Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

„Zuerst war da nur ein Pfeifen. Ein kurzes, lautes Kreischen, das durch unser Schlafzimmerfenster drang und uns anzeigte, dass über unserem Haus eine Mörsergranate aus dem Himmel fiel.“ – Es ist der Morgen des 7. Oktober 2023 im Kibbuz Nahal Oz, einer israelischen Siedlung an der Grenze zum Gazastreifen. Miri Tibon weckt ihren Mann Amir. Sie verbarrikadieren sich mit den beiden kleinen Töchtern im Schutzraum des Hauses und ermahnen sie sacht, nicht zu weinen, während sie die Schüsse der Hamas-Angreifer vor ihren Fenstern hören.

„Die Tore von Gaza“ erzählt die Geschichte des 7. Oktober 2023 durch das Prisma der Ereignisse, welche in Nahal Oz über die Familie Tibon hereinbrachen, die schließlich von Amir Tibons Vater mit unglaublichem Mut gerettet wurde. In seinem gleichnamigen Buch schildert Tibon den jahrzehntelangen Kampf einer Gemeinschaft um Leben, Wohlstand und Wachstum an einer der gefährlichsten Grenzen der Welt. Es ist zugleich eine kurze Geschichte Israels, auch über das Versagen der israelischen Politik, für die Sicherheit der eigenen Bevölkerung zu sorgen. Auf der Grundlage von israelischen und palästinensischen Quellen sowie Originalinterviews mit den Polizist*innen und Soldat*innen, die am 7. Oktober 2023 an der Seite seiner Eltern kämpften, wirft Amir Tibon einen schonungslosen, aber letztlich hoffnungsvollen Blick auf diesen scheinbar unlösbaren Konflikt und seine globalen Auswirkungen. Gemeinsam mit Nuran David Calis entsteht ein unter die Haut gehender Theaterabend.

Amir Tibon, geboren 1989, ist Journalist und Autor. Er arbeitet als Korrespondent für die israelische Tageszeitung „Haaretz“. 2017 erschien von ihm (zusammen mit Grant Rumley) „The Last Palestinian: The Rise and Reign of Mahmoud Abbas“, die erste Biographie des Palästinenserführers Abbas. Amir und Miri Tibon leben derzeit mit ihren Töchtern in Nordisrael.

Schauspieldirektor Nuran David Calis ist neben Klassikerüberschreibungen bekannt für dokumentarisches Zeittheater. Nach mehreren Gastinszenierungen für Salzburg stellt er nun als erste Produktion in neuer Funktion in der Bühne 24 eine Entwicklungsarbeit mit dem Ensemble vor. Dabei arbeitet er wiederum mit seinem bewährten Team im Bereich Bühne, Kostüme und Musik zusammen.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Erziehungskabarett: Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung "Chill mal!" - Am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig

Haben Sie Kinder in der Pubertät? Glückwunsch! Dann wird es Ihnen nicht langweilig!

Die Pubertät ist eine schwierige Zeit. Türen werden geknallt und Eltern für blöd, peinlich und toxisch befunden. Fest steht: Die Pubertät ist mühsam für alle Familienmitglieder, die Nerven liegen bloß. Die geduldigsten Eltern sind verunsichert und mit ihrem pädagogischen Latein am Ende. Der Nervenkrieg muss nicht sein, sagen Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung.

Der Familienberater Jan-Uwe Rogge und der Diplom-Pädagoge und Pubertätsexperte Matthias Jung, beide Bestseller-Autoren, kommen mit ihrem Erziehungs-Kabarett "Chill mal" Erwachsenen und Eltern zur Hilfe. Sie liefern Antworten auf Fragen, die Eltern bewegen. Und dies in einer einzigartigen Mischung aus Sachverstand und Humor. Die Eltern Pubertierender tauchen im berühmten FAZ-Fragebogen als Helden in der Wirklichkeit auf - sie brauchen Unterstützung mehr denn je. Wer sollte dazu qualifizierter sein als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?

