalischer Genres, kombiniert mit nächtelangen Jam-Sessions voller Ideenfindung, halfen dabei, den individuellen Sound der Band zu entwickeln.

Weitere Bandmitglieder, die die musikalische Vision von Modula Nation komplettieren, sind Philipp Pluhar am Schlagzeug und an den Electronics sowie Markus Steinrück an der Gitarre.

Die Aufnahme- und Produktionsphase des lang erwarteten Debütalbums von Modula Nation mit dem Titel THE RIFT ist nun endlich abgeschlossen. Das Album wird 2026 über Tonzonen Records (Deutschland) veröffentlicht. Unten finden sich weitere Details zum kommenden Album.

BAKKERS TRAKKERS sind eine junge Funk-Fusion-Band aus Wien, die seit ihrer Gründung 2025 mit einer energiegeladenen Mischung aus Funk, Jazz, Rap und Brass-Sounds die lokale Live-Szene aufmischt. Zwischen Gürtellokalen, Kellerpartys und Jazzclubs hat sich die sechsköpfige Formation bereits einen Ruf als mitreißende Liveband erspielt, die gleichermaßen zum Tanzen, Feiern und Eintauchen in groovige Klangwelten einlädt.
Mit markantem Gesang, treibender Rhythm Section, druckvollen Bläserarrangements und improvisatorischen Jazz-Einflüssen verbindet die Band unterschiedliche musikalische Hintergründe zu einem eigenständigen Sound irgendwo zwischen Funkparty, Jam-Session und urbanem Live-Club-Feeling. Inspiriert von Artists wie Nathy Peluso, Vulfpeck, Yussef Dayes, Streetlight Manifesto oder Rage Against the Machine entsteht eine energievolle Show mit viel Spielfreude, Groove und spontaner Dynamik.
BAKKERS TRAKKERS stehen für verschwitzte Liveshows, tanzbare Rhythmen und eine junge Wiener Bandgeneration, die Genregrenzen bewusst verschwimmen lässt.

ISAAC GLUTEN ist eine vierköpfige Band aus dem Umfeld der Linzer Musikszene, besetzt mit Axel Rosenegger (Klavier, Backing Vocals), Carla Kaltenböck (Vocals), Jakob Gönitzer (Bass) und Daniel Semmelrock (Schlagzeug).
Der Ausgangspunkt ihrer Arbeit ist die Freude am Experimentieren - was für andere Bands etwas zu heiß scheint, ist Isaac Glutens täglich Brot: Funk, Rock-Fusion, Avant-Pop oder Balladenmaterial; jedes Stück lädt dazu ein, sich auf andere Art und Weise mitreißen zu lassen.
Jede Performance führt durch musikalische Fahrwässer, ohne den Teig zu verwässern. Vom Schreibprozess bis hin zur Live-Performance bleibt der Forschungsgeist der KünstlerInnen aktiv. Ihre Tunes schreiben sie im Kollektiv mit stetiger Skepsis und einer Offenheit für das Ungewisse. Trotz ihrer Liebe zum Detail, genießt Isaac Gluten dennoch den improvisatorischen, freien Charakter ihrer Musik und so schafft die Band eine spannende Brücke zwischen Spontanität und Vertrautheit. Ergebnis dabei sind einzigartige Live-Momente, Melodien mit Ohrwurm-Potenzial und starken Grooves, die selbst die größten Tanzmuffel die Hüfte schwingen lässt.

KRISTINA SAPUTO & THE BLUE EASE bringen den warmen Funk- und R&B Sound der 80er und frühen 2000er zurück auf die Bühne - geprägt von groovigen Rhythmen, gefühlvollen Melodien und starken Jazz-Einflüssen.
Die Band verbindet nostalgische Klangwelten mit moderner Live-Energie und schafft so einen atmosphärischen Sound zwischen Soul, Funk, R&B und Jazz.
Die Band besteht aus Sängerin Kristina Saputo, Pianist Konstantin B. Schmid, Bassist Earl Joshua Frost-Izumi, Schlagzeuger Zeyu Wu, Saxophonist Chieh Lei und Gitarrist Nico Krobath.
Die Musiker:innen stammen größtenteils aus der Wiener Jazz-Szene, was ein dynamisches Zusammenspiel aus tightem Groove, musikalischer Freiheit und spontaner Improvisation entstehen lässt.

Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre.

Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.

In seiner neuen Show MAGIE DELUXE entfaltet Wolfgang Moser mit spielerischer Leichtigkeit eine Welt, in der die gnadenlosen Gesetze von Ursache und Wirkung ins Wanken geraten. Was wir zu sehen glauben, entpuppt sich als Illusion – und unsere Logik als überraschend fehlbar.

An diesem Abend dürfen die Naturgesetze höflich draußen warten.

Mit der Eleganz eines Gentlemans und dem Charme eines Lausbuben wickelt er sein Publikum mühelos um den Finger – manchmal sogar zweimal, nur um sicherzugehen.

Und das Besondere: Sie sind nicht nur Zuschauer, sondern Teil des Geschehens. MAGIE DELUXE ist keine Einladung zum passiven Staunen, sondern eine interaktive Erlebniswelt, die Sie im Handumdrehen mitten ins Wunder zieht.

Charmant, spitzbübisch und ganz und gar unmöglich …