Erziehung ist zum Lachen. Diesem Motto fühlen sich die beiden Docs verpflichtet. Sie nehmen die Eltern mit auf eine ebenso unterhaltsame wie informative Reise durch die Pubertät. Sie werden sich und Ihren Pubertierenden gelassener begegnen, klebt auf der Stirn der Kinder doch das Schild "Wegen Umbau geschlossen!"

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Dave Hause hat sich Anfang der 2000er Jahre als Frontman der Punk-Band The Loved Ones einen Namen gemacht. Nach einigen melodischen Punk-Rock-Alben fand er sich wieder mit einem Haufen an Songs, die nicht wirklich auf ein Album der Band passten. Also nahm er diese Songs und begann im Jahre 2009 seine Solo-Karriere. Als Singer/Songwriter, mit einem Sound, der an seinen Punk-Rock-Hintergrund erinnern lässt, hat Dave Hause bereits mehrere Alben veröffentlicht. Zusammen mit Tim Hause und Mark Masefield kommt David Hause endlich wieder live nach Wien!

Support: Will Hoge

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart und weiteren großartigen Komponisten der Klassik und Romantik.

Squeeze Me – ein Slogan aus der bunten Welt der Spielwarenabteilungen: So kommt er im warmen Kaufhauslicht als eine süße Verlockung daher, doch könnte sich hinter der charmanten Aufforderung der leblosen Plüsch- und Plastikfratzen auch etwas anderes verbergen.

Auf Squeeze Me dem dritten Album der in Baltimore geborenen und in Hamburg und Berlin lebenden Sophia Kennedy wird das vermeintlich Harmlose ins Gegenteil gekehrt: Umarmst du oder zerdrückst du mich? Das ist die zentrale Frage, der Kennedy mit erhabener Entschlossenheit über zehn Songs nachgeht.

Nach ihrem selbstbetitelten Debüt (2017, Pampa Records), das zwischen dem Glamour des Great American Songbook, Elektronik und Club-Einflüssen changiert und internationale Aufmerksamkeit auf sich zog, folgte 2021 ihr zweites Album Monsters (City Slang), das sich in Surrealismus und Transzendenz stürzte.

Nun bieten Kennedy und ihr langjähriger musikalischer Kollaborator und Co-Writer Mense Reents (Egoexpress, die Vögel, Die Goldenen Zitronen) auf Squeeze Me einen desillusionierteren Kommentar zum Status Quo. Die Komplexität zwischenmenschlicher Beziehungen, Fragen nach Machtpositionen und Selbstbestimmung, schon zuvor zentrale Motive bei Kennedy, ziehen sich als kompaktes Narrativ durch das Album.

Minimaler gehalten als ihre vorangegangenen Werke, gibt sich Kennedy auf Squeeze Me ihrem Talent für eingängige Melodien mit Popappeal und psychedelische Ausschweifungen hin: repetitive Klavierakkorde, flirrende Synthesizer-Bässe, seltsam schimmernde Chöre und ein Schrei etwa bilden die Soundkulisse für Rodeo. Neben Imaginary Friend eines der Pop-Highlights des Albums, stellt sich hier die dringende Frage: „Where are we heading to?“. Doch statt Antworten zu geben, schreitet Kennedy lustvoll und vielstimmig voran.

Das Songwriting auf Squeeze Me zeichnet sich durch seine Einfachheit und einen neuen Hang zur Reduktion aus. Zu Orgel und Drumcomputer-Beat reißt sich Kennedy auf Imaginary Friend mit unwiderstehlicher Catchyness und in aller Lässigkeit von einem schal gewordenen, vermeintlichen Traumzustand los – wohingegen sie sich bei Runner, das uns auf einen dunklen Dancefloor lockt, kurzzeitig in eine Fliege verwandelt.
Beim melancholischen und schwindelerregenden Closing Time fliegt das Kettenkarussell aus der Sicherung und schlägt schließlich auf den steinharten Boden der Realität auf. Überhaupt scheint Kennedy auf Squeeze Me Gegensätzlichkeiten eher ausstellen als auflösen zu wollen: Unten ist oben, das Ende ist der Anfang, das Kleine ist das Große, das Gute ist das Böse und wiederum umgekehrt.

So auch bei Feed Me – das pochende Herz des Albums. Hier schimmert durch die überspitzt verdrehte Perspektive ein säuerlicher Sarkasmus durch, der uns sanft in die Irre führt. „Als würde man einen Luftballon aufblasen, um ihn dann mit einer heißen Nadel zu zerstechen“, erklärt Kennedy. Genau das ist dann auch zu hören: Ein Ballon, der schwirrend durch das Zimmer fliegt und dann in sich zusammenfällt.

Diese cineastische Qualität zieht sich durch das gesamte Album – kein Wunder, hat Kennedy doch einst Film studiert. Zum Schluss nimmt sie etwa auf dem stacheligen Hot Match wieder Fahrt auf und brettert mit Motorik-Beat und heißem Reifen durch aufsteigende Rauchwolken davon. Härte und Schönheit, Witz und Melancholie, Fatalismus und Stärke: Squeeze Me stellt auf den Kopf, was wir über Sophia Kennedy zu wissen glaubten, ganz nach dem Motto des Covers, auf dem sie oder der Rest der Welt Kopf stehen, je nach Perspektive. Fokussierter und dabei „poppiger“ denn je ist Squeeze Me Sophia Kennedys stringentestes Album, vielleicht sogar so etwas wie ein künstlerisches Manifest. Es ist ein vielschichtiges, selbstbewusstes Statement, trotz oder gerade wegen all den Krisen innen und außen.
Squeeze Me ignoriert die Welt da draußen nicht, aber setzt ihr seine eigene entgegen. Eine Welt, die wir irgendwie kennen, aber so vielleicht noch nie gesehen haben.

Der Ingenieur Walter Faber alias „Homo faber“ (schaffender Mensch) ist ein analytisch denkender Mathematiker, der sich die Welt durch Fakten und klare Strukturen erklärt und nicht an Zufälle glaubt. Ausgerechnet dieser nüchterne Faber gerät in einen Strudel schicksalhafter Ereignisse. Auf einer Schiffspassage von New York nach Europa verliebt er sich in die weitaus jüngere Sabeth. Die heitere Reisegefährtin erinnert ihn an Hanna, seine Jugendliebe. Auch für Sabeth wird die gemeinsame Reise eine schicksalhafte Begegnung mit ihrer eigenen Identität.



Max Frisch verarbeitet in seinem 1957 erschienenen Roman, der zum Bestseller wurde, neben autobiographischen Elementen zentrale Kernthemen seines Werks: den Konflikt zwischen persönlicher Identität und sozialer Rolle, die Bestimmung des Daseins durch Zufall oder Schicksal, die misslungene Beziehung zwischen den Geschlechtern und das verfehlte Leben. Im Fokus steht der Gegensatz von Technik zu Natur und Mythos.




Max Frischs Werk gehört zu den Grundpfeilern des Salzburger Spielplans. Für die Neu-Inszenierung auf der Bühne des Landestheaters entsteht eine Bühnenfassung der Regisseurin Susanne Frieling, die den großen Text Frischs aus der weiblichen Perspektive und im Hinblick auf unseren Glauben an die Macht des Rationalen überprüft.




Max Frisch (1911–1991) erreichte mit seinen Theaterstücken wie „Biedermann und die Brandstifter“ oder „Andorra“ sowie mit seinen drei großen Romanen „Stiller“, „Homo faber“ und „Mein Name sei Gantenbein“ ein breites Publikum und fand Eingang in den Schulkanon. Im Zentrum seines Schaffens steht die Auseinandersetzung mit sich selbst, wobei viele der dabei aufgeworfenen Probleme als typisch für den postmodernen Menschen gelten, insbesondere in der Konstruktion der eigenen Biografie.

Drei außergewöhnliche Helden, die man einfach lieben muss. Soro, Emrah und Maya treffen sich zufällig beim Sankt-Martins-Laternenumzug ihrer kleinen Geschwister. Aber dieses Jahr ist alles irgendwie anders. Im Wald hängt tiefer Nebel und sobald ihnen eine blau leuchtende Gestalt erscheint, ist klar: Hier geht etwas nicht mit rechten Dingen zu …

Als dann auch noch eine seltsame Macht die anderen Menschen zu Zombies werden lässt, müssen die drei handeln. Auf ihrer rasanten Flucht durch den Wald sind Actionstunts, Verrückte Erfindung und Gänsehaut garantiert, und dabei müssen sie nicht nur die Welt vor der Herrschaft der Geister bewahren, sondern werden nebenbei noch waschechte Freunde.

Bei atmosphärischer Musik liest der Autor Christopher Tauber aus dem spooky Abenteuerroman für Jugendliche ab 11 Jahren, der Illustrator Timo Grubing zeichnet dazu live.

Christopher Tauber wurde 1979 in Frankfurt am Main geboren. Er arbeitet als Zeichner und Autor für Comics, zum Beispiel für die weltberühmte Jugendbuchserie "Die drei ???".

Timo Grubing, Jahrgang 1981, studierte Design in Münster und arbeitet als Illustrator Bochum, vor allem von Kinder- und Jugendbüchern.

Christopher Tauber, Bammel - Keine Angst vor bösen Geistern, Karibu, 2024

JEREMIAS bestätigen für Oktober 2025 ihre bisher größte Tour mit 12 Hallenterminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die „DU MUSST KEINEM GEFALLEN“ - TOUR 2025 zeigt, dass die Band kaum Grenzen kennt, denn ihre Musik bringt sie weiter als je zuvor. Trotz ihres Erfolgs gehen die Hannoveraner aber achtsam mit ihren Privilegien um: Sie wissen, dass an allem ein Preisschild hängt und dass nichts für die Ewigkeit sein kann.

Auf ihrem Weg ließen JEREMIAS alles so leicht aussehen: Nach dem erfolgreichen Debütalbum „golden hour“ folgte „Von Wind und Anonymität“ im September `23, das auf dem 3. Platz der Deutschen Albumcharts landete. `24 kam die Band einer Einladung von Herbert Grönemeyer nach, seinen Hit „Mambo“ zum 40. Geburtstag des Jahrhundert- Albums „Bochum“ neu zu interpretieren und trat auf angenehm selbstverständliche Weise bei zwei Stadion-Konzerten der Musik-Ikone auf.

War dann die bald folgende Single „BYE X3“ mit Ski Aggu schon immens erfolgreich, so trieb die Fanbase den JEREMIAS-Track „Fallen“ vom Juli `24 auf ein noch nie dagewesenes Streaming-Hoch. Die Single „Meer“ vom Herbst 2024 brach schließlich alle eigenen Rekorde und landete zudem auf Platz 4 der Deutschen Singlecharts: Das existentielle Thema fand riesigen Nachhall und wurde bei Shows zum Fanliebling, noch bevor er veröffentlicht wurde.

Es gäbe etliche weitere Höhepunkte, mit denen JEREMIAS ihren Status deutlich zeigen könnten: Ihr limitiertes Live-Vinyl „ich fühl alles für dich mit“, das unter anderem ihre grandiose Show in der Elbphilharmonie Hamburg 2023 dokumentiert, war sofort ausverkauft – ebenso wie ihre für April 2025 angekündigte Clubtour, die in 45 Minuten sold out meldete.

JEREMIAS’ Musik kommt von einem Ort ihrer Innenseite, der so intim ist, dass man es in normalem Zustand nicht aushält, dies mit anderen zu teilen. In der Single „Meer“ ließ sich die Band so tief in die Seele schauen wie selten zuvor: „Wenn ich dich atmen hör', klingt das wie das Meer. Wie fühlt sich deine Haut in siebzig Jahren an? Alles blüht und verwelkt, alles stirbt und lebt.“ Diese persönlichen Zeilen von vielen tausend Menschen gesungen zu hören, erschüttert nachhaltig – dessen sind sich JEREMIAS bewusst.

Die „DU MUSST KEINEM GEFALLEN“ - TOUR 2025 wird sie wieder über ihre eigenen Ränder hinaustragen: Wenn man sich die Locations für 2025 aus der Band-Perspektive ansieht, gleicht der Blick ins Publikum tatsächlich einem Ausblick aufs Meer.

Der Strom der Fans scheint niemals abreißen zu wollen, die Energie potenziert sich: Bei den Shows gilt es, die Kraft der Songs aus JEREMIAS’ treibender Disco-Funk-Ära ebenso zu genießen wie sich dem Sog ganz neuer Stücke auszusetzen – Lieder, die noch nie zuvor live gespielt wurden, nehmen bereits Kurs auf die Setlist der „DU MUSST KEINEM GEFALLEN“ - TOUR. JEREMIAS nehmen den Tournee-Titel wörtlich: Sie wollen mit sich selbst im Reinensein. Es lieber sagen, wenn es sich dunkel und schwer anfühlt, als zu beschönigen, während sie in eine unvorhersehbare Zukunft gehen. Die Kunst, im Augenblick zu leben, ist die still pulsierende Botschaft, die JEREMIAS mit der„DU MUSST KEINEM GEFALLEN“ - TOUR 2025 verbreiten: „Nichts ist für immer. Im Moment ist es schön, wie es ist, also lasst es uns genießen und damit achtsam sein“.

Klaus Eckel ist die deutsche Autobahn unter den Kabarettisten. Leider kennt er kein Tempolimit.
Doch 2023 rastete die hyperaktive Wortschleuder auf dem Parkplatz des Lebens und gönnte sich eine Auszeit von 9 Monaten! Eine Schwangerschaft lang nix tun! Ganz ohne Pandemie! Und das soll ein Leistungsträger sein? Na, wenn das jeder machen würde! Unzählige Pointen haben sich aufgestaut. Und Pointen verhalten sich wie Hunde mit voller Blase. Sie müssen einfach raus.

Und deswegen geht sie wieder auf Tournee. Die nagelneue, backfrische Version von seinem stadionreifen Durchbruchs-Programm: Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht.

GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist EXIT – AUSGANG UNGEWISS.

ChatGPT: Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens 'Gefällt mir'.

Mit ihrem neuen Programm EXIT – AUSGANG UNGEWISS stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet?

Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam.

Danke, ChatGPT.


Seit über 20 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politiker*innen und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!"



Ab April 2025 sind Maschek wieder auf Tour – mit ihrem neuen Bühnenprogramm EXIT. Quer durch die Fernsehsender und YouTube-Channels holen sich Maschek den Rohstoff für einen ergebnisoffenen Abend mit Bewegtbildunterstützung. Synchronisiert. Improvisiert. Projiziert.

Eric Steckel is back! Nach seiner erfolgreichen Europa Frühlingstour 2025 mit etlichen ausverkauften Shows zwischen Spanien, UK, Benelux und Deutschland kommt der Blues-Metal-Virtuose im Oktober für eine rockige Zugabe zurück nach Europa.

"LIVE TWENTY FIVE", mit diesem treffenden Motto tourt Eric Steckel unter anderem auch für weitere sieben Shows durch Deutschland, Österreich und die Schweiz - und wird dabei sicherlich den einen oder anderen neuen Song präsentieren.

In einer Ära, in der Pedalboards, Laptops und Samples alltäglich geworden sind, schwimmt Eric Steckel gegen den Strom und erinnert seine Zuhörer an die Zeiten, als großartige Gitarren laut durch großartige Verstärker gespielt wurden. Von vielen als der aufstrebende Star des Blues/Rock gefeiert, liefert Eric eine kraftvolle Performance, die das Publikum bereits in 25 Ländern in ihren Bann gezogen hat. Seine Auftritte strotzen vor Energie und Leidenschaft - und sind ein echtes Muss für Vintage-Gitarrenrock-Fans.

Nur wenige junge Gitarristen können Eric Steckels beeindruckenden Lebenslauf übertreffen. Erics Debütalbum, "A Few Degrees Warmer", nahm er mit gerade einmal 11 Jahren im April 2002 live auf. Es dauerte nicht lange, bis er beim Sarasota Blues Festival 2003 auftrat, wo Erics kraftvolles Set zum Gesprächsthema des Tages wurde. Noch bevor das Festival vorbei war, wurde Eric von der britischen Blues/Rock-Legende John Mayall als der jüngste Gitarrist, der jemals mit den Bluesbreakers auf der Bühne stand, vorgestellt. Eric hinterließ einen bleibenden Eindruck bei Mayall, und 2004 verhalf Mayall Eric zu einigen Auftritten während der Skandinavien Tour der Bluesbreakers. Anfang 2005 reiste Eric nach Los Angeles, wo er sich Mayall für Studioarbeiten am Album "Road Dogs" anschloss.

In den folgenden Jahren trat Eric bei renommierten Festivals auf und absolvierte ausverkaufte Touren in Holland, Deutschland, Belgien und Italien. Er eröffnete für Johnny Winter im Paradiso in Amsterdam, begeisterte das Publikum beim Tegelen Bluesrock Festival und teilte sich die Hauptbühne mit Gregg Allman beim legendären Pistoia Blues Festival.

Während seiner Teenagerjahre und jungen Erwachsenenzeit veröffentlichte Eric mehrere von Kritikern gefeierte Live- und Studioalben. Das Album "Havana" aus dem Jahr 2006 war ein Hit unter Blues-Gitarrenliebhabern, und Tracks dieses Albums werden noch immer häufig auf dem SiriusXM-Sender Bluesville gespielt. Das Album "Feels Like Home" aus dem Jahr 2008, auf dem der talentierte Duane Trucks am Schlagzeug zu hören ist, erinnert an die Ära des Southern Rock der 70er Jahre. Hits dieses Albums wie "The Ghetto" und "Just Walk Away" werden bis heute regelmäßig gespielt. Im Jahr 2012, nach Jahren auf Tour, ging Eric erneut ins Studio, um ein kraftvolles modernes Blues-Album aufzunehmen. "Dismantle The Sun" entstand. Im Jahr 2015 machte sich Eric auf die Suche, ein vollständig transatlantisches Studioalbum mit den besten ihm bekannten Produzenten, Tontechnikern und Musikern aufzunehmen. Dies führte dazu, dass "Black Gold" sowohl in Nashville, Tennessee als auch in Amsterdam aufgenommen wurde. Erics 2018 Album, "Polyphonic Prayer", ist sein bisher erfolgreichstes und facettenreichstes, da er bis auf das Schlagzeug alle Instrumente selbst einspielte. 2020 folgte mit "Grandview Drive" eine weitere Entwicklungsstufe, die bei Fans und auch Kritikern sehr gut ankam.

Dank seiner Bühnen- und Studioerfahrung von über 20 Jahren, hat Eric mit seinem charakteristischen Blues-Metal-Mix bereits Gitarrenliebhaber in über 25 Ländern begeistert - und es werden immer mehr. Eric wurde in Top Guitar Magazine, Guitar World Magazine, Classic Rock Magazine, Blues Rock Review Magazine, Maxazine, Nightwatcher’s House of Rock, The Allentown (PA) Morning Call, The Doylestown (PA) Intelligencer, The Philadelphia Inquirer, The (NY) Times-Herald Record, Music Head Magazine, The Warren (NJ) Reporter Forum, The Easton (PA) Express, The Bridgewater (NJ) Courier Times, The Sarasota (FL) Herald-Tribune, Lancaster (PA) Sunday News und The Florida Times Union vorgestellt. Internationale Presseberichte umfassen Features in der Haagshe Courant, De Telegraaph, BluesMagazine (NL) und ein MusikMaker (NL) Feature. Eric wurde auch in einem Comcast CN8 TV News Extra vorgestellt und er ist auf NBC 10 in Philadelphia, Comcast CN8, Fox Philadelphia, SNN6 in Sarasota und Reuters TV aufgetreten